Лука Франческони - Luca Francesconi

Лука Франческони в Варшаве

Лука Франческони (родился 17 марта 1956 г.) - итальянский композитор. Он учился в Миланской консерватории, затем у Карлхайнца Штокхаузена и Лучано Берио .

Лука Франческони дирижирует фреской, Galleria Vittorio Emanuele, Милан, октябрь 2015 г.

Ранние годы

Лука Франческони родился в Милане . Его отец был художником, который редактировал Il Corriere dei piccoli и задумал Il Corriere dei ragazzi , в то время как его мать, рекламодатель, создала ряд известных рекламных кампаний. Франческони провел свои первые годы в QT8, квартале рабочего класса в Милане, который возвышался рядом с огромной грудой послевоенных обломков, которая позже стала Монте-Стеллой. В пятилетнем возрасте, покоренный концертом Святослава Рихтера, он начал учиться игре на фортепиано. Хотя шесть лет спустя его приняли в секцию неполной средней школы городской консерватории, он инстинктивно отказался от нее, посчитав это слишком академичным и условным. Вместо этого, хотя он тем временем переехал со своей семьей в более центральный квартал Милана, Франческони решил поступить в неполную среднюю школу в QT8. Таким образом, с самого раннего возраста его отношения с музыкой и жизнью в целом взяли курс на ответственность и постоянный выбор, исследования и прямые эксперименты.

Образование

Нам необходимо глубоко переосмыслить и определенным образом отфильтровать невероятно богатый потенциал, который был разработан в прошлом, и использовать его в выразительных целях.

Франческони вернулся в Миланскую консерваторию в 1974 году, когда он еще учился в средней школе классических языков Берше, и исследовал всю глубину музыкального ландшафта, проявляя интерес ко всем возможным аспектам звука. Он играл в джазовых и рок-группах, а также на концертах классической музыки, работал сессионным исполнителем в звукозаписывающих студиях и сочинял музыку для театра, кино, рекламы и телевидения. Все это было полезным опытом, не в последнюю очередь с экономической точки зрения, но этого было недостаточно. Он понял, что по-настоящему живой язык, глядя на настоящее, черпает кровь из своих корней. Пришло время ему окунуться в музыкальную традицию, к которой он принадлежал. Миланская консерватория открывала все больше и больше возможностей для современной музыки, поэтому Франческони записался на курс композиции, который вел Азио Корги. «От него я научился профессии, основам, контрапункту и тому подобному, профессиональной серьезности и непредубежденности». Тем временем он продолжал изучать электронную музыку и в 1977 году взял тайм-аут, чтобы погрузиться в джаз в Музыкальном колледже Беркли в Бостоне.

Ученица Карлхайнца Штокхаузена

Гора перед нами, и нужно пройти ее с огромной силой и терпением. Недостаточно просто созерцать его или красться по второстепенным тропам, не говоря уже о том, чтобы вернуться назад, утверждая, что горы там нет.

Donnerstag aus Licht вышел на сцену театра Ла Скала в Милане в 1981 году. Штокхаузен - исторический ориентир: Франческони восхищался его необычайной организационной последовательностью, его неустанным поиском языкового единства. Его также глубоко поразила дальновидность этой первой оперы. Он хотел понаблюдать за работой композитора, поэтому записался на интенсивный курс, который Штокхаузен провел в Риме в том же году. «От него я научился строгости, сначала впитав ее путем осмоса, а затем демифологизируя ее» [7].

Встреча и сотрудничество с Лучано Берио

Лучано особо не говорил о более «технических» и тонких аспектах своего композиторского творчества. Я помню, когда он меньше всего этого ожидал, я бросал ему вопросы в упор, надеясь получить какие-нибудь подсказки. Его ответы были похожи на загадки. В них было что-то сакральное, и для их расшифровки требовались ритуалы гадания. С Берио Франческони учился, прежде всего, в этой области, точно так же, как старые мастера мастерской, выступая в качестве его помощника с 1981 по 1984 год. Он работал непосредственно над партитурой La vera storia и участвовал в постановке в качестве репетиционного пианиста и второго дирижера / заместителя. маэстро. В 1984 году он сотрудничал с композитором в переписывании оперы Монтеверди « Орфей» . Он также присутствовал с Берио в Тэнглвуде, где он посетил один из своих знаменитых летних курсов.

Деятельность, работы, исследования

В 1984 году три произведения Франческони, в том числе « Пассакалия» для большого оркестра (1982), были отобраны на Международную премию композиторов Гаудеамуса в Амстердаме. Это первое важное признание на международной арене создало полезные связи с голландской музыкальной сценой и заложило основу для дальнейших заказов. Тем временем в Италии, благодаря заказу Театра Лирико ди Кальяри, Франческони впервые получил возможность серьезно претворить в жизнь свою идею «полифонии языков»: Suite 1984 . Полифония, которую я имею в виду, не имеет ничего общего с «постмодерном» или коллажем, экзотической стилизацией, провинциальным шинуазри наших дедушек и бабушек (но также и с Штокхаузеном и некоторыми поп-группами). Напротив, это свободное слияние идей в компактном и очень прочном в лингвистическом отношении теле, которое раскрывает свои глубокие энергии во внутренней глубине, а не во внешней неоднородности. Энергии, исходящие от земли, из массовой культуры, из древних африканских и восточных культур. «В 1984 году Театр Лирико в Кальяри представил квартет, состоящий из пианиста и композитора Франко Д'Андреа вместе с группой Africa Djolé во главе с мастером ударных инструментов Фоде Юла из Гвинеи. воссоздан в симфонической форме ( сюита 1984 ) 28-летним Лукой Франческони для выступления оркестра театра под руководством самого Франческони, недавний продукт тщательных музыкальных исследований, ассистент Лучано Берио и джазовый ученик Д'Андреа ', как он любил называть себя. Концерт привлек экспертов со всего мира, жаждущих услышать новинки и многообещающие синкретизмы различных музыкальных цивилизаций, и это был триумф ». «Оркестр, африканские перкуссионисты и джазовый квинтет: выбор инструментального грима сам по себе явным образом содержал порождающее ядро ​​одного из основных эстетических двигателей музыки Луки Франческони: стремление располагаться рядом друг с другом, следуя правилам. контраста и слияния, звуков и языков самого разного происхождения ".

1984–1990

Первая пластинка Франческони, LP, записанная в Соединенных Штатах, содержала Viaggiatore insonne на текст Сандро Пенны . «Отношение Франческони как композитора на самом деле похоже на отношение неутомимого путешественника, который исследует языковые пространства в поисках их постоянно меняющихся границ и который проводит этиологическое исследование, чтобы определить границы между шумом и звуком, между инстинктом и разумом». Новое произведение « Vertige» для струнного оркестра было исполнено в Страсбурге. Франческони сочинил различные произведения для ансамбля, которые исполнялись в Кальяри ( Onda sonante , для восьми инструментов, по заказу Nieuw Ensemble; дирижер: Эд Спанджаард (1985)), Париже ( Tracce , для флейты (1986)), Città di Castello ( Da cap o, для девяти инструментов (1988)), Мидделбурга (Finta-di-nulla, для сопрано и девятнадцати инструментов на текст Умберто Фиори; Xenakis Ensemble; дирижер: Диего Массон; и сопрано: Мари Дуизит (1991)), и Брюссель ( Encore / Da capo , для 9 инструментов; Ictus Ensemble, дирижер композитора (1995)). В 1984 году Casa Ricordi стал издателем Франческони и с тех пор опубликовал все его работы. В 1985 году он был приглашен на фестиваль Musica '900 в Тренте для серии публичных бесед с Франко Донатони . Эта встреча оказалась чрезвычайно важной; беседуя с великим веронским композитором, как в их публичных беседах, так и во время совместных поездок на поезде, Франческони чувствовал, что он нашел решение ряда нерешенных проблем. Сюжет в художественной литературе , посвященный Франко Донатони, во многом стал счастливым результатом этого опыта.

Сюжет в художественной литературе

На самом деле труднее всего писать произведения с богатым и артикулированным комплексом значений и событий: произведения, то есть работы, которые способны принимать лингвистическую структуру, быть миром (Малер!), Но чья сложность прозрачна.

Сюжет в художественной литературе для гобоя и английского рожка или кларнета и камерной группы (1986) строит свою звуковую линию вокруг ключевых нот в строгих формальных рамках. «Смысл здесь в том, чтобы найти« сюжет »в« художественной литературе », линию повествования, которая извивается сквозь сложность и замысловатость« массы повседневных символов ». Речь идет о архитектуре, которая направляет слушателя в композиции. : поиск композиционной прозрачности (однако никогда не скатывается к простоте; используемые средства оставляют неизменным качество мысли композитора), основанную на чистой энергии, непосредственно воспринимаемой, без какой-либо необходимости демонстрировать лежащие в ее основе механизмы. впервые была исполнена на фестивале Musica '900 в Тренте ансамблем Musique Oblique под управлением Сандро Горли, солист - Диего Дини Чаччи.

Мамбо

Здесь я бы сказал, что больше невозможно говорить о языке, лишенном кода или морфогенеза, то есть о языке, который возникает в то время, когда создается эстетическое событие. Также необходимо примириться с субстратом, с тем, что я называю смысловым давлением, то есть с историей.

Мамбо, для фортепиано соло, является наиболее джазовым произведением Франческони, и оно ясно показывает его поиск когда-либо непростого равновесия между звуковыми материалами, собранными в их примитивном состоянии, и вызывающей воспоминания силой истории, от которой композитор не может оторваться. В произведении присутствует наложение ритмического остинато в нижнем регистре, серия восходящих-нисходящих диатонических линий и, наконец, последовательность ударных 4-нотных аккордов. В этом постоянном «трении противоположностей» кроется эстетический двигатель музыки Франческони, а также мощный заряд звукового соблазна, который несут его произведения. Франческони использует как ценный ресурс способность к интенсивному анализу, развитую в западной культуре. Он берет общую музыкальную референцию и безжалостно анализирует ее, пока не откроет дальнейшие возможности развития, трансформации. Оружая своим «смысловым давлением», как отмычкой, он все глубже и глубже нажимает внутрь, к несущим энергию корням звука.

АГОН, центр музыкальных исследований и экспериментов

Композиторам важно противостоять использованию компьютеров лицом к лицу; даже эмпирически, на базовом уровне. Искать, изучать и продвигать новые средства общения с ними, новые интерфейсы. Для них важно помочь вернуть человечество к центру его машин.

В 1990 году Франческони основал AGON, имея в виду два великих утопических видения. Во-первых, все еще возможно и отчаянно важно работать вместе, сообща, придумывая проекты, которые можно реализовать вместе с другими, обмениваться опытом, идеями. AGON возник как организм с публичной идентичностью: «это не моя или ваша студия»; он стремится быть местом, где можно разговаривать, встречаться, а не только преследовать собственные интересы. Вторая утопическая идея заключалась в том, чтобы начать снизу, а не с высоких технологий; отойти от музыкальных потребностей композиторов с целью стимулирования других отношений, более простых, «менее террористических», между настоящими музыкантами и машинами. По словам Франческони, обращение с электроникой также помогает восстановить физический, слуховой подход к музыкальной композиции, который, если ограничиться бумагой и карандашом, рискует стать слишком умозрительным, ослабляя прямую связь со звуковым материалом. AGON на протяжении многих лет был одним из самых активных центров в Италии в области музыкальных исследований и производства.

Riti neurali

Сложность - это всегда вопрос качества, а не количества. Что действительно важно, так это прозрачность в общей плотности. Это означает, что я должен использовать четко сформулированный синтаксис только в том случае, если мне это действительно нужно, или, другими словами, только если у меня есть особенно четко сформулированные вещи, которые я могу сказать.

Написанная в 1991 году для скрипки и восьми инструментов, Riti neurali - третье исследование памяти Франческони. Как и многие его работы, он развивает материал на нескольких уровнях, следуя лабиринтными путями. Тем не менее, его четко очерченные текстуры предлагают слушателю безошибочные ориентиры. Солист устанавливает множество отношений с небольшим оркестром (руководит им, позволяет себе руководить, противоречит ему, игнорирует его и т. Д.), В то же время сам занимает различные позиции ... Возникает сложность контрапункта. одновременности различных позиций. "Есть вещи, которые вызывают другие вещи или которые приобретают значение по отношению к другим вещам. Мы в определенном смысле подвержены исторически определенной перцептивной судьбе. Хотим мы этого или нет. Иллюзия tabula rasa, чистой прозрачности недостаточно. Наверное, лучше сразу учесть эту проблему восприятия и считать ее одним из композиционных параметров ». Произведение было заказано Radio France, и 14 января 1992 года в Париже состоялась мировая премьера: Asko Ensemble ; дирижер - Денис Коэн, солист - Ирвин Ардитти. В то время как серия выступлений сменяла друг друга в Амстердаме, Париже, Брюсселе и Антверпене, обширный портрет на Венецианской биеннале в 1993 году окончательно укрепил репутацию Франческона и в Италии: Nieuw Ensemble Amsterdam, Arditti и Ensemble Modern ( с недавно введенным в эксплуатацию «Сюжетом II») объединились в единственном концерте, посвященном музыке композитора, в Театре Ла Фениче.

Etymo

Великая задача состоит в том, чтобы сохранить в композиторе два уровня, композиционный и эмоциональный, и обеспечить, чтобы они постоянно возлагали друг на друга ответственность за форму произведения до тех пор, пока в конце концов они не достигнут сбалансированного результата.

Между 1993 и 1994 Франческони работал и преподавал в Париже в гипер-технологической мастерской Ircam , где «вы моделируете звук руками». По заказу Ircam он провел компьютерный анализ звуков и их поведения вплоть до их корней, их этимона, чтобы понять «один из самых убедительных и в то же время стремительных музыкальных эквивалентов сочинения Бодлера, стремясь к ясности и ясности. разум, чтобы обеспечить надежный контроль над коварной связью между словами и музыкой ». Пьеса почти полностью основана на стихотворении Бодлера « Путешествие» , в двух местах которого мы слышим, как сопрано декламирует два ключевых фрагмента: «Dites, qu'avez-vous vu?» (Говорите, что вы видели?). Компьютерный анализ этого вопроса составляет ДНК, которая структурирует весь кусок, от микроструктуры до макроформы. В результате получается многоуровневый организм, который за 25 минут выкладывает свой основной материал (фонемы, инструментальные частицы, электронная трансформация), а затем приступает к объединению всего этого во все более сложные структуры. Все начинается с вопроса о происхождении значения (по-гречески «этимон»). Что стоит перед словом и какой модельный язык? И, наконец, что позволяет нам выйти за пределы языка? Вначале есть проязык, его предпосылки. «Этимо», произведение с огромными белыми крыльями, начинается с изначального бормотания языка в фонемах. Ничего непонятного, аллитерации, которые скатываются и ускользают (или колеблются), и оркестр, который кажется приостановленным, как если бы он ждал. Эти фонетические и музыкальные частицы объединяются в контрапункциональное перекрытие, которое в конце концов взрывается в океане глубины, из которого возникают первые слова. Важный пример того, как Франческони мастерски использует электронику для расширения выразительного диапазона и цвета инструментов. Физика исполнения остается в центре внимания работы, но электроника помогает ей достичь предельной выразительной интенсивности. A fuoco (1995) - четвертое исследование памяти Франческони; «Анимус» для тромбона и компьютера (1996 г.) исполнялся в Париже, а лондонская «Симфониетта» перевела сюжет в художественной литературе Санта-Сесилия в Риме (1996 г.).

Странник

Усилия по формализации творческой мысли и мысли в целом чрезвычайно важны и для композиторов, но в то же время «аналогичный» и качественный подход художника помогает преуменьшить их отношения с технологическими инструментами и, прежде всего, подтвердить невозможность дискретизации, количественной оценки человеческого опыта; невозможность преобразования в двоичный код и передачи по оптоволоконному кабелю всей суммы существования, совокупности эстетического опыта, тела, привязанности, мира.

17 января 2000 года Риккардо Мути дирижировал « Странником в Ла Скала» в Милане. "Этот путешественник - человек, который, проведя инвентаризацию поколений, предшествовавших ему, берет с собой только самое необходимое, чтобы отправиться на путь к необъятным возможностям. На заре нового тысячелетия Лука Франческони освобождается от сокрушительного веса традиции, особенно порожденной сериализмом и его приверженцами. После обширных исследований темпа, можно сказать, темпи, звуковой текстуры, композитор исследует здесь язык, который отдает предпочтение повествованию.

Кобальт, алый: два цвета рассвета

Музыка ближе, чем любая другая форма выражения, к тому ядру «экзистенциальной энергии», которое живет глубоко внутри нас. 2000 был также годом Кобальта, Алого ордена: Два Цвета Рассвета. "Одиночная часть двадцати трех минут для большого оркестра, разделенного на параллельные - временами уравновешенные - группы, начинается с пианиссимо металлических отблесков, которые поочередно исходят с двух сторон сцены. Затем другие ударные инструменты, духовые инструменты и духовые инструменты, приглушенно присоединяйтесь, развивая, трансформируя плоскости объема и цвета. Но это неожиданный металлический акцент, взрывающийся, как всплеск глубины, наполняющий зал не столько шумом, сколько присутствием, восторгом ». "С этой композицией Лука Франческони достиг поворотного момента в своей карьере, обогатив свое исследование сердца звукового материала большей чувствительностью и эмоциональностью. Таким образом, его музыка стала более широкой художественной стороной, представляя собой гармоничное сочетание техники и психологии. в самом широком смысле этого слова.

Музыкальный театр

С 1985 года по настоящее время Лука Франческони сочинил восемь театральных работ, от Сцены на текст Умберто Фиори до камерной оперы В Остаджио , от Губ, Взрыв глаз , для актрисы / певицы, двенадцати инструментов и живого звука / видео, к видео-опере Стриаз. «Баллата» по заказу Театра Ла Монне в Брюсселе / ​​Брюсселе под руководством Ахима Фрейера была поставлена ​​в 2002 году.

Баллата

Моя идея заключалась в том, чтобы открыть новую страницу, освободиться, так сказать, от 20 века. Я хотел использовать все выразительные плотности, которые предоставил мне тот век, и для меня это был своего рода синтез музыкальных переживаний, которые поразили меня больше всего.

В 1994 году Лука Франческони реализовал оперу для радио (и, в конечном итоге, победитель Приза Италии), Ballata del rovescio del mondo , по тексту Умберто Фиори; в 1996 году его продолжает тесное сотрудничество с поэтом Миланы привело к его третьей работе для музыкального театра, Ballata , нарисованного от Samuel Кольридж «s Изморози Древнего Mariner . Разделенная на два действия, Ballata использует большой оркестр с увеличенной секцией ударных; справа от сцены - инструментальный ансамбль, вдохновленный цыганскими оркестрами, а четыре женских хора, распределенные по четырем углам зала, «функционируют как стены, которые открываются и закрываются к иррациональному, воспоминаниям, к воспоминаниям». Электронные звуки, разработанные в Ircam, вносят свой вклад в пространственную дезориентацию. Первоначально для роли древнего мореплавателя Франческони думал о Стинге, с которым он записал первую песню оперы Day After Day . В конце концов, однако, сотрудничество не завершилось по языковым причинам (Стинг не чувствовал себя в состоянии петь и играть по-итальянски), но идея осталась от современного рассказчика, который, как и древний мореплаватель, обречен на странствия. по всему земному шару в поисках того, кому рассказать о своих невероятных приключениях, от кораблекрушений до ледников Южного полюса, от палящего солнца на экваторе до появления монстров и призрачного парусного корабля. Временной план разделен: на сцене древний мореплаватель рассказывает свою историю, и в то же время он появляется юношей посреди шторма. Различные композиционные приемы следуют одна за другой, начиная с раннего экспрессионизма и далее, в сочетании с другими традициями, такими как народная музыка. "Лука Франческони разрабатывает оркестровое письмо, которое является изобретательным, чувственным и соблазнительным одновременно, умело интегрируя электронные ресурсы, разработанные Иркамом. Но, более того, он мастерски использует арсенал пылкого голоса, который приправлен, но не изношен -out - от устной песни Брехта к мадригалу Монтеверди, переходя от песен английской оперы в стиле барокко ко всем бессмертным итальянским лирическим операм, от Верди до Берио, учеником которого он был ».

Опера Буффа

Кто сказал, что музыка сегодня обязательно должна вызывать тревогу? Достаточно подумать, что Альбанезе выбегал на сцену, преследуемый сигаретой высотой в два с половиной метра.

Опера «Буффа» , произведение, вдохновленное оперой буффа на текст Стефано Бенни , вышла на сцену Миланского театра Пикколо в 2002 году. В ней Антонио Альбанезе выступал на сцене в течение всей оперы в качестве актера / певца вместе с хором и оркестром Буффа. полноценный персонаж, дирижирует сам композитор. В нем мир был виден с точки зрения насекомых и пауков; В либретто Бенни использованы сюрреалистические метафоры. Франческони, который был известен более драматическими или трагическими работами, сочинял музыку, в которой использовались самые разные стили, включая джаз, авангард и канцонетту, в пародийной манере. Опера «Буффа» была позже возрождена в Театре Морлакки в Перудже.

По заказу Голландского фестиваля спектакль «Джезуальдо, признанный убийцей» на либретто Витторио Сермонти был впервые показан в Амстердаме в июне 2004 года. Его поставил Джорджо Барберио Корсетти с Давиде Дамиани в роли Джезуальдо и Эберхардом Франческо Лоренцем в роли его. Слуга, похожий на Яго , и Альда Кайелло в роли горничной жены Джезуальдо, был хорошо принят как зрелая драматическая пьеса.

Квартет в Буэнос-Айресе, Театр Колон, июнь 2015 г.

Квартет

В 2011 году в Миланском театре Скала состоялась премьера восьмого музыкального театра Франческони « Квартет» . Адаптация текста, Хайнер Мюллер обращается в свою очередь , от Пьера Шодерло де Лакло «с 1782 роман Опасные связи , она совместно заказу театра Ла Скала, Wiener Festwochen и IRCAM. Либретто композитора написано на английском языке, синкретизм которого Франческони считал совпадающим с его вкусом в музыкальном синкретизме. Композитор и рецензенты описали его как циничное и жестокое произведение, в котором только два персонажа - мужчина и женщина, с каким-то прошлым вместе, в комнате.

Опера состоит из одного действия, тринадцати сцен и длится в общей сложности час двадцать минут. Только два персонажа на сцене, небольшой оркестр в оркестровой яме, большой оркестр и хор за сценой (доступен как запись, произведенная в Scala в Милане) и электроника (Studio Ircam, Serge Lemouton: живые и предварительно записанные звуки ). Режиссура сцены в Scala была возложена на Алекса Олле из La Fura dels Baus , который сконцентрировал действие в огромном ящике, подвешенном на высоте двенадцати метров над сценой, проецируя на всю ширину фоновые видеоролики, представляющие внешний мир. Эллисон Кук, меццо-сопрано, интерпретировала маркизу де Мертей, чередуясь с Шинейд Малхерн; Робин Адамс, баритон, был Виконтом де Вальмоном. Дирижировала Сусанна Мэлкки. Спектакль был возобновлен в 2012 году в Вене (Wiener FestWochen: дирижер: Петер Рундел), в 2013 году в Недерландской опере в Амстердаме (открытие Голландского фестиваля; дирижер: Сусанна Мэлкки) и в Лилльской опере (ансамбль Ictus: дирижер). : Жорж-Эли Оторс), а в 2014 году в Лиссабоне (Фонд Гюльбенкяна: дирижер: Сусанна Мялкки).

Квартет был исполнен в концертной форме в Cité de la Musique в Париже ансамблем Intercontemporain (март 2013 г.). Первая новая постановка была поставлена ​​в Порту и Страсбурге, снова с Эллисон Кук и Робином Адамсом, а также с Remix Ensemble под руководством Брэда Любмана. Режиссура, декорации и костюмы были выполнены Нуно Кариньясом, а освещение - Нуно Мейра (Casa da Musica в Порту 24 сентября 2013 года и Festival Musica в Страсбурге 28 сентября 2013 года).

Опера была снова поставлена ​​в Лондоне Королевским оперным театром в совместной постановке с Опера ди Руан и Лондонской симфониеттой с 18 по 28 июня 2014 года под руководством Джона Фуллджеймса. Два актера чередовались для десяти представлений (Ли Мелроуз и Кристин Чавес; и Марк Стоун и Анжелика Вохе) на металлических конструкциях постатомного бункера, построенного Сутрой Гилмор, с освещением Бруно Поэта и видео Рави Дипреса, проецируемых на потрепанные экраны упал сверху в сдержанную атмосферу Linbury Studio. Под зданиями теплый и тусклый свет озарил лондонскую симфониетту, которую дирижировал Эндрю Гурли.

В 2015 году опера Мальмё представила четвертую постановку. Режиссер Стефан Йоханссон, декорации - Ян Лундберг. Кирстин Чавес интерпретировала маркизу де Мертей и Кристиан Мидл Виконт де Вальмонт; дирижировал Ральф Кирхер.

Спектакль «La Fura del Baus» был снова показан в Буэнос-Айресе, в театре «Колон» , в июне 2015 года с Эллисон Кук и Робином Адамсом, режиссером Алексом Олле и дирижером Брэдом Любманом. «Пресса была совсем не безразлична:« La Fura dels Baus бастует и в Америке »(El País);« Опера высокого напряжения »(Clarín);« До пределов оперы »(La Nación)»; Портрет искалеченной буржуазии »(Страница 12).« Квартет: прекрасная, но очень требовательная опера »(Ámbito Financiero).

Венецианская биеннале

Сегодняшний семантический словарь может связать нас с другими культурами, вдохновить нас на восстановление магматической звучности. Тарантола дель Саленто, песни Сардинии, африканская полифония. Этническая музыка может открывать глубокие пейзажи души, непонятные области, забытые локусы сознания. Необходимо быть смелым и, как «Сталкер» Тарковского, рискнуть отправиться туда, где лежат свирепые энергии в их первобытном состоянии. Не «страваганти» (странно), а «лишние бродяги» (блуждающие дальше) к раскаленной сердцевине истоков.

С 2008 по 2011 год Франческони был художественным руководителем Венецианской музыкальной биеннале. Его отпечаток был сразу же узнаваем в темах четырех фестивалей («Корни / Будущее», «Тело звука», «Дон Жуан и человек из камня» и «Мутанты»), и он расширился еще больше в концепции фестиваль как идеальное место «для поиска новых и иных форм восприятия и внимания». За пределами концертных залов и театров слушатели свободно выбирали подход к музыке, которая распространялась по городу, как на движущейся сцене, доступной и неограниченной. Это была основная идея Exit, праздничного вечера / ночи, который завершал каждый из четырех фестивалей, превращая Teatro alle Tese в растянутое человеческое тело (Exit 02), «опыт с изменяемой геометрией, новый способ жизненное пространство, звук и время от заката до рассвета », или приглашение публики сесть на лодку к острову Сан-Микеле, чтобы отдать дань уважения Стравинскому в виде трех пьес для кларнета у его могилы, а затем принять участие в банкете, который вызвал финал Дон Жуана. Дон Жуан также был в центре одного из самых известных экспериментов за этот четырехлетний период: «Палаццо Пизани, дом консерватории Б. Марчелло, - это место, выбранное для постановки« Дон Жуана Венеции », задуманного самим Франческо. Для этой инициативы, которая была определена как опера-лабиринт, публику просят проявить не только свою чувствительность, но и свой интеллект, чтобы попытаться создать своего рода разрыв между пространством и временем, в который можно вставить музыку. Ломая старую структуру концерта, Франческони заимствует три ключевые сцены из оригинала Моцарта - дуэль между Дон Жуаном и Коммендатором, соблазнение Церлины и смерть Дон Жуана - и помещает их на сцену циклически в трех разных местах. в старинном венецианском дворце, вставив в лоджии, дворцовые комнаты и дворы еще восемь оригинальных произведений, заказанных современными композиторами. Зритель, как если бы он входил в огромную галерею и самостоятельно решать, как и на что смотреть, будет перед его глазами множество музыкальных, сценических, театральных и визуальных событий, которые необходимо объединить, отбросив привычки восприятия пространства и времени ».

Обучение

Лука Франческони в течение двадцати пяти лет преподавал в консерваториях Италии и в Университете Огайо, в Роттердаме и Страсбурге. Он провел мастер-классы по всей Европе и миру, от Японии до США, от Китая до Канады. До 2019 года он преподавал композицию в Музыкальной академии Мальмё (входит в Лундский университет ), где руководил отделом композиции.

Другое сотрудничество

2000 год ознаменовался двумя другими важными событиями. Театр Piccolo в Милане поручил ему написать музыку для пьесы Кальдерона де ла Барки La vida es sueño под руководством Луки Ронкони, который в том же году взял на себя руководство театром у Джорджо Стрелера. Он написал музыку к фильму Паоло Роса «Мнемониста», продюсеру которого занимается студия Azzurro.

2014 г.

Год отмечают две важные международные симфонические комиссии.

Дуэнде. Темные ноты

Опасный спуск в адские глубины темных нот, чтобы заново открыть для себя первозданную силу, возможно, самого богатого историей инструмента Запада.

Написанный для выдающейся солистки Лейлы Йозефович, этот концерт для скрипки с оркестром был написан по совместному заказу Шведского радио SR и BBC Proms. Выступал в Стокгольме в феврале 2014 года, в Турине в мае 2014 года и в июне 2015 года для BBC Proms. «Ожидание того стоило. Как следует из названия, концерт Франческони берет за отправную точку идею Дуэнде, темного, демонического духа фламенко, но музыка никогда не кажется упрощенно живописной или программной. Вместо этого, со скрипкой в ​​качестве главного героя, пять движений (последние два плавно слились вместе) вызывают угрожающий мир крайностей, повышенных эмоций и резко контрастирующих цветов и регистров. Оркестр плетет лихорадочную паутину вокруг сольного сочинения, чьи потрескавшиеся арпеджио и крутые гаммы могут быть более или менее традиционно виртуозными в музыкальных контекстах, которые не являются традиционными, особенно в свирепой каденции в центре финальной части. Игра Йозефовича была безмерно цельной и поразительно яркой, и это проявилось в еще более резком и тонком фокусе в записи Radio 3, которая также разрешила многие текстуры, которые казались довольно размытыми в зале ».

Дуэнде занял 6 место в списке 10 лучших классических концертов и опер 2015 года по версии журнала Guardian.

Dentro non ha tempo

«Любопытно, что это название,« Dentro non ha tempo ». Его можно читать тремя способами: как временная приостановка, которую тот, кто умирает, оставляет в тех, кто его / ее любит. Как отсылка к великой музыкальной традиции, из которой Лусиана Пришла семья Аббадо: дань уважения прошлому, у которого нет времени. Наконец, намек на форму композиции, основанный на трех тактах Моцарта "Дон Жуан", расширенный в 29 раз. Как год рождения Лучианы, 1929.

Созданный по заказу театра Ла Скала для цикла Штрауса, Dentro non ha tempo для большого оркестра посвящен Лучиане Аббадо Песталоцца, покойной подруге Франческони, которая благодаря своей чуткости и организаторским способностям сыграла решающую роль в развитии современной музыки в мире. Италия. Произведение было исполнено в театре Скала 14 июня 2014 года под руководством Эса-Пекки Салонена.

2015 г.

Вертикальный захватчик

Вертикальный захватчик , концерт гроссо для тростникового квинтета с оркестром. 23 мая мировой премьеры в Амстердаме, Концертгебау , Calefax Рид квинтет: Оливер Boekhoorn (гобой), Ивар Берикс (кларнет), РАФ Hekkema (саксофон), Jelte Althuis (бас - кларнет) и Альбана Wesly (фагот). Radio Filharmonisch Orkest, дирижер Осмо Вянскя. «Вертикальный захватчик», о котором говорится в названии, является метафорой истинной и глубоко желанной связи - в отличие от ложных отношений, представленных средствами массовой информации - синхронности, которая в музыке так же вечно неуловима, как и в мире.

Macchine в эхо

2 октября WDR Sinfonieorchester Cologne исполнил мировую премьеру оперы Луки Франческони Macchine in Echo в филармонии в Кельне под управлением Питера Рундела в сотрудничестве с фортепианным дуэтом GrauSchumacher. Произведение было заказано WDR, Страсбургским фестивалем MUSICA и Венским Концертхаусом. (Фестиваль MUSICA в Страсбурге представил французскую премьеру 3 октября на заключительном концерте 33-го фестиваля.) «Когда задействованы два фортепиано, мы можем представить их как две пугающе мощные дьявольские машины. два фортепиано, есть еще и симфонический оркестр: я люблю игру зеркал и завораживающее умножение двух фортепиано в унисон с оркестром. Это бесконечный источник смыслов: смыслов, которые мне нужно найти, несмотря на разрушение реальности повсюду вокруг нас. В качестве небольшого жеста в сторону этого мощного сопротивления я включил краткую дань уважения Концерту для двух фортепиано Лучано Берио, одной из пьес, оставивших глубокий след в моей жизни ».

Хлеб, вода и соль

3 октября в аудитории Parco della Musica в Риме сэр Антонио Паппано вместе с сопрано Пумеза Матшикиза и оркестром и хором Академии Санта-Чечилия исполнил мировую премьеру « Хлеба, воды и соли» на тексты Нельсона Манделы . Это произведение Франческони было выбрано для открытия концертного сезона Оркестра Санта-Чечилия 2015–16 годов и было посвящено оркестром Людвигу ван Бетховену. Франческони говорит: «Эта пьеса была задумана вместе с 9-й симфонией Людвига ван Бетховена, чтобы создать связь между идеей братства Бетховена и Шиллера и тем, что она может означать сегодня. Мы выбрали Манделу из-за его простой приверженности духовность тела, хлеба, мягкости, которая может быть побеждена. Доброты, это может показаться нам измученным общим местом, но для людей, у которых ничего не осталось, даже достоинства, это часть человека, который может спасти их, который может спасти нас. Это может победить холодный цинизм, который извращает наши отношения. Итак, вот и братство: все эти слова, презираемые в политике и в средствах массовой информации, могут действительно привести нас к счастью " .

Произведения, издания и записи

  • I квартет для струнных, 1977
  • Пассакалия для большого оркестра, 1982
  • Концерт для гитары и ансамбля, Тэнглвуд 1982
  • Viaggiatore insonne для сопрано и 5 инструментов (текст Сандро Пенны ), 1983
  • Нотта для меццо-сопрано и 19 инструментов (текст Сандро Пенны), 1983–1984
  • Сюита 1984 для оркестра, африканских перкуссионистов и джазового квинтета с оркестром Ente Lirico di Cagliari, оркестром Франко Д'Андреа и Африкой Джоле из Кот-д'Ивуара, постановка композитора, 1984
  • Finta-di-nulla для сопрано и 19 инструментов (текст Умберто Фиори ), 1985
  • Onda sonante для 8 инструментов, 1985
  • Vertige для струнного оркестра, 1985
  • Да капо для 9 инструментов, 1985–1986
  • Encore / Da capo для 9 инструментов, 1985–1995
  • Импульс II для кларнета, скрипки и фортепиано, 1985, 1995
  • Al di là dell'oceano famoso для 8 сольных смешанных голосов, Камерный хор Нидерландского радио, 1985
  • Секондо квартет (Mondriaan Quartet)
  • Трек для флейты, 1985-1987 гг.
  • Художественный сюжет для фагота, английского рожка и 11 инструментов, 1986
  • Респиро для тромбона соло, 1987
  • Трама для саксофона с оркестром, 1987 г.
  • Мамбо , для фортепиано соло, 1987
  • Аттеса для квартета тростников, 1988
  • La voce , народная песня для сопрано и 13 инструментов (текст Умберто Фиори ), 1988
  • Aeuia для баритона и 11 инструментов (по тексту ди Якопоне да Тоди ), 1989
  • Мистерные баррикады для флейты с оркестром, 1989
  • Piccola trama для саксофона и 8 инструментов, 1989 г.
  • Ричиами II - первое исследование памяти , 1989–1992 гг.
  • Memoria для оркестра, 1990
  • Секондо-концерт для гобоя и камерного оркестра, 1991 г.
  • Mittel для пяти движущихся групп, 1991
  • Riti neurali, 3-е исследование памяти для скрипки и 8 инструментов, 1991 г.
  • Концерт островов для фортепиано с камерным оркестром, 1992 г.
  • Миниатюра для 16 инструментов, 1992 г.
  • Voci для сопрано, скрипки и магнитной ленты (текст Умберто Фиори ), 1992
  • Ария для духового октета, 1993
  • Сюжет II для саксофона и 15 инструментов, 1993 г.
  • Risonanze d'Orfeo , сюита для духового оркестра из Орфея ди Клаудио Монтеверди , 1993
  • Trama II для кларнета, оркестра и живой электроники, 1993
  • Квартет Terzo "Зеркала" для струнных, Arditti Quartet , De Singel Antwerpen, 1994
  • Баллата дель ровесио дель мондо , радио-опера на тексты Умберто Фиори , 1994
  • Этимо для сопрано, камерного оркестра и живой электроники, от Шарля Бодлера , по заказу IRCAM для сопрано, ансамбль InterContemporain, дирижер Паскаль Рофе , сопрано Луиза Кастеллани, Клангреги композитора, 1994
  • A fuoco - 4-е исследование памяти для гитары и ансамбля, 1995 г.
  • Анимус для тромбона и живой электроники, 1995–1996 гг.
  • Inquieta limina. Un omaggio a Berio для ансамбля с аккордеоном, 1996 г.
  • Venti Radio-Lied , радиофильмы, тексты Умберто Фиори , с Мони Овадиа и Филлис Бланфорд, 1996–1997
  • Сирена / Геспенстер, Языческая оратория для женского хора в четырех песнях, духовых инструментах, перкуссии и электронике, 1996–1997
  • Стриаз, видео-опера для 4-х женских хоров и электроники, постановка Mittelfest / Видео: Studio Azzurro, 1996
  • Баллата , опера, 1996–1999, текст Умберто Фиори из оперы Сэмюэля Тейлора Кольриджа «Рифма древнего мореплавателя» по заказу Брюссельского театра Монне, дирижер Казуши Оно, режиссер Ахим Фрейер.
  • Respondit , два мадригала Карло Джезуальдо, расшифрованные и переработанные для 5 инструментов с электронным интервалом, 1997 г.
  • Lips, Eyes Bang , для актрисы / певицы, 12 инструментов, аудио и видео в реальном времени, Амстердам, Nieuw Ensemble, AGON, Studio Azzurro, STEIM, голос Филлис Бландфорд, 1998.
  • Memoria II для оркестра, 1998
  • Странник для большого оркестра, январь 2000 г. Театр Ла Скала , миланский дирижер Риккардо Мути , Филармоника делла Скала
  • Кобальт, Алый. Два цвета рассвета для большого оркестра, 1999–2000 гг.
  • Terre del rimorso , (закончен в 2001 году), по заказу État francese для соли, коро и оркестра, для фестиваля в Страсбурге, 6 октября 2001 года, SWR Symphonie Orchester and Vokalensemble Stuttgart, дирижер Петер Этвеш, 2000-2001
  • Ария Новелла , для двойного квартета, Париж, Ensemble Itinéraire, 2001
  • Let me Bleed , Реквием для Карло Джулиани для смешанного хора a cappella, на тексты Аттилио Бертолуччи , 2001 г., Шведский радио-хор, SWR Vokalensemble, Штутгарт, RSO Штутгарт , Этвёш
  • Тексты оперы «Буффа » Стефано Бенни , певца и актера Антонио Альбанезе , 2002 г.
  • Controcanto , ансамбль от 10 до 25 инструментов, мировая премьера в Брюсселе, Palais des Beaux-Arts, ансамбль Ictus, дирижер Жорж-Эли Окторс, 2003 г.
  • Концерт для виолончели "Rest" Туринский квартет д'архов, Ensemble Intercontemporain , Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Пьер Булез , Роберто Аббадо
  • Джезуальдо в образе убийцы , опера, либретто Витторио Сермонти , 2004 г.
  • Quarto Quartetto I voli di Niccolò , струнный квартет, заказ Паганинианы 2004, Генуя, Чезаре Маццонису, Arditti Quartet, 2004
  • Кость Кубрика , для цимбала и ансамбля, 2005
  • Accordo тростника квинтет, Calefax, 2005
  • Body Electric , для скрипки, гитарной установки и двойного ансамбля, Амстердам, Muziekgebouw, Orkest de Volharding и Doelen Ensemble, дирижер Юсси Яатинен, солист Ирвин Ардитти, 2006
  • Sea Shell для отличного припева на текст Алсео (перевод Сальваторе Квазимодо ). Хор Шведского радио, Стокгольма, 2006
  • Da capo II , для 8 инструментов, Settimane Musicali di Stresa, Ensemble Bit20, дирижер Дж. Штокхаммер, 2007
  • Animus II , для альта и живой электроники, Париж, Ircam Espace de projection, Festival Agora, солист Гарт Нокс, заказ Франсуазы и Жана-Филиппа, 2007 г.
  • Strade Parallele , для 6 инструментов, электроники и видео на текст Норберто Боббио, Рома, Auditorium Parco della Musica, Ensemble Alter Ego, 2007
  • Hard Pace ; для трубы с оркестром, Рим, Auditorium, Orchestra of Santa Cecilia Academy, солист Хокан Харденбергер , дирижер Антонио Паппано, 2007 г.
  • Фреска , для пяти движущихся оркестров, 2007 г.
  • Неожиданный конец формулы , для виолончели, ансамбля и электроники, Кельн, WDR FunkHaus, дирижер musikFabrik Кристиан Эгген, солист Дирк Витегер, ZKM live-elektronik, 2008
  • Animus III , для тубы и живой электроники, Кельн, WDR FunkHaus, солист Мелвин Пур, ZKM Live-Elektronik, 2008
  • Сирен , для смешанного хора в пяти группах, оркестра и электроники, по заказу Ircam-Center Pompidou, 2009 г.
  • Time, Real and Imaginary , Commande d'État francese для меццо-сопрано и четырех инструментов на текст Сэмюэля Тейлора Кольриджа , 2009
  • Аттракционы , для сопрано и ансамбля, празднование Монтеверди по заказу фестиваля Music Across в регионе Ломбардия и театра Понкьелли в Кремоне, 2009 г.
  • Jeu de Musica , для ансамбля, Страсбург, Festival Musica, 2010
  • Квартет , опера, либретто на английском языке композитора по пьесе Хайнера Мюллера по заказу театра Ла Скала , постановка Ла Фура дель Баус , дирижер Сюзанна Мялкки, 2011 г.
  • Терра , опера-оратория, либретто Валерии Паррелла , открытие торжеств по случаю 150-летия Итальянской Республики, Неаполь, Театр Сан-Карло , режиссер Жан Кальман, дирижер Джонатан Уэбб, 2011 г.
  • Herzstück , по тексту Хайнера Мюллера , по заказу Neue Vocalsolisten для фестиваля Eclat, 2012
  • Атопия , оратория по тексту Пьеро делла Франческа и Кальдерона делла Барка, Мадрид, 2012
  • Концерт для фортепиано с оркестром , для фортепиано с оркестром, с Ником Ходжесом, Oporto 2013
  • Duende, The Dark Notes , с Лейлой Йозефович, совместное производство Swedish Radio, RAI, BBC Proms, 2014 г.
  • Dentro non ha tempo , для большого оркестра, памяти Лучианы Песталоццы, по заказу театра Ла Скала , дирижер Эса-Пекка Салонен , 2014 г.
  • Vertical Invader , Concerto Grosso для тростникового квинтета и оркестра, Calefax Reed Quintet, Radio Filharmonisch Orkest и Concertgebouw, Амстердам, Radio Filharmonisch Orkest под управлением Осмо Вянскя, 2015.
  • Хлеб, вода и соль , оркестр и хор Национальной академии Санта-Чечилия, дирижер Антонио Паппано, сопрано Пумеза Матшикиза
  • Корпора Элеттрико , для скрипки с оркестром, Порту, 2021

Рекомендации

Источники

  • Джанкарло Франческони, Э. Тадини, Милан, Salone Annunciata, 1959
  • Серхио Бадино, «Беседа с Карло Ченди». Пепито алла Дисней и старый: cinquant'anni di fumetto vissuti da protagonista, Tenué 2006
  • Ricciarda Belgiojoso, "Note d'autore. A tu per tu con i compositori d'oggi", Postmedia Books, 2013
  • Гвидо Барбьери, Франческони, Лука, Итальянская энциклопедия Treccani - Приложение VII (2007)
  • Лука Франческони, Les Esprits libres, в VV. AA. La loi musicale - Ce que la lecture de l'histoire nous (dés) apprend, под редакцией Д. Коэна Левинаса, Париж, L'Harmattan, 2000
  • Кристофер Томас, Метье, msvcd 92018, Divine Art Recordings Group
  • Эндрю Клементс, Джезуальдо рассматривается как убийство, The Guardian, пятница, 11 июня 2004 г.
  • Quartett - интервью с Лукой Франческони, Театр Ла Скала, Сезон 2010/2011
  • Александр Дестуэ, Quartett de Luca Francesconi: la Fura dels Baus ataca otra vez, La Vanguardia, 3 июля 2015 г.
  • Франко Файенц, Si chiude la ribalta della Scala per Quartett, antologia di soluzioni geniali, Il Sole 24 ore, 8 мая 2011 г.
  • Сильва Менетто, главный герой биеннале Алла в ансамбле «Дон Жуан» в Венеции и Джованни, «Il Sole 24 ore», 30 сентября 2010 г.
  • Джузеппина Манин, La musica è finita, Corriere della sera, 16 сентября 2008 г.
  • Джузеппина Манин, Le mie note sospese per Luciana Abbado, Corriere della Sera, 12 июня 2014 г.
  • Лука Франческони, Il sacrificio dei musicisti italiani, Милан, 2005 г.
  • Эндрю Клементс, выпускной 13: обзор BBCSO / Mälkki / Josefowicz - преданный и поразительно яркий, The Guardian, 28 июля 2015 г.
  • Мари-Од Ру, Баллата, синкретическая драма Франческони, Le Monde, 14 ноября 2002 г.
  • Лука Франческони, Cerca e ricerca, Милан 1994 Паппано, Рундел и Сторгардс дирижируют Франческони [1]
  • Массимилиано Вьель, Incontro con Luca Francesconi: Il calcolo e l'intuizione. L'elettronica come sfida, в Sonus, Materiali per la musica contemporanea, выпуск № 11, декабрь 1993 г.