Люси Л'Энгль - Lucy L'Engle
Люси Л'Энгл | |
|---|---|
| Родившийся |
Люси Стелл Браун
26 сентября 1889 г.
Манхэттен , Нью-Йорк
|
| Умер | 14 марта 1978 г. (88 лет) |
| Национальность | Гражданин США |
| Известен | Художник |
| Супруг (а) | Уильям Джонсон Л'Энгл |
| Веб-сайт | http://www.lenglefinearts.com/ |
Люси Л'Энгл (1889–1978) была американской художницей, чей личный абстрактный стиль варьировался от кубизма до репрезентативного и чисто абстрактного . Критики высоко оценили дисциплину, которую она продемонстрировала при построении прочной основы, на которой развивались эти стилистические этапы. Как сказала одна из них, Хелен Эпплтон Рид из Brooklyn Daily Eagle , в 1932 году она была «в глубине души художницей, испытывающей чувственное наслаждение от самой среды». Сама Л'Энгл одно время описывала свое искусство как «игру формы и цвета», а в другое говорила: «Мои картины отражают мои чувства по поводу переживаний. Это эксперименты в современном искусстве». В течение долгой карьеры она использовала студии как на Манхэттене, так и в Провинстауне. и выставлялась как в коммерческих галереях, так и на ежегодных выставках, проводимых двумя членскими организациями, Нью-Йоркским обществом женщин-художников и Художественной ассоциацией Провинстауна .
Ранняя жизнь и обучение
L'Engle родился на Манхэттене 26 сентября 1889 года в семье богатого маклера по недвижимости и его жены. В молодости она уехала за границу, чтобы изучать искусство, не записываясь на учебную программу. В 1922 году она сообщила, что получила «обычную школьную подготовку» в Лиге искусств и в Париже. Под «Лигой искусства» она имела в виду Лигу студентов-художников , где с 1911 по 1912 год она училась у Джорджа Бриджмена и других. Под «Парижем» она имела в виду следующие два года неформального обучения у художника-кубиста Альберта Глейза, а также провела два года в классах Академии Жюлиана . Хотя это и не упоминается в 1922 году, ее внук сообщает , что в 1909 году она , возможно, принял участие в заседании Charles Webster Hawthorne «s Cape Cod школа искусств в Провинстауне. После возвращения в Соединенные Штаты в 1916 году она провела следующие два лета в школе Хоторн, а в 1924 году вернулась в Париж для дальнейшего обучения у Глейзеса, который к тому времени стал другом и коллегой, а также учителем.
Карьера в искусстве
В апреле 1918 года L'Engle представила две картины на вторую ежегодную выставку Общества независимых художников , организации, которая придерживалась лозунга «без жюри, нет призов» и приглашала всех художников выставлять свои работы за плату небольшая плата. Она участвовала в последующих выставках 1920-1923, 1925 и 1936 годов. Летом 1918 года она открыла студию в Провинстауне и показывала ее на четвертой ежегодной выставке Художественного общества Провинстауна . С этого времени и до 1946 года она почти ежегодно представляла картины на ежегодные выставки ассоциации.
В 1922 году она участвовала в совместной выставке с Флоранс Уотербери, художницей, которая, как и она сама, происходила из богатой и хорошо связанной нью-йоркской семьи и, как и она сама, училась в летней школе Хоторн. Выставка, проходившая в недавно открывшемся Арт-центре, привлекла внимание видных нью-йоркских критиков. Критика New York Times интересовало ее обращение с формой и цветом, в то время как Evening Post противопоставляла декоративные картины Уотербери модернистским картинам L'Engle, а Evening Telegram восхищалась «редким личным качеством и свежестью точки зрения в сочетании с необычное чувство окраски ". Позже в 1922 году L'Engle участвовал в групповой выставке, проводимой Salons of America, и снова сделал это в 1925 и 1934 годах. В 1925 году L'Engle был приглашен для участия в парижской выставке картин кубизма под названием L'Art Aujourd'hui, которая включала главные французские представители этого стиля. В том же году она также стала одним из основателей, а затем и сотрудником Нью-Йоркского общества женщин-художников, организации, которая была создана, чтобы предоставить радикальную альтернативу женщинам, которые были недовольны относительно консервативной Национальной ассоциацией женщин-художников и скульпторов . Она показывалась на выставке общества в 1926 году и в последующие годы до 1949 года.
В 1930 году она впервые показала в коммерческой галерее галереи пентхаусов SPR, принадлежащие группе архитекторов и дизайнеров, целью которых было развитие самобытного американского модернизма в дизайне. В 1931 году, а также в 1933 и 1934 годах она участвовала в групповых выставках в коммерческой галерее Weyhe Gallery. С ней в шоу 1931 года были Дороти Бретт , Кэролайн Дюрье , Элинор Гобсон, Лоис Ленски , Элис Ньютон, Амели Пампелли, Рут Старр Роуз и Хелен Вудс Роус.
Она показывала картины в Пенсильванской академии изящных искусств ежегодно в 1934 году и показывала гравюры на групповой выставке в галерее Грант в 1939 году. В 1947 году она участвовала в выставке с участием четырех женщин в галерее Studio, а в 1951 году получила персональную выставку в галерее. Галерея Веллонс. Появившись вместе со своим мужем Уильямом Л'Энглом в 1956 году в галерее Бодли, она показала композитные работы, которые в то время назывались монтажами, а с тех пор стали называть комбайнами . Критик The Times сказал: «Миссис Л'Энгл собрала кусочки и кусочки из многих материалов в своих монтажах. Ее идея состоит в том, чтобы на примере показать, что для создания не нужны дорогостоящие материалы». В 1962 году у нее была персональная выставка в галерее Линн Коттлер, а в 1965 году она показала рисунки архаической греческой скульптуры в отеле Барбизон.
L'Engle умер в Провинстауне 14 марта 1978 года. Посмертные выставки включают совместные выставки L'Engles в 1978 и 1999 годах в Провинстауне, в 1997 году в Труро, штат Массачусетс , и в 2010 году в D. Wigmore Fine Art.
Художественный стиль и критический прием
Ранним стилем Л'Энгл был кубизм, основанный на ее ассоциации с Альбертом Глезом. Позже она сказала, что чувствовала, что может еще долго выражать себя в этом режиме, но затем, как и позже, ее подход был эклектичным, и она также рисовала в более индивидуальном стиле, который напомнил критикам других художников Провинстауна, Оливера Чаффи и Агнес Вайнрих, чью манеру рисования нелегко поставить в известность. Картины «Лодки на пляже в Кавалере» 1923 года (показаны слева) и «Стоящая фигура» 1927 года (показаны справа) иллюстрируют ее ранний стиль. Написав в 1928 году сложную работу, показывающую внутренний вид с зеркалом и сквозной вид на высокое здание снаружи, Элизабет Л. Кэри из New York Times приписала Л'Энглю «ясную точность» и сказала, что эта работа «весьма успешна. в том, чтобы держать все в отдельной плоскости, не настаивая на плоской перспективе ". Как член небольшой группы женщин, участвовавших в выставке 1930 года, L'Engle придерживалась практики развития «более современного американского стиля», который больше соответствовал американской жизни 20-го века, чем преобладающие континентальные дизайны ». что L'Engle, похоже, прекратил создавать чистые абстракции, Хелен Эпплтон Рид из Brooklyn Daily Eagle писала в 1931 году, что L'Engle, похоже, «всегда в глубине души был художником с чувственным наслаждением художника самой средой». , когда L'Engle показывала с Аделаидой Лоусон и Элис Ньютон, критик New York Evening Post сказал, что «ее интерес к абстракциям позволил ей создать прочную структуру органического дизайна. В 1934, 1936 и 1943 годах критики обратили внимание на ее композиционное мастерство. В конце 1940-х L'Engle рисовал чистые абстракции, которые Говард Деври назвал «яркими» и «хорошо организованными». Картина «Две монахини» (слева) показывает изобразительный стиль Л'Энгл 1930-х и 1940-х годов, а ее «Граффити» (справа) является примером чистой абстракции конца 1940-х - начала 1950-х годов. Позже, в 1950-х, она сделала монтаж из металлической фольги, проволоки, дерева, гипса и битого стекла, а также с краской. Она заинтересовалась архаическими греческими статуями в 1960-х годах и в этот период выставляла рисунки предметов, которые она нашла в Афинском музее.
Личная жизнь и семья
Л'Энгл была дочерью преуспевающего манхэттенского маклера по недвижимости Чарльза Стелла Брауна (1851-1935), известного как К.С. Браун, и его жены Люси Барнс Браун (1859-1924). CS Brown начал свою деятельность в 1893 году и продолжал работать в качестве брокера, специализирующегося на оценках и оценках, в течение следующих 41 года. Бизнес, которым он руководил, теперь известен как Brown Harris Stevens . Люси Б. Браун сделала себе имя, когда в 1895 году выиграла первый чемпионат США по гольфу среди женщин среди любителей. У Л'Энгла было три брата: архитектор Арчибальд Мэннинг Браун; Латроп Браун , менеджер по недвижимости, который стал конгрессменом США от Нью-Йорка; и Чарльз Стелл Браун-младший, сменивший своего отца в сфере недвижимости.
В 1914 году она вышла замуж за художника Уильяма Л'Энгля на гражданской церемонии в Париже, где оба изучали искусство. Вскоре после этого они поженились во второй раз во время религиозной церемонии. Пара провела год в автомобильном турне по Европе. Их первый ребенок, Мадлен, родился в Марселе незадолго до их возвращения в США в 1915 году. После возвращения в США L'Engles жили на Манхэттене. Ее родители обычно проводили теплые месяцы в своем особняке на Маунт-Киско, штат Нью-Йорк, а холодные - в клубе на острове Джекил , штат Джорджия, оставляя свою квартиру на Манхэттене доступной для L'Engles. Второй ребенок пары, Камилла, родился в 1917 году. В 1923 году семья провела лето в Кавалере , небольшом прибрежном городке недалеко от Лазурного берега в Провансе, с Альбертом Глейзесом и его женой. В следующем году они переехали свои летние квартиры из Провинстауна в Труро . В течение 1930-х и 1940-х годов L'Engles путешествовали по Кубе, Мексике и Нью-Мексико, а также по Сент-Огастину, Флорида . После смерти Уильяма Л'Энгла в 1957 году Люси Л'Энгл открыла свою студию в Провинстауне в качестве галереи, чтобы показать свои работы. Она также подарила музеям многие его картины и рисунки.