Лютня - Lute

Из Википедии, свободной энциклопедии
Лютня
Лютня (принцесса Руто, 2013-02-11) .jpg
Ренессансная лютня на фото 2013 года
Классификация Струнный инструмент ( щипковый )
Классификация Хорнбостеля – Сакса 321
(Составной хордофон, озвученный голыми пальцами )
Развитый
Связанные инструменты
Музыкантов
Строители
Левин Гитары

Лютневый ( / LJ ¯u т / или / л ¯u т / ) является любой Plucked струнного инструмента с шеей и глубокой круглыми задней вмещающих полой полостью, как правило , со звуковым отверстием или отверстием в корпусе. Это может быть как раздраженное, так и невозмутимое.

Более конкретно, термин «лютня» может относиться к инструменту из семьи из европейской лютни . Этот термин также обычно относится к любому струнному инструменту, струны которого проходят в плоскости, параллельной звуковому столу (в системе Хорнбостела – Сакса ).

Струны прикреплены к колышкам или стойкам на конце грифа, которые имеют какой-либо тип поворотного механизма, позволяющий игроку усилить натяжение струны или ослабить натяжение перед игрой (что соответственно повышает или понижает высоту тона струны. ), чтобы каждая струна была настроена на определенную высоту (или ноту). Одной рукой щипают лютню или играют на ней, в то время как другая рука «ладит» (прижимает) струны на грифе грифа. Нажимая на струны в разных местах грифа, игрок может укоротить или удлинить ту часть струны, которая вибрирует, тем самым создавая более высокие или более низкие ноты (ноты).

Европейская лютня и современный ближневосточный уд произошли от общего предка по разным эволюционным путям. Лютня используется в большом разнообразии инструментальной музыки от средневековья до эпохи позднего барокко и была самым важным инструментом светской музыки в эпоху Возрождения . В эпоху музыки барокко лютня использовалась как один из инструментов, которые играли партии аккомпанемента бассо континуо . Он также является аккомпанирующим инструментом в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовый аккомпанемент на основе фигурной басовой партии, либо играет записанный аккомпанемент ( для лютни используются как нотная запись, так и табулатура ( табулатура )). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук. Игрок на лютне называется лютнистом , лютанистом или лютнистом , а создатель лютни (или любого подобного струнного инструмента или инструментов семейства скрипок ) называется лютенером .

История и эволюция лютни

Первые лютни

Древнеегипетская гробница, изображающая игроков с лютнями с длинной шеей, XVIII династия (ок. 1350 г. до н .
Сцена эллинистического банкета I века нашей эры, Хадда , Гандхара . Лютнист с лютней с короткой шеей, крайний справа.
Лютня в Пакистане, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (I век - 320 г.)
Гандхара лютня, Пакистан, долина Сват, регион Гандхара, 4-5 века

Курт Сакс определил слово « лютня» в терминологическом разделе «Истории музыкальных инструментов» как «состоящее из тела и шеи, которая служит одновременно ручкой и средством протягивания струн за пределы тела». Его определение было сосредоточено на характеристиках корпуса и грифа, а не на способе звучания струн, поэтому скрипка считалась «смычковой лютней». Сакс также проводил различие между лютней с длинной шеей и лютней с короткой шеей. Разнообразие инструментов с короткой шеей содержало большинство наших современных инструментов: «лютни, гитары, шарманки и все семейство альтов и скрипок».

Длинные лютни были более древними лютнями; «Арабский танбур  ... точно сохранил внешний вид древних лютней Вавилонии и Египта». Далее он разделил длинные лютни на «лютню с протыканием» и «лютню с длинной шеей». Проколола лютню была шея , сделанная из палки , которые пронзили тело (как в древнеегипетских лютнях с длинной шеей и современный африканский gunbrī). У длинной лютни была прикрепленная шея, и она включала ситар , танбур и тар ( дутар 2 струны, сетар 3 струны, чартар 4 струны, панчетар 5 струн).

Книга Сакса датируется 1941 годом, и по имеющимся у него археологическим свидетельствам первые лютни датируются примерно 2000 годом до нашей эры. С тех пор открытия отодвинули существование лютни до c. 3100 г. до н.э.

Сегодня музыковед Ричард Дамбрилл более категорично употребляет слово лютня, говоря об инструментах, существовавших за тысячелетия до появления термина «лютня». Дамбрилл задокументировал более 3000 летних иконографических свидетельств лютни в Месопотамии в своей книге «Археомузыкология древнего Ближнего Востока» . Согласно Дамбрилу, к семейству лютневых инструментов в Месопотамии относились до 3000 г. до н.э. Он указывает на цилиндрическую печать в качестве доказательства; датируется c. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) печать изображает на одной стороне того, что, как считается, изображает женщину, играющую на палке «лютня». Как и Сакс, Дамбрилл считал длину отличительной чертой лютни, разделив месопотамские лютни на длинную и короткую. Его книга не охватывает более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, за исключением примеров более коротких лютней в древнем мире. Он сосредотачивается на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах хордофонов с шеей, которые развились во всем древнем мире: греческих , египетских Среднем царстве ), иранских (эламских и других), еврейских / израильских , хеттских , римских , булгарских , тюркских , Индийская , китайская , армянская / киликийская культуры. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур.

Линия лютни с короткой шеей получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрии и Гандхаре , в короткую миндалевидную лютню. Курт Сакс рассказал об изображениях гандхарских лютней в искусстве, где они представлены как смесь «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием». Лютни с короткой шеей на этих произведениях искусства Гандхары были «почтенным предком исламской, китайско-японской и европейской лютневых семейств». Он описал лютни Гандхары как имеющие «грушевидное тело, сужающееся к короткой шее, фронтальный держатель для струн, боковые штифты и четыре или пять струн».

Персидский барбат, арабский уд

(Два изображения слева) Инструменты семейства Уд, расписанные в Палатинской капелле на Сицилии, XII век. Роджер II Сицилийский нанимал при своем дворе мусульманских музыкантов, и на картинах показано, как они играют на смеси лютневых инструментов, натянутых на три, четыре и пять струн. (Справа) изображение Уд, 13-го века нашей эры, из работы 12-го века Bayâd und Riyâd , инструмент большего размера, чем на изображениях в Cappella Palatina.

Бактрия и Гандхара вошли в состав Сасанидской империи (224–651). Под Сасанидами, короткая миндалевидная лютня из Бактрии пришла назвать Барбат или barbud, который был разработан в дальнейшем исламском мире уд или уд . Когда мавры завоевали Андалусию в 711 году, они принесли свой уд или китру в страну, которая уже знала лютневую традицию при римлянах, пандуру .

В течение 8-9 веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию. Среди них был Абу-л-Хасан Али ибн Нафи (789–857), выдающийся музыкант, который обучался у Исхака аль-Мавсили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусию до 833 года нашей эры. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду и создание одной из первых музыкальных школ в Кордове .

К 11 веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказали влияние на французских трубадуров и брюверов и в конечном итоге достигли остальной Европы. В то время как Европа разработала лютню, уд оставался центральной частью арабской музыки, а также более широкой османской музыки, претерпев ряд преобразований.

Помимо введения лютни в Испанию ( Андалусию ) маврами, еще одним важным моментом переноса лютни из арабской в ​​европейскую культуру была Сицилия , куда ее принесли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты. После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе Палермо присутствовали певцы-лютнисты, а лютня широко изображена на потолочных росписях королевской Палермской капеллы Палермо , посвященной норманнским королем Сицилии Роджером II в 1140 году. Его внук Гогенштауфена Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов. Фридрих II посетил долину Леха и Баварию между 1218 и 1237 годами с «мавританской сицилийской свитой». К 14 веку лютня распространилась по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, базировавшихся в Палермо , лютня также широко распространилась на немецкоязычные земли. К 1500 году в долине и Фюссене было несколько семей, занимающихся изготовлением лютней, а в следующие два столетия в этом районе жили «знаменитые имена лютемеров 16 и 17 веков».

Хотя основное применение короткой лютни произошло в Западной Европе, что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня также вошла в Европу на Востоке; Еще в шестом веке булгары принесли на Балканы короткошерстную разновидность инструмента - комуз .

От средневековья до барокко

Средневековые лютни представляли собой инструменты с 4 или 5 курсами , которые щипались с помощью пера в качестве плектра . Было несколько размеров, и к концу эпохи Возрождения задокументировано семь различных размеров (вплоть до баса большой октавы). Аккомпанемент песни, вероятно, был основной функцией лютни в средние века, но очень мало музыки, надежно приписываемой лютне, сохранилось с эпохи до 1500 года. Средневековое и раннее ренессансное сопровождение песен, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние несколько десятилетий пятнадцатого века, чтобы сыграть полифонию эпохи Возрождения на одном инструменте, лютнисты постепенно отказались от перо в пользу ощипывания инструмента кончиками пальцев. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но продолжала также аккомпанировать певцам.

Примерно в 1500 году многие иберийские лютнисты приняли виуэла де мано , инструмент в форме виолы, настроенный как лютня, но оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также нашел свое применение в частях Италии, которые находились под испанским господством (особенно на Сицилии и в папских государствах при папе Борджиа Александре VI, который привез в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано .

К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, насчитывающие до 26–35 струн, потребовали нововведений в структуре лютни. В конце эволюции лютни у архилюты , теорбо и торбана были длинные удлинители, прикрепленные к основной настраивающей головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, и поскольку человеческие пальцы недостаточно длинные, чтобы останавливать струны на шее достаточно широкой, чтобы провести 14 курсов, басовые струны располагались вне грифа и игрались открытыми , т. е. не прижимая их к грифу левой рукой.

В течение эпохи барокко лютню все чаще относили к континуальному аккомпанементу, и в конечном итоге ее заменили клавишные инструменты. После 1800 года лютня почти вышла из употребления. Некоторые виды лютни еще некоторое время использовались в Германии, Швеции, Украине.

Фрагмент картины Мазаччо «Мадонна с младенцем », 1426 год. Изображена средневековая лютня.
Николас Ланье, 1613 г.
Питер Пауль Рубенс: Лютнист (1609–1610)
Караваджо: Лютнист , ок. 1596
Франс Хальс: Лютнист , 1623 г.
Художник Дэвид Хойер, нарисованный Яном Купецки , ок. 1711

Этимология

Слова лютня и уд, возможно, происходят от арабского al-oud ( العود   - буквально означает «дерево»). Это может относиться к деревянному плектру, традиционно используемому для игры на уде, к тонким деревянным полоскам, используемым для спинки, или к деревянной деке, которая отличала его от аналогичных инструментов с корпусом с кожей лица.

Было предложено множество теорий происхождения арабского имени. Ученый-музыковед по имени Экхард Нойбауэр предположил, что уд может быть арабским заимствованием от персидского слова rōd или rūd , что означает струна. Другой исследователь, археомузыколог Ричард Дж. Дамбрилл , предполагает, что руд произошел от санскритского рудри (रुद्री, что означает «струнный инструмент») и перешел на арабский и европейский языки через семитский язык. Тем не менее, другая теория, согласно исследователям семитского языка, заключается в том, что арабское ʿoud происходит от сирийского oud-a , что означает «деревянная палка» и «горящее дерево», что соответствует библейскому ивриту « ūḏ» , относящемуся к палке, используемой для перемешивания бревен. огонь. Генри Джордж Фармер отмечает сходство между al-ūd и al-awda («возвращение» - блаженства).

Строительство

Дека

Лютня изготавливается в мастерской

Лютни почти полностью изготавливаются из дерева. Дека является каплевидной тонкой плоской пластиной из резонансной древесины ( как правило , ель ). Во всех лютнях дека имеет единственное (иногда тройное) декорированное звуковое отверстие под струнами, называемое розой . Звуковое отверстие не открытое, а закрытое решеткой в ​​виде переплетающейся лозы или декоративного узла, вырезанного прямо из дерева деки.

Геометрия деки лютни относительно сложна, включая систему перегородок, которая размещает распорки, перпендикулярные струнам, на определенной длине по всей длине живота, концы которых наклонены под углом, чтобы упираться в ребра с обеих сторон по конструктивным причинам. Роберт Лундберг в своей книге « Историческое строительство лютни» предлагает древние строители размещать стержни в соответствии с целочисленным соотношением длины шкалы и длины живота. Далее он предполагает, что изгиб деки внутрь («лопатка для живота») является преднамеренной адаптацией древних строителей, чтобы предоставить правой руке лютениста больше места между струнами и декой.

Толщина деки варьируется, но обычно составляет от 1,5 до 2 мм (0,06–0,08 дюйма). Некоторые мастера настраивают живот по мере его наращивания, удаляя массу и адаптируя фиксаторы для получения желаемых звуковых результатов. Брюшко лютни почти никогда не заканчивается, но в некоторых случаях мастер может покрыть верх очень тонким слоем шеллака или глэра, чтобы сохранить его в чистоте. Нижняя часть соединяется непосредственно с ребром, без подкладки, приклеенной к бокам, а крышка и контр-крышка приклеиваются к внутренней и внешней стороне нижнего конца чаши, чтобы обеспечить жесткость и увеличенную поверхность склеивания.

После стыковки верха с боковинами по краю деки обычно устанавливают полуобвязку. Полукрепление составляет примерно половину толщины деки и обычно изготавливается из дерева контрастного цвета. Фальц полуобвязки должен быть предельно точным, чтобы избежать нарушения структурной целостности.

Назад

Лютни Маттеуса Бюхенберга, 1613 г. (слева) и Маттео Селласа, 1641 г. в Museu de la Música de Barcelona
Различные лютни выставлены в Немецком музее

Назад или оболочка собрана из тонких полосок древесины твердых пород (клен, вишня, черное дерево, розового дерева, Ба, дерева и / или других tonewoods) , называемых ребрами , присоединился (с клеем) края до края , чтобы сформировать глубокий закругленный корпус для инструмента . На деке есть распорки, чтобы придать ей прочность.

Шея

Шея сделана из светлого дерева, шпоном из твердых пород древесины ( как правило , из черного дерева) , чтобы обеспечить прочность на гриф под струны. В отличие от большинства современных струнных инструментов, гриф лютни устанавливается заподлицо с верхом. Pegbox для лютни перед барочной эпохи была наклонена спину от шеи почти 90 ° (см рисунок), по- видимому , чтобы помочь провести с низким уровнем натяжения струны плотно прижатыми к гайке , которая, традиционно, не клееные на месте , но удерживается на месте только давлением струны. В колками простые колья лиственных пород, несколько суженные, которые удерживаются на месте за счет трения в отверстия , просверленные через pegbox.

Как и в случае с другими инструментами, в которых используются фрикционные колышки, решающее значение имеет древесина для колышков. Поскольку древесина претерпевает изменения размеров из-за старения и потери влажности, она должна сохранять разумно круглое поперечное сечение, чтобы функционировать должным образом, поскольку отсутствуют шестерни или другие механические приспособления для настройки инструмента. Часто колышки изготавливались из подходящих плодовых пород, таких как европейская груша, или из аналогов с такой же стабильностью размеров. Мэтисон, гр. В 1720 году сказано: «Если лютнист прожил восемьдесят лет, он наверняка провел шестьдесят лет в настройке».

Мост

Перемычка, иногда сделанная из плодового дерева, прикрепляется к деке обычно между пятой и седьмой частью длины живота. У него нет отдельного седла, но в нем просверлены отверстия, к которым напрямую прикрепляются струны. Бридж сделан так, что он сужается по высоте и длине, при этом меньший конец удерживает высокие частоты, а более высокий и широкий конец - басы. Мосты часто окрашены в черный цвет с использованием сажи в связующем, часто шеллаком, и часто имеют надписи на декоре. Завитки или другие украшения на концах мостов для лютни являются неотъемлемой частью моста и не добавляются впоследствии, как на некоторых гитарах эпохи Возрождения (см. Гитары Иоахима Тильке ).

Лады

Эти лады выполнены из петель кишок , привязанных вокруг шеи. Они изнашиваются во время использования и должны время от времени заменяться. Несколько дополнительных частичных деревянных ладов обычно приклеиваются к корпусу инструмента, чтобы позволить останавливать самые высокие ноты на целую октаву выше, чем открытая струна, хотя некоторые считают это анахронизмом (хотя Джон Дауланд и Томас Робинсон описать практику приклеивания деревянных ладов к деке). Имея выбор между нейлоном и кишкой, многие мастера предпочитают использовать кишку, поскольку она легче соответствует острому углу на краю накладки грифа.

Струны

Исторически струны изготавливались из кишечника животных, обычно из тонкого кишечника овцы (иногда в сочетании с металлом), и до сих пор изготавливаются из кишки или синтетического заменителя, с металлическими обмотками на струнах с более низким тоном. Современные производители производят как струны из кишки, так и нейлоновые, и оба они широко используются. Кишечник более аутентичен для исполнения старинных произведений, хотя, к сожалению, он также более подвержен неровностям и нестабильности высоты звука из-за изменений влажности. Нейлон обеспечивает большую стабильность настройки, но пуристы считают его анахронизмом, поскольку его тембр отличается от звука более ранних струнных струн. При исполнении более поздних сочинений для лютни подобные опасения не принимаются.

Следует отметить, что лилии используются в качестве басов на исторических инструментах. Catlines - это несколько струн, намотанных вместе и пропитанных растворами тяжелых металлов для увеличения массы струны. Катлайны могут быть довольно большого диаметра по сравнению с намотанными нейлоновыми струнами того же шага. Они производят бас, который несколько отличается по тембру от нейлоновых басов.

Струны лютни расположены рядами , по две струны в каждом, хотя курс с самым высоким тоном обычно состоит только из одной струны, называемой лисичкой . В лютнях позднего барокко два верхних блюда являются едиными. Дорожки нумеруются последовательно, отсчитывая от самого высокого тона, так что лисичка является первым курсом , следующая пара струн - вторым курсом и т. Д. Таким образом, лютня эпохи Возрождения с 8 курсами обычно имеет 15 струн, а лютня с 13 струнами. Барочная лютня насчитывает 24.

Курсы настроены в унисон для высоких и средних частот, но для низких частот одна из двух струн настроена на октаву выше (курс, в котором начинается это разделение, менялся на протяжении истории лютни). Две струны курса практически всегда останавливаются и защипываются вместе, как если бы это была одна струна, но в редких случаях для пьесы требуется, чтобы две струны курса были остановлены или перещипаны отдельно. Настройка лютни - сложный вопрос, описанный в отдельном разделе ниже . Конструкция лютни делает ее чрезвычайно легкой для своего размера.

Лютня в современном мире

Лютня пережила возрождение с пробуждением интереса к исторической музыке примерно в 1900 году и на протяжении всего столетия. Это возрождение было усилено движением ранней музыки двадцатого века. Важными пионерами возрождения лютни были Джулиан Лещ , Ганс Ниманн, Вальтер Гервиг, Сюзанна Блох и Диана Поултон . Лютневые выступления сейчас не редкость; Есть много профессиональных лютнистов, особенно в Европе, где они наиболее заняты, а композиторы создают новые сочинения для инструмента.

Мужчина играет на лютне эпохи Возрождения (удерживающая позиция), 2006 г.

В первые дни движения ранней музыки многие лютни создавались доступными мастерами, специализирующимися на классических гитарах. Такие лютни были в значительной степени построены по конструкции, аналогичной классическим гитарам, с веерными распорками, тяжелыми верхами, фиксированными ладами и облицованными боковинами, что является анахронизмом для исторических лютней. По мере того как лютеранская наука росла, производители начали создавать инструменты на основе исторических моделей, которые оказались более легкими и более отзывчивыми.

Созданные в настоящее время лютни неизменно являются точными копиями или почти копиями тех сохранившихся исторических инструментов, которые находятся в музеях или частных коллекциях. Многие из них изготавливаются по индивидуальному заказу, но растет число мастеров, производящих лютни для широкой продажи, и существует довольно сильный, хотя и небольшой, подержанный рынок. Из-за этого довольно ограниченного рынка лютни, как правило, дороже, чем современные инструменты массового производства: например, гитары и скрипки заводского производства можно купить дешевле, чем лютни низкого уровня, но на самом высоком уровне современных инструментов, гитар. скрипки обычно дороже, чем лютни.

В отличие от прошлого, сегодня встречается много типов лютней: средневековые лютни с 5 курсами, лютни эпохи Возрождения от 6 до 10 на многих высотах для сольного и ансамблевого исполнения произведений эпохи Возрождения, архилюты произведений в стиле барокко, лютни с 11 курсами в стиле ренессанса. строй ре-минор для французской, немецкой и чешской музыки 17-го века, настроенные немецкие барочные лютни ре-минор из 13/14 лютней для позднего барокко и классической музыки, теорбо для партий бассо континуо в ансамблях барокко, галлихонов / мандор , бандор, орфарионы и другие.

Практика лютенизма достигла значительных высот в последние годы благодаря растущему числу лютнистов мирового уровня: Рольфу Лислеванду , Хопкинсону Смиту , Полу О'Детте , Кристоферу Уилке , Андреасу Мартину , Роберту Барто , Эдуардо Эгуэсу , Эдину Карамазову , Найджелу Норту , Кристофер Уилсон , Лука Пьянка , Ясунори Имамура , Энтони Бейлс , Питер Кротон , Ксавье Диас-Латорре . Певец и автор песен Стинг также играл на лютне и архлюту в рамках своего сотрудничества с Эдином Карамазовым , а Ян Аккерман выпустил два альбома лютневой музыки в 1970-х годах, когда он был гитаристом в голландской рок-группе Focus . Лютнист / Композитор Йозеф ван Виссем написал саундтрек к Jim Джармуш фильма Выживут только любовники .

В Греции также распространены лютни нескольких региональных типов: лауто и ути .

Репертуар

Молодой лютнист
Орацио Джентилески , нарисованный ок. 1626, играет на лютне из 10 частей, типичных для времени с 1600 по 1630-е годы.

Лютни были широко распространены в Европе, по крайней мере, с 13 века, и в документах упоминается множество ранних исполнителей и композиторов. Однако самая ранняя сохранившаяся лютневая музыка датируется концом 15 века. Лютневая музыка процветала в 16-17 веках: многочисленные композиторы опубликовали сборники своей музыки, а современные ученые обнаружили огромное количество рукописей той эпохи, однако большая часть музыки все еще утеряна. Во второй половине 17 века лютни, виуэлы и аналогичные инструменты стали терять популярность, и после 1750 года для инструмента писалось мало музыки. Интерес к лютневой музыке возродился только во второй половине 20 века.

Импровизация (сочинение музыки на месте) была, по-видимому, важным аспектом лютневого исполнения, поэтому большая часть репертуара, вероятно, никогда не была записана. Более того, только около 1500 года лютнисты начали переходить от плектра к щипкованию. Это изменение облегчило сложную полифонию, которая потребовала развития нотации. В последующие сто лет постепенно развились три школы табулатурной записи: итальянская (также используется в Испании), немецкая и французская. Только последние сохранились до конца 17 века. Самые ранние известные табулатуры предназначены для шестиструнного инструмента, хотя существуют свидетельства более ранних четырех- и пятиструнных лютней. Обозначение табулатуры зависит от реального инструмента, для которого написана музыка. Чтобы ее прочитать, музыкант должен знать настройку инструмента, количество струн и т. Д.

Формы лютневой музыки эпохи Возрождения и барокко похожи на клавишную музыку того периода. Были очень распространены интабуляции вокальных произведений, а также различные танцы, некоторые из которых исчезли в 17 веке, такие как пива и сальтарелло . Появление полифонии привело к появлению фантазий : сложных, замысловатых пьес с большим количеством имитационных контрапунктов. Импровизационный элемент, присутствующий в той или иной степени в большинстве лютневых пьес, особенно очевиден в ранних ричеркарах (не подражательных, как их более поздние тезки, но совершенно свободных), а также во многих прелюдиальных формах: прелюдиях, tastar de corde («испытание музыкального искусства»). струнные ») и т. д. В 17 веке клавишная и лютневая музыка шли рука об руку, и к 1700 году лютнисты писали танцевальные сюиты, очень похожие на композиции клавишников. Лютня также использовалась на протяжении всей своей истории как инструмент ансамбля - чаще всего в песнях для голоса и лютни, которые были особенно популярны в Италии (см. Фроттола ) и Англии.

Самая ранняя из сохранившихся лютневых композиций - итальянская, из рукописи конца 15 века. Пилу в начале шестнадцатого века Петруччи «сек публикации лютни музыки по Франческо Спинасино ( фл. И 1507) Джоан Амброзио Далза ( эт. 1508); вместе с так называемой лютневой книгой Capirola они представляют собой самый ранний этап письменной лютневой музыки в Италии. Лидер нового поколения итальянских лютнистов, Франческо Канова да Милано (1497–1543), теперь признан одним из самых известных лютневых композиторов в истории. Большая часть его произведений состоит из пьес, называемых fantasias или ricercares, в которых он широко использует имитацию и последовательность, расширяя возможности лютневой полифонии. В начале 17 века Иоганнес Иероним Капсбергер ( ок. 1580–1651) и Алессандро Пиччинини (1566–1638) произвели революцию в технике инструмента, а Капсбергер, возможно, повлиял на клавишную музыку Фрескобальди .

Французская письменная лютневая музыка началась, насколько нам известно, с гравюр Пьера Аттенана ( ок. 1494 - ок. 1551), которые включали прелюдии, танцы и интабуляции. Особое значение имел итальянский композитор Альбер де Риппе (1500–1551), который работал во Франции и сочинял полифонические фантазии значительной сложности. Его произведение было опубликовано посмертно его учеником Гийомом де Морле (родился около 1510 г.), который, однако, не уловил сложную полифонию де Риппа. Во второй половине 16 века французская лютня пришла в упадок; однако, различные изменения инструмента (увеличение строк, диапазон изменчивости новых настроек и т.д.) вызвали важные изменения в стиле , что привело, во время раннего барокко, к знаменитому стилю BRISE : разбитая, арпеджио текстуры , которые повлияли на Фробергер ' с люксы. Примером французской школы барокко являются такие композиторы, как Эннемон Готье (1575–1651), Дени Готье (1597 / 1603–1672), Франсуа Дюфо (до 1604 - до 1672) и многие другие. Примером последнего этапа французской лютневой музыки является Робер де Визе ( ок. 1655–1732 / 3), чьи сюиты в полной мере раскрывают возможности инструмента.

История немецкой письменной лютневой музыки началась с Арнольта Шлика ( ок. 1460 - после 1521), который в 1513 году опубликовал сборник произведений, включающий 14 голосовых и лютневых песен, а также три сольных лютневых пьесы, а также произведения для органа. Он не был первым известным немецким лютнистом, потому что современники приписывали Конраду Пауманну ( ок. 1410–1473) изобретение немецкой лютневой табулатуры, хотя это утверждение остается недоказанным, и никаких лютневых сочинений Пауманна не сохранилось. После Шлика ряд композиторов разработали немецкую лютневую музыку: Ганс Юденкюниг ( ок. 1445/50 - 1526), ​​семья Нойзидлер (особенно Ганс Нойзидлер ( ок. 1508/09 - 1563)) и другие. Во второй половине 16-го века немецкая табулатура и немецкий репертуар были постепенно заменены итальянской и французской табулатурой и международным репертуаром соответственно, и Тридцатилетняя война (1618–1648) фактически остановила публикацию на полвека. Немецкая лютневая музыка была возрождена намного позже такими композиторами, как Эсайас Рейснер ( fl. 1670), однако отчетливо немецкий стиль появился только после 1700 года в произведениях Сильвия Леопольда Вайса (1686–1750), одного из величайших композиторов лютни. произведения которого были переведены для клавишных не кем иным, как Иоганном Себастьяном Бахом (1685–1750), который сам сочинил несколько пьес для лютни (хотя неясно, действительно ли они предназначались для лютни, а не для другого щипкового струнного инструмента или лютневый клавесин ).

Из других европейских стран особенно важны Англия и Испания. Написанная на английском языке лютневая музыка началась только около 1540 года; однако в стране появилось множество лютнистов, из которых, пожалуй, самым известным является Джон Дауланд (1563–1626). Его влияние распространилось очень далеко: вариации на его темы были написаны клавишниками в Германии спустя десятилетия после его смерти. Предшественники и коллеги Дауланда , такие как Энтони Холборн ( ок. 1545–1602) и Дэниел Бачелер (1572–1619), были менее известны. Испанские композиторы писали в основном для виуэлы ; их основные жанры - полифонические фантазии и дифференциации (вариации). Луйс Милан (ок. 1500 - после 1560) и Луйс де Нарваэс ( fl. 1526–1549) сыграли особенно важную роль в развитии лютневой полифонии в Испании.

Наконец, возможно, самым влиятельным европейским лютневым композитором был венгр Балинт Бакфарк ( ок. 1526 / 30–1576), чьи контрапунктические фантазии были намного сложнее и жестче, чем у его западноевропейских современников.

Знаменитые оркестровые сюиты Отторино Респиги под названием Ancient Airs and Dances взяты из различных книг и статей о лютневой музыке XVI и XVII веков, записанных музыковедом Оскаром Чилесотти, включая восемь пьес из немецкой рукописи Da un Codice Lauten-Buch , ныне в частной библиотеке на севере Италии.

Возрождение ХХ века и композиторы

Возрождение игры на лютне в 20-м веке уходит своими корнями в новаторские работы Арнольда Дольметча (1858–1940); чьи исследования старинной музыки и инструментов положили начало движению за аутентичность. Возрождение лютни дало композиторам возможность создавать для нее новые произведения.

Одним из первых таких композиторов был Иоганн Непомук Давид в Германии. Композитор Владимир Вавилов был пионером возрождения лютни в СССР , он же был автором множества музыкальных мистификаций . Сандор Каллос и Тойохико Сато применили модернистскую идиому к лютне, Елена Кац-Чернин , Йозеф ван Виссем и Александр Данилевский минималистская и пост-минималистская идиома, Роман Туровский-Савчук , Пауло Гальвао , Роберт Маккиллоп историцистская идиома и Ронн Макфарлан . Это активное движение специалистов по старинной музыке вдохновляло композиторов в разных областях; например, в 1980 году Акира Ифукубе , композитор классической музыки и кино, наиболее известный благодаря теме Годзиллы , написал «Фантазию для барочной лютни» с использованием исторических табулатур, а не современных нотных станков.

Соглашения по настройке

Лютневые строи
Таблица настройки лютни из 6 блюд раннего Возрождения
Таблица настройки лютни из 10 блюд в стиле позднего ренессанса / раннего барокко
Таблица настроек Archlute с 14 курсами
Таблица настройки Theorbo с 15 курсами

Лютни изготавливались самых разных размеров, с разным количеством струн / курсов и без постоянного стандарта для настройки. Однако в целом в отношении лютни эпохи Возрождения, похоже, было справедливо следующее.

Теноровая лютня эпохи Возрождения с шестью курсами будет настроена на те же интервалы, что и тенорная виола , с интервалами в одну четвертую между всеми курсами, кроме третьей и четвертой, которые различаются только большой третью . Лютня тенора обычно была настроена номинально «на соль» (до 20 века не существовало стандарта высоты тона), названная в честь высоты звука самого высокого курса, давая образец (G'G) (Cc) (FF) (AA) ( dd) (g) от самого низкого курса до самого высокого. (Большую часть лютневой музыки эпохи Возрождения можно сыграть на гитаре, настроив третью струну гитары на полтона ниже.)

Для лютни с более чем шестью курсами дополнительные курсы будут добавлены в нижнюю часть диапазона. Из-за большого количества струн лютни имеют очень широкие шейки, и трудно останавливать струны после шестого курса, поэтому дополнительные курсы обычно настраивались на высоту тона, полезную в качестве басовых нот, а не на продолжение обычного образца четвертых, и эти более низкие. курсы чаще всего играются без остановки. Таким образом, теноровая лютня эпохи Возрождения с 8 курсами будет настроена на (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) , а 10-ступенчатая - на ( C'C) (D'D) (E 'E ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .

Однако ни один из этих паттернов не был обязательным , и современный лютнист иногда перенастраивает один или несколько курсов между пьесами. Рукописи содержат инструкции для игрока, например, 7 e chœur en fa = «седьмое блюдо в фа » (= F в стандартной шкале C).

Первая половина семнадцатого века была периодом значительного разнообразия в настройке лютни, особенно во Франции. Однако примерно к 1670 году схема, известная сегодня как настройка «барокко» или «ре минор», стала нормой, по крайней мере, во Франции, а также в Северной и Центральной Европе. В этом случае первые шесть курсов представляют собой трезвучие ре-минор, а дополнительные пять-семь курсов обычно настраиваются по шкале ниже них. Таким образом, лютня из 13 партий, которую играет композитор Сильвиус Леопольд Вайс, была бы настроена (A ″ A ') (B ″ B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G 'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), либо с острыми предметами или балками на нижних 7 рядах, соответствующих тональности пьесы.

Современные лютнисты настраиваются на множество стандартов высоты звука, в диапазоне от A = 392 до 470 Гц, в зависимости от типа инструмента, на котором они играют, репертуара, высоты звука других инструментов в ансамбле и других условий исполнения. В период исторической популярности лютни не существовало попыток разработать универсальный стандарт высоты звука. Стандарты менялись со временем и от места к месту.

Смотрите также

Инструменты

Европейские лютни :

Африканские лютни :

Азиатские лютни :

Игроки

Производители

Ноты

Список используемой литературы

  • Статьи в Journal of the Lute Society of America (1968–), The Lute (1958–) и других журналах, опубликованных различными национальными лютневыми обществами.
  • Апель, Вилли (1949). Нотация полифонической музыки 900–1600 гг . Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки. OCLC   248068157 .
  • Дамбрилл, Ричард Дж. (1998). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Лондон: Тадема Пресс.
  • Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Виктория, Британская Колумбия: издательство Trafford Publishing. ISBN   978-1-4120-5538-3 . OCLC   62430171 .
  • Лундберг, Роберт (2002). Историческое строительство лютни . Гильдия американских мастеров.
  • Нойбауэр, Экхард (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . 8 . С. 279–378.
  • Пио, Стефано (2012). Мастера скрипки и лютни в Венеции 1490 - 1640 гг . Венецианские исследования. ISBN   978-88-907252-0-3 .
  • Пио, Стефано (2004). Венецианские мастера по изготовлению скрипок и лютни 1630-1760 гг . Венецианские исследования. ISBN   978-88-907252-2-7 .
  • Ребуффа, Давиде (2012). Il Liutoy . Палермо: L'Epos. ISBN   978-88-830237-7-4 .
  • Шлегель, Андреас (2006). Лютня в Европе . Уголок лютни ISBN   978-3-9523232-0-5
  • Смит, Дуглас Олтон (2002). История лютни от античности до эпохи Возрождения . Лютневое общество Америки ISBN   0-9714071-0-X ISBN   978-0-9714071-0-7
  • Весна, Мэтью (2001). Лютня в Великобритании: история инструмента и его музыки . Издательство Оксфордского университета.
  • Ваккаро, Жан-Мишель (1981). Музыкальная музыка во Франции XVI века .

внешние ссылки

Общества

Музыка в Интернете и другие полезные ресурсы

Фотографии исторических инструментов

Instruments et oeuvres d'art  - поисковая фраза: Mot-clé (s): luth
Facteurs d'instruments  - поисковая фраза: Instrument fabriqué: luth
Photothèque  - поисковая фраза: Instrument de musique, ville ou pays: luth

Статьи и ресурсы

Оригинал: Over de pioniers van de luitrevival ; Luthinerie / Geluit no. 15 (сентябрь 2001 г.) и нет. 16 (декабрь 2001 г.)