Лира Виол - Lyra viol
 | |
| Другие названия | Леро-виол, Лиру-виол, Лиера-виол, Лиро-виол |
|---|---|
| Классификация | |
| Связанные инструменты | |
Лира виола небольшой бас - виола , используется в основном в Англии в семнадцатом веке.
Описанный как «самый маленький из басовых альтов», следует учитывать, что в Англии 17-го века бас-консорт был намного больше, чем большинство современных бас-альтов (длина струны колебалась между 78 и 80 см, в то время как разделительная виола колебалась примерно на 76 см (30 см). дюймы в зависимости от Кристофера Симпсона). Лира виола поэтому является «маленькой» и в соответствии с Джеймсом Talbot ( в конце 17 - го века) , следовательно, 72 см длина строки. измерения 17 - го века Джона Тальбота для гуслей , Православная виола размеры Существует большой и важный репертуар, который был разработан специально для лиры виола. Из-за количества струн и их довольно плоской компоновки лира виола может приближаться к полифоническим текстурам, а из-за своего небольшого размера и большого диапазона она больше подходит для сложных и быстрые мелодические линии, чем у более крупных типов басовой виолы.
Лира виола было выгодно по сравнению как с лютней и скрипкой , по Tobias Юма и Роджер Севера соответственно. Название лира виола вошло в употребление, потому что стиль игры смычковых аккордов похож на стиль игры на лироне .
Состав
Структура лиры виола была изменчивой на протяжении всей ее истории. В Англии семнадцатого века были добавлены симпатические струны , которые, по словам Джона Плейфорда, приписывались мистеру Фарранту. Такое использование симпатического, возможно, привело к развитию баритона , но это не было продолжительным развитием лиры виола. У наиболее распространенных лир-виолов было шесть струн, но были также альты с четырьмя, пятью или семью струнами. Джон Плейфорд описывает лира-виолу как наименьший из трех типов бас-виолы: консорт-бас, дивизионную виолу и лиру-виолу. Кристофер Симпсон писал, что струны у лиры виола легче, а мостик более плоский, чем у других басовых альтов. Струны были также ближе к грифу, чем на бас-гитаре. Эти модификации, вероятно, были отчасти для облегчения игры на аккордах . Первое описание смычковой полифонической музыки для виолы содержится в трактате Йоханнеса Тинкториса , и первое развитие его репертуара можно проследить до Сильвестро ди Ганасси даль Фонтего в середине шестнадцатого века. Эта техника аккордового письма с интенсивным использованием орнамента стала неотъемлемой частью французских композиторов для виолончели.
Несмотря на эти различия в структуре, лира-виола существенно не отличается от других басовых альтов, а музыку лиры-виолы можно играть на любой басовой виоле. Хотя, как мы видели, в 17 веке строители делали инструменты специально для этого репертуара.
Репертуар
Некоторые из самых известных английских композиторов семнадцатого века написали пьесы для лиры виолончели или даже целые антологии. Среди этих композиторов Джон Купер , Джон Дженкинс , Кристофер Симпсон , Чарльз Коулман и Уильям Лоз . Типы пьес, написанных для этого инструмента, варьируются от отдельных мелодических линий до трио и дуэтов лиры, лиры с другими инструментами и лиры в качестве аккомпанемента к песне. Почти вся музыка для лиры виола написана в табулатуре , в основном французской лютневой табулатуре, но также немного итальянской и немного немецкой лютневой табулатуре.
Полифоническая музыка идиоматична для лиры виолончели. Это больше всего похоже на лютневую музыку, поскольку количество голосов может меняться в пределах пьесы, в отличие от музыки клавесина, где количество голосов имеет тенденцию оставаться постоянным. Поскольку лира виола смычковая, все аккорды должны быть сформированы с использованием соседних струн. Это приводит к очень близкому гармоническому ведению голоса , что также может быть причиной частых унисонных двойных остановок в музыке на лире, возможно, также предназначенной для имитации двойного хода струн на лютне. Поскольку все аккорды должны быть сформированы из соседних струн, строчки scordatura являются скорее правилом, чем исключением. Найдено почти 60 различных строев семнадцатого века. Они имели тенденцию быть сформулированы так, чтобы самые важные ноты помещались на открытых струнах, и были составлены наборами пьес, чтобы игрокам не приходилось слишком часто перенастраивать.
Другой техникой игры на лире виол был орнамент или грация, известный как «удар», когда игрок перебирает открытые струны пальцами левой руки. Возможно, это был предшественник техники перещипывания симпатических струн на баритоне. Виолу также иногда можно было держать на коленях и играть на лютне. Первое упоминание об этой практике содержится в « Первой части Эйреса» Тобиаса Хьюма (1605), которая была написана за несколько лет до « Combattimento di Tancredi e Clorinda» Клаудио Монтеверди (1624), которая часто упоминается как самый ранний источник пиццикато . В работе Юма также обсуждается игра col legno на лире виолончели.
Многие рукописи музыки лиры виолончели сохранились, что свидетельствует об уровне интереса к этому стилю. Последний опубликованный сборник музыки для соло лиры виолончели Джон Плейфорд опубликовал в 1682 году. В целом, Плейфорд опубликовал 5 сборников музыки для соло лиры виолончели, составив крупнейший опубликованный сборник (1651, 165 [5], 1661, 1669 и 1682). Датировать второй сборник Плейфорда сложно, учитывая, что в немногих сохранившихся томах отсутствует окончательный номер даты. Некоторые источники датируют эту коллекцию 1652 годом. Более поздние исследования Пулленса предполагают дату 1655 года.
Коллекции существуют из Франции, Германии и Швеции. Также существуют работы для нескольких альтов лиры. Этот стиль повлиял на творчество французских виртуозов бас-альта да гамба периода позднего барокко.
Соло-лира виолончельная музыка 17-го века считалась уроками. Как правило, это танцевальная музыка, патриотическая музыка (в основном лоялистов), чисто инструментальная (прелюдиум и симфония) или вокальная музыка светского характера, часто являющаяся транскрипцией популярных песен того времени. Музыканты могли свободно импровизировать над произведением, часто используя орнаменты, разделения, полифонические текстуры или добавляя свою собственную музыку.
Музыка лиры виолончели часто содержит орнаменты. Однако орнаментальные знаки не всегда использовались даже в одной публикации или рукописи. Эта проблема так и не была полностью решена в течение 1600-х годов и до сих пор остается одной из самых неприятных проблем для исполнителей и редакторов Lyra Vi.
Даже в 20-м веке музыка лиры виолончели часто ошибочно определялась в каталогах библиотек. В некоторых каталогах все еще сохраняется эта неправильная атрибуция. Чтобы различать табулатуру для лютни и лиры виолончели, требуется тщательное изучение музыки экспертом. Разорванные аккорды и струны, отмеченные под строками табулатуры, ясно указывают на то, что музыка не подходит для лиры виолончели. Кроме того, некоторые каталоги объединяют музыку лиры виолончели с разделением музыки. Хотя это второстепенный момент, музыка лиры виолончели традиционно помещается в табулатуру. Музыка дивизиона традиционно устанавливается в нотной записи.
С возрождением исполнения лиры виолончели некоторые композиторы писали произведения с использованием табулатуры. Среди этих композиторов - Марта Бишоп, Кэрол Херман (ученица доктора Фрэнка Трафиканте) и Питер Х. Адамс (ученица Кэрол Херман). И Марта Бишоп, и Кэрол Херман написали публикации, чтобы помочь музыкантам научиться играть на лире виолончели. Питер Х. Адамс издает новые издания исторических сборников и составил более 100 уроков для соло лиры виолончели.
Исследования все еще продолжаются, чтобы ответить на основные вопросы, такие как сколько уроков лиры виолы существует в настоящее время; сколько произведений можно приписать одному композитору; и можем ли мы определить составителя анонимных уроков. С этой целью Гордон Додд опубликовал «Тематический указатель музыки для Виолы да Гамба». Этот онлайн-индекс представляет собой огромную базу данных, в которой можно выполнять поиск, только визуально изучив этот индекс с несколькими авторами. База данных не ограничивается уроками лиры виолончели. База данных включает всю историческую музыку для альта да гамба. Индекс размещен Британским обществом Виола да Гамба.
Записи
Павана из манчестерской книги альтов Лиры на лире-виоле по измерениям Джона Талбота (конец 17 века) Джона Прингла, 2014 г. Слушайте Павану Джервизы Джеррард
Рекомендации
Статья Джонатана Данфорда и Джона Прингла о виоле Лиры «Консорт» (Dolmetsch Fondation) Том 71 - Лето 2015 года Лира-Виол: точки зрения исполнителя и строителя