Макбет (опера) - Macbeth (opera)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Макбет
Опера по Джузеппе Верди
Фредерик Ликс - Огюст Тришон - Макбет Джузеппе Верди (редакция 1865 года) - Original.jpg
Иллюстрация Фредерика Ликса к премьере версии 1865 года
Либреттист
Язык
На основе Пьеса Шекспира Макбет
Премьера
  • 14 марта 1847 г. (итальянский)  ( 1847-03-14 )
  • 21 апреля 1865 г. (французский)  ( 1865-04-21 )

Плакат к премьере оперы Верди Макбет

Макбет ( итальянский произношение:  [Макбет; makbɛt] ) является опера в четырех действиях Джузеппе Верди , с итальянским либретто по Франческо Мария Пьяве и дополнениями по Андреа Maffei , основанный на Уильяма Шекспира «s пьесе того же названия . Написанная для Театро делла Пергола во Флоренции, это была десятая опера Верди, премьера которой состоялась 14 марта 1847 года. « Макбет» был первой пьесой Шекспира, которую Верди адаптировал для оперной сцены. Почти двадцать лет спустя « Макбет» был переработан и расширен во французском варианте и представлен в Париже 19 апреля 1865 года.

После успеха Аттилы в 1846 году, к которому композитор уже успел утвердиться, Макбет опередил великие успехи 1851–1853 годов (« Риголетто» , «Трубадур» и «Травиата» ), которые принесли ему всемирную известность. Как источники, пьесы Шекспира давали Верди вдохновение на всю жизнь: некоторые из них, такие как адаптация Короля Лира (как Ре Лир ), так и не были реализованы, но он написал две свои последние оперы, используя Отелло в качестве основы для Отелло (1887) и Веселых жен. Виндзора в качестве основы для Фальстафа (1893).

Первая версия « Макбета» была завершена в то время, которое Верди назвал его «галерными годами», которые составляли период в 16 лет, и в то время, когда композитор написал 22 оперы. По стандартам сюжета почти всех итальянских опер первых пятидесяти лет XIX века « Макбет» был в высшей степени необычным. Версия 1847 года была очень успешной и широко представлена. Довольный своей оперой и ее приемом, Верди написал Антонио Барецци, своему бывшему тестю и давнему стороннику, примерно через две недели после премьеры:

Я давно собирался посвятить оперу вам, который был мне отцом, благодетелем и другом. Это был долг, который я должен был выполнить раньше, если бы мне не помешали властные обстоятельства. А теперь я посылаю вам « Макбет», который я ценю больше всех других своих опер и поэтому считаю более достойным представить вам.

Редакция 1865 года, выпущенная во французском переводе и с несколькими дополнениями, была впервые представлена ​​19 апреля того же года. Это было менее успешным, и опера в значительной степени исчезла из поля зрения публики до возрождения середины 20-го века.

История композиции

Оригинальная версия 1847 г.

Андреа Маффеи, 1862 г.

Под влиянием его дружбы в 1840 - х годах с Андреа Maffei , поэта и литератора , который подсказывается как Шиллера «S Die Räuber ( Разбойники ) и Шекспира играть Макбет как подходящие темы для оперы Джузеппе Верди получил заказ от Флоренции » s Teatro della Pergola , но конкретная опера не указана. Он начал работать над « Макбетом» только в сентябре 1846 года, движущей силой этого выбора было наличие определенного певца, баритона Феличе Варези, который спел бы заглавную партию. По контракту с Варези Верди мог сосредоточиться на музыке для « Макбета» . (Маффей уже писал либретто для I masnadieri , основанное на предложенной пьесе Шиллера, но его можно было бы заменить на « Макбет», если бы баритон не был доступен.) В результате различных осложнений, в том числе болезни Верди, эта работа была прекращена. премьера состоится только в июле 1847 года.

Текст Пьяве был основан на прозаическом переводе Карло Рускони, который был опубликован в Турине в 1838 году. Верди познакомился с оригинальным произведением Шекспира только после первого исполнения оперы, хотя, как он отметил, много лет читал Шекспира в переводе. в письме 1865 года: «Он один из моих любимых поэтов. Я держал его в руках с ранней юности».

В письме Пьяве Верди ясно дал понять, насколько важна для него эта тема: «... Эта трагедия - одно из величайших творений человека ... Если мы не можем сделать из нее что-то великое, давайте хотя бы попробуем. сделать что-то необычное ». Несмотря на разногласия и необходимость Верди постоянно запугивать Пьяве, чтобы тот исправил его наброски (до такой степени, что Маффеи приложил руку к переписыванию некоторых сцен либретто, особенно хора ведьм в третьем акте и сцены лунатизма), их версия довольно внимательно следует за пьесой Шекспира, но с некоторыми изменениями. Вместо использования трех ведьм, как в пьесе, есть большой женский хор ведьм, поющих в трехчастной гармонии (они разделены на три группы, и каждая группа поет как одна ведьма, используя «я», а не «мы». "). Последний акт начинается с собрания беженцев на границе с Англией и, в обновленной версии, заканчивается хором бардов, празднующих победу над тираном.

Доработанная версия 1865 года для Парижа

Верди в 1859 году

Еще в 1852 году Париж попросил Верди пересмотреть существующий в этом городе « Макбет» . Однако ничего не произошло, но снова в 1864 году Верди попросили предоставить дополнительную музыку - балет и заключительный припев - для постановки, запланированной в Театре Лирик (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) в Париже. В письме своему издателю Джулио Рикорди с просьбой предоставить копию партитуры Верди заявил, что «я хотел бы удлинить несколько пьес, чтобы придать опере больше характера», но он быстро понял, что предложенных дополнений будет недостаточно и что требовался капитальный ремонт всей оперы. Он посоветовал импресарио Lyrique Леону Карвалью , что нужно больше времени, и призвал к терпению: «Я работаю, работаю, работаю», - заверил он импресарио и подчеркнул, что хочет взглянуть на картину в целом, а не пытаться. поторопиться с переработкой оперы, написанной им много лет назад.

Так началась переработка первоначальной версии 1847 года зимой 1864/65 года. Либреттист Верди, работавший много лет назад, Франческо Мария Пьяве , был привлечен к работе, чтобы расширить оперу, и композитор оказал на него свое обычное давление, как это было с их первой совместной работы: «Нет, нет, моя дорогая Пьяве, это не годится. ! " была типичной реакцией на первый набросок - в данном случае это была ария из нового акта 2-го акта леди Макбет «La luce langue», результатом которой (отмечает биограф Мэри Джейн Филлипс-Матц ) было «по настоянию Верди возникла захватывающая сцена леди Макбет. ". С добавлением музыки к «Леди Макбет» ария Макбета в третьем акте была полностью переписана, как и значительная часть остальной части третьего акта; в третьем действии добавлен балет; припев начал действовать 4; также была изменена концовка 4-го акта: Верди был полон решимости отбросить заключительную арию Макбета Mal per me che m'affidai Вера в пророчества ада») в пользу смерти за сценой, чтобы закончить ее триумфальным хором. .

Если всех этих конкретных требований, предъявляемых к Пьяве, было недостаточно, Верди написал Рикорди очень длинное письмо, в котором изложил то, что он считал драматическими требованиями пересмотра. Некоторые из них связаны с ключевыми элементами драмы, особенно с тем, как следует представить появление Банко как призрака. Однако в конечном итоге Верди имел мало власти над постановкой, но - что касается перевода - он настоял на том, чтобы переводчик при рассмотрении дуэта второго акта между парой Макбетов сохранил слова «Folie follie» в том виде, в каком они были написаны, чтобы подчеркните драматическое воздействие, которое произвели эти слова.

Последнее письмо, на этот раз в феврале к Эскудье, касается того, что Верди назвал «тремя ролями в этой опере, а их может быть только три». Затем он заявляет, что есть « Леди Макбет, ( так в оригинале) Макбет, ( так в оригинале ) [и] Хор ведьм », не принимая во внимание роль Макдуфа. и он продолжает, отмечая, что для него «ведьмы правят драмой ... Они действительно персонаж, и персонаж величайшей важности».

Новая версия была впервые исполнена 21 апреля 1865 года во французском переводе Шарля-Луи-Этьена Нюиттера и Александра Бомона , хотя Верди попросил, чтобы это сделал Жильбер Дюпре , тенор, ставший учителем, которому он очень доверял. и которого он знал по выступлениям в своей первой опере для Парижа, Jérusalem в 1847 году. Композитор отказался присутствовать на парижском представлении, но дал указания через своего издателя, а другие - непосредственно Эскудье. Первоначально отзывы Эскудье были благоприятными, но первое исполнение было плохо воспринято критиками, что озадачило композитора: «Я думал, что неплохо справился с этим ... похоже, я ошибался», - заявил он, когда писал своему парижскому издателю Эскудье. Более поздние выступления в Париже шли не лучше.

На итальянском языке опера была показана в Ла Скала осенью 1865 года, но в Италии было представлено мало, если вообще было представлено. С момента своего возрождения в Европе в 1960-х годах переработанная версия « Макбета» на итальянском языке остается предпочтительной версией для современных представлений.

История выступлений

19 век

Версия 1847 года, после того как она была впервые представлена ​​14 марта того же года во Флоренции, имела успех и исполнялась по всей Италии примерно в 21 месте (некоторые повторялись), пока исправленная версия не появилась в 1865 году, когда было записано, что она давался только в Турине (1867 г.), Виченце (1869 г.), Флоренции (1870 г.) и Милане (1874 г.).

Премьера первой версии в США состоялась в апреле 1850 года в саду Нибло в Нью-Йорке с Ангиолиной Босио в роли леди Макбет и Чезаре Бадиали в роли Банко, а премьера в Великобритании состоялась в октябре 1860 года в Манчестере .

После премьеры исправленной версии 1865 года, за которой последовало всего 13 спектаклей, популярность оперы упала. Он проводился в Париже в апреле 1865 года, а затем время от времени примерно до 1900 года. Однако после этого его редко исполняли до окончания Второй мировой войны .

20 век и далее

Премьера более поздней версии в США состоялась только 24 октября 1941 года в Нью-Йорке, но две европейские постановки, в Берлине в 1930-х годах и в Глайндборне в 1938 и 1939 годах, сыграли важную роль в возрождении ХХ века. Спектакль 1938 года стал премьерой переработанной версии в Великобритании и первым, в котором смерть Макбета в версии 1847 года сочеталась с триумфальным окончанием версии 1865 года, что полностью противоречило желанию Верди.

Глайдборн возродил его в 1950-х годах, но только в 1959 году он впервые появился в реестре Метрополитен-опера и с тех пор часто там исполняется. Опера Гильдия Монреале также представил его в 1959 г. Кроме того , первые выступления на сцене Королевского оперного театра , Ковент Гарден , с Тито Гобби (а затем другие в главной роли) состоялась 30 марта 1960, с других производств , представлены в 1981 году и 2002. Выездная "Опера Кирова" (как тогда называлась нынешняя опера Мариинского театра ) представила ее в Лондоне в Ковент-Гарден в 2001 году.

В последнее время опера все чаще появлялась в репертуарах таких компаний, как Вашингтонская национальная опера (2007 г.) и Опера Сан-Франциско (ноябрь / декабрь 2007 г.), а также во многих других оперных театрах по всему миру, но почти все постановки ставят переработанные версия на итальянском языке.

Тем не менее, версия 1847 была дана в концерте в Королевском оперном театре 27 июня 1997 года , и как оригинальные и пересмотренные варианты были представлены в 2003 году как часть САРАСОТА опера «S„Verdi цикла“все оперы композитора в их различном версии.

В 2012 году Большой театр Женевы представил постановку оперы под руководством Кристофа Лоя.

Сегодня Макбет Верди ставится во многих оперных театрах по всему миру.

Роли

Баритон Феличе Варези, первый Макбет (Лито Йозефа Крихубера , 1843 г.)
Сопрано Марианна Барбьери-Нини, первая леди Макбет
Роль Тип голоса Премьера в ролях,
14 марта 1847 г.
(дирижер -
Джузеппе Верди)
Исправленная версия, во французской
премьере актеров,
19 апреля 1865 г.
(дирижер:
Адольф Делоффр )
Макбет (в либретто всегда назывался «Макбетто») баритон Феличе Варези Жан-Виталь Жаммес (Исмаэль)
Леди Макбет сопрано или меццо-сопрано Марианна Барбьери-Нини Амели Рей-Балла
Банко ( Banquo ) бас Никола Бенедетти Жюль-Эмиль Пети
Macduff тенор Анджело Бруначчи Жюль-Себастьян Монжауз
Фрейлина меццо-сопрано Фаустина Пиомбанти Майрот
Малькольм тенор Франческо Росси Огюст Юэ
Врач бас Джузеппе Романелли Проспер Гайот
Слуга Макбета бас Джузеппе Романелли Перон
Вестник бас Джузеппе Бертини Гилланд
Убийца бас Джузеппе Бертини Caillot
Три явления 2 сопрано и 1 бас
Дункано ( Дункан ), король Шотландии Тихий
Флеанцио ( Фланс ), сын Банко Тихий
Ведьмы, посланники, дворяне, служители, беженцы - хор

Синопсис

Примечание: между версиями 1847 и 1865 годов есть несколько различий, которые указаны ниже в тексте в скобках с отступом.

Место: Шотландия
Время: 11 век

Акт 1

Сцена 1: Пустошь

Макбет встречает ведьм

Группы ведьм собираются в лесу рядом с полем битвы, обмениваясь историями о «зле», которое они совершили. Входят победоносные генералы Макбет и Банко. Ведьмы провозглашают Макбета Таном Гламиса (титул, который он уже получил по наследству), Таном Кавдора и королем «будущей жизни». Банко приветствуют как «меньшего, чем Макбет, но большего», но не как самого короля, а как прародителя линии будущих королей. Ведьмы исчезают, и появляются посланники короля, называющие Макбета Тана из Кавдора. Макбет возражает, что обладатель этого титула все еще жив, но посланники отвечают, что бывший Тан был казнен как предатель. Банко, не доверяя ведьмам, с ужасом обнаруживает, что они сказали правду. В дуэте Макбет и Банко размышляют о том, что первое из пророчеств ведьм исполнилось. Макбет размышляет о том, насколько он близок к трону и сможет ли судьба короновать его, если он не предпримет никаких действий, и все же мечтает о крови и предательстве: пока Банко размышляет о том, будут ли приспешники ада иногда открывать честную правду, чтобы вести человека в будущее проклятие.

Сцена 2: Замок Макбета

Леди Макбет читает письмо мужа о встрече с ведьмами. Она полна решимости продвинуть Макбета на трон - справедливым или нечестным путем.

[Пересмотренная версия, 1865 г .: Виени! t'affretta! / "Давай! Поторопись!"].

Леди Макбет сообщили, что король Дункан останется в замке на эту ночь; она полна решимости увидеть его убитым ( или tutti, sorgete / «Восстаньте, все вы, служители ада»). Когда Макбет возвращается, она убеждает его воспользоваться возможностью убить короля. Прибывают король и дворяне, и Макбет воодушевляется совершить убийство ( Mi si affaccia un pugnal? / «Это кинжал, который я вижу перед собой?»), Но после этого он наполняется ужасом. Разочарованная его трусостью, леди Макбет завершает преступление, инкриминируя спящих стражников, обмазав их кровью Дункана и подложив им кинжал Макбета. Макдуф прибывает на встречу с королем, в то время как Банко стоит на страже, но вместо этого Макдуф обнаруживает убийство. Он будит замок, в то время как Банко также свидетельствует об убийстве Дункана. Хор призывает Бога отомстить за убийство ( Schiudi, inferno, ... / «Открой широко зияющую пасть, о ад»).

Акт 2

Сцена 1: Комната в замке

Макбет теперь король: сын Дункана, Малькольм, бежал из страны, подозрение в убийстве его отца удобно пало на него; но Макбета все еще беспокоит пророчество о том, что Банко, а не он, основает великую королевскую линию. Чтобы предотвратить это, он говорит своей жене, что убьет Банко и его сына, когда они придут на банкет. Далее следует ее ария Трионфай! / Я победил! .

[Исправленная версия 1865 года: в своей арии, La luce langue / "Свет угасает", леди Макбет ликует над силами тьмы]

Сцена 2: За пределами замка

Шайка убийц поджидает. Банко, чувствуя опасность, разделяет свои опасения с сыном. ( Давай даль сиэль прескита / «О, как тьма падает с небес»). Убийцы нападают и закалывают его, но его сын убегает.

Сцена 3: Столовая в замке

Макбет принимает гостей, а леди Макбет поет бриндизи ( Si colmi il calice / «Наполни чашу»). Об убийстве сообщают Макбету, но когда он возвращается к столу, на его месте сидит призрак Банко. Макбет бредит призраком, и испуганные гости считают, что он сошел с ума. Леди Макбет удается успокоить ситуацию один раз - и даже издевается над ней, призывая тост за отсутствующего Банко (о смерти которого еще не известно), только для того, чтобы призрак появился во второй раз и снова напугал Макбета до безумия. Макдуф решает покинуть страну, говоря, что ею правит проклятая рука и могут остаться только нечестивые: другие гости в ужасе от разговоров Макбета о призраках, призраках и ведьмах. Банкет резко заканчивается их поспешным, испуганным уходом.

Акт 3

Пещера ведьм

Ведьмы собираются вокруг котла в темной пещере. Входит Макбет, и они вызывают для него три видения. Первый советует ему остерегаться Макдуфа. Второй говорит ему, что мужчина, «рожденный от женщины», не может причинить ему вреда. Третье, что его нельзя победить, пока против него не выступит Бирнамский лес. (Макбет: O lieto augurio / «О, счастливое предзнаменование! Ни одно дерево никогда не двигалось магической силой»)

Затем Макбету показывают призрак Банко и его потомков, восьми будущих королей Шотландии, что подтверждает первоначальное пророчество. («Макбет»: царственная фантазия Фугги / «Убирайся, королевский призрак, напоминающий мне Банко»). Он падает в обморок, но приходит в сознание в замке.

[Оригинальная версия 1847 года: акт заканчивается тем, что Макбет приходит в себя и решает утвердить свою власть: Vada in fiamme, e in polve cada / « Великая цитадель Макдуфа будет / Подожжена ...».]

Вестник объявляет о прибытии Королевы (Дуэт: Vi trovo alfin! / « Наконец- то я нашел тебя»). Макбет рассказывает своей жене о своей встрече с ведьмами, и они решают выследить и убить сына Банко, а также Макдуфа и его семью (о которой они еще не знают, уже бежали из страны). (Дуэт: Ora di morte e di vendetta / «Час смерти и мести»).

Акт 4

Биргит Нильссон в роли леди Макбет, 1947 год.

Сцена 1: Рядом с границей между Англией и Шотландией.

Шотландские беженцы стоят у границы с Англией (Припев: Patria suppressa / « Потерянная страна»):

[Оригинальная версия 1847 года: в каждой версии используется одно и то же либретто, музыка в этом припеве разная. Он начинается с менее зловещего, гораздо более короткого оркестрового вступления и исполняется насквозь всем припевом.]
[Исправленная версия 1865 года: музыка разделена на части для мужчин и женщин, а затем объединяет их к концу. Исправленная версия на 2 минуты длиннее оригинала.]

Вдалеке находится Бирнамский лес. Макдуф полон решимости отомстить за смерть своей жены и детей от рук тирана ( Ah, la paterna mano / «Ах, рука отца»). К нему присоединяются Малькольм, сын короля Дункана, и английская армия. Малькольм приказывает каждому солдату отрезать ветку от дерева в Бирнамском лесу и нести ее, когда они атакуют армию Макбета. Они полны решимости освободить Шотландию от тирании (Припев: La patria tradita / «Наша страна предана»).

Сцена 2: Замок Макбета

Врач и слуга наблюдают за королевой, когда она ходит во сне, заламывая руки и пытаясь очистить их от крови ( Una macchia è qui tuttora! / «Но вот пятно»). Она бредит о смерти Дункана и Банко, и даже о смерти семьи Макдуфа, и о том, что все ароматы Аравии не смывают кровь с ее рук: все это то, что испуганные свидетели никогда не осмелятся повторить никому. живой человек.

Сцена 3: Поле битвы

Макбет узнал, что армия шотландских повстанцев, поддерживаемых Англией, продвигается против него, но, вспоминая слова явлений, его успокаивают, что ни один мужчина, рожденный женщиной, не может причинить ему вред. Однако в арии ( Pietà, rispetto, amore / «Сострадание, честь, любовь») он созерцает тот факт, что его уже ненавидят и боятся: в его старости не будет сострадания, чести и любви, даже если он побеждает в этой битве, ни добрых слов о царской гробнице, только проклятия и ненависть. Он безразлично принимает известие о смерти королевы. Собрав свои войска, он узнает, что Бирнамский лес действительно прибыл в его замок. Битва вступила в силу.

[Концовка оригинальной версии 1847 года: Макдуф преследует и сражается с Макбетом, который падает. Он говорит Макбету, что он не «рожден женщиной», а «вырван» из чрева матери. Бои продолжаются. Смертельно раненый Макбет в последней арии - Mal per me che m'affidai / « Вера в пророчества ада» - провозглашает, что вера в эти пророчества привела к его падению. Он умирает на сцене, а люди Макдуфа объявляют Малькольма новым королем.]

Макдуф преследует и сражается с Макбетом, который падает раненым. Он говорит Макбету, что он не «рожден женщиной», а «безвременно вырван» из чрева матери. Макбет мучительно отвечает ( Сиело! / «Небеса»), и двое продолжают сражаться, а затем исчезают из поля зрения. Макдуф возвращается, показывая своим людям, что он убил Макбета. Затем он поворачивается к Малькольму, приветствуя его как короля. Сцена заканчивается гимном победе, исполненным бардами, солдатами и шотландскими женщинами ( Salve, o re! / «Приветствую, о король!). Малькольм в роли короля и Макдуф в роли героя вместе клянутся восстановить величие королевства.

Музыка

Автор статьи в Grove Dictionary , музыковед Роджер Паркер рассматривает оперу как проявление «внимания Верди к деталям и уверенности эффекта, беспрецедентного в более ранних произведениях». Это справедливо как для «обычных» чисел ... так и для формальных экспериментов, таких как Макбет. -Banquo duettino in act 1 ».

Анализ Балдини структуры партитуры по отношению к драме (и сравнение двух версий) очень подробен и заслуживает рассмотрения. Он отмечает, что не всегда материал 1865 года лучше или больше подходит, чем материал 1847 года. Хотя он не единственный, кто поднимает вопрос о контрасте между версией 1847 года и версией 1865 года («прошедшие 18 лет были справедливыми. слишком долго, чтобы позволить ему возвращаться к своей первоначальной концепции в любой точке »), в конечном счете музыковеда Джулиана Баддена, несоответствие между версиями невозможно примирить. Однако, вместе с Паркером, он признает, что «даже традиционные элементы обрабатываются лучше, чем в Аттиле или Альцире [и] арии вырастают органически из последствий их собственного материала, а не из преднамеренной разработки формулы».

Рекомендации

Примечания

Источники

внешняя ссылка