Мачито - Machito

Machito
Мачито и Грасиела во время выступления в казино Glen Island, Нью-Йорк, конец 1940-х годов.
Мачито и Грасиела во время выступления в казино Glen Island, Нью-Йорк, конец 1940-х годов.
Исходная информация
Имя при рождении Франсиско Рауль Гутьеррес Грилло
Также известен как Фрэнк Грилло
Родившийся c. 3 декабря 1909 г.( 1909-12-03 )
Источник Гавана , Куба
Умер 15 апреля 1984 г. (1984-04-15)(74 года)
Лондон
Жанры
Инструменты
Активные годы 1928–1984
Связанные действия Афро-кубинцы

Мачито (урожденный Франсиско Рауль Гутьеррес Грилло , 3 декабря 1909 - 15 апреля 1984) был латиноамериканским джазовым музыкантом, который помог усовершенствовать афро-кубинский джаз и создать музыку кубопа и сальсы . Он вырос в Гаване вместе со своей приемной сестрой певицей Грасиелой .

В Нью-Йорке Мачито сформировал афро-кубинцев в 1940 году, а с Марио Бауза в качестве музыкального руководителя собрал кубинские ритмы и аранжировки биг-бэнда в одной группе. Он сделал множество записей с 1940-х по 1980-е, многие с Грасиелой в качестве певицы. Machito перешел на ансамбль меньшего размера в 1975 году, активно гастролируя по Европе. Он привел в группу своего сына и дочь и получил премию Грэмми в 1983 году, за год до своей смерти.

Музыка Мачито оказала влияние на карьеры многих музыкантов, игравших на афро-кубинцах на протяжении многих лет, а также на тех, кто был привлечен к латиноамериканскому джазу после того, как услышал его. Джордж Ширинг , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Стэн Кентон оказали влияние на Мачито. В его честь перекресток в Восточном Гарлеме назван «Площадью Мачито».

Ранний период жизни

Мачито дал противоречивые сведения о своем рождении. Иногда он говорил, что он кубинец из Гаваны . Согласно другим источникам, он родился в Тампе, Флорида , что делает его американцем кубинского происхождения. Возможно, он родился в 1908 году в районе Хесус Мария в Гаване или в Тампе, в 1909 году в районе Марианао-Бич в Гаване или в Тампе, в 1912 году в Тампе или Гаване или даже в 1915 году в Гаване.

Независимо от места рождения, Мачито рос с раннего возраста в районе Хесус Мария в Гаване, где 23 августа 1915 года родилась его приемная сестра Грасиела . Их родители воспитывали их обоих. Молодой Франсиско Рауль Гутьеррес Грилло, сын производителя сигар, в детстве получил прозвище «Мачо», потому что он был первым сыном, родившимся его родителям после того, как у них родилось три дочери. В подростковом и двадцатилетнем возрасте на Кубе «Мачо» стал профессиональным музыкантом, игравшим в нескольких ансамблях с 1928 по 1937 год.

Карьера

Мачо переехал в Нью-Йорк в 1937 году как вокалист группы Las Estrellas Habaneras («Звезды Гаваны»). В конце 1930-х он работал с несколькими латинскими артистами и оркестрами, записываясь с Conjunto Moderno, Cuarteto Caney, Orchestra Siboney и руководителем группы Ксавье Кугатом . После более ранней попытки создать группу с Марио Бауза в 1940 году он основал афро-кубинцев и провел их первую репетицию 3 декабря в бальном зале Park Palace, расположенном на W. 110th Street в Гарлеме. Большая группа -стиль духовыми трубами и саксов был поддержан ловушкой барабана, фортепиано, бас и кубинского бонго. Несколько недель спустя, в начале января 1941 года, Мачито взял на себя роль музыкального руководителя Марио Бауза ; роль он сохранял за 34 года. Как инструменталист, Бауза играл на трубе и альт-саксофоне.

У группы был ранний хит - "Sopa de Pichon" в 1941 году. Его название на сленге означает "голубиный суп", пуэрториканский анекдот о том, что иммигрант едва не умер от голода в Нью-Йорке.

Мачито и афро-кубинцы были одними из первых, кто соединил афро-кубинские ритмы с джазовой импровизацией и аранжировками для биг-бэнда. Мачито был фронтменом и маракастом афро-кубинцев, а Бауза определил характер группы как музыкальный руководитель. Бауза, зять Мачито от его брака с сестрой Мачито Эстелой, нанял ориентированных на джаз аранжировщиков и музыкантов, чтобы заменить члена-основателя и оригинального аранжировщика группы Хосе «Пин» Мадера, который был призван в армию США и служил в Вторая Мировая Война.

В результате музыка Мачито очень вдохновила таких джазовых музыкантов США, как Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Стэн Кентон . Одним из предметов в репертуаре оркестра Кентона был идиоматический афро-кубинский номер, известный как «Machito», написанный Стэном Кентоном с Питом Руголо и выпущенный как Capitol 78 в 1947 году.

Мачито и Грасиела в 1947 году

В апреле 1943 года во время Второй мировой войны Мачито был призван в армию Соединенных Штатов . После нескольких месяцев тренировок он получил травму ноги и в октябре был выписан . Ранее, предвидя долгое отсутствие лидера группы, Бауза послал за младшей приемной сестрой Мачито, Грасиелой, которая приехала в Нью-Йорк из Гаваны, где она гастролировала с El Trio Garcia, и пела с женской Orquesta Anacaona. Грасиела была солисткой афро-кубинцев в течение года, прежде чем Мачито вернулся в группу. Грасиела осталась - на выступлениях певицы чередовали сольные песни и создавали дуэты, такие как «Si Si No No» и «La Paella». Помимо ударных, Грасиела играла на клаве вместе с маракасами Мачито.

Начиная с 1947 года, подросток Уилли Бобо помогал перемещать оборудование группы на концерты в Верхнем Манхэттене , просто чтобы посмотреть, как они играют. Ближе к концу вечера, если в поле зрения не было профсоюзных лидеров музыканта (он был несовершеннолетним), он одалживал бонги у Хосе Мангуаля и играл с группой. Позже Мачито помог ему получить должности в других латиноамериканских группах. Много лет спустя Джордж Ширинг указал на Мачито и Уилли Бобо как на двух музыкантов, которые помогли ему узнать, «что такое латинская музыка».

Мачито согласился записаться со Стэном Кентоном в декабре 1947 года, сыграв маракасы на мелодию «Торговец арахисом», которая стала хитом для Кентона. Другими афро-кубинцами на тот момент были Карлос Видаль на конгах и Хосе Мангуаль на тимбале. В следующем месяце группы Кентона и Мачито разделили сцену в Ратуше в Нью-Йорке, что вызвало всплеск интереса к Cubop . Мачито назвал этот стиль музыки, когда он записал аранжировку песни Баузы "Tanga" под новым названием "Cubop City" в 1948 году. Мачито был востребован продюсерами звукозаписи, и в своих живых выступлениях он играл на трубе солистов Ховарда МакГи и Бру Мура. на теноровом саксофоне. В конце 1948 года он пошел в студию с Чарли Паркером и Флипом Филлипсом на тенор-саксофоне. Звезда Мачито росла, и 11 февраля 1949 года он играл в Карнеги-холле , на счету которого были герцог Эллингтон , Лестер Янг , Бад Пауэлл и Коулман Хокинс . Был выпущен альбом на 78 сторонах, записанных в 1948 и 1949 годах: Mucho Macho . Для этих записей у группы из 14 человек были три трубачей (включая Бауза), четыре саксофониста, пианист Рене Эрнандес, басист, и три перкуссиониста, играющих на бонго, конги и тимбалы, дополненных Грасиелой на клаве и самим Мачито на маракасах. Следующим релизом стал Tremendo Cumbán с аранжировками пианиста Эрнандеса и вокальными добавками от Rigual Brothers. На этой записи Митч Миллер играет на гобое на одну мелодию «Гобой Мамбо».

Каждое лето с середины 1940-х до конца 1960-х, в течение 22 лет, Мачито и его группа отыграли 10-недельную помолвку в отеле Concord Resort в Катскиллс . Альбом Мачито Vacation at the Concord был выпущен в 1958 году как репрезентативный опыт вечернего выступления, но он не был записан на курорте. Пятилетний Марио Грилло научился играть на тимбале во время летней серии 1961 года, уроки у Убальдо Ньето, затем вернулся в Нью-Йорк с группой своего отца и сыграл свой первый концерт, исполнив соло на тимбале в бальном зале Palladium стоя. на стуле рядом с Тито Пуэнте .

В 1957 году Мачито записал альбом Kenya , в основном с оригинальными песнями AK Salim или Эрнандеса в сотрудничестве с Bauzá. Единственной кавер-мелодией была "Tin Tin Deo" Лучано "Чано" Позо . Среди приглашенных музыкантов - Док Читэм и Джо Ньюман на трубе, Пушечное ядро ​​Аддерли на альт-саксофоне и Эдди Берт на тромбоне. Регулярный участник группы и группа аранжировщиков Рэй Сантос также сыграли на этом альбоме тенор-саксофон. Завершает его секция ударных из семи человек (включая Cándido Camero и Карлоса «Патато» Вальдеса ). Альбом продемонстрировал значительную долговечность: спустя полвека после его выпуска он был назван Робертом Димери в его книге « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» .

Меньший формат

В 1975 году к группе присоединился сын Мачито Марио Грилло, известный как «Мачито-младший», для записи с Диззи Гиллеспи , Afro-Cuban Jazz Moods ; Альбом с аранжировками Чико О'Фаррилла был номинирован на премию Грэмми. Позже, в 1975 году, Мачито решил, что он примет приглашение в тур по Европе с меньшим ансамблем из восьми человек. Бауза уволился; он сильно сомневался, что такое предприятие будет работать в музыкальном плане. Грасиела тоже ушла. Тур и небольшая группа оказались очень успешными; начало многолетних гастролей по Европе. (Годы спустя Бауза признал, что действовал слишком поспешно.) Марио Грилло взял на себя обязанности музыкального директора в 1977 году. В том же году группа получила еще одну номинацию на премию Грэмми за фейерверк - изменение тона, обозначенное появлением Лало Родригеса. как со-солист и композитор трех мелодий. Дальнейшие европейские туры были предприняты с использованием названия группы "Machito and his Salsa Big Band", а дочь Мачито Паула Грилло исполняла женский вокал, став на место Грасиелы. Когда группа появилась в Лондоне в феврале 1982 года, они приняли долгосрочные обязательства, сделав Лондон своей «домашней базой».

В 1978 году в зале «Эйвери Фишер Холл» Мачито и его группа выступали в Нью-Йоркской части Ньюпортского джазового фестиваля . Диззи Гиллеспи солировал с группой. После выступления Machito и Tito Puente вывели свои группы на сцену. Обе группы играли песню «Mamba Adonis» в течение 15 минут, мелодию, которая позже была переименована Пуэнте в «Machito Forever». Впоследствии группа Мачито и Гиллеспи завершили сет мелодией "Manteca", аранжировкой 1948 года.

В 1983 году Мачито получил премию Грэмми в категории « Лучшая латинская запись » за « Мачито и его сальса-биг-бэнд '82» . Запись была сделана в Нидерландах примерно за четыре часа, в основном по одному дублю на мелодию.

Известные нововведения

Создание латинского джаза

Первой джазовой песней, основанной на клаве, была "Tanga" (1942), написанная Марио Бауза и записанная Мачито и его афрокубинцами.

Первая декарга [кубинский джем-сейшн], которая привлекла внимание всего мира, восходит к репетиции Мачито 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace, на 110-й улице и 5-й авеню. В это время Мачито находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в La Conga Club Марио Бауза, трубач и музыкальный руководитель Мачито, услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио «Папи» Андино сыграли что-то, что послужило бы постоянной подписью (завершением танца) мелодией.

В этот понедельник вечером доктор Бауза склонился над пианино и поручил Вароне сыграть на том же пианино-вампире, что и накануне вечером. Левая рука Вароны начала представление «Эль Ботеллеро» Жилберто Вальдеса. Бауза затем проинструктировал Хулио «Папи» Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Звуки рваных аккордов вскоре начали превращаться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона воспроизводил джазовые фразы, похожие на восточные. Афро-кубинский джаз был изобретен случайно, когда в тот вечер Бауза сочинил «Танга» (африканское слово, обозначающее марихуану).

После этого всякий раз, когда играла «Танга», она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Ховард МакГи солировал с оркестром Мачито в Театре Аполло, его импровизация к «Танге» вылилась в «Город Ку-Боп», мелодию, которая была записана на лейбле Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые проходили в Royal Roots, Bop City и Birdland в период с 1948 по 49 год, когда Говард МакГи, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Machito, были неслыханными, раскованными, неслыханными до джем-сейшенов который в то время церемониймейстер Симфонический оркестр Сид называл афро-кубинским джазом .

Десятиминутные или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латиноамериканской музыке, оторвавшимися от традиционных четырехминутных записей. В феврале 1949 года оркестр Machito стал первым, кто создал прецедент в латиноамериканской музыке, когда в пятиминутной записи «Tanga» выступил тенор-саксофонист Флип Филлипс. Двенадцатидюймовый диск со скоростью вращения 78 об / мин, входящий в альбом The Jazz Scene , был продан за 25 долларов - Salazar (1997).

Правая рука гуаджо фортепьяно "Tanga" выполнена в стиле, известном как пончандо, тип гуаджо без арпеджио, использующий блочные аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных шагов. В качестве аккомпанемента его можно играть строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, подобный джазовой композиции. Следующий пример выполнен в стиле записи Мачито 1949 года. 2-3 клавы, фортепиано Рене Эрнандеса.

«Танга» в стиле Мачито и его афро-кубинцев (запись 1949 г.). 2–3 клавы, фортепиано: Рене Эрнандес.

Десять нововведений

  • 1 - Первая группа, которая сделала триумвират конга, бонго и тимбалов стандартной батареей ударных в афро-кубинской танцевальной музыке. Из-за этого все три инструмента усилили свою роль в афро-кубинской танцевальной музыке. Использование бонгоцеро ломаных колокольчиков в секциях рожков мамбо, увеличение ритмического словарного запаса барабана конга и его функции в настройке оркестра, повышенное значение роли тимбалов в настройке фигур, играемых рогами, и акцентировании их как джазовый барабанщик играл бы в биг-бэнде. например, "Nague", также первый записанный пример игры всех трех ударных инструментов как секции.
  • 2 - Первая группа, исследующая джазовую аранжировку с афро-кубинскими ритмами. Кубинский аранжировщик биг-бэнда Чико О'Фаррилл заявил: «Это была новая концепция в интерпретации кубинской музыки с максимальным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало каждую последующую группу последователями. "
  • 3 - Первая группа, исследующая модальную гармонию, концепция, исследованная намного позже Майлзом Дэвисом и Гилом Эвансом с точки зрения джазовой аранжировки в их записи "Tanga". Следует отметить эффект «звукового листа» за счет использования нескольких слоев.
  • 4 - Первый большой бэнд, исследующий с афро-кубинской ритмической точки зрения крупномасштабные расширенные композиционные произведения. например, "Афро-кубинская джазовая сюита" Чико О'Фарилла.
  • 5 - Первый коллектив, который сочетает в себе техники аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с солистами, ориентированными на джаз, используя афро-кубинскую ритм-секцию. например Джин Джонсон - альт, Брю Мур - тенор, композиция - «Танга» (1943).
  • 6 - первая мультирасовая группа в США.
  • 7 - Первая группа в Соединенных Штатах, которая использует термин «афро-кубинец» в качестве названия группы («Мачито и афро-кубинцы»), тем самым признавая западноафриканские корни музыки.
  • 8 - Первая афро-кубинская танцевальная группа, открыто исследующая концепцию контрапункта клаве с точки зрения аранжировки. Способность плавно переходить от одной стороны клавы к другой, не нарушая ее ритмической целостности в структуре музыкальной аранжировки.
  • 9 - Группа установила стандарт профессионализма и музыкального мастерства, которому должны были соответствовать лидеры группы, такие как Хосе Курбело, Тито Пуэнте, Марселино Герра, Тито Родригес , Эльмо ​​Гарсия и любая последующая группа. Хотя можно четко утверждать, что Ксавье Кугат установил чрезвычайно высокий уровень профессионализма намного раньше со своим оркестром в отеле Waldorf Astoria (1931 г.), звук, имитируемый большинством руководителей групп в Нью-Йорке, был не звучанием Кугата, а тем, что он звучал. афро-кубинцев мачито. Кугат выступал для элиты высшего общества, а не для латиноамериканского сообщества, которое было сосредоточено в Восточном Гарлеме (Эль-Баррио) и Южном Бронксе. Они могли слышать звук Кугата во время записи по радио, но у этого сообщества был ограниченный доступ к нему.
  • 10. Афро-кубинцы-мачито послужили испытательной площадкой для обмена прогрессивными музыкальными идеями для афро-кубинской танцевальной музыки и ее слияния с джазовыми аранжировками, наряду с солистами, ориентированными на джаз, в мультирасовых рамках, которых раньше не существовало.
3-2 clave ( Play ) и 2-3 clave ( Play ) написаны в сокращенном времени.Об этом звуке Об этом звуке 

В то время как он был музыкальным директором Machito, Марио Бауза разработал 3-2 / 2-3 клаве концепции и терминологию. Аккордовая прогрессия может начинаться с обеих сторон клавы. Когда прогрессия начинается с трех сторон, считается, что песня или секция песни находятся в клаве 3-2. Когда аккордная прогрессия начинается с двух сторон, это в 2-3 клаве. В Северной Америке сальса и латино-джазовые чарты обычно представляют клаве в двух тактах отрезка времени (2/2); Скорее всего, это влияние джазовых условностей. Когда клаве написано в двух тактах (см. Выше), переход от одной клавной последовательности к другой - это вопрос изменения порядка тактов.

С одной стороны клавы на другую

Концепция и терминология 3-2 / 2-3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х годах кубинцем Марио Бауза, когда он был музыкальным руководителем «Мачито и его афро-кубинцы». Бауза был мастером в переносе песни с одной стороны клаве на другую. Следующий мелодический отрывок взят из вступительных стихов «Que vengan los rumberos» Мачито и его афро-кубинцев. Мелодия переходит с одной стороны клавы на другую и обратно. Такт 2/4 перемещает последовательность аккордов с двухсторонней (2-3) на трехстороннюю (3-2). Позже еще один такт 2/4 перемещает начало аккордовой прогрессии обратно в двухстороннюю (2-3). Хлопайте клаве вместе с отрывком, чтобы услышать и почувствовать, как мелодия перемещается из одной стороны в другую.

Первые 4 1⁄2 клавы стихов находятся в 2-3. После такта 2/4 (половина клавы) песня переворачивается на три стороны. Он продолжается в 3-2 на аккорде V7 для 4 1⁄2 клавы. Второй такт 2/4 переворачивает песню обратно на двусторонний и I аккорд.

В таких песнях, как «Que vengan los rumberos», фразы постоянно чередуются между структурой 3–2 и структурой 2–3. Чтобы неоднократно менять ориентацию таким образом, требуется определенная гибкость. Самые сложные моменты - это усечения и другие переходные фразы, в которых вы «поворачиваете», чтобы переместить точку отсчета с одной стороны клавы на другую. Хлопайте клаве вместе с этим отрывком.

Работая вместе с изменениями аккорда и клаве, вокалист Фрэнк «Machito» Грилло создает дугу напряжения / расслабления, охватывающую более дюжины тактов. Первоначально Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает лирику в более свободном и синкопированном вдохновении фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, когда песня меняется на 3-2 на аккорде V7, Мачито выработал значительное ритмическое напряжение, противореча основному такту. Это напряжение затем снимается, когда он поет три последовательных основных доли (четвертные ноты), за которыми следует тресильо. В такте, следующем сразу за тресилло, песня возвращается к 2-3 и I аккорду (пятая строка) - Пеньялоса (2010).

Личная жизнь

Мачито был невысокого роста, 5 футов 4 дюйма (1,63 м) в высоту. Пожизненный католик, он женился на пуэрториканке Хильде Торрес 17 января 1940 года, когда изменил свое прозвище с «Мачо» на «Мачито». Межнациональный брак послужил для латиноамериканцев Нью-Йорка знаком того, что возможно достичь чувства пан-латиноамериканского братства. Фрэнк и Хильда Грилло родили пятерых детей: Марта (1941), Фрэнк-младший (1943), Барбара (1948), Марио (1956) и Паула. Семья жила в испанском Гарлеме на 112-й улице и Второй авеню , где Мачито любил готовить для своих детей, время от времени сочиняя песни, такие как «Sopa de Pichón», работая на кухне.

Мачито перенес инсульт перед концертом в Лондоне, Англия, в 1984 году. Он потерял сознание, ожидая выхода на сцену в клубе Ронни Скотта . Он умер четыре дня спустя, 19 апреля 1984 года, в больнице Университетского колледжа в Лондоне. Его сын Марио продолжил наследие, возглавив оркестр Мачито после смерти своего отца. Его дочь Паула, хотя и посвятила свою жизнь научным исследованиям, время от времени выступала в группе в качестве певицы.

Марио Бауза умер в 1993 году. Хильда Грилло, покровительница латинской музыки после смерти мужа, умерла в июле 1997 года. Не будучи замужем, Грасиела умерла в апреле 2010 года в возрасте 94 лет.

Наследие

В 1985 году мэр Нью-Йорка Эд Кох назвал перекресток 111-й Ист-стрит и Третьей авеню «Площадь Мачито», место в испанском Гарлеме, которое находится в одном квартале от 110-й Ист-стрит, переименованное в «Уэй Тито Пуэнте» после смерти Тито Пуэнте в 2000 году. . Мачито в молодости жил в квартире на юго-западном углу перекрестка.

Документальный фильм Карло Ортиса « Мачито: наследие латинского джаза» был выпущен в 1987 году, показывающий пожилого Мачито и его жену в их квартире в Бронксе, а также архивные кадры с выступлений 1940-х годов и позже.

Избранная дискография

Как лидер

  • Мучо Мачо Мачито ( Клеф , 1948–1949)
  • Кения ( рулетка , 1957)
  • Каникулы в Конкорде ( Verve , 1958)
  • Мачито с флейтой для загрузки (рулетка, 1959)
  • Мачито в Крещендо ( GNP Crescendo , 1961)
  • Мачито !!! ( Вневременной , 1983)

Как сайдман

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

Внешние ссылки