Марк Бауэр - Marc Bauer

Марк Бауэр
Марк Бауэр в своей берлинской студии, октябрь 2012 г.
Марк Бауэр в своей берлинской студии, октябрь 2012 г.
Родился ( 1975-05-28 )28 мая 1975 г. (46 лет)
Национальность Швейцарский
Образование 2002-2004 Rijksakademie van Beeldende Kunsten , Амстердам 1995-1999 Ecole Supérieure d'Art Visuel, Женева
Известен Рисование , Инсталляция , Анимация

Марк Бауэр (родился 28 мая 1975 года, Женева , Швейцария ) - художник, наиболее известный своими работами в области графики, в первую очередь рисования .

Жизнь и карьера

Бауэр учился в Высшей школе искусства (ныне HEAD) в Женеве и Rijksakademie van beeldende kunsten в Амстердаме. Живет и работает в Берлине и Цюрихе. Его работы были представлены на многочисленных групповых выставках, в том числе в Центре Помпиду и Migros Museum für Gegenwartskunst , а также на персональных выставках, в том числе в гостиной Лондона, Художественном музее Санкт-Галлена , Центре культуры Швейцарии в Париже и Frac Auvergne.

Марк Бауэр - постоянный преподаватель Цюрихского университета искусств (ZHdK).

В октябре 2019 года было объявлено, что награда GASAG Kunstpreis 2020 была вручена Марку Бауэру.

Марк Бауэр - лауреат Гран- при Швейцарии в области искусства / Prix Meret Oppenheim 2020 в области искусства.

Работа

Стиль и техника

Настенный рисунок Марка Бауэра, который был частью работы Сфинкс, 1931, 1935/46 , 2014. Уголь на стене. Впервые показана на групповой выставке Docking Station в Aargauer Kunsthaus с 23 августа 2014 г. по 16 ноября 2014 г.

Графические работы Бауэра выполнены почти исключительно в черно-белых тонах, в упрощенной эстетике, которая кажется намеренно напоминающей старые фотографии. По масштабу его графические работы широко варьируются: от небольших работ на бумаге до крупномасштабных изображений, состоящих из нескольких листов, соединенных вместе, до цифровых отпечатков, сделанных из увеличенных изображений его рисунков, и даже огромных настенных рисунков, нанесенных прямо на стену. Среди других опор для его работы были керамические вазы и алюминиевые панели с покрытием Dibond . Бауэр часто создает серию работ, и его выставки обычно задумываются как инсталляции для конкретных мест, которые обращаются к выставочному пространству как к более крупной композиции. Эти инсталляции часто включают в себя неиерархическое расположение рисунков - в основном без рамок - прикрепленных к стенам, а также рисунки (часто этюды для более крупных работ), иногда представленные в образцах для демонстрации сверху, текстовое сопровождение (иногда даже рисунки). рукописных материалов, таких как буквы), проекции более ранних графических работ, объектов (обычно изображенных на рисунке) и больших графических фресок, сделанных на стенах галереи специально для показа, которые часто добавляют иллюзионистский элемент к общей экспозиции.

Примечательно, что в инсталляциях Бауэра также часто присутствуют рисунки из более ранних серий, и эта «переработка» приводит к их постоянной реконтекстуализации и служит для подчеркивания давних тем, которые затем представлены в новом, иногда актуальном свете. Хорошим примером этого является постоянное (возможно, даже анахроничное ) исследование Бауэром темы фашизма , рассматриваемое совсем недавно с точки зрения дела Гурлитта и нацистской кампании « Вырождение искусства ».

Визуально работы Бауэра обычно темного тона, а контуры его фигур часто размыты из-за его практики использования жесткого тонкого ластика, чтобы стереть и размазать графит и литографический мел и достичь ощущения глубины. Этот эффект размытия частично придает рисункам Бауэра характерный «вид», а также подрывает традиционную концепцию линии как определяющего элемента в искусстве рисования, как в некоторых работах - особенно в его пейзажах или изображениях заброшенных кинотеатров и бассейнов - плотной нанесение и распространение графита на первый взгляд имеет текстурированный вид, напоминающий краску. Этот эффект достигает высшей точки в технике, примененной в анимационном фильме Бауэра « Архитектор» , в котором нанесение масляной краски на оргстекло фиксируется в тысячах покадровых изображений и даже становится элементом повествования, продвигающим историю вперед.

Размытие, создаваемое многократным стиранием и добавлением большего количества карандашей, имитирует процесс запоминания и забывания, который лежит в основе художественных усилий Бауэра и который заключен в его заявлении: «Чтобы помнить, сначала нужно забыть». Размытие контура также перекликается с методами, традиционно связанными с живописью, такими как сфумато, и показывает, что Бауэр вступает в многовековой дискурс в истории искусства о возможностях выбранной им среды, оспариваемый здесь не обязательно против искусства живописи, но против искусства. предполагаемая резкость, объективность и преобладание фотографического изображения.

Тема сообщения

Ключевой повторяющейся темой в искусстве Бауэра является история и память - личное и коллективное, - которые он представляет как тесно переплетенные. Некоторые из его ранних работ на бумаге основаны на детских воспоминаниях и снимках из семейных альбомов, на которых изображены его собственные отношения (как в эпизоде « A viso aperto » 2007 года из книги художника « История мужественности» ). Они были перемежены изображениями исторических личностей того времени, таких как Муссолини и Гитлер . Благодаря этому противопоставлению властные отношения в семейных образах были переплетены с более широкой динамикой власти, которая играла среди населения в целом при фашизме.

В ходе его творчества исследования истории и историографии Бауэра эволюционировали от преимущественно личных (как в « A viso aperto ») к более широким социальным и политическим историям (например, « Памятник», «Роман-Одесса» и «Воля желания» ) и все больше вовлекают он заранее проводил архивные исследования своих предполагаемых предметов. Например, для группового шоу « Сакре 101 - выставка на основе« Весны священной »» Бауэр обратился к архивам Русского балета, чтобы составить собственное впечатление о танцоре Вацлаве Нижинском и его страданиях от шизофрении . И в ходе подготовки к его выставке в Aargauer Kunsthaus в 2014 году исследование Бауэра причастности Хильдебранда Гурлитта к судьбе двух работ Карла Баллмера привело его к доступу к архивам Фонда Карла Баллмера. В обоих случаях использование Бауэром архива, обычно являющегося критерием объективности, привело к очень субъективному взгляду на его предмет.

Субъективный взгляд на историческую тему также достигается за счет частого изобретения Бауэром персонажей, которые обеспечивают повествовательную структуру для его серий рисунков. Эти персонажи часто являются мальчиками-подростками или молодыми людьми (как в « В прошлом», «Только» , «Ле-Куартье», «Кемпер» и «Архитектор» ), чьи действия передают ощущение скрытого насилия и подавленных (часто гомоэротических ) желаний. Повествовательный элемент в творчестве Бауэра дополнительно подкрепляется его неоднократным присвоением и переработкой известных фильмов, особенно культовых черно-белых изображений немого кино (« Броненосец Потемкин» в « Памятнике», «Роман-Одесса» , « Носферату» в «Архитекторе» ). но также и более свежие цветные фильмы, такие как « Планета обезьян» и «Жете во фрагментах 29 минут», 1963 год . При использовании таких источников Бауэр обычно выбирает ключевые изображения из фильма и переделывает их в графически визуализированные кадры. Эти серии, показанные в виде эллиптической последовательности, используют эффекты кинематографического редактирования, которые требуют от зрителя сложить повествование в уме, а также задействовать коллективное сознание зрителя в процессе, который «исследует способ, которым популярная культура конструирует свои мифы и символы». .

Папа , бумага, карандаш. 32 х 45 см, 2007 г. Рисунок Марка Бауэра.

Подобный эффект достигается за счет практики Бауэра отбраковки изображений из исторических фотографий. Они могут варьироваться от интимных портретных снимков ( Мартин Хайдеггер в работе Die Grosse Erwartung von MH ) до групповых портретов, похожих на школьные фотографии, и изображений известных исторических личностей, таких как Папа Бенедикт XVI или Геббельс . Эти портретные рисунки почти всегда привлекают внимание к тому факту, что они взяты из фотографий и что натурщики осознают, что их изображают. Таким образом, можно сказать, что Бауэр ссылается не только на конкретные фотографии, но и на саму среду фотографии как средство запечатления моментов времени. Соответственно, атмосфера рисунков Бауэра часто передает характерное ощущение неподвижности (даже когда фигуры изображены в движении) и «опосредованности» изображений. Это исследование концепции захвата времени отражается в его постоянном интересе и изображении натюрмортов. Используя среду рисования, в которой каждая работа является результатом медленного процесса, образованного постоянным взаимодействием между глазом, разумом и рукой, Бауэр создает изображения, которые во многих отношениях более «неподвижны», чем они кажутся на фотографии. на чем они основаны или были ли они сняты камерой.

Избранные выставки

Соло

  • 2020 Режим взрыва, Берлинская галерея, Берлин
  • 2020 Mal Ȇtre / Performance , Павильон Де Ла Варр, Бексхилл на море
  • 2020 Mi piace Commenta Condividi, риторический персонаж , Istituto Svizzero Milano
  • 2019 Mal Ȇtre / Перформанс , Гостиная, Лондон
  • 2018 Avondland , Галерея Deweer, Otegem
  • 2017 An unser Schicksal von Heute und Morgen , Galerie Peter Kilchmann, Цюрих
  • 2016 Фокус на коллекциях Marc Bauer, Le Bal , Musée Jenisch, Vevey
  • 2015 EMPEROR ME , Freymond-Guth Fine Arts Ltd., Цюрих
  • 2015 Cinerama , Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, Марсель
  • 2015 Static / Unfolding Time , Галерея Deweer, Otegem
  • 2014 Cinerama , Frac Alsace, Селеста
  • 2014 Der Sammler , Museum Folkwang, Эссен
  • 2014 Только в прошлом , Le Quartier, Кемпер
  • 2014 Cinerama , Frac Auvergne, Клермон-Ферран
  • 2013 Астронавт , Freymond-Guth Fine Arts, Цюрих
  • 2013 Le Collectionneur , Centre Culturel Suisse, Париж
  • 2012 Pleins Pouvoirs, сентябрь , La Station, Ницца
  • 2012 Le ravissement mais l'aube, déjà , Musée d'art de Pully, Лозанна. С Сарой Масюгер
  • 2012 Природа как территория , Kunsthaus Baselland, Муттенц / Базель
  • 2011 Totstell-Reflexe , частично с Кристин Эббт, Художественный музей Санкт-Галлена, Санкт-Галлен
  • 2010 Премьер- кон- ле- пувуар, МАМКО, Женева
  • 2009 LAQUE , Frac Auvergne, Клермон-Ферран
  • 2007 История мужественности , отношения, Женева
  • 2006 Geschichte der Männlichkeit III , oT Raum für aktuelle Kunst, Люцерн
  • 2005 Свержение короля в его собственном сознании , с Шахрияром Нашат и Алексией Вальтер, Художественный музей Золотурн, Золотурн
  • 2004 Тавтология , Stedelijk Museum Bureau, Амстердам
  • 2004 Счастливее и здоровее , Галерея Магазина, Лондон
  • 2001 Археология , мировоззрение, Женева
  • 2000 Swiss Room , Art-Magazin, Цюрих

Группа

  • 2020 Schall und Rauch , Kunsthaus Zurich. Куратор Катерин Хуг
  • 2019 United by AIDS - выставка о потерях, воспоминаниях, активизме и искусстве в ответ на ВИЧ / СПИД , Музей Мигрос, Цюрих. Куратор Рафаэль Гайгакс
  • 2019 Анатомия политической меланхолии , Афинская консерватория, Афины. Куратор Катерина Грегос
  • 2018 21-я Биеннале в Сиднее , Сидней, Австралия. Куратор Мами Катаока
  • 2018 Autofiktionen - Zeichnung der Gegenwart , Музей Вильгельма Хака, Людвигсхафен
  • 2017 10-летний приз Guerlain Drawing Prize , Центр Помпиду, Париж
  • 2017 Ewige Gegenwart, Zeitgenössische Kunst Aus Der Graphischen Sammlung Eth Zürich , Helmhaus, Цюрих
  • 2017 Cinéma mon amour. Фильм в искусстве , Aargauer Kunsthaus, Аарау
  • 2016 Повторный визит в музей 1996–2016 , Музей Мигрос, Цюрих
  • 2016 танцевальный ансамбль Nous pourrions , Bâtiment d'Art Contemporain (BAC), Женева
  • 2016 Retour au meilleur des mondes , Frac Auvergne, Клермон-Ферран
  • 2016 Il ya de l'autre , Rencontres d'Arles. Кураторы Агнес Жоффре и Джули Джонс
  • Пожертвования 2016 г. - Флоренс и Даниэль Герлен , Музей современного искусства KUNSTEN, Ольборг. Куратор Йонас Сторсве
  • 2016 A quoi tient la beauté des étreintes , Frac Auvergne, Клермон-Ферран
  • 2015 Итог , SMAK , Гент. Кураторы Мартин Германн и Филипп ван Котерен
  • 2015 Триеннале современной гравюры , Музей изящных искусств, Ле Локль.
  • 2015 Европа, Die Zukunft der Geschichte , Kunsthaus Zurich. Куратор Катерин Хуг
  • 2015 « Рисуем сейчас» , Альбертина , Вена. Куратор Элси Ланер
  • 2015 Место встречи , Kunstverein Konstanz. Куратор Аксель Лапп
  • 2015 Биеннале рисунков, Гостиная, Лондон
  • 2015 Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung , Kunsthaus Zurich
  • 2014 Док-станция , Aargauer Kunsthaus, Аарау
  • 2014 Ливерпульская биеннале , кураторы Май Абу Эль-Дахаб и Энтони Хуберман
  • 2014 Sacré 101 - выставка по мотивам «Весны священной» , Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих. Куратор Рафаэль Гайгакс
  • 2013 Пожертвование Флоренс и Даниэль Герлен , Центр Помпиду, Париж
  • 2013 Les Pléiades - 30 ans des FRAC , Les Abattoirs, Тулуза
  • Манифесты реальности 2012 года , или может диалектика ломать кирпичи? , Kunsthalle Exnergasse, Вена
  • 2011 Le réel est inadhibited, d'ailleurs il n'existe pas , Центр искусств в ангаре в Банане, Нант
  • 2011 Бейрутский опыт , Бейрутский центр искусств , Бейрут
  • 2011 In erster Linie , Художественный музей Золотурн
  • 2010 Voici un dessin Suisse (1990-2010) , Musée Rath, Женева
  • 2009 Usages du document , Centre Culturel Suisse, Париж.
  • 2008 Меняющиеся личности , Кунстхаус , Цюрих
  • 2004 Fürchte Dich , Helmhaus , Цюрих
  • 2004 Молекулярная история всего , Австралийский центр современного искусства , Мельбурн
  • 2003 Durchzug / Draft , Кунстхалле, Цюрих

Проекты

  • Белое насилие: указатель пыток , настенный рисунок в Chapelle Sainte Tréphine Pontivy  [ fr ] , Франция, 2019 г.
  • 2015 Городская больница Триемли , Цюрих. Настенные рисунки
  • 2015 Рисунок стены в Kaufleuten Zurich
  • 2013 Aubusson гобелен в сотрудничестве с Обюссон Гобелен Музей Меланхолия I . Musée de la Tapisserie d'Aubusson
  • 2013 La Révolte et L'Ennui , кураторская выставка с участием Марка Бауэра. FRAC Auvergne, Клермон-Ферран
  • 2013 Архитектор , Анимационный фильм, 27 мин. Сотрудничество между Марком Бауэром, который анимировал фильм и написал сценарий, и французской музыкальной группой Kafka, которая сочинила и исполнила музыку.

Публикации

  • Белое насилие, о господстве, перемещении и популизме . Книга художника. Опубликовано FRAC Auvergne
  • Режим Blow-Up, GASAG Kunstpreis 2020 . Каталог / книга художника. Опубликовано Berlinische Galerie
  • Объединены СПИДом - Антология искусства в ответ на ВИЧ / СПИД , каталог. ISBN  978-3-85881-839-3
  • Now-Tomorrow-Flux - Антология Музея современного искусства . JPR Ringier, ISBN  978-3-03764-367-9
  • Итог , каталог. Опубликовано SMAK Ghent, ISBN  978-0-30022-009-4
  • Рисуем сейчас , каталог. Опубликовано Альбертиной, Вена, ISBN  978-3-77742-434-7
  • Europa, die Zukunft der Geschichte , каталог, изданный Kunsthaus Zurich. ISBN  978-3-03810-088-1
  • Meisterzeichnungen, 100 Jahre Grafische Sammlung , каталог. Опубликовано Kunsthaus Zurich. ISBN  978-3-85881-450-0
  • Архитектор , книга художников. Опубликовано Frac Auvergne, Эльзас и Пака, 2014 г. ISBN  978-2-907672-17-7
  • Коллекционер , книга художников. Опубликовано Centre Culturel Suisse, Париж, 2013 г. ISBN  978-2-909230-13-9
  • Sacré 101 - выставка, основанная на священной священной , каталог. Опубликовано Migros Museum, 2013. ISBN  978-3-03764-368-6
  • ВИТАМИН D2 - Новые перспективы в рисунке , каталоге. Опубликовано Phaidon, Лондон - Нью-Йорк, 2013. ISBN  978-0-7148-6528-7
  • Пожертвование Florence et Daniel Guerlain - Dessins contemporains , каталог. Опубликовано Центром Помпиду, Париж, 2013. ISBN  978-2-84426-625-5
  • Каталог «Бейрутский опыт» . Публикуется по отношениям, Генф. ISBN  978-29-40178-19-3
  • МАРК БАУЭР , монографический каталог. Издатель: Керер , Гейдельберг; и Художественный музей Санкт-Галлен, 2011. ISBN  978-3-868281-60-6
  • СТАЛЬ , книга художника. Опубликовано FRAC Auvergne, 2009. ISBN  978-2-907672-07-8
  • История мужественности , книга художника. Публикуется в Женеве, 2007 г. ISBN  978-2-940178-11-7
  • Документы, Марк Бауэр: тавтология , сочинения. Опубликовано Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Амстердам, 2005 г.
  • Свержение короля в его собственном сознании , каталог. Опубликовано Художественным музеем Золотурна и изданиями Revolver, 2005 г. ISBN  978-3-865880-59-8
  • Happier Healthier , книга художников в сотрудничестве с Винсентом ван дер Марком и Store Gallery, Лондон, 2004 г.
  • Через Большой пролив , книга художника. Опубликовано изданиями Memory Cage, Цюрих, 2000 г. ISBN  3-907053-14-1

Призы

  • 2020 Prix ​​Meret Oppenheim 2020
  • 2020 GASAG Kunstpreis 2020, Берлин
  • Премия 2011 года от Cité Internationale de la Tapisserie et de l'Art Tissé, Обюссон
  • 2009 Prix ​​culturel Manor, Женева
  • 2006 Swiss Art Awards, Базель
  • 2006 Резиденция художников в Пекине Фонда GegenwART, Берн
  • 2005 Swiss Art Awards, Базель
  • 2005 резидентура Швейцарского института, Рим
  • 2001 Swiss Art Awards, Базель
  • 1999 Prix ​​Теодора Стравинского, Женева

Публичные коллекции

  • Aargauer Kunsthaus
  • Музей Фолькванг , Эссен
  • Центр Помпиду - Национальный музей современного искусства, Париж
  • Musée d'art de Pully, Лозанна
  • Migros Museum für gegenwartskunst, Цюрих
  • Художественный музей Санкт-Галлена, Санкт-Галлен
  • Художественный музей Золотурн, Золотурн
  • Кунстхаус , Цюрих
  • Sturzenegger Stiftung, Museum zu Allerheiligen, Шаффхаузен
  • FRAC Auvergne, Клермон-Ферран
  • FRAC Эльзас, Селеста
  • Museo Cantonale d'Arte, Лугано

внешние ссылки

Видео

Интервью

Обзоры, статьи

  • Статья Ричарда Брайта в журнале Interalia. История, память, мужественность и баланс сил , март 2020 г.
  • Статья Сары Джаспан в Fourdrinier. Марк Бауэр: Mal Ȇtre / Перформанс , октябрь 2019 г.
  • Обзор в журнале Frieze от Аойфе Розенмейер. Марк Бауэр , март 2016 г.
  • Статья Джулии Фосс в газете Frankfurter Allgemeine Zeitung . Gurlitt und sein Künstlerfreund , 2 сентября 2014 г.
  • Обзор в Artforum Риккардо Вентури. Марк Бауэр , май 2013 г.
  • Статья Бенджамина Поля для Artforum. Расстояние обзора , январь 2011 г.
  • Обзор в Artforum Валери Кнолль. Выставка Gegen mein Gehirn в галерее Элизабет Кауфманн, 2007 г.

использованная литература