Марк Шагал - Marc Chagall

Марк Шагал
Шагал Чоумофф.jpg
Шагал, гр.  1920 г.
Родился
Мойше Шагал

( 1887-07-06 )6 июля 1887 г. (н.э.)
Лиозна , недалеко от Витебска , Российская Империя (современная Беларусь )
Умер 28 марта 1985 г. (1985-03-28)(97 лет)
Национальность Русский, позже французский
Известен
Известная работа
См. Список работ Марка Шагала.
Движение
Супруг (а)
( М.  1915, умер в 1944 году)

Валентина (Вава) Бродская
( М.  1952)
Дети Ида Шагал (с Беллой Шагал) Дэвид Макнил (с Вирджинией Хаггард Макнил)

Марк Шагал (урожденный Мойше Шагал ; 6 июля [ OS 24 июня] 1887 г. - 28 марта 1985 г.) был русско-французским художником белорусского еврейского происхождения. Ранний модернист , он был связан с несколькими основными художественными стилями и создавал произведения в широком диапазоне художественных форматов, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи , декорации, керамику, гобелены и репродукции изобразительного искусства.

Искусствовед Роберт Хьюз называл Шагала «типичным еврейским художником двадцатого века» (хотя Шагал считал свои работы «мечтой не одного народа, но всего человечества»). По словам историка искусства Майкла Дж. Льюиса, Шагал считался «последним оставшимся в живых из первого поколения европейских модернистов». На протяжении десятилетий его «также уважали как выдающегося еврейского художника мира». Используя витражи , он изготовил окна для соборов Реймса и Меца , окна для ООН и Института искусств Чикаго и Иерусалимские окна в Израиле. Он также написал крупномасштабные картины, в том числе часть потолка Парижской оперы .

Перед Первой мировой войной он путешествовал между Санкт-Петербургом , Парижем и Берлином . В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанный на его представлении о Восточной Европе и еврейской народной культуре. Он провел годы войны в Советской Беларуси , став одним из самых выдающихся художников страны и участником модернистского авангарда , основал Витебское художественное училище, прежде чем снова уехать в Париж в 1923 году.

У него было две основные репутации, пишет Льюис: как пионер модернизма и как крупный еврейский художник. Он пережил «золотой век» модернизма в Париже, где «он синтезировал художественные формы кубизма , символизма и фовизма , а влияние фовизма породило сюрреализм ». Тем не менее, на протяжении всех этих этапов своего стиля «он самым решительным образом оставался художником-евреем, чьи работы были одной долгой мечтательной мечтой о жизни в его родном селе Витебске ». «Когда Матисс умрет, - заметил Пабло Пикассо в 1950-х годах, - Шагал останется единственным художником, который поймет, что такое цвет на самом деле».

ранняя жизнь и образование

Ранние годы

Дом детства Марка Шагала в Витебске , Беларусь . В настоящее время сайт музея Марка Шагала .
Марк Шагал, 1912, Ложка молока (La Cuillerée de lait) , бумага, гуашь

Марк Шагал родился Мойше Шагал в литовской еврейской хасидской семье в Лиозне , недалеко от города Витебск ( Беларусь , тогда входившая в состав Российской империи ) в 1887 году. На момент его рождения население Витебска составляло около 66 000 человек. Половина населения составляли евреи. Живописный город церквей и синагог, он получил название «Русский Толедо » в честь космополитичного города бывшей Испанской империи . Поскольку город был построен в основном из дерева, немногие из них пережили годы оккупации и разрушения во время Второй мировой войны.

Шагал был старшим из девяти детей. Фамилия, Шагал, является вариантом имени Сегал , которое в еврейской общине обычно носила семья левитов . Его отец Хацкл (Захар) Шагал работал у торговца селедкой, а мать Фейге-Ите продавала продукты из их дома. Его отец много работал, таскал тяжелые бочки, но зарабатывал всего 20 рублей в месяц (средняя заработная плата по Российской империи составляла 13 рублей в месяц). Позже Шагал будет включать рыбные мотивы «из уважения к своему отцу», пишет биограф Шагала Яков Баал-Тешува . Шагал писал об этих ранних годах:

День за днем, зимой и летом, в шесть часов утра отец встал и пошел в синагогу. Там он произнес свою обычную молитву за какого-нибудь покойника. Вернувшись, он приготовил самовар , выпил чаю и пошел работать. Адская работа, работа галеры-раба. Зачем пытаться это скрыть? Как об этом рассказать? Никакое слово никогда не облегчит участь моего отца ... На нашем столе всегда было много масла и сыра. Хлеб с маслом, как вечный символ, никогда не выходил из моих детских рук.

Одним из основных источников дохода еврейского населения города было производство одежды, которая продавалась по всей Российской империи. Также они изготавливали мебель и различные сельскохозяйственные орудия. С конца 18 века до Первой мировой войны российское имперское правительство ограничивало евреев проживанием в пределах черты оседлости , которая включала современные Украина, Беларусь, Польшу, Литву и Латвию, что почти точно соответствовало территории польско-литовского Речь Посполитая недавно перешла к Императорской России. Это привело к созданию еврейских рыночных деревень ( штетлов ) по всей сегодняшней Восточной Европе с собственными рынками, школами, больницами и другими общественными учреждениями.

Шагал писал мальчиком; «Я на каждом шагу чувствовал себя евреем - люди заставляли меня чувствовать это». Во время погрома Шагал писал: «Уличные фонари погашены. Я в панике, особенно перед окнами мясников. Там можно увидеть еще живых телят, лежащих рядом с топориками и ножами мясников». Когда некоторые погромники спросили: «Еврей или нет?», Шагал вспомнил, как подумал: «Мои карманы пусты, пальцы чувствительны, ноги слабые, и они жаждут крови. Моя смерть будет бесполезной. Я так хотел жить». Шагал отрицал, что он еврей, что привело к крику погромников: «Ладно!

Большая часть того, что известно о ранней жизни Шагала, взято из его автобиографии « Моя жизнь» . В нем он описал главное влияние, которое культура хасидского иудаизма оказала на его жизнь как художника. Шагал рассказал, как он осознал, что еврейские традиции, в которых он вырос, быстро исчезают и что ему необходимо задокументировать их. Сам Витебск был центром этой культуры с 1730-х годов с учением, заимствованным из Каббалы . Ученый Шагала Сьюзен Тумаркин Гудман описывает связи и источники его искусства с его ранним домом:

Искусство Шагала можно понять как реакцию на ситуацию, которая давно стала историей российских евреев. Хотя они были новаторами культуры, внесшими важный вклад в развитие общества, евреи считались чужаками в зачастую враждебном обществе ... Сам Шагал родился в семье, пропитанной религиозной жизнью; его родители были наблюдательными евреями- хасидами, которые находили духовное удовлетворение в жизни, определяемой их верой и организованной молитвой.

Шагал дружил с Шолом Довбером Шнеерсоном , а затем с Менахемом М. Шнеерсоном .

Художественное образование

Портрет Шагала - Иегуда (Юрий) Пен , его первый учитель рисования в Витебске.

В то время в Российской империи еврейским детям не разрешалось посещать обычные школы или университеты. Их передвижение по городу также было ограничено. Поэтому Шагал получил начальное образование в местной еврейской религиозной школе, где изучал иврит и Библию. Когда ему было 13 лет, его мать пыталась записать его в обычную среднюю школу, и он вспоминал: «Но в этой школе евреев не принимают. Не колеблясь ни секунды, моя мужественная мать подходит к профессору». Она предложила директору школы 50 рублей, и он согласился.

Поворотный момент в его творческой жизни наступил, когда он впервые заметил рисунок однокурсника. Баал-Тешува пишет, что для молодого Шагала наблюдение за тем, как кто-то рисует, «было похоже на видение, откровение в черно-белом». Позже Шагал скажет, что в доме его семьи не было никакого искусства, и эта концепция была ему совершенно чуждой. Когда Шагал спросил одноклассника, как он научился рисовать, его друг ответил: «Иди и найди книгу в библиотеке, идиот, выбери любую понравившуюся картинку и просто скопируй». Вскоре он начал копировать изображения из книг и нашел этот опыт настолько полезным, что решил, что хочет стать художником.

В конце концов он признался своей матери: «Я хочу быть художником», хотя она еще не могла понять его внезапный интерес к искусству или почему он выбрал призвание, которое «казалось таким непрактичным», пишет Гудман. Молодой Шагал объяснил: «Есть место в городе; если меня примут и если я закончу курс, я выйду обычным артистом. Я был бы так счастлив!» Шел 1906 год, и он заметил мастерскую Иегуды (Юрия) Пена , художника-реалиста, который также руководил небольшой рисовальной школой в Витебске, в которую входили будущие художники Эль Лисицкий и Осип Задкин . Из-за молодости Шагала и отсутствия доходов Пен предложил обучать его бесплатно. Однако через несколько месяцев в школе Шагал понял, что академическая портретная живопись не соответствует его желаниям.

Художественное вдохновение

Марк Шагал, 1912, Голгофа (Голгофа) , холст, масло, 174,6 × 192,4 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Альтернативные названия: Kreuzigung Bild 2 Christus gewidmet [Голгофа. Распятие. Посвящается Христу . Продан через Galerie Der Sturm (Herwarth Walden), Берлин Бернхарду Келеру (1849–1927), Берлин, 1913 г. Выставлялся: Erster Deutscher Herbstsalon , Берлин, 1913 г.

Гудман отмечает, что в тот период в царской России у евреев было две основных альтернативы присоединению к миру искусства: первая заключалась в том, чтобы «скрыть или отрицать свои еврейские корни». Другой вариант - тот, который выбрал Шагал, - это «лелеять и публично выражать свои еврейские корни», интегрируя их в свое искусство. Для Шагала это было также средством «самоутверждения и выражения принципов».

Биограф Шагала Франц Майер объясняет, что с учетом связи между его искусством и ранней жизнью «хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания для его искусства». Льюис добавляет: «Каким бы космополитическим художником он ни стал позже, его кладовая визуальных образов никогда не расширилась бы за пределы пейзажа его детства с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами ... [со] сценами из детства, так что неизгладимо в своем сознании и наделить их эмоциональным зарядом, настолько сильным, что он может быть сброшен только косвенно через навязчивое повторение одних и тех же загадочных символов и идеограмм ... "

Спустя годы, в возрасте 57 лет, живя в США, Шагал подтвердил это, когда опубликовал открытое письмо под названием «В мой город Витебск»:

Почему? Почему я бросил тебя много лет назад? ... Вы думали, мальчик что-то ищет, ищет такую ​​особую тонкость, этого цвета, спускающегося, как звезды, с неба и приземляющегося, яркого и прозрачного, как снег на наших крышах. Где он это взял? Как это могло случиться с таким мальчиком, как он? Не знаю, почему он не нашел его у нас, в городе, на своей родине. Может мальчик «сумасшедший», но «сумасшедший» ради искусства. ... Вы думали: «Я вижу, я врезался в сердце мальчика, но он все еще« летает », он все еще пытается взлететь, у него« ветер »в голове». ... Я не жил с тобой, но у меня не было ни одной картины, которая не дышала бы твоим духом и отражением.

Художественная карьера

Российская империя (1906–1910)

В 1906 году он переехал в Санкт-Петербург, который был тогда столицей Российской империи и центром художественной жизни страны с ее знаменитыми художественными школами. Поскольку евреев не пускали в город без внутреннего паспорта, ему удалось получить временный паспорт от друга. Он поступил в престижную художественную школу и проучился там два года. К 1907 году он начал писать натуралистические автопортреты и пейзажи. Шагал был активным членом нерегулярной масонских ложи, то Великий Восток народов России . Он принадлежал к ложе «Витебск».

В период с 1908 по 1910 год Шагал был учеником Леона Бакста в Званцевской школе рисунка и живописи. Находясь в Санкт-Петербурге, он открыл для себя экспериментальный театр и творчество таких художников, как Поль Гоген . Бакст, тоже еврей, был дизайнером декоративно-прикладного искусства и был известен как рисовальщик декораций и костюмов для Русского балета , а также помог Шагалу, выступив образцом для подражания еврейскому успеху. Бакст переехал в Париж через год. Историк искусства Раймон Коньят пишет, что, прожив и изучая искусство в течение четырех лет, «Шагал вошел в мейнстрим современного искусства ... Его ученичество закончилось, и Россия сыграла незабываемую начальную роль в его жизни».

Шагал оставался в Санкт-Петербурге до 1910 года, часто бывал в Витебске, где встречался с Беллой Розенфельд . В « Моей жизни» Шагал описал свою первую встречу с ней: «Ее молчание - мое, ее глаза - мои. Как будто она знает все о моем детстве, моем настоящем, моем будущем, как будто она может видеть меня насквозь». Позже Белла писала о встрече с ним: «Когда вы мельком увидели его глаза, они были такими голубыми, как будто упали прямо с неба. Это были странные глаза ... длинные, миндалевидные ... плыть сама по себе, как маленькая лодка ".

Франция (1910–1914)

Марк Шагал, 1911–12, Пьяница ( Le saoul ), 1912, холст, масло. 85 × 115 см. Частная коллекция
Марк Шагал, 1912, Скрипач , вдохновение для мюзикла « Скрипач на крыше»

В 1910 году Шагал переехал в Париж, чтобы развивать свой художественный стиль. Историк искусства и куратор Джеймс Суини отмечает, что, когда Шагал впервые приехал в Париж, кубизм был доминирующей формой искусства, а во французском искусстве все еще преобладали «материалистические взгляды 19 века». Но Шагал прибыл из России с «подарком спелых красок, свежим, беззастенчивым откликом на сантименты, чувством простой поэзии и чувством юмора», - добавляет он. Эти представления были чужды Парижу в то время, и в результате его первое признание пришло не от других художников, а от таких поэтов, как Блез Сендрар и Гийом Аполлинер . Историк искусства Жан Леймари отмечает, что Шагал начал думать об искусстве как об «возникающем из внутреннего существа вовне, от видимого объекта к психическому излиянию», что было противоположностью кубистскому способу творчества.

Поэтому он подружился с Гийомом Аполлинером и другими художниками-авангардистами, включая Роберта Делоне и Фернана Леже . Баал-Тешува пишет, что «сбылась мечта Шагала о Париже, городе света и, прежде всего, свободы». Первые дни были тяжелыми для 23-летнего Шагала, одинокого в большом городе и не знавшего французского. В некоторые дни ему «хотелось бежать обратно в Россию, как он мечтал, пока писал, о богатствах славянского фольклора, своих хасидских переживаниях, своей семье и особенно Белле».

В Париже он поступил в Académie de La Palette , авангардную художественную школу, где преподавали художники Жан Метцингер , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье , а также нашел работу в другой академии. Свободные часы он проводил в галереях и салонах, особенно в Лувре ; Среди художников, которыми он восхищался, были Рембрандт , братья Лен , Шарден , Ван Гог , Ренуар , Писсарро , Матисс , Гоген , Курбе , Милле , Мане , Моне , Делакруа и другие. Именно в Париже он освоил технику гуаши , которой писал белорусские сюжеты. Он также посетил Монмартр и Латинский квартал, «и был счастлив, просто дыша парижским воздухом». Баал-Тешува описывает этот новый этап в творческом развитии Шагала:

Шагал был возбужден, опьянен, прогуливаясь по улицам и берегам Сены. Во французской столице его волновало все: магазины, запах свежего хлеба по утрам, рынки со свежими фруктами и овощами, широкие бульвары, кафе и рестораны и, прежде всего, Эйфелева башня. Еще один совершенно новый мир, открывшийся для него, - калейдоскоп красок и форм в творчестве французских художников. Шагал с энтузиазмом рассмотрел их множество различных тенденций, ему пришлось переосмыслить свою позицию художника и решить, по какому творческому пути он хотел бы следовать.

Марк Шагал, 1912, Le Marchand de bestiaux ( Погонщик, Торговец скотом ), холст, масло, 97,1 x 202,5 ​​см, Художественный музей Базеля

Во время пребывания в Париже Шагалу постоянно напоминали его дом в Витебске, поскольку Париж также был домом для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, танцоров и других эмигрантов из Российской империи. Однако «ночь за ночью он писал до рассвета», только потом ложился спать на несколько часов и сопротивлялся многочисленным соблазнам большого города ночью. «Моя Родина существует только в моей душе», - сказал он однажды. Он продолжал рисовать еврейские мотивы и сюжеты из своих воспоминаний о Витебске, хотя и включал парижские сцены, в частности Эйфелеву башню, наряду с портретами. Многие из его работ были обновленными версиями картин, которые он написал в России, в фовистском или кубистском стиле.

Марк Шагал, 1912, Натюрморт (Nature morte) , холст, масло, частное собрание

Шагал разработал целый репертуар причудливых мотивов: призрачные фигуры, парящие в небе, ... гигантский скрипач, танцующий на миниатюрных кукольных домиках, домашний скот и прозрачные матки, а внутри них - крошечные дети, спящие вверх ногами. Большинство сцен из его жизни в Витебске были написаны во время жизни в Париже, и «в каком-то смысле это были мечты», - отмечает Льюис. Их «оттенок тоски и утраты» с отстраненной и абстрактной внешностью заставил Аполлинера «поразить это качество», назвав их «surnaturel!» Его «гибриды животных и людей и воздушные фантомы» позже оказали определяющее влияние на сюрреализм . Шагал, однако, не хотел, чтобы его работа ассоциировалась с какой-либо школой или движением, и считал, что его собственный язык символов имеет для себя значение. Но Суини отмечает, что другие часто все еще связывают его работу с «нелогичной и фантастической живописью», особенно когда он использует «любопытные репрезентативные сопоставления».

Суини пишет: «Это вклад Шагала в современное искусство: возрождение поэзии репрезентации, избегание фактических иллюстраций, с одной стороны, и нефигуративных абстракций, с другой». Андре Бретон сказал, что «только с ним метафора триумфально вернулась в современную живопись».

Россия и Советская Беларусь (1914–1922)

Поскольку он скучал по своей невесте Белле, которая все еще была в Витебске - «Он думал о ней днем ​​и ночью», - пишет Баал-Тешува, - и боялся потерять ее, Шагал решил принять приглашение от известного арт-дилера в Берлине. выставить его работы, его намерение состояло в том, чтобы продолжить поездку в Беларусь, жениться на Белле, а затем вернуться с ней в Париж. Шагал взял для выставки 40 полотен и 160 гуашей, акварелей и рисунков. Выставка, проходившая в галерее Herwarth Walden's Sturm, имела огромный успех: «Немецкие критики положительно воспели его».

Народное художественное училище при Витебском музее современного искусства.

После выставки он отправился в Витебск, где планировал пробыть ровно столько, чтобы жениться на Белле. Однако через несколько недель началась Первая мировая война, в результате которой российская граница была закрыта на неопределенный срок. Год спустя он женился на Белле Розенфельд, и у них родился первый ребенок Ида. До свадьбы Шагалу было трудно убедить родителей Беллы, что он будет подходящим мужем для их дочери. Они беспокоились о том, что она выходит замуж за художника из бедной семьи, и интересовались, как он поддержит ее. Стать успешным художником стало целью и вдохновением. По словам Льюиса, «эйфорические картины этого времени, на которых изображена молодая пара, летящая подобно воздушному шару над Витебском, - его деревянные здания, оформленные в стиле Делоне, - самые беззаботные в его карьере». Его свадебные фотографии также были темой, к которой он вернется в более поздние годы, когда он будет думать об этом периоде своей жизни.

В 1915 году Шагал начал выставлять свои работы в Москве, сначала выставив свои работы в известном салоне, а в 1916 году выставив картины в Санкт-Петербурге. Он снова показал свое искусство на московской выставке художников-авангардистов. Эта экспозиция принесла признание, и ряд богатых коллекционеров начали покупать его произведения. Он также начал иллюстрировать ряд книг на идиш рисунками тушью. Он проиллюстрировал Перец «s The Magician в 1917 году Шагал был 30 лет , и он начал становиться хорошо известно.

Октябрьская революция 1917 года была опасным временем для Шагала , хотя он также предложил возможность. Шагал писал, что он испугался приказов большевиков, прикрепленных к заборам, и писал: «Заводы останавливаются. Горизонты открываются. Пространство и пустота. Хлеба больше. Черные буквы на утренних плакатах заставили меня почувствовать себя больным». Шагал часто голодал в течение нескольких дней, позже вспомнив, как смотрел «невесту, нищих и бедняков, отягощенных узлами», что привело его к выводу, что новый режим перевернул Российскую империю «с ног на голову, как я переворачиваю свои картины». К тому времени он был одним из самых выдающихся художников Имперской России и представителем модернистского авангарда, который пользовался особыми привилегиями и престижем как «эстетическое оружие революции». Ему предложили заметную должность комиссара изобразительных искусств страны, но он предпочел что-то менее политическое и вместо этого принял работу комиссара искусств в Витебске. В результате он основал Витебское художественное училище, которое, добавляет Льюис, стало «самой выдающейся художественной школой в Советском Союзе».

Он получил для своего факультета некоторых из самых известных художников страны, таких как Эль Лисицкий и Казимир Малевич . Он также добавил своего первого учителя Иегуду Пен . Шагал попытался создать атмосферу коллектива независимо мыслящих художников, каждый со своим неповторимым стилем. Однако вскоре это оказалось трудным, поскольку некоторые из ключевых преподавателей предпочитали супрематическое искусство квадратов и кругов и не одобряли попытки Шагала создать «буржуазный индивидуализм». Затем Шагал ушел с должности комиссара и переехал в Москву.

В Москве ему предложили работу сценографом во вновь образованном Государственном еврейском камерном театре. Он должен был начать работу в начале 1921 года после постановки ряда пьес Шолом-Алейхема . Для его открытия он создал ряд больших фоновых росписей, используя приемы, которым он научился у своего раннего учителя Бакста. Одна из главных фресок была высотой 9 футов (2,7 м) и длиной 24 фута (7,3 м) и включала изображения различных оживленных предметов, таких как танцоры, скрипачи, акробаты и сельскохозяйственные животные. Один критик в то время назвал это «еврейский джаз в красках». Шагал создал его как «кладезь символов и приемов», - отмечает Льюис. Фрески «составили веху» в истории театра и были предшественниками его более поздних крупномасштабных работ, включая фрески для Метрополитен-оперы в Нью-Йорке и Парижской оперы .

Первая мировая война закончилась в 1918 году, но гражданская война в России продолжалась, и голод распространения. Шагалы сочли необходимым переехать в небольшой, менее дорогой городок под Москвой, хотя теперь Шагалу приходилось добираться до Москвы ежедневно, используя переполненные поезда. В 1921 году он работал учителем рисования вместе со своим другом скульптором Исааком Иткиндом в приюте для еврейских мальчиков в пригороде Малаховка , где находились молодые беженцы, осиротевшие в результате погромов. Находясь там, он создал серию иллюстраций к поэтическому циклу на идиш « Горе», написанному Дэвидом Хофштейном , который был еще одним учителем в приюте Малаховка.

Проведя годы между 1921 и 1922 годами в примитивных условиях, он решил вернуться во Францию, чтобы развивать свое искусство в более комфортной стране. Многие другие художники, писатели и музыканты также планировали переехать на Запад. Он подал заявление на выездную визу и, ожидая ее неопределенного одобрения, написал свою автобиографию « Моя жизнь».

Франция (1923–1941)

В 1923 году Шагал покинул Москву и вернулся во Францию. По пути он остановился в Берлине, чтобы забрать множество картин, которые он оставил там на выставке десятью годами ранее, до начала войны, но не смог найти или восстановить ни одну из них. Тем не менее, вернувшись в Париж, он снова «заново открыл для себя свободное расширение и исполнение, которые были так важны для него», - пишет Льюис. Теперь, когда все его ранние работы были утеряны, он начал пытаться рисовать из своих воспоминаний о своих ранних годах в Витебске с помощью эскизов и картин маслом.

Он установил деловые отношения с французским арт-дилером Амбруазом Волларом . Это вдохновило его на создание офортов для серии иллюстрированных книг, в том числе « Мертвых душ» Гоголя , Библии и басен Ла Фонтена . Эти иллюстрации в конечном итоге стали отражением его лучших гравюр. В 1924 году он отправился в Бретань и написал «Фенетр сюр л'Иль-де-Бреа» . К 1926 году у него была первая выставка в Соединенных Штатах, в галерее Рейнхардта в Нью-Йорке, которая включала около 100 работ, хотя он не поехал на открытие. Вместо этого он остался во Франции, «беспрестанно занимаясь живописью», - отмечает Баал-Тешува. Только в 1927 году Шагал сделал себе имя во французском художественном мире, когда искусствовед и историк Морис Рейналь наградил его местом в своей книге « Современные французские художники» . Однако Райнал все еще не мог точно описать Шагала своим читателям:

Шагал исследует жизнь в свете утонченной, тревожной, детской чувствительности, немного романтического темперамента ... смесь печали и веселья, характерная для серьезного взгляда на жизнь. Его воображение, его темперамент, несомненно, запрещают латинскую строгость композиции.

В течение этого периода он путешествовал по Франции и Лазурному берегу , где наслаждался пейзажами, красочной растительностью, синим Средиземным морем и мягкой погодой. Он неоднократно выезжал за город, беря с собой альбом для рисования. Он также посетил близлежащие страны и позже написал о впечатлениях, оставленных на него некоторыми из этих путешествий:

Я хотел бы напомнить, насколько выгодными были для меня поездки за пределы Франции в художественном смысле - в Голландию или в Испанию, Италию, Египет, Палестину или просто на юг Франции. Там, на юге, я впервые в жизни увидел эту густую зелень, подобную которой я никогда не видел в своей стране. В Голландии мне показалось, что я обнаружил этот знакомый и пульсирующий свет, похожий на свет между поздним днем ​​и сумерками. В Италии я обнаружил тот мир музеев, который оживляет солнечный свет. В Испании я был счастлив найти вдохновение в мистическом, хотя иногда и жестоком прошлом, найти песню его неба и его людей. И на Востоке [Палестина] я неожиданно нашел Библию и часть самого себя.

Иллюстрации к Библии

Пророк Иеремия (1968)

Вернувшись в Париж из одной из своих поездок, Воллар поручил Шагалу проиллюстрировать Ветхий Завет . Хотя он мог завершить проект во Франции, он использовал это задание как предлог для поездки в Израиль, чтобы испытать на себе Святую Землю . В 1931 году Марк Шагал с семьей отправился в Тель-Авив по приглашению Меира Дизенгофа . Дизенгоф ранее рекомендовал Шагалу посетить Тель-Авив в связи с планом Дизенгофа построить в новом городе Музей еврейского искусства. Шагала и его семью пригласили остановиться в доме Дизенгофа в Тель-Авиве, который позже стал Залом Независимости Государства Израиль .

В итоге Шагал пробыл на Святой Земле два месяца. Шагал чувствовал себя как дома в Израиле, где многие говорили на идиш и русском. По словам Якоба Баал-Тешува, «он был впечатлен новаторским духом людей в кибуцах и глубоко тронут Стеной Плача и другими святыми местами».

Позже Шагал сказал другу, что Израиль произвел на него «самое яркое впечатление, которое он когда-либо получал». Однако Вулльшлагер отмечает, что в то время как Делакруа и Матисс черпали вдохновение в экзотике Северной Африки, он, как еврей в Израиле, имел иную точку зрения. «То, что он действительно искал, было не внешним стимулом, а внутренним разрешением земли его предков, чтобы окунуться в свою работу над иллюстрациями к Библии». Шагал заявил, что «на Востоке я нашел Библию и часть своего существа».

В результате он погрузился в «историю евреев, их испытания, пророчества и бедствия», - отмечает Вулльшлагер. Она добавляет, что начало этого задания было «чрезвычайным риском» для Шагала, поскольку он, наконец, стал широко известен как ведущий современный художник, но теперь завершит свои модернистские темы и погрузится в «древнее прошлое». Между 1931 и 1934 годами он «одержимо» работал над «Библией», даже поехал в Амстердам , чтобы внимательно изучить библейские картины Рембрандта и Эль Греко , чтобы увидеть крайности религиозной живописи. Он гулял по улицам еврейского квартала города, чтобы снова ощутить прежнюю атмосферу. Он сказал Францу Мейеру:

Я не видел Библию, мне это приснилось. С раннего детства я был очарован Библией. Мне он всегда казался и до сих пор кажется величайшим источником поэзии всех времен.

Шагал рассматривал Ветхий Завет как «человеческую историю ... не с сотворением космоса, а с сотворением человека, и его фигуры ангелов рифмуются или сочетаются с человеческими», - пишет Вулльшлагер. Она отмечает, что в одном из его ранних библейских образов «Авраам и три ангела» ангелы сидят и болтают за бокалом вина, «как будто они только что зашли на обед».

Он вернулся во Францию ​​и к следующему году закончил 32 из 105 пластин. К 1939 году, в начале Второй мировой войны, ему исполнилось 66 лет. Однако в том же году Воллар умер. Когда серия была завершена в 1956 году, ее опубликовало издание Tériade . Баал-Тешува пишет, что «иллюстрации были ошеломляющими и были встречены с большим успехом. Шагал снова показал себя одним из важнейших художников-графиков 20 века». Леймари охарактеризовал эти рисунки Шагала как «монументальные» и,

... полные божественного вдохновения, которые прослеживают легендарную судьбу и эпическую историю Израиля от Книги Бытия до Пророков, через Патриархов и Героев. Каждая картина становится единым целым с событием, наполняя текст торжественной интимностью, неизвестной со времен Рембрандта.

Нацистские кампании против современного искусства

Вскоре после того, как Шагал начал свою работу над Библией , Адольф Гитлер пришел к власти в Германии. Были введены антисемитские законы, и был основан первый концлагерь в Дахау . Вулльшлагер описывает раннее влияние на искусство:

Нацисты начали свою кампанию против модернистского искусства, как только захватили власть. Экспрессионистское, кубистское, абстрактное и сюрреалистическое искусство - все интеллектуальное, еврейское, иностранное, вдохновленное социализмом или трудное для понимания - было мишенью, начиная с Пикассо и Матисса, заканчивая Сезанном и Ван Гогом; на его месте превозносился традиционный немецкий реализм, доступный и открытый для патриотической интерпретации.

Начиная с 1937 года около двадцати тысяч произведений из немецких музеев были конфискованы как «дегенеративные» комиссией под руководством Йозефа Геббельса . Хотя немецкая пресса когда-то «падала в обморок от него», новые немецкие власти теперь высмеивали искусство Шагала, описывая их как «зеленых, пурпурных и красных евреев, стреляющих из земли, играющих на скрипках, летающих по воздуху. .. представляющий [нападение] на западную цивилизацию ".

После того, как Германия вторглась и оккупировала Францию, Шагалы наивно остались во Франции Виши , не подозревая, что французских евреев с помощью правительства Виши собирают и отправляют в немецкие концлагеря, из которых немногие вернутся. Коллаборационистское правительство Виши под руководством маршала Филиппа Петена сразу после прихода к власти учредило комиссию по «пересмотру французского гражданства» с целью лишить «нежелательных», в том числе натурализованных граждан, их французского гражданства. Шагал был настолько увлечен своим искусством, что только в октябре 1940 года, когда правительство Виши по приказу нацистских оккупационных сил начало принимать антисемитские законы, он начал понимать, что происходит. Узнав, что евреев отстраняют от общественных и академических должностей, Шагалы наконец «осознали опасность, с которой они столкнулись». Но Вулльшлагер отмечает, что «к тому времени они оказались в ловушке». Их единственным убежищем могла быть Америка, но «они не могли позволить себе проезд в Нью-Йорк» или крупный залог, который каждый иммигрант должен был предоставить при въезде, чтобы гарантировать, что они не станут финансовым бременем для страны.

Побег из оккупированной Франции

По словам Вулльшлагера, «[] скорость, с которой рухнула Франция, поразила всех: [поддерживаемая британцами французская армия] капитулировала даже быстрее, чем Польша» годом ранее. Ударные волны пересекли Атлантику ... поскольку Париж до этого времени приравнивался к цивилизации во всем не нацистском мире. «Однако привязанность Шагалов к Франции» не позволила им осознать безотлагательность ситуации ». Многие другие известные русские и еврейские художники в конце концов попытались сбежать: в их число входили Хаим Сутин , Макс Эрнст , Макс Бекманн , Людвиг Фульда , писатель Виктор Серж и отмеченный наградами писатель Владимир Набоков , который, хотя и не был евреем, был женат на еврейке. Русский писатель Виктор Серж описал многих людей, временно живущих в Марселе и ожидавших эмиграции в Америку:

Здесь аллея нищих, собирающая остатки революций, демократий и раздавленных интеллектов ... В наших рядах достаточно врачей, психологов, инженеров, педагогов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, экономистов и общественных деятелей, чтобы оживить целую великую страну.

После уговоров их дочери Иды, которая «осознала необходимость действовать быстро», и с помощью Альфреда Барра из Нью-Йоркского музея современного искусства , Шагал был спасен, добавив его имя в список выдающихся художников, чьи жизни были на грани жизни. риск и кого Соединенные Штаты должны попытаться вытащить. Вариан Фрай , американский журналист, и Хирам Бингхэм IV , американский вице-консул в Марселе, провели операцию по спасению художников и интеллектуалов из Европы в США, предоставив им поддельные визы в США. В апреле 1941 года Шагала и его жену лишили французского гражданства. Шагалы остановились в отеле в Марселе, где их арестовали вместе с другими евреями. Вариану Фраю удалось заставить французскую полицию освободить его, угрожая скандалом. Шагал был одним из более чем 2000 человек, которых спасла эта операция. Он покинул Францию ​​в мае 1941 года, «когда было уже почти слишком поздно», - добавляет Льюис. Пикассо и Матисс тоже были приглашены в Америку, но они решили остаться во Франции. Шагал и Белла прибыли в Нью-Йорк 23 июня 1941 года, на следующий день после вторжения Германии в Советский Союз. Ида и ее муж Мишель последовали на печально известном корабле беженцев SS Navemar с большим ящиком работ Шагала. Случайная послевоенная встреча во французском кафе между Идой и аналитиком разведки Конрадом Келленом привела к тому, что Келлен по возвращении в Соединенные Штаты нес еще несколько картин.

США (1941–1948)

Фотопортрет Шагала 1941 года работы Карла Ван Фехтена

Еще до приезда в Соединенные Штаты в 1941 году Шагал был удостоен третьей премии премии Карнеги в 1939 году за «Женихи» . Побывав в Америке, он обнаружил, что уже достиг «международного статуса», пишет Cogniat, хотя чувствовал себя неподходящим для этой новой роли в чужой стране, на языке которой он еще не мог говорить. Он стал знаменитостью в основном против своей воли, чувствуя себя потерянным в этой странной обстановке.

Через некоторое время он начал селиться в Нью-Йорке, который был полон писателей, художников и композиторов, которые, как и он сам, бежали из Европы во время нацистских вторжений. Он жил на 74-й восточной улице, 4 . Он проводил время, посещая галереи и музеи, и подружился с другими художниками, включая Пита Мондриана и Андре Бретона .

Баал-Тешува пишет, что Шагал «любил» ходить в районы Нью-Йорка, где жили евреи, особенно в Нижний Ист-Сайд . Там он чувствовал себя как дома, наслаждался еврейской едой и имел возможность читать идишскую прессу, которая стала его основным источником информации, поскольку он еще не говорил по-английски.

Современные художники еще не понимали и даже не любили искусство Шагала. По словам Баал-Тешува, «у них было мало общего с фольклорным рассказчиком русско-еврейского происхождения, склонным к мистицизму». Парижская школа, которую называли «парижским сюрреализмом», мало что значила для них. Однако это отношение начало меняться, когда Пьер Матисс , сын признанного французского художника Анри Матисса , стал его представителем и руководил выставками Шагала в Нью-Йорке и Чикаго в 1941 году. Одна из самых ранних выставок включала 21 его шедевр с 1910 по 1941. Художественный критик Генри Макбрайд писал об этой выставке для New York Sun :

Шагал почти такой же цыган, как и они ... эти картины делают для его репутации больше, чем все, что мы видели раньше ... Его краски искрятся поэзией ... его работы подлинно русские, как песня волжского лодочника ...

Балет Алеко (1942)

Он получил заказ от хореографа Леонида Мясина из Театра балета Нью-Йорка на создание декораций и костюмов для его нового балета « Алеко». В этом балете поставлены слова стихотворного повествования Александра Пушкина « Цыгане» на музыку Чайковского . Первоначально балет планировался для дебюта в Нью-Йорке, но в целях экономии был перенесен в Мексику, где затраты на рабочую силу были дешевле, чем в Нью-Йорке. Хотя Шагал и раньше делал декорации в России, это был его первый балет, и он дал ему возможность побывать в Мексике. Там он быстро начал ценить «примитивные обычаи и красочное искусство мексиканцев», - отмечает Когниат. Он нашел «что-то очень близкое к его собственной природе» и сделал все детали цвета для декораций, находясь там. В конце концов, он создал четыре больших фона и поручил мексиканским швеям сшить балетные костюмы.

Премьера балета во Дворце изящных искусств в Мехико 8 сентября 1942 года считалась «выдающимся успехом». Среди зрителей были и другие известные художники-настенные художники, пришедшие посмотреть на работы Шагала, в том числе Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско . По словам Баал-Тешува, когда закончился последний такт музыки, «последовали бурные аплодисменты и 19 криков занавеса, а самого Шагала снова и снова вызывали на сцену». Затем спектакль переехал в Нью-Йорк, где через четыре недели был представлен в Метрополитен-опера, на что был повторен ответ: «Шагал снова стал героем вечера». Искусствовед Эдвин Денби писал о вступлении в газету New York Herald Tribune, что работа Шагала:

превратилась в театрализованную выставку гигантских картин ... Она превосходит все, что Шагал делал в станковых масштабах, и представляет собой захватывающий опыт, какого вряд ли можно ожидать в театре.

Приступая к рассмотрению Второй мировой войны

Однако после того, как Шагал вернулся в Нью-Йорк в 1943 году, текущие события стали его больше интересовать, и это было представлено его искусством, в котором он рисовал такие предметы, как Распятие и сцены войны. Он узнал, что немцы разрушили город, в котором он вырос, Витебск, и очень огорчился. Он также узнал о нацистских концлагерях . Во время выступления в феврале 1944 года он описал некоторые из своих чувств:

Между тем враг шутит, говоря, что мы «глупая нация». Он думал, что когда он начнет резать евреев, мы все в нашем горе внезапно поднимем величайший пророческий крик, и к нам присоединятся христианские гуманисты. Но после двух тысяч лет «христианства» в мире - говорите, что хотите - но, за редким исключением, их сердца молчат ... Я вижу, что художники в христианских странах сидят спокойно - кто слышал, как они говорят? Они не беспокоятся о себе, и наша еврейская жизнь их не касается.

В той же речи он отметил, что Советская Россия больше всех сделала для спасения евреев:

Евреи всегда будут ему благодарны. Какая еще великая страна спасла полтора миллиона евреев от рук Гитлера и поделилась своим последним куском хлеба? Какая страна отменила антисемитизм? Какая еще страна выделила хотя бы кусок земли в качестве автономной области для евреев, которые хотят там жить? Все это и многое другое тяжело стоит на весах истории.

2 сентября 1944 года Белла внезапно скончалась из-за вирусной инфекции, которую не лечили из-за нехватки лекарств во время войны. В результате он прекратил все работы на много месяцев, а когда он возобновил рисование, его первые картины были связаны с сохранением памяти Беллы. Вулльшлагер пишет о влиянии на Шагала: «По мере того, как в 1945 году хлынули новости о продолжающемся Холокосте в нацистских концлагерях , Белла заняла свое место в сознании Шагала среди миллионов еврейских жертв». Он даже рассматривал возможность того, что их «изгнание из Европы лишило ее воли к жизни».

С Вирджинией Хаггард Макнил

Прожив год со своей дочерью Идой и ее мужем Мишелем Горди, он завязал роман с Вирджинией Хаггард, дочерью дипломата сэра Годфри Дигби Напьера Хаггарда и внучатой ​​племянницей писателя сэра Генри Райдера Хаггарда ; их отношения продлились семь лет. У них был общий ребенок, Дэвид Макнейл, родившийся 22 июня 1946 года. Хаггард вспоминает ее «семь лет изобилия» с Шагалом в своей книге « Моя жизнь с Шагалом» (Роберт Хейл, 1986).

Через несколько месяцев после того, как союзникам удалось освободить Париж от нацистской оккупации с помощью союзных армий, Шагал опубликовал письмо в парижском еженедельнике «Парижским художникам»:

В последние годы я чувствовал себя несчастным из-за того, что не могу быть с вами, друзья мои. Мой враг заставил меня встать на путь изгнания. На этом трагическом пути я потерял жену, спутницу моей жизни, женщину, которая была моим вдохновителем. Я хочу сказать своим друзьям во Франции, что она присоединяется ко мне в этом приветствии, она так искренне любила Францию ​​и французское искусство. Ее последней радостью было освобождение Парижа ... Теперь, когда Париж освобожден, когда искусство Франции возродится, весь мир раз и навсегда освободится от сатанинских врагов, которые хотели уничтожить не только тело, но и душа - душа, без которой нет жизни, нет художественного творчества.

Послевоенные годы

К 1946 году его произведения стали более узнаваемыми. В Музее современного искусства в Нью-Йорке была большая выставка, представляющая 40 лет его работы, которая дала посетителям одно из первых полных впечатлений об изменении характера его искусства за эти годы. Война закончилась, и он начал строить планы вернуться в Париж. По словам Коньята, «он обнаружил, что был еще более привязан, чем раньше, не только к атмосфере Парижа, но и к самому городу, его домам и видам». Шагал подытожил свои годы жизни в Америке:

Я жил здесь, в Америке, во время бесчеловечной войны, в которой человечество дезертировало ... Я видел ритм жизни. Я видел, как Америка сражалась с союзниками ... богатство, которое она распределила, чтобы принести облегчение людям, пострадавшим от последствий войны ... Мне нравятся Америка и американцы ... люди там откровенные. Это молодая страна с качествами и недостатками молодежи. Приятно любить таких людей ... Прежде всего я впечатлен величием этой страны и той свободой, которую она дает.

Осенью 1947 года он вернулся навсегда, где присутствовал на открытии выставки своих работ в Национальном музее современного искусства .

Франция (1948–1985)

После возвращения во Францию ​​он путешествовал по Европе и решил жить на Лазурном берегу, который к тому времени стал своего рода «художественным центром». Матисс жил недалеко от Сен-Поль-де-Ванс , примерно в семи милях к западу от Ниццы , а Пикассо жил в Валлорисе . Хотя они жили поблизости и иногда работали вместе, между ними существовало художественное соперничество, поскольку их работа сильно отличалась, и они так и не стали долгими друзьями. По словам любовницы Пикассо, Франсуазы Жило , Пикассо все еще очень уважал Шагала и однажды сказал ей:

Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который поймет, что такое цвет ... Его холсты действительно нарисованы, а не просто брошены вместе. Некоторые из последних вещей, которые он сделал в Вансе, убеждают меня в том, что со времен Ренуара не было никого, кто имел бы такое чувство света, как Шагал ».

В апреле 1952 года Вирджиния Хаггард ушла от Шагала к фотографу Чарльзу Лейренсу; она сама стала профессиональным фотографом.

Вава Бродский и Марк Шагал в 1967 году

Дочь Шагала Ида вышла замуж за историка искусства Франца Мейера в январе 1952 года и, чувствуя, что ее отец скучает по общению с женщиной в его доме, познакомила его с Валентиной (Вавой) Бродской, женщиной из аналогичного русского еврейского происхождения, которая успешно управляла своим бизнесом. шляпный бизнес в Лондоне. Она стала его секретарем и через несколько месяцев согласилась остаться, только если Шагал женится на ней. Брак состоялся в июле 1952 года, хотя шесть лет спустя, когда произошел конфликт между Идой и Вавой, «Марк и Вава развелись и немедленно вступили в повторный брак по соглашению, более благоприятному для Вавы» ( Жан-Поль Креспель , автор книги « Шагал», l ' Amour le Reve et la Vie , цитируется в Haggard: My Life with Chagall ).

В 1954 году он был приглашен декоратором для постановки Роберта Хелпманна оперы Римского-Корсакова « Золотой коктейль» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , но отказался. Австралийский дизайнер Лаудон Сейнтхилл был призван на его место в короткие сроки.

В последующие годы он мог создавать не только картины и графику, но и многочисленные скульптуры и керамику, в том числе настенную плитку, расписные вазы, тарелки и кувшины. Он также начал работать с крупномасштабными форматами, создавая большие фрески, витражи, мозаики и гобелены.

Потолок Парижской оперы (1963)

В 1963 году Шагалу поручили расписать новый потолок Парижской оперы ( Пале Гарнье ), величественного здания XIX века и национального памятника. Андре Мальро , министр культуры Франции, хотел чего-то уникального и решил, что Шагал будет идеальным художником. Однако этот выбор художника вызвал споры: некоторые возражали против того, чтобы русский еврей украшал французский национальный памятник; другим не понравился потолок исторического здания, расписанный современным художником. Некоторые журналы писали снисходительные статьи о Шагале и Мальро, о которых Шагал прокомментировал одному писателю:

Они действительно меня заинтересовали ... Удивительно, как французы обижаются на иностранцев. Вы живете здесь большую часть своей жизни. Вы становитесь натурализованным гражданином Франции ... трудитесь напрасно, украшая их соборы, а они все равно вас презирают. Вы не один из них.

Тем не менее Шагал продолжил проект, на реализацию которого у 77-летнего художника ушел год. Окончательный холст был почти 2400 квадратных футов (220 квадратных метров) и потребовал 440 фунтов (200 кг) краски. Он состоял из пяти секций, приклеенных к полиэфирным панелям и поднимавшихся до потолка высотой 70 футов (21 м). Образы, написанные Шагалом на полотнах, отдают дань уважения композиторам Моцарту , Вагнеру , Мусоргскому , Берлиозу и Равелю , а также известным актерам и танцорам.

Он был представлен публике 23 сентября 1964 года в присутствии Мальро и 2100 приглашенных гостей. Парижский корреспондент New York Times писал: «На этот раз лучшие места были в самом верхнем кругу»: Баал-Тешува пишет:

Во-первых, большая хрустальная люстра, свисавшая с центра потолка, не была освещена ... на сцену вышел весь кордебалет , после чего в честь Шагала оперный оркестр исполнил финал " Симфонии Юпитера " Моцарт, любимый композитор Шагала. Во время последних тактов музыки люстра загорелась, оживив во всей красе потолочную роспись художника, вызвав восторженные аплодисменты публики.

После открытия нового потолка «даже самые заклятые противники комиссии, казалось, замолчали», - пишет Баал-Тешува. «Пресса единодушно объявила новое произведение Шагала большим вкладом во французскую культуру». Позже Мальро сказал: «Какой еще из ныне живущих художников мог бы нарисовать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал? ... Он, прежде всего, один из великих колористов нашего времени ... многие его холсты и потолок Оперы» представляют собой возвышенные образы, которые входят в число лучших поэтических произведений нашего времени, точно так же, как Тициан создал лучшую поэзию своего времени ». В обращении к аудитории Шагал объяснил смысл произведения:

Там, наверху, в моей картине я хотел отразить, как зеркало в букете, мечты и творения певцов и музыкантов, вспомнить движение красочно одетой публики внизу и воздать должное великим композиторам оперы и балета ... Теперь я предлагаю эту работу в качестве благодарности Франции и ее Парижской школе , без которой не было бы цвета и свободы.

Художественные стили и техники

Цвет

Bestiaire et Musique (1969)

По словам Коньята, во всех работах Шагала на всех этапах его жизни именно цвета привлекали и захватывали внимание зрителя. В ранние годы его диапазон был ограничен его акцентом на форме, и его картины никогда не производили впечатление нарисованных рисунков. Он добавляет: «Цвета - это живая, неотъемлемая часть картины, и они никогда не бывают пассивно плоскими или банальными, как нечто запоздалое. Они лепят и оживляют объем форм ... они предаются полетам фантазии и изобретений, которые добавляют новые перспективы и градуированные, смешанные тона ... Его цвета даже не пытаются имитировать природу, а скорее предлагают движения, плоскости и ритмы ».

Он умел передавать яркие образы, используя всего два-три цвета. Когниа пишет: «Шагал не имеет себе равных в этой способности создавать яркое впечатление взрывного движения с помощью простейшего использования цветов ...» На протяжении всей его жизни его цвета создавали «яркую атмосферу», основанную на «его личном видении».

Тема сообщения

От жизненных воспоминаний к фантазиям

Ранняя жизнь Шагала оставила ему «мощную зрительную память и живописный интеллект», пишет Гудман. После того, как он жил во Франции и испытал атмосферу художественной свободы, его «видение взлетело, и он создал новую реальность, которая опиралась как на его внутренний, так и на внешний мир». Но именно образы и воспоминания о его ранних годах в Беларуси поддерживали его искусство более 70 лет.

Цирковая лошадь

По словам Коньята, в его искусстве есть определенные элементы, которые остались неизменными и заметными на протяжении всей его карьеры. Одним из них был его выбор сюжетов и способ их изображения. «Наиболее очевидным постоянным элементом является его дар счастья и его инстинктивное сострадание, которое даже в самых серьезных предметах не позволяет ему драматизировать ...» Музыканты были постоянными на всех этапах его работы. После того, как он впервые женился, «влюбленные искали друг друга, обнимались, ласкали, парили в воздухе, встречались в цветочных венках, растягивались и взлетали, как мелодичный отрывок из своих ярких грез наяву. Акробаты изгибаются с грацией экзотические цветы на концах их стеблей; цветы и листва изобилуют повсюду ». Вулльшлагер объясняет источники этих изображений:

Для него клоуны и акробаты всегда напоминали фигуры на религиозных картинах ... Эволюция цирковых произведений ... отражает постепенное затуманивание его мировоззрения, и артисты цирка теперь уступили место пророку или мудрецу в его творчестве - фигуре на которого Шагал изливал свою тревогу по мере того, как Европа темнеет, и он больше не мог полагаться на lumiére-liberté Франции в качестве источника вдохновения.

Шагал так описал свою любовь к циркачам:

Почему меня так тронули их макияж и гримасы? С ними я могу двигаться к новым горизонтам ... Чаплин стремится сделать в кино то, что я пытаюсь сделать в своих картинах. Он, пожалуй, единственный художник сегодня, с которым я мог ужиться, не говоря ни слова.

Его ранние картины часто изображали город, в котором он родился и вырос, Витебск . Cogniat отмечает, что они реалистичны и производят впечатление непосредственного опыта, запечатлевая момент во времени с действием, часто с драматическим изображением. В последние годы его жизни, как, например, в «Библейской серии», сюжеты были более драматичными. Ему удалось смешать реальное с фантастическим, и в сочетании с его использованием цвета картины всегда были, по крайней мере, приемлемыми, если не впечатляющими. Он никогда не пытался представить чистую реальность, но всегда создавал свою атмосферу с помощью фантазии. Во всех случаях «самым упорным предметом Шагала является сама жизнь в ее простоте или скрытой сложности ... Он представляет для нашего изучения места, людей и предметы из своей собственной жизни».

Еврейские темы

Погрузившись в приемы фовизма и кубизма (под влиянием Жана Метцингера и Альберта Глейза ), Шагал смог совместить эти стилистические тенденции со своим собственным народным стилем. Он придал мрачной жизни евреев-хасидов «романтический оттенок очарованного мира», - отмечает Гудман. Именно благодаря сочетанию аспектов модернизма с его «уникальным художественным языком» он смог привлечь внимание критиков и коллекционеров по всей Европе. Как правило, именно отрочество в белорусском провинциальном городке давало ему постоянный источник творческих стимулов. Шагал стал одним из многих еврейских эмигрантов, которые впоследствии стали известными художниками, и все они точно так же когда-то были частью «самых многочисленных и творческих меньшинств России», отмечает Гудман.

Первая мировая война, закончившаяся в 1918 году, привела к перемещению почти миллиона евреев и уничтожила то, что осталось от провинциальной культуры штетлов, которая веками определяла жизнь большинства восточноевропейских евреев . Гудман отмечает: «Угасание традиционного еврейского общества оставило таких художников, как Шагал, с сильными воспоминаниями, которые больше не могли подпитываться материальной реальностью. Вместо этого эта культура стала эмоциональным и интеллектуальным источником, который существовал исключительно в памяти и воображении ... Итак. каким бы богатым ни был опыт, он поддерживал его на всю оставшуюся жизнь ». Суини добавляет, что «если вы попросите Шагала объяснить свои картины, он ответит:« Я их совсем не понимаю. Это не литература.

В 1948 году, вернувшись во Францию ​​из США после войны, он лично убедился в разрушениях, которые война принесла Европе и еврейскому населению. В 1951 году в рамках мемориальной книги, посвященной восьмидесяти четырем еврейским художникам, убитым нацистами во Франции, он написал стихотворение под названием «Для убитых художников: 1950», вдохновившее на создание таких картин, как « Песня о Давиде» (см. Фото):

Я вижу огонь, дым и газ; поднимаясь к синему облаку, делая его черным. Я вижу вырванные волосы, вырванные зубы. Они заваливают меня моей бешеной палитрой. Я стою в пустыне перед грудой обуви, одежды, пепла и навоза и бормочу свой кадиш . И пока я стою - с моих картин нарисованный Давид спускается ко мне с арфой в руке. Он хочет помочь мне плакать и читать главы псалмов.

Льюис пишет, что Шагал «остается самым важным визуальным художником, который засвидетельствовал миру восточноевропейского еврейства ... и непреднамеренно стал публичным свидетелем исчезнувшей цивилизации». Хотя иудаизм имеет религиозные запреты в отношении изобразительного искусства многих религиозных предметов, Шагалу удалось использовать свои фантазийные образы как форму визуальной метафоры в сочетании с народными образами. Его «Скрипач на крыше», например, сочетает в себе простую деревенскую обстановку со скрипачом, как способ показать еврейскую любовь к музыке, столь же важную для еврейского духа.

Музыка сыграла важную роль в формировании сюжетов его творчества. Позже он полюбил музыку Баха и Моцарта, но в юности на него в основном повлияла музыка хасидского сообщества, в котором он вырос. Историк искусства Франц Мейер указывает, что одна из основных причин нетрадиционного характера его работ связана с хасидизмом, который вдохновлял мир его детства и юности и фактически произвел впечатление на большинство восточноевропейских евреев с 18 века. Он пишет: «Для Шагала это один из глубочайших источников не вдохновения, а определенного духовного отношения ... хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания его искусства». В речи, которую Шагал произнес в 1963 году во время своего визита в Америку, он обсудил некоторые из этих впечатлений.

Однако у Шагала были сложные отношения с иудаизмом. С одной стороны, он считал, что его русско-еврейское культурное прошлое имеет решающее значение для его художественного воображения. Но как бы неоднозначно он ни относился к своей религии, он не мог избежать использования своего еврейского прошлого в качестве художественного материала. Став взрослым, он не был практикующим евреем, но через свои картины и витражи он постоянно пытался внушить более «универсальное послание», используя как еврейские, так и христианские темы.

Около двух тысяч лет запас энергии питал и поддерживал нас и наполнял нашу жизнь, но за последнее столетие в этом резерве открылся раскол, и его компоненты начали распадаться: Бог, перспектива, цвет, Библия, форма, линия, традиции, так называемые гуманитарные науки, любовь, преданность, семья, школа, образование, пророки и сам Христос. Сомневался ли я тоже в свое время? Я рисовал картины вверх ногами, обезглавливал людей и рассекал их, разбрасывая кусочки в воздухе, все во имя другой перспективы, другого вида композиции изображения и другого формализма.

Он также изо всех сил старался отделить свою работу от единственного еврейского акцента. На открытии музея Шагала в Ницце он сказал: «Моя картина представляет собой мечту не одного народа, а всего человечества».

Другие виды искусства

Витражи

Одним из главных вкладов Шагала в искусство были его работы с витражами . Эта среда позволила ему еще больше выразить свое желание создавать интенсивные и свежие цвета и имела дополнительное преимущество естественного света и преломления, взаимодействующих и постоянно изменяющихся: все, от положения, в котором стоял зритель, до погоды снаружи, изменяло визуальный эффект (хотя это это не относится к его окнам Хадасса). Лишь в 1956 году, когда ему было почти 70 лет, он спроектировал окна для церкви в Асси , своего первого крупного проекта. Затем, с 1958 по 1960 год, он создал окна для собора Меца .

Иерусалимские окна (1962)

В 1960 году он начал создавать витражи для синагоги Медицинского центра Хадасса Еврейского университета в Иерусалиме . Леймари пишет, что «чтобы осветить синагогу как духовно, так и физически», было решено, что двенадцать окон, представляющих двенадцать колен Израилевых , должны быть заполнены витражами. Шагал рассматривал синагогу как «корону, предложенную еврейской королеве», а окна - как «драгоценности полупрозрачного огня», пишет она. Затем Шагал посвятил этой задаче следующие два года, и по завершении в 1961 году окна были выставлены в Париже, а затем в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Они были установлены на постоянной основе в Иерусалиме в феврале 1962 года. Каждое из двенадцати окон имеет высоту примерно 11 футов и ширину 8 футов (2,4 м), что намного больше, чем все, что он делал раньше. Когниат считает их «величайшей своей работой в области витражей», хотя Вирджиния Хаггард МакНил отмечает разочарование Шагала в связи с тем, что их нужно было освещать искусственным светом, и поэтому они не менялись в зависимости от условий естественного освещения.

Мир , 1964 год, витражный мемориал в Организации Объединенных Наций , Нью-Йорк.

Французский философ Гастон Башляр заметил, что «Шагал читает Библию, и внезапно отрывки становятся светлыми». В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей.

Окна символизируют двенадцать колен Израилевых, благословленных Иаковом и Моисеем в стихах, завершающих Бытие и Второзаконие. В этих книгах, отмечает Леймари, «умирающий Моисей повторил торжественный акт Иакова и, в несколько ином порядке, также благословил двенадцать колен Израиля, которые собирались войти в землю Ханаан ... В синагоге, где окна находятся распределенные таким же образом, племена образуют символический почетный караул вокруг скинии ». Леймари описывает физическое и духовное значение окон:

Суть Иерусалимских окон заключается в цвете, в магической способности Шагала оживлять материал и превращать его в свет. Слова не в состоянии описать цвет Шагала, его духовность, его певческие качества, его ослепительную яркость, его все более тонкий поток и его чувствительность к интонациям души и движениям воображения. Он одновременно твердый как драгоценный камень и пенистый, реверберирующий и проникающий, излучающий свет из неизвестного интерьера.

На церемонии открытия в 1962 году Шагал так описал свои чувства к окнам:

Для меня витраж - это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем мира. Витраж должен быть серьезным и страстным. Это что-то возвышающее и волнующее. Он должен пережить восприятие света. Читать Библию - значит воспринимать определенный свет, и окно должно делать это очевидным своей простотой и изяществом ... Эти мысли гнездились во мне много лет, с тех пор, как мои ноги ходили по Святой Земле, когда Я приготовился создавать гравюры из Библии. Они укрепили меня и побудили меня принести свой скромный подарок еврейскому народу - народу, который жил здесь тысячи лет назад среди других семитских народов.

Мир , здание Организации Объединенных Наций (1964 г.)

В 1964 году Шагал создал для ООН витраж под названием « Мир» в честь Дага Хаммаршельда , второго генерального секретаря ООН, который погиб в авиакатастрофе в Африке в 1961 году. Ширина окна составляет около 15 футов (4,6 м). и 12 футов (3,7 м) в высоту и содержит символы мира и любви вместе с музыкальными символами. В 1967 году он посвятил витраж на Джон Д. Рокфеллер в Союзе церкви Покантико Хиллз , штат Нью - Йорк.

Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария (1967)

Церковь Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария, основанная в 853 году, известна своими пятью большими витражами, созданными Шагалом в 1967 году. Каждое окно имеет высоту 32 фута (9,8 м) и ширину 3 фута (0,91 м). Историк религии Джеймс Х. Чарльзуорт отмечает, что «удивительно, как христианские символы представлены в работах художника, происходящего из строгих ортодоксальных евреев». Он предполагает, что Шагал из-за своего русского происхождения часто использовал в своих картинах русские иконы с их интерпретацией христианских символов. Он объясняет, что выбранные им темы обычно были взяты из библейских историй и часто изображали «послушание и страдания избранного Богом народа». На одной из панелей изображен Моисей, принимающий Тору, с лучами света из его головы. Вверху другой панели изображено распятие Иисуса.

Церковь Святого Стефана в Майнце, Германия (1978)

В 1978 году он начал создавать окна для церкви Святого Стефана в Майнце , Германия. Сегодня церковь посещают 200 000 посетителей в год, и «туристы со всего мира паломники поднимаются на гору Святого Стефана, чтобы увидеть светящиеся синие витражи художника Марка Шагала», - говорится на веб-сайте города. «Св. Стефана - единственная немецкая церковь, для которой Шагал создал окна».

На веб-сайте также отмечается: «Цвета напрямую обращаются к нашему витальному сознанию, потому что они говорят об оптимизме, надежде и восторге в жизни», - говорит монсеньор Клаус Майер, который передает работы Шагала в медиациях и книгах. Он переписывался с Шагалом в 1973 году и сумел убедить «мастера цвета и библейского послания» создать знак еврейско-христианской привязанности и международного взаимопонимания. Столетиями ранее Майнц был «столицей европейского еврейства» и содержал самую большую еврейскую общину в Европе, отмечает историк Джон Ман . В 1978 году в возрасте 91 года Шагал создал первое окно, за которым последовали еще восемь. Сотрудник Шагала Чарльз Марк дополнил работу Шагала, добавив несколько витражей с использованием типичных цветов Шагала.

Церковь Всех Святых, Тудли, Великобритания (1963–1978)

Церковь Всех Святых в Тудели - единственная церковь в мире, в которой все двенадцать окон украшены Шагалом. Три других религиозных здания с полными наборами окон Шагала - это синагога медицинского центра Хадасса , часовня Ле Зайян, Лимузен и церковь Союза Покантико-Хиллз , Нью-Йорк.

Окна на Tudeley по заказу сэра Генри и леди Розмари d'Авигдор-Голдсмид как мемориальном дань своей дочери Сары, которая умерла в 1963 году в возрасте 21 года в парусной аварии выходной Rye . Когда Шагал прибыл на освящение восточного окна в 1967 году и впервые увидел церковь, он воскликнул: « C'est magnifique! Je les ferai tous! » («Это прекрасно! Я сделаю их все!»). следующие десять лет Шагал спроектировал оставшиеся одиннадцать окон, которые снова были сделаны в сотрудничестве со стекольником Чарльзом Марком в его мастерской в ​​Реймсе на севере Франции. Последние окна были установлены в 1985 году, незадолго до смерти Шагала.

Чичестерский собор, Западный Сассекс, Великобритания

На северной стороне Чичестерского собора есть витраж, спроектированный и созданный Шагалом в возрасте 90 лет. Окно, его последняя работа по заказу, была вдохновлена ​​Псалом 150; «Пусть все, что имеет дыхание, хвалит Господа» по предложению декана Уолтера Хасси . Окно было открыто герцогиней Кентской в ​​1978 году.

Окна Америки, Чикаго

Шагал посетил Чикаго в начале 1970-х, чтобы установить свою фреску «Времена года» , и в то время был вдохновлен на создание набора витражей для Чикагского института искусств . После обсуждений с Институтом искусств и дальнейших размышлений Шагал сделал окна данью 200-летию Америки и, в частности, приверженности Соединенных Штатов культурной и религиозной свободе. Окна хорошо заметны в фильме 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» . С 2005 на 2010 год окна были перенесены в связи с постройкой неподалеку нового крыла Художественного института и для архивной чистки.

Фрески, театральные декорации и костюмы

Шагал впервые работал над сценографией в 1914 году, когда жил в России, под вдохновением театрального художника и художника Леона Бакста . Именно в этот период в русском театре прежние статичные идеи сценического дизайна, по словам Когниат, «были сметены в пользу полностью произвольного ощущения пространства с различными измерениями, перспективами, цветами и ритмами». Эти изменения понравились Шагалу, который экспериментировал с кубизмом и хотел оживить свои образы. Создав фрески и сценические декорации, Шагал «ожил и превратился в реальное движение».

В результате Шагал сыграл важную роль в русской художественной жизни того времени и «был одной из самых важных сил в нынешнем стремлении к антиреализму», который помог новой России изобрести «удивительные» творения. Многие из его проектов были выполнены для Еврейского театра в Москве, где поставлены многочисленные еврейские пьесы драматургов, таких как Гоголь и Синге . В декорациях Шагала создавалась иллюзорная атмосфера, которая и стала сутью театральных постановок.

После отъезда из России прошло двадцать лет, прежде чем ему снова предложили оформить театральные декорации. В период между его картинами все еще изображались арлекины, клоуны и акробаты, которые, как отмечает Когниат, «передают его сентиментальную привязанность к театру и ностальгию по нему». Его первое задание по оформлению декораций после России было для балета «Алеко» в 1942 году, когда он жил в Америке. В 1945 году ему также было поручено разработать декорации и костюмы для « Жар-птицы» Стравинского . Эти дизайны в значительной степени способствовали укреплению его репутации в Америке как крупного художника и по состоянию на 2013 год все еще используются New York City Ballet .

Когниат описывает, как рисунки Шагала «погружают зрителя в яркую, разноцветную сказочную страну, где формы искажены, а сами пространства кажутся одушевленными вихрями или взрывами». Его техника использования театрального цвета достигла своего апогея, когда Шагал вернулся в Париж и создал декорации для « Дафниса и Хлои» Равеля в 1958 году.

В 1964 году он перекрасил потолок Парижской оперы, используя 2400 квадратных футов (220 м 2 ) холста. Он написал две монументальные фрески, которые висят на противоположных сторонах нового театра Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке, который открылся в 1966 году. Произведения «Источники музыки» и «Триумф музыки» , свисающие с самого верхнего уровня балкона, и простираются до уровня вестибюля Grand Tier, были завершены во Франции и отправлены в Нью-Йорк и покрыты системой панелей в те часы, когда на оперный театр попадает прямой солнечный свет, чтобы предотвратить выцветание. Он также разработал декорации и костюмы для новой постановки Die Zauberflöte для компании, которая открылась в феврале 1967 года и использовалась в течение сезона 1981/1982 годов.

Гобелены

Керамическая тарелка под названием Моисей
Арт-центр Шагала в Витебске , Беларусь

Шагал также создавал гобелены, которые ткались под руководством Иветт Кокиль-Принс , которая также сотрудничала с Пикассо . Эти гобелены гораздо реже, чем его картины, и только 40 из них когда-либо попадали на коммерческий рынок. Шагал разработал три гобелена для государственного зала Кнессета в Израиле, а также 12-этажную мозаику и настенную мозаику.

Керамика и скульптура

Шагал начал изучать керамику и скульптуру, живя на юге Франции. Керамика стала модой на Лазурном берегу, и на Антибах, Вансе и Валлори открылись различные мастерские. Он брал уроки вместе с другими известными художниками, включая Пикассо и Фернана Леже . Сначала Шагал рисовал существующие гончарные изделия, но вскоре расширился, создав свои собственные, которые начали свою работу в качестве скульптора в качестве дополнения к своей живописи.

После экспериментов с керамикой и посудой он перешел на большие керамические фрески. Однако он никогда не был удовлетворен ограничениями, налагаемыми квадратными сегментами плитки, которые, как отмечает Cogniat, «налагали на него дисциплину, препятствовавшую созданию пластического изображения».

Последние годы и смерть

Автор Серена Дэвис пишет: «К тому времени, когда он умер во Франции в 1985 году - последний оставшийся в живых мастер европейского модернизма, переживший Жоана Миро на два года, - он на собственном опыте испытал большие надежды и сокрушительные разочарования русской революции и уже имел стал свидетелем конца черты оседлости , почти полного уничтожения европейского еврейства и уничтожения Витебска , своего родного города, где только 118 из 240 000 жителей пережили Вторую мировую войну ».

Последняя работа Шагала была заказана Чикагским реабилитационным институтом . Картина- макет под названием « Иов» была завершена, но Шагал умер незадолго до завершения работы над гобеленом. Иветт Кокиль-Принс ткала гобелен под руководством Шагала и была последней, кто работал с Шагалом. Она покинула дом Вавы и Марка Шагала в 16:00 28 марта после обсуждения и согласования окончательных цветов макета для гобелена. Он умер в тот вечер.

По словам Дэвиса, его отношения с еврейской идентичностью были «неразрешенными и трагичными». Он бы умер без еврейских обрядов, если бы незнакомец-еврей не выступил вперед и не произнес кадиш , еврейскую молитву за умерших, над его гробом. Шагал похоронен вместе со своей последней женой Валентиной «Вава» Бродский Шагал на многоконфессиональном кладбище в традиционном городке художников Сен-Поль-де-Ванс во французском регионе Прованс.

Галерея

Наследие и влияние

Биограф Шагала Джеки Вулльшлагер восхваляет его как «пионера современного искусства и одного из величайших его художников-фигураторов ... [который] изобрел визуальный язык, запечатлевший трепет и ужас двадцатого века». Она добавляет:

На его полотнах мы читаем торжество модернизма, прорыв в искусстве к выражению внутренней жизни, что ... является одним из знаковых наследий прошлого века. В то же время Шагал лично был захвачен ужасами европейской истории 1914-1945 годов: мировыми войнами, революциями, этническими преследованиями, убийствами и изгнанием миллионов. В эпоху, когда многие крупные художники бежали от реальности в поисках абстракции, он превратил свои переживания страданий и трагедий в образы, одновременно незамедлительные, простые и символические, на которые мог откликнуться каждый.

Историки искусства Инго Вальтер и Райнер Мецгер называют Шагала «поэтом, мечтателем и экзотическим призраком». Они добавляют, что на протяжении всей его долгой жизни «роль аутсайдера и артистического эксцентрика» приходила ему естественным образом, поскольку он казался своего рода посредником между мирами: «как еврей с высокомерным пренебрежением к древнему запрету на создание изображений; как русский, вышедший за рамки привычной самодостаточности, или сын бедных родителей, выросший в большой и нуждающейся семье ». Тем не менее, он продолжал утвердиться в утонченном мире «элегантных художественных салонов».

Благодаря своему воображению и сильной памяти Шагал смог использовать типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянская жизнь и интимные виды маленького мира еврейской деревни ( штетл ). Его спокойные фигуры и простые жесты помогли вызвать «монументальное чувство достоинства», превратив повседневные еврейские ритуалы в «вневременное царство культового миролюбия». Леймари пишет, что Шагал «вышел за пределы своего столетия. Он открыл возможности, о которых не подозревали искусство, утратившее связь с Библией, и тем самым он достиг совершенно нового синтеза еврейской культуры, долгое время игнорировавшегося живописью». Он добавляет, что, хотя искусство Шагала нельзя ограничивать религией, его «наиболее трогательные и оригинальные работы, то, что он называл« своим посланием », взяты из религиозных или, точнее, библейских источников».

Вальтер и Мецгер пытаются резюмировать вклад Шагала в искусство:

Его жизнь и искусство вместе составили этот образ одинокого провидца, гражданина мира с большей частью ребенка, все еще в нем, незнакомца, потерянного в изумлении, - образу, который художник делал все, чтобы культивировать. Глубоко религиозный и с глубокой любовью к родине, его работа, возможно, является самым настоятельным призывом к терпимости и уважению из всего, что может сделать современное время.

Андре Мальро похвалил его. Он сказал: «[Шагал] - величайший имиджмейкер этого века. Он взглянул на наш мир светом свободы и увидел его в цветах любви».

Арт-рынок

Картина Маслом Шагала 1928 года, Les Amoureux , размером 117,3 x 90,5 см, изображающая Беллу Розенфельд, первую жену художника и приемную родину в Париже, была продана за 28,5 миллиона долларов (с комиссией) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 14 ноября 2017 года, что почти вдвое больше, чем у Шагала 27. летний аукционный рекорд $ 14,85 млн.

В октябре 2010 года его картина « Bestiaire et Musique» , изображающая невесту и скрипача, плавающих в ночном небе среди артистов цирка и животных, «стала звездным лотом» на аукционе в Гонконге. Когда она была продана за 4,1 миллиона долларов, она стала самой дорогой современной западной картиной, когда-либо проданной в Азии.

В 2013 году ранее неизвестные работы Шагала были обнаружены в тайнике произведений искусства, спрятанном сыном одного из торговцев произведениями искусства Гитлера, Хильдебранда Гурлитта.

Театр

В 1990-х Дэниел Джеймисон написал пьесу «Летающие любовники Витебска» о жизни Шагала и партнерши Беллы. Фильм возрождался несколько раз, последний раз в 2020 году, когда Эмма Райс руководила постановкой, которая транслировалась в прямом эфире из Bristol Old Vic, а затем была доступна для просмотра по запросу в сотрудничестве с театрами по всему миру. В этой постановке Марк Антолин играл Шагала, а Одри Бриссон - Беллу Шагала; Произведенный во время эпидемии COVID, он потребовал, чтобы вся съемочная группа поместила на карантин вместе, чтобы сделать возможным живое выступление и трансляцию.

Выставки и дани

Бюст Марка Шагала на Аллее знаменитостей в Кельце (Польша)

За свою жизнь Шагал получил несколько наград:

Документальный фильм 1963 года

Шагал , короткометражный документальный фильм 1963 года, рассказывает о Шагале. В 1964 году он получил премию Оскар за лучший короткометражный документальный фильм .

Дань почтовой марки

Благодаря международному признанию, которым он пользовался, и популярности его искусства, ряд стран выпустили в его честь памятные марки с изображениями примеров из его работ. В 1963 году Франция выпустила марку его картины «Семейная пара на Эйфелевой башне» . В 1969 году Израиль выпустил марку с изображением его картины « Царь Давид» . В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей, которые он создал для синагоги Медицинского центра Еврейского университета Хадасса; каждое окно было сделано, чтобы обозначать одно из « Двенадцати колен Израилевых ».

В 1987 году в ознаменование столетия со дня его рождения в Беларуси семь стран приняли участие в специальной омнибусной программе и выпустили почтовые марки в его честь. В число стран, выпустивших марки, входят Антигуа и Барбуда , Доминика, Гамбия, Гана, Сьерра-Леоне и Гренада, которые вместе выпустили 48 марок и 10 сувенирных листов. Хотя на всех марках изображены его шедевры, названия работ не указаны на марках.

Выставки

Было также несколько крупных выставок работ Шагала при его жизни и после его смерти.

  • В 1967 году в Лувре в Париже было выставлено 17 крупномасштабных картин и 38 гуашей под названием «Библиотека сообщений», которые он подарил народу Франции при условии, что для них будет построен музей в Ницце. В 1969 году началась работа над музеем, получившим название Musée National Message Biblique Marc Chagall. Он был завершен и открыт 7 июля 1973 года, в день рождения Шагала. Сегодня он содержит монументальные картины на библейские темы, три витража, гобелены, большую мозаику и многочисленные гуаши для «Библейской серии».
  • С 1969 по 1970 год в Большом дворце в Париже проходила крупнейшая на сегодняшний день выставка Шагала, в которую вошли 474 работы. Выставка под названием «Hommage a Marc Chagall» была открыта президентом Франции и «имела огромный успех как у публики, так и у критиков».
  • В 1971 году в динамическом музее в Дакаре , Сенегал, прошла выставка его работ.
  • В 1973 году он побывал в Советском Союзе, впервые с тех пор, как он уехал в 1922 году. В Третьяковской галерее в Москве была организована специальная выставка по случаю его визита. Он снова смог увидеть фрески, которые он давно сделал для Еврейского театра. В Санкт-Петербурге он воссоединился с двумя своими сестрами, которых не видел более 50 лет.
  • В 1982 году Музей современного искусства в Стокгольме, Швеция, организовал ретроспективную выставку, которая позже отправилась в Данию.
  • В 1985 году Королевская академия в Лондоне представила большую ретроспективу, которая позже отправилась в Филадельфию. Шагал был слишком стар, чтобы присутствовать на лондонском открытии, и умер через несколько месяцев.
  • В 2003 году большая ретроспектива карьеры Шагала была организована Réunion des Musées Nationaux в Париже совместно с Musée National Message Biblique Marc Chagall, Ницца, и Музеем современного искусства Сан-Франциско .
  • В 2007 году выставка его работ под названием «Шагал из чудес» прошла в Il Complesso del Vittoriano в Риме, Италия.
  • С 16 июня по 29 августа 2010 года в областном художественном музее в Новосибирске проходила выставка Шагала на его библейские сюжеты.
  • В Музее искусства и истории иудаизма в Париже в 2011 году прошла выставка Шагала под названием «Шагал и Библия».
  • В 2013 году в Люксембургском музее в Париже прошла ретроспектива Шагала.
  • Еврейский музей в Нью-Йорке провел несколько выставок, посвященных Шагалу, в том числе выставку 2001 года « Марк Шагал: ранние произведения из российских коллекций» и выставку 2013 года « Шагал: любовь, война и изгнание» .
Текущие выставки и постоянные экспозиции
Монреальский музей изящных искусств, Музей изящных искусств Монреаля. 28 января - 11 июня 2017 г. « Шагал: Цвет и музыка» - крупнейшая канадская выставка, когда-либо посвященная Марку Шагалу.
Витражи в Реймском соборе , 1974 г.
Другие трибьюты

Во время церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи поплавок, похожий на Шагала, с облаками и танцорами, прошел вверх тормашками, парил над 130 костюмированными танцорами, 40 ходулистами и скрипачом, играющим народную музыку.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Библиография

  • Шагал, Марк (1947). Хейвуд, Роберт Б. (ред.). Произведения разума: Художник . Чикаго: Издательство Чикагского университета. OCLC  752682744 .
  • Сидней Александр, Марк Шагал: биография GP Putnam's Sons, Нью-Йорк, 1978.
  • Моника Бом-Дюшен, Шагал (искусство и идеи) Phaidon , Лондон, 1998. ISBN  0-7148-3160-3
  • Марк Шагал, Моя жизнь , Peter Owen Ltd, Лондон, 1965 г. (переиздано в 2003 г.) ISBN  978-0-7206-1186-1
  • Сьюзан Комптон, Шагал Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1985.
  • Сильви Форестье, Натали Хазан-Брюне, Доминик Жаррассе, Бенуа Марк, Мерет Мейер, Шагал: витражи. Paulist Press, Mahwah, 2017.
  • Бенджамин Харшав , Марк Шагал и его времена: документальный рассказ , Stanford University Press, Пало-Альто, 2004. ISBN  978-0-8047-4214-6
  • Бенджамин Харшав, Марк Шагал об искусстве и культуре , Stanford University Press, Пало-Альто, 2003. ISBN  0-8047-4830-6
  • Александр Каменский , Марк Шагал, художник из России , Трилистник, Москва, 2005 (на русском языке)
  • Александр Каменский, Шагал: Русские годы 1907–1922. , Риццоли, Нью-Йорк, 1988 (сокращенная версия Марка Шагала, художника из России ) ISBN  0-8478-1080-1
  • Брайан Мойнахан , Товарищи 1917 - Россия в революции , Бостон: Little, Brown and Company, 1992, ISBN  0-316-58698-6 .
  • Аарон Николай, Марк Шагал. , Rowohlt Verlag , Гамбург, 2003 (на немецком языке)
  • Джанни Поцци, Клаудиа Сарасени, Л. Р. Галанте, Мастера искусств: Шагал , Питер Бедрик Букс, Нью-Йорк, 1990. ISBN  978-0-8722-6527-1
  • В.А. Шишанов, Витебский музей современного искусства - история создания и собрание 1918–1941 гг. , Медисонт, Минск, 2007.
  • Джонатан Уилсон, Марк Шагал , Schocken Books , Нью-Йорк, 2007 ISBN  0-8052-4201-5
  • Джеки Вулльшлагер, Шагал: биография Кнопфа, Нью-Йорк, 2008 г.
  • Шишанов, В. А. Польскоязычные периодические издания о Марке Шагале (1912 - 1940) / В. Шишанов, Ф. Шкирандо // Сборник Шагала. Выпуск 5: материалы XXVI и XXVII Шагаловских чтений в Витебске (2017 - 2019) / Музей М. Шагала; [редколлегия: Л. Хмельницкая (главный редактор), И. Воронова]. - Минск: Национальная библиотека Беларуси, 2019. - С. 57–78. русский язык

внешние ссылки