Знак вампира -Mark of the Vampire
| Знак вампира | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза
| |
| Режиссер | Тод Браунинг |
| Написано | |
| Произведено | Тод Браунинг EJ Mannix |
| В главной роли | |
| Кинематография | Джеймс Вонг Хау |
| Под редакцией | Бен Льюис |
| Распространяется | Метро Goldwyn Mayer |
Дата выхода |
|
Продолжительность |
60 минут (якобы изначально выпущенные в более длинной версии) |
| Язык | английский |
Знак вампира (также известный как « Вампиры Праги» ) - это фильм ужасов 1935 года ,снятый Тодом Браунингом в главных ролях Лайонел Бэрримор , Элизабет Аллан , Бела Лугоши , Лайонел Этвилл и Джин Херсхольт . Он был описан как звуковой ремейк немого фильма Браунинга « Лондон после полуночи» (1927), хотя в нем не упоминается ни старый фильм, ни его авторы.
участок
Сэр Карелл Боротин ( Холмс Герберт ) найден убитым в своем доме с двумя крошечными точечными ранами на шее. Лечащий врач, доктор Доскил ( Дональд Мик ) и друг сэра Карелла барон Отто фон Зинден ( Жан Хершольт ) убеждены, что он был убит вампиром . Они подозревают графа Мора ( Бела Лугоши ) и его дочь Луна ( Кэрролл Борланд ), в то время как инспектор пражской полиции Нойман ( Лайонел Этвилл ) отказывается им верить.
Дочь сэра Карелла Ирена ( Элизабет Аллан ) - следующая цель графа. Профессор Зелен ( Лайонел Бэрримор ), эксперт по вампирам и оккультизму , прибывает, чтобы предотвратить ее смерть. После того, как Ирене несколько раз угрожали вампиры, Зелен, барон Отто и инспектор Нойманн спускаются в разрушенные части замка, чтобы выследить мертвых монстров и уничтожить их. Однако, когда Зелен и барон Отто остаются одни, Зелен гипнотизирует барона и просит его пережить ночь убийства сэра Карелла. Затем выясняется, что «вампиры» на самом деле являются наемными актерами, и что весь опыт был тщательно продуманной шарадой, придуманной Зеленом в надежде обмануть настоящего убийцу - барона Отто - и заставить его признаться в преступлении. Признавая, что шарада не привела к желаемым результатам, Зелен вместе с Иреной и другим актером, сильно напоминающим сэра Карелла, заставляет загипнотизированного Барона воспроизвести убийство, эффективно доказывая его вину. Во время инсценировки барон Отто раскрывает свой истинный мотив: он хотел жениться на Ирене, но ее отец не позволил. Он также показывает, как он инсценировал убийство, чтобы напоминать нападение вампира.
После ареста барона Отто Ирена объясняет заговор своему жениху Федору ( Генри Уодсворт ), который не участвовал в уловке и считал вампиры настоящими. Фильм заканчивается тем, что актеры, которые играли вампиров, собирающих свои припасы, и «Граф Мора» восклицали: «Этот вампирский бизнес, он дал мне отличную идею для нового акта! Луна, в новом акте я буду вампир! Ты смотрел на меня? Я отдал себя полностью! Я был выше любого НАСТОЯЩЕГО вампира! " что встречено с общим отсутствием энтузиазма его товарищами-актерами.
Бросать
- Лайонел Бэрримор, как профессор Зелен
- Элизабет Аллан в роли Ирены Боротин
- Бела Лугоши, как граф Мора
- Лайонел Этвилл в роли инспектора Ноймана
- Жан Гершольт в роли барона Отто фон Зиндена
- Генри Уодсворт в роли Федора Винсенте
- Дональд Мик, как доктор Дж. Доскил
- Иван Ф. Симпсон, как Ян
- Кэрролл Борланд в роли Луны
- Лейла Беннетт, как Мария
- Джун Гиттельсон в роли Энни
- Холмс Герберт, как сэр Карелл Боротин
- Майкл Визаров, как трактирщик
- Джеймс Брэдбери младший - третий вампир
- Эгон Бречер - коронер
- Джесси Ральф в роли акушерки (сцены удалены)
Производство
Коллега по фильму Кэрролл Борланд и раньше работала с Лугоши в гастрольной версии « Дракулы» ; она ответила на кастинг на роль молодого вампира, не зная, что Лугоши был связан с фильмом, и выиграла роль после того, как продюсеры были впечатлены тем, насколько близко ее физические движения напоминали движения Лугоши. Она не упомянула, что ранее они работали вместе. Визажист Билл Таттл позже вспоминал автору Ричарду Боярски:
Мы с командой не любили работать у режиссера Тода Браунинга . Мы пытались избежать назначения на одну из его постановок, потому что он переутомлял нас, пока мы не были готовы упасть от истощения ... он был безжалостен. Он был полон решимости запечатлеть на пленку все, что можно. Если бы команда что-то не сделала, Браунинг ворчал: « Мистер Чейни сделал бы это лучше». Ему было трудно угодить. Я помню, что он доставил неприятности специалистам по спецэффектам, потому что они неправильно работали с механическими битами. Хотя он не так сильно гонял своих актеров, он доставил Лайонелу Бэрримору трудные времена во время сцены. Однако игра Лугоши удовлетворила Браунинга.
- Ричард Боярски, Фильмы Белы Лугоши (1980)
Согласно Borland, финал фильма (который показывает, что «вампиры» - это актеры, нанятые для того, чтобы обмануть убийцу) не был раскрыт актерам до конца съемок; Браунинг чувствовал, что на их выступления негативно повлияет знание того, что они не «настоящие» вампиры. Она сообщает, что альтернативный финал, в котором профессор Зелен получает телеграмму от нанятых актеров, раскрывающих, что они не могут составить свой поезд (таким образом, подразумевая, что вампиры, изображенные в фильме, были настоящими), был рассмотрен, но отклонен Браунингом. Она также утверждает, что и она, и Лугоши были разочарованы финалом и нашли поворот «абсурдным».
Разные версии
Ранние обзоры времени показа списка фильмов приблизились к 80 минутам, что убедительно свидетельствует о том, что фильм был сокращен до 60 минут компанией MGM после ранних предварительных просмотров. Это вызвало много предположений о том, что содержалось в удаленных кадрах.
Несколько источников, в том числе критик Марк Виера и писатель TCM Джефф Стаффорд, утверждали, что MGM исключила предположения об инцесте между графом Мора (которого играет Лугоши) и его дочерью Луной. Виера также утверждает, что в первоначальном сценарии объяснялось, что граф Мора был осужден на вечность как вампир за это преступление и застрелился из-за вины (что объясняет иначе необъяснимое пятно крови, которое появляется на правом виске Лугоши во время фильма). Это была неприемлемая тема по стандартам Производственного кодекса и, следовательно, вырезана из фильма. Пока сюжет был вырезан, пятно крови на лице графа Моры остается в законченном фильме и никогда не получает объяснений.
Писатель Грегори Уильям Манк (у которого был доступ к сценарию съемок его книги « Голливудский котел» ) оспаривает эти утверждения, утверждая, что первоначальная версия длилась всего 75 минут (сообщения о продолжительности съемки более 80 минут были результатом опечатки) и что большинство сокращений было либо экспозицией, либо комедией. Он также утверждает, что предполагаемый субсюжет инцеста никогда не фигурировал в сценарии съемок и никогда не снимался, хотя он признает, что на него, вероятно, намекали в первоначальном сценарии фильма, написанном Гаем Эндором . Это утверждение подтверждается Borland, который указывает, что студия никогда не позволила бы снимать такой контент. Биограф Лугоши Артур Ленниг утверждает, что Эндоре изначально намеревался создать предысторию инцеста, но она была удалена студией до того, как был написан сценарий съемок, хотя он продолжает утверждать, что вырезанная строка диалога указывает на то, что граф Мора застрелился после того, как задушил его. дочь.
В комментариях к фильму о бокс-сете « Голливудские легенды ужасов», выпущенном Warner Home Video , историки жанров Ким Ньюман и Стив Джонс, похоже, согласны с Мэнком, предполагая, что это в первую очередь комедийный материал - возможно, связанный с персонажем горничной, которую играет Лейла Беннетт. - было вырезано.
Прием
После первого релиза отзывы о фильме были относительно положительными; В обзоре New York Times, написанном Фрэнком Ньюджентом, утверждалось, что фильм «привлечет внимание смотрящего и удержит его, несмотря на озноб и острые ощущения ...» Обзор закончился: «Как и большинство хороших историй о привидениях, это очень весело, даже если вы не не верю ни единому слову ". Он получил аналогичную похвалу от Los Angeles Times , The Hollywood Reporter и Motion Picture Daily . Фильм заработал неплохую прибыль в размере 54000 долларов, хотя он также вызвал определенную критику, в первую очередь со стороны доктора Уильяма Дж. Робинсона , который утверждал в письме в New York Times, что:
... дюжина худших непристойных картинок не может сравниться с ущербом, который наносят такие фильмы, как «Метка вампира» [ так в оригинале ]. Я не говорю о бессмысленности картины. Я даже не говорю об эффекте распространения и поощрения самых отвратительных суеверий. Я имею в виду ужасный эффект, который он оказывает на психическую и нервную системы не только нестабильных, но даже нормальных мужчин, женщин и детей. Я не говорю абстрактно; Я основываюсь на фактах. Мое внимание привлекли несколько человек, которые, увидев эту ужасную картину, испытали нервное потрясение, заболели бессонницей, а тех, кто действительно заснул, мучили самые ужасные кошмары. На мой взгляд, производство и презентация таких фильмов - преступление. Мы должны беречь не только нравственность наших людей, но и бережно относиться к их физическому и психическому здоровью.
- Уильям Дж. Робинсон, письмо в New York Times , 28 июля 1935 г.
Современные оценки фильма более неоднозначны, в основном из-за финала, который показывает, что вампиры были актерами, нанятыми, чтобы помочь поймать убийцу (поворот очень похож на предыдущий фильм Браунинга « Лондон после полуночи» , где вампирский персонаж Лона Чейни в конечном итоге является персонажем-вампиром. оказался переодетым детективом). Хотя в фильмах 1920-х годов, таких как «Кот и Канарейка» или «Горилла», не было ничего необычного, заканчиваться откровением о том, что сверхъестественная угроза была мошенничеством, в фильмах 1930-х годов, таких как « Дракула» и «Мумия», сверхъестественные элементы были представлены как реальные, что сделало Знак отличия. Вампир был чем-то вроде анахронизма для своего времени (особенно с тех пор, как Браунинг и Лугоши были наиболее известны благодаря Дракуле всего несколькими годами ранее). Некоторые зрители думали, что финал скомпрометировал фильм; Сообщается, что Бела Лугоши посчитал эту идею абсурдной. Некоторые критики, в том числе жанровые критики Ким Ньюман и Стив Джонс, предположили, что фильм может быть сатирой над условностями фильма ужасов, указывая на широкие выступления Бэрримора и некоторых второстепенных персонажей, а также на поворотный финал фильма.