Маска - Masque

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Костюм для рыцаря от Иниго Джонса : шлем с плюмажем, «героический торс» в доспехах и другие условности все еще использовались в опере сериа в 18 веке.

Маскарад был формой праздничного придворных развлечений , которые процветали в 16th- и в начале 17-го века в Европе, хотя она была разработана ранее в Италии , в формах , в том числе Intermedio (публичную версии маскарада был маскарад ). Маска включала музыку и танцы, пение и актерское мастерство в рамках тщательно продуманного сценического дизайна , в котором архитектурный каркас и костюмы могли быть разработаны известным архитектором, чтобы представить почтительную аллегорию, лестную для покровителя. На выступление и вокал были наняты профессиональные актеры и музыканты. Часто маскарады, которые не говорили и не пели, были придворными: английская королева Дании Анна часто танцевала со своими дамами в масках между 1603 и 1611 годами, а Генрих VIII и Карл I Англии выступали в масках при своих дворах. В традициях масок Людовик XIV из Франции танцевал в Версале в балетах на музыку Жана-Батиста Люлли .

Разработка

Традиция масок возникла из тщательно продуманных театрализованных представлений и изысканных представлений герцогства Бургундии в период позднего средневековья . Маски, как правило, были подарком принцу среди его гостей и могли сочетать в себе пасторальную обстановку, мифологические сказки и драматические элементы этических дебатов. У этой аллегории всегда было какое-то политическое и социальное применение. Такие конкурсы часто отмечали рождение, свадьбу, смену правителя или королевский вход и неизменно заканчивались картиной блаженства и согласия.

Образы масок, как правило, заимствованы из классических, а не христианских источников, а искусство было частью Великого танца. Таким образом, Masque поддалась маньеристской обработке в руках таких мастеров-дизайнеров, как Джулио Романо или Иниго Джонс .

В новых Историках , в работах , как очерки Бевингтона и Холбрук в политике Стюарт суд Masque (1998), указывали на политический подтекст маскарадов. Иногда искать политический подтекст было не так уж и сложно: «Триумф мира» , устроенный Карлом I на большие деньги, собранные в парламенте , нанес пуританам большое оскорбление . Придворные фестивали Екатерины Медичи , часто даже более откровенно политические, были одними из самых зрелищных развлечений ее времени, хотя « интермецци » двора Медичи во Флоренции могли соперничать с ними.

Дамбшоу

В английской театральной традиции дамбшоу - это подобная маске интерлюдия немой пантомимы, обычно с аллегорическим содержанием, которое относится к случаю пьесы или ее теме, самой известной из которых является драматическое шоу, разыгрываемое в « Гамлете» (III.ii). Dumbshows может быть движущееся зрелище, как процессия, как Томас Кид «S Испанская трагедия (1580), или они могут формировать изобразительный - таблицу, как один в сотрудничестве Шекспира, Перикл, принц Тир (III.I) - картина, которую сразу же подробно объясняет поэт-рассказчик Гауэр .

Дамбшоу были средневековым элементом, который продолжал оставаться популярным в драмах ранней елизаветинской эпохи, но к тому времени, когда были поставлены Перикл (около 1607–08) или Гамлет (около 1600–02), они, возможно, были причудливо старомодными: «Что значит это, милорд? это реакция Офелии. В английских масках чисто музыкальные интермедии могут сопровождаться дамбшоу.

Происхождение

Маска берет свое начало в народной традиции, когда игроки в масках неожиданно вызывали дворянина в его зале, танцевали и приносили подарки в определенные ночи в году или отмечали династические события. Знакомый пример - деревенское представление «Пирама и Фисбы» как свадебного развлечения в шекспировском « Сне в летнюю ночь» . Зрителей приглашали присоединиться к танцам. В конце игроки снимали маски, чтобы раскрыть свою личность.

Англия

В Англии тюдоровские придворные маски возникли из более ранних нарядов , где аллегорическая фигура в маске появлялась и обращалась к собравшейся компании - обеспечивая тему для случая - с музыкальным сопровождением; маски при дворе Елизаветы подчеркивали согласие и единство королевы и королевства. Описательный рассказ о процессиях маскарада является маскарадом из смертных грехов Семь в Edmund Spenser «s The фее (Книга I, Песнь IV). Особенно сложная маска, выполняется в течение двух недель для Queen Elizabeth, описана в 1821 г. нового Kenilworth , от Вальтера Скотта . Королеву Елизавету развлекали в загородных домах во время ее развития такими выступлениями, как Harefield Entertainment .

В Шотландии маски устраивались при дворе, особенно на свадебных торжествах, а королевский гардероб предоставлял костюмы . После Союза Корон , при дворе Якова I и Анны Датской , повествовательные элементы маски стали более значимыми. Сюжеты часто были на классические или аллегорические темы, прославляющие королевского или благородного спонсора. В конце публика присоединялась к актерам в финальном танце. Бен Джонсон написал ряд масок со сценографией Иниго Джонса . Их работы обычно считаются наиболее значительными по форме. Сэмюэл Дэниел и сэр Филип Сидни также писали маски.

Уильям Шекспир включил маскирующую интерлюдию в «Бурю» , которую современные ученые понимают как находящуюся под сильным влиянием масок Бена Джонсона и сценического мастерства Иниго Джонса. В его « Ромео и Джульетте» и « Генрих VIII» также есть сцены с масками . Джон Милтон «s Комус (с музыкой Генри Lawes ) описываются как маскарад, хотя это , как правило , считаться с пастырской игрой .

Реконструкции масок Стюартов были редкостью. Отчасти проблема заключается в том, что только тексты выживают целыми; нет полной музыки, только отрывки, поэтому никакое авторитетное исполнение не может быть произведено без интерпретационных изобретений.

Существует подробный, юмористический и злонамеренный (и, возможно, полностью вымышленный) рассказ сэра Джона Харингтона в 1606 году о маске Соломона и Савы в Теобальдсе . Харингтона волновала не столько сама маска, сколько печально известное пьянство при дворе короля Якова I; «Развлечение продолжалось, и большинство ведущих отошли назад или упали, вино заняло их верхние комнаты». Насколько мы можем установить детали маски, царица Савская должна была принести дары царю, представляя Соломона, и за ней должны были следовать духи веры, надежды, милосердия, победы и мира. К сожалению, как сообщил Харингтон, актриса, сыгравшая королеву, споткнулась о ступеньки трона, отправив свои подарки в полет; Хоуп и Вера были слишком пьяны, чтобы сказать хоть слово, а Мис, раздраженная тем, что ее путь к трону заблокирован, хорошо использовала свои символические оливковые ветви, чтобы ударить любого, кто был на ее пути.

Ко времени Английской Реставрации (1660 г.) маскировка была в прошлом, но английская полуопера, развившаяся во второй половине 17-го века, форма, в которой сотрудничали Джон Драйден и Генри Перселл , заимствовала некоторые элементы из маски. и дополнительные элементы из современного придворной французской оперы в Жан-Батист Люлли .

В XVIII веке маски устраивались еще реже. « Правь, Британия! » Началась как часть Альфреда , маски об Альфреде Великого, написанной в соавторстве Джеймсом Томсоном и Дэвидом Маллетом на музыку Томаса Арне, которая впервые была исполнена в Кливедене , загородном доме Фредерика, принца Уэльского . Исполненная в честь третьего дня рождения дочери Фредерика Августы , она до сих пор остается одной из самых известных британских патриотических песен, а о маске, частью которой она изначально была, помнят только историки-специалисты.

Наследие

Самые выдающиеся гуманисты , поэты и художники того времени в полную силу своих творческих сил посвятили себя созданию масок; и до тех пор, пока пуритане не закрыли английские театры в 1642 году, маскарад был высшим видом искусства в Англии. Но из-за его эфемерного характера осталось не так много документации, связанной с масками, и многое из того, что говорится о производстве масок и наслаждении ими, все еще является отчасти спекуляцией.

Маски 17-18 веков

Хотя маска уже не была так популярна, как была на пике популярности в 17 веке, существует множество более поздних примеров маски. В конце 17 века в английских полуоперах таких композиторов, как Генри Перселл, между актами пьесы вставлялись маскирующие сцены. В 18 веке Уильям Бойс и Томас Арне продолжали использовать жанр масок в основном как эпизодическое произведение, и этот жанр все больше ассоциировался с патриотическими темами. Ацис и Галатея (Гендель) - еще один успешный пример. Есть единичные примеры из первой половины XIX века.

Поздние маски

С возрождением английской музыкальной композиции в конце 19 - начале 20 века (так называемый английский музыкальный ренессанс ) английские композиторы обратились к маске как к способу соединения с подлинно английской музыкально-драматической формой в своих попытках построить исторически обоснованный национальный музыкальный стиль Англии. Примеры включают работы Артура Салливана , Джорджа Макфаррена и даже Эдварда Элгара , чья империалистическая корона Индии была центральным элементом лондонского Колизея в 2005 году. Маски также стали обычным явлением в качестве сцен в опереттах и ​​музыкальных театральных постановках елизаветинского периода.

В 20-м веке Ральф Воан Уильямс написал несколько масок, в том числе свой шедевр в этом жанре, Job, танцевальную маску, премьера которой состоялась в 1930 году, хотя эта работа больше похожа на балет, чем на маску, как это первоначально понималось. Он назвал это маской, чтобы показать, что современная хореография, типичная для написания пьесы, не подходит.

Констан Ламберт также написал пьесу, которую он назвал маской, «Последняя воля и завещание лета» , для оркестра, хора и баритона. Свой титул он взял у Томаса Нэша , чья маска, вероятно, впервые была представлена архиепископу Кентерберийскому , возможно, в его лондонском резиденции, Ламбетском дворце , в 1592 году.

Список известных масок

Маски 17 века

Маски 18 века

Примечания

Рекомендации

  • Бэрден, Майкл (1994), Гаррик, Арне и маска Альфреда , Эдвин Меллон Пресс.
  • Бремя, Майкл (1988). «Маска для политики; маска Альфреда ». Музыкальный обзор . 41 : 21–30.
  • Харт, Воган (1994). Искусство и магия при дворе Стюартов. Лондон, Рутледж.
  • Равельхофер, Барбара, (2006), Ранняя маска Стюарта: танец, костюм и музыка , Oxford University Press.
  • Саболь, Эндрю Дж. (Редактор), (1959), Песни и танцы из Маски Стюарта. Издание из шестидесяти трех музыкальных произведений для английского придворного маскарада с 1604 по 1641 год , Brown University Press.
  • Сабол, Эндрю Дж. (Редактор), (1982), Четыреста песен и танцев из Stuart Masque , Brown University Press.

внешняя ссылка