Морис Дени -Maurice Denis

Морис Дени
Морис Дени-Автопортрет DevantLePrieure.JPG
Автопортрет Мориса Дени (1916)
Родился
Морис Дени

( 1870-11-25 )25 ноября 1870 г.
Гранвиль, Манш , Франция
Умер 13 ноября 1943 (1943-11-13)г. (72 года)
Париж , Франция
Образование Школа изящных искусств , Академия Жюлиана
Известен Живопись , рисунок

Морис Дени ( французский :  [dəni] ; 25 ноября 1870 - 13 ноября 1943) был французским художником, художником-декоратором и писателем. Важная фигура в переходный период между импрессионизмом и современным искусством , он связан с Les Nabis , символизмом , а затем неоклассицизмом . Его теории легли в основу кубизма , фовизма и абстрактного искусства . После Первой мировой войны он основал Ateliers d'Art Sacré (Мастерские сакрального искусства), украшал интерьеры церквей и работал над возрождением религиозного искусства.

биография

Ранние годы

Морис Дени родился 25 ноября 1870 года в Гранвиле, Манш , прибрежном городке в регионе Нормандия во Франции. Его отец был скромного крестьянского происхождения; после четырех лет службы в армии пошел работать на вокзал. Его мать, дочь мельника, работала швеей. После женитьбы в 1865 году они переехали в Сен-Жермен-ан-Ле в пригороде Парижа. Его отец работал в офисе администрации Западной железной дороги в Париже.

Морис был единственным ребенком. С раннего возраста его страстью были религия и искусство. Он начал вести дневник в 1884 году в возрасте тринадцати лет. В 1885 году он записал в своем дневнике свое восхищение цветами, светом свечей и благовониями церемоний в местной церкви. Он часто посещал Лувр и особенно восхищался работами Фра Анджелико , Рафаэля и Боттичелли . В возрасте пятнадцати лет он написал в своем дневнике: «Да, я должен стать христианским художником, чтобы я праздновал все чудеса христианства, я чувствую, что это то, что нужно». В 1887 году он обнаружил новый источник вдохновения — работы Пюви де Шаванна .

Дени был принят учеником в одну из самых престижных парижских школ, лицей Кондорсе , где преуспел в философии. Однако в конце 1887 года он решил покинуть школу и в 1888 году поступил в Академию Жюлиана , чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств в Париже. Там он учился у художника и теоретика Жюля Жозефа Лефевра . Он сдал вступительный экзамен в Beaux-Arts в июле 1888 года и сдал еще один экзамен в ноябре, чтобы получить степень бакалавра философии.

Лес Наби

В Академии Жюлиана среди его сокурсников были Поль Серюзье и Пьер Боннар , у которых были общие идеи о живописи. Через Боннара он познакомился с другими художниками, включая Эдуара Вюйара , Поля Рэнсона , Кер-Ксавье Русселя и Германа-Поля . В 1890 году они сформировали группу, которую назвали « Наби », от «Наби» — на иврите «Пророк». Их философия основывалась на философии позитивизма и трудах Огюста Конта и Ипполита Тэна . Я отвергал натурализм и материализм в пользу чего-то более идеалистического. Денис описал его в 1909 году: «Искусство больше не является зрительным ощущением, которое мы собираем, как бы фотографией природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа является лишь поводом».

Для своей техники Дени сначала привлек неоимпрессионистский стиль Сёра , но отверг его как слишком научный. В 1889 году Дени был очарован экспозицией произведений Гогена и его друзей в кафе Вольпони, на краю Парижской универсальной выставки 1889 года . Вспоминая об этом позже, Денис писал: «Какое изумление, за которым последовало какое откровение! Вместо окон, выходящих на природу, как у импрессионистов, это были сплошь декоративные, мощно красочные, окаймленные грубыми штрихами, расчлененные поверхности». Творчество Гогена оказало непосредственное влияние на творчество Дени. Ярко окрашенные формы Vache au-dessus du gouffre Гогена, впервые показанные в 1889 году, появились в октябре 1890 года в работе Дени « Taches du soleil sur la терраса », а затем в « Одиночестве Христа » Дени (1918).

Наби разошлись к концу 1880-х годов, но их идеи повлияли на более поздние работы как Боннара , так и Вюйара , а также художников, не принадлежащих к наби, таких как Анри Матисс .

японизм

Еще одним влиянием на Дениса в то время было искусство Японии. Интерес французских художников к японскому искусству начался в 1850-х годах, затем был возобновлен выставками на Парижской универсальной выставке (1855 г.) и снова возродился в 1890 г. крупной ретроспективой японских гравюр в Школе изящных искусств. Еще до 1890 года Денис вырезал и изучал иллюстрации из каталога Japan Artistique , изданного Зигфридом Бингом . В ноябре 1888 года он заявил своему другу Эмилю Бернару, что хочет перейти от «придания цвета ( Пюви де Шаванн )» к «созданию смеси с Японией». Его картины в японском стиле отличались широким форматом и очень стилизованной композицией и оформлением, напоминающими японские ширмы.

«Плоская поверхность, покрытая цветами, собранными в определенном порядке»

В августе 1890 года Дени закрепил свои новые идеи и изложил их в известном эссе, опубликованном в журнале Art et Critique . Знаменитая начальная строка эссе гласила: «Помните, что картина, прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами , собранными в определенном порядке». Эта идея не была оригинальной для Дениса; эта идея была выдвинута незадолго до этого Ипполитом Тэном в «Философии искусства », где Тэн писал: «Живопись — это окрашенная поверхность, на которой различные тона и различные степени освещенности помещены с определенным выбором; в этом ее интимная сущность». существование." Однако именно выражение Дени привлекло внимание художников и стало частью фундамента модернизма . Денис был одним из первых художников, которые настаивали на плоскостности картинной плоскости — одной из великих отправных точек модернизма . Однако, как пояснил Денис, он не имел в виду, что форма картины важнее сюжета. Далее он написал: «Глубина наших эмоций исходит из достаточности этих линий и этих цветов, чтобы объяснить себя ... все заключено в красоте работы». В своем эссе он назвал это новое движение «неотрадиционализмом» в противовес «прогрессивизму» неоимпрессионистов во главе с Сёра . С публикацией этой статьи Денис стал самым известным выразителем философии наби, хотя на самом деле эта группа была очень разношерстной и имела разные мнения об искусстве.

Следующим важным событием в жизни Дени стала его встреча с Мартой Мюрье в октябре 1890 года. С июня 1891 года у них был долгий роман, тщательно задокументированный в его дневнике, и они поженились 12 июня 1893 года. Она стала важной частью его искусства. , появляющиеся на многих картинах, а также в декоративных работах, таких нарисованных веерах, часто как идеализированная фигура, олицетворяющая чистоту и любовь.

Символизм

К началу 1890-х Денис пришел к художественной философии, которая руководила большей частью его более поздних работ и очень мало изменилась; что суть искусства заключалась в выражении любви и веры, которые для него были одинаковыми вещами. 24 марта 1895 года он записал в своем дневнике: «Искусство остается отныне верным прибежищем, надеждой на разум в жизни и утешительной мыслью о том, что мало красоты проявляется в нашей жизни, и что мы продолжаем дело Творения». ...Поэтому произведение искусства имеет достоинство, вписанное в дивную красоту цветов, света, пропорций деревьев и формы волн, в совершенство лиц, вписать нашу бедную и плачевную жизнь страдания, надежды и мысли».

Мир искусства находился в переходном состоянии в начале 1890-х годов, со смертью Ван Гога в 1890 году и Сера в 1891 году и первым отъездом Гогена на Таити . Французское государство постепенно отказывалось от своего господства в искусстве посредством организуемых им ежегодных салонов. Независимый Салон был сформирован в 1884 году, а в 1890 году официальный Салон распался на две части с образованием Национального общества изящных искусств с собственной ежегодной выставкой. Денис выставлял свои работы в обоих салонах, а также в салоне La Libre Esthétique в Брюсселе, ведущей европейской выставке авангардного искусства. Литературное движение под названием символизм было начато Жаном Мореасом в статье в Le Figaro в 1891 году. В марте 1891 года критик Жорж-Альбер Дурер написал статью для Mercure-de-France, в которой Дени назвал ведущим примером «символизма в живописи». Работы Дени привлекли внимание критиков и важных меценатов, в первую очередь Артура Юка, владельца известной газеты La Dépêche de Toulouse , который организовал свои собственные художественные салоны и приобрел ряд работ Дени.

Денис экспериментировал с другими видами искусства и с декоративно-прикладным искусством. Начиная с 1889 года, чтобы проиллюстрировать издание книги стихов Sagesse Поля Верлена , Дени вырезал серию из семи сильно стилизованных гравюр на дереве, отражающих суть его творчества. Его покровитель Хук заказал две большие декоративные панели в виде гобеленов для своего офиса в Тулузе. Денис, как и другие художники того периода, также создавал красочные литографические плакаты с арабесками в стиле модерн .

Начиная с 1891 года, вскоре после помолвки, Дени сделал Марту самым частым героем своих картин; она была изображена в очищенной и идеализированной форме выполняющей домашние дела, дремлющей и сидящей за обеденным столом. Она появилась в его пейзажах и в его самых амбициозных работах того времени, серии под названием «Музы », которую он начал в 1893 году и показал в Салоне независимых в 1893 году. Он продал первую картину своему другу Артуру Фонтейну; В 1899 году французское государство приобрело одну из картин, что стало его первым официальным признанием.

Его жена играла на фортепиано, и на протяжении 1890-х годов у Дениса рос интерес к связи между музыкой и искусством. Он нарисовал ее портрет за фортепиано в 1890 году. Он разработал плавную литографию с изображением Марты для обложки нот Ла Дамуазель Элю Клода Дебюсси , а также еще одну литографию для поэмы Мориса Метерлинка « Пеллеас и Мелизанда ». , которую Дебюсси превратил в оперу; а в 1894 году он нарисовал «Маленький воздух » на основе поэмы « Принцесса Малеин » Стефана Малларме , самого известного литературного сторонника символизма. В 1893 году сделал совместный проект с писателем Андре Жидом , объединивший искусство и литературу; он предоставил серию из тридцати литографий для сопровождения длинного эссе Жида под названием «Путешествие д'Уриена» . Литографии не иллюстрировали текст, но подходили к тем же темам с точки зрения художника.

Другой темой, к которой он обращался в этот период, были отношения между священной и мирской любовью. На картине было три женские фигуры, две обнаженные и одна одетая, по образцу Le Concert Champêtre и L'Amour Sacre et L'Amour Profane Тициана и Dejeuner sur l' herbe Мане . Окружение - его собственный сад с виадуком Сен-Жермен-ан-Ле на заднем плане. Обнаженные фигуры олицетворяли священную любовь, а он облачал фигуру мирской любви. Он написал еще одну картину, на этот раз с изображением обнаженной Марты в саду, изображая в одной фигуре как священную, так и мирскую любовь.

Модерн и декоративно-прикладное искусство

В середине 1890-х годов, с появлением стиля модерн в Брюсселе и Париже, Дени стал уделять больше внимания декоративно-прикладному искусству, хотя его темы семьи и духовности остались прежними. Многие из его новых проектов были заказаны Сэмюэлем Бингом , арт-дилером, чья галерея дала название ар-нуво . Его новые проекты включали дизайнерские обои, витражи, гобелены, абажуры, экраны и вентиляторы. Но хотя он работал в пределах периода времени и использовал материалы модерна, его темы и стиль оставались отчетливо его собственными.

Его самой важной декоративной работой была серия расписных панелей для кабинета барона Кочина, вместе называемая «Легенда о святом Юбере », написанная между 1895 и 1897 годами. Она свободно опиралась на капеллу Медичи во Флоренции и работы Николя Пуссена . Делакруа и Пьер Пюви де Шаван . Кочин и его семья появляются на одной панели, а жена Дениса Энн - на другой. Панели прославляли семьи и веру. Архиепископ Парижский отслужил мессу в офисе, когда французское правительство национализировало его резиденцию и другое церковное имущество в 1907 году.

Он создал небольшое количество портретов, в том числе необычный портрет Ивонн Леролл (1897 г.), на котором она изображена в трех разных позах на одной картине.

неоклассицизм

В январе 1898 года Дени совершил свой первый визит в Рим, где произведения Рафаэля и Микеланджело в Ватикане произвели на него сильное впечатление. Он написал длинное эссе Les Arts a Rome , заявив: «Классическая эстетика предлагает нам одновременно метод мышления и метод желания быть, мораль и в то же время психологию... Классическая традиция в целом по логике усилий и величию результатов в чем-то параллелен религиозной традиции человечества». В том же году умерли два корифея символизма в искусстве Гюстав Моро и Пюви де Шаванн . По возвращении в Париж Дени переориентировал свое искусство на неоклассицизм с более четкими линиями и фигурами. В марте 1898 года он отметил в своем дневнике: «Подумайте о поздних картинах, где Христос является центральной фигурой ... Вспомните большие мозаики Рима. Сочетайте использование крупномасштабных декоративных средств с прямыми эмоциями природы».

Дени был большим поклонником Поля Сезанна ; он поехал в дом Сезанна в 1896 году и написал статью, в которой сообщил комментарий Сезанна: «Я хочу сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство в музеях». В статье Дени назвал Сезанна «Пуссеном импрессионизма» и назвал его основателем современного неоклассицизма. Одной из самых важных работ Дени этого периода является «Посвящение Сезанну » (1900), написанное после смерти его друга Поля Сезанна. На переднем плане изображены друзья Сезанна, некоторые из них бывшие Наби; слева направо ( Одилон Редон , Эдуар Вюйар , критик Андре Меллерио , Амбруаз Воллар , сам Дени, Поль Серюзье , Поль Рансон , Кер-Ксавье Руссель , Пьер Боннар и жена Дени Марта). Картина кажется очень мрачной, потому что все они одеты в черное в знак траура, но у нее есть и второе послание; картины, выставленные за фигурами и на мольберте, представляют собой переход современного искусства от работ Гогена и Ренуара на задней стене к картине Сезанна на мольберте, иллюстрирующей, с точки зрения Дени, переход от импрессионизма и символизм в сторону неоклассицизма.

На Дени повлияли политические потрясения того времени, такие как дело Дрейфуса (1894–1906), которое разделило французское общество и мир искусства с Эмилем Золя и Андре Жидом , с одной стороны, защищавшими Дрейфуса, и Роденом , Ренуаром и Дени с другой. Другой. Дени был в Риме во время большинства событий, и это не повлияло на его дружбу с Жидом. Более значительным для него было движение французского правительства по уменьшению власти церкви и решение правительства официально отделить церковь от государства в 1905 году . членом до 1927 года, когда группа перешла к крайне правым и была официально осуждена Ватиканом.

Неоклассицизм против фовизма – пляжные картины

Примерно до 1906 года Дени считался авангардом парижских художников, но в том же году Анри Матисс представил La Joie de Vivre яркими и конфликтующими цветами фовизма . В ответ Денис все больше обращался к мифологии и тому, что он называл «христианским гуманизмом». В 1898 году он купил небольшую виллу на пляже в Перрос-Гирек в Бретани , которая тогда была отдаленной и малонаселенной рыбацкой деревушкой. В 1907 году он использовал пляж в качестве декорации для неоклассических Вакха и Ариадны , осветив его цвета и показав счастливую семью, резвящуюся обнаженной на пляже. За этим последовала серия изображений обнаженных на пляже или в пасторальной обстановке, основанных на мифологических темах.

Дизайн и иллюстрация книги

С 1899 по 1911 год Денис также занимался графикой. Для издателя Воллара он сделал набор из двенадцати цветных литографий под названием « Любовь », который имел художественный, но не коммерческий успех. Затем он вернулся к гравюрам на дереве, выполнив черно-белую серию «Подражание Иисусу-Христу » в сотрудничестве с гравером Тони Бельтраном, которая была опубликована в 1903 году, а затем иллюстрации для Sagesse поэта Поля Верлена , опубликованные в 1911 году . В 1911 году он начал работу над иллюстрациями к Фиорете святого Франциска Ассизского . Для этого проекта он в одиночку путешествовал на велосипеде по Умбрии и Тоскане , делая рисунки. Последняя работа, опубликованная в 1913 году, была наполнена богатыми и красочными цветочными иллюстрациями. Он также сделал очень декоративный книжный дизайн и иллюстрации для « Vita Nova » Данте (1907 г.) и двадцать четыре иллюстрации для « Элоа » Альфреда де Виньи (1917 г.). Последняя работа, сделанная в разгар Первой мировой войны, была более мрачной, чем его более ранняя работа, в основном окрашенная в бледно-голубые и серые тона.

Архитектурное украшение

В 1908 году Дени начал работу над важным декоративным проектом для мецената русского искусства Ивана Морозова , который был главным меценатом Клода Моне и Огюста Ренуара и которому принадлежало «Ночное кафе » Винсента Ван Гога . Денис создал большое панно «История Психеи » для музыкальной комнаты московского особняка Морозова, а позже добавил в оформление несколько дополнительных панно. Его гонорар за этот проект позволил ему купить свой приморский дом в Бретани. Затем он взялся за более амбициозный проект: купол для нового театра, Театра Елисейских полей , который строился в Париже архитектором Огюстом Перре . Театр был современным; это было первое крупное здание в Париже, построенное из железобетона, и считается первым зданием в стиле ар-деко ; но работа Дениса была чисто неоклассической. Темой была история музыки с фигурами Аполлона и муз. Перре построил для Дени специальную студию, чтобы он мог написать работу такого масштаба.

Преподавание и теория — «новый классический порядок»

Начиная с 1909 года он преподавал живопись в Академии Рансона в Париже, где среди его учеников была Тамара де Лемпицка . Позже она отдала ему должное за то, что он научил ее ремесленной технике рисования, хотя ее стиль ар-деко сильно отличался от его. Он также посвятил много своего времени написанию теоретических работ. В 1909 году он опубликовал «Теории» , которые объединили статьи, которые он писал об искусстве с 1890 года, описывая путь искусства от Гогена к Матиссу (работы которого ему не нравились), Сезанна и Майоля , под заголовком: «От символизма и Гогена к новый классический порядок». Книга была широко прочитана, и до 1920 года было опубликовано еще три издания. В нее вошло его эссе 1906 года «Солнце», в котором он описал упадок импрессионизма: «Общая ошибка всех нас заключалась в том, чтобы искать прежде всего свет. лучше было бы прежде искать Царствия Божия и его справедливости, то есть выражения нашего духа в красоте, а остальное пришло бы само собой». Это также включало его идею о том, что «Искусство - это освящение природы, той природы, которая есть у каждого, кто доволен жизнью». И описывала его теорию творения, которая нашла источник искусства в характере живописца: «То, что создает произведение искусства, есть сила и воля художника».

Сюжеты его зрелых работ включали пейзажи и этюды фигур, особенно матери и ребенка. Но его основной интерес Дени ответил в 1907 году неоклассическими Вакхом и Ариадной , оживив его краски и показав счастливую семью, резвящуюся обнаженной, но более скромно на пляже. Он написал серию работ обнаженной натуры на пляже, дань уважения купальщикам Рафаэля и классической наготе Венеры Милосской и других греческих скульптур. осталась картина религиозной тематики, вроде «Достоинство труда», заказанная в 1931 году Международной федерацией христианских профсоюзов для украшения парадной лестницы Центра Уильяма Раппарда .

Церковные окна и украшения

В последний период своей жизни и творчества он все больше обращал внимание на масштабные росписи и религиозное искусство. В 1914 году Дени приобрел бывшую больницу Сен-Жермен-ан-Ле, построенную при Людовике XIV в 17 веке. Он переименовал здание в «Приорат» и между 1915 и 1928 годами с помощью архитектора Огюста Перре украсил здание, особенно недостроенную часовню, которую он заполнил фресками, витражами, статуями и мебелью собственного дизайна. В 1916 году заявил о своем намерении стремиться к «высшей цели живописи, состоящей в масштабной декоративной росписи». он выполнил двадцать фресок между 1916 годом и своей смертью в 1943 году.

Помимо монастыря, его другие основные работы этого периода включают украшение церкви Нотр-Дам-дю-Рейнси , новаторской железобетонной церкви в стиле ар-деко в пригороде Парижа, спроектированной Огюстом Перре , которая была завершена в 1924 году. Церковь была спроектирована в духе Сент-Шапель в Париже, чтобы придать витражам максимальный эффект. Окна были сделаны в сотрудничестве с художницей по витражам Маргаритой Юре ; Дени разработал фигуративное искусство в центре каждого окна, в то время как Маргарита Юре создала окно и абстрактные узоры из стекла вокруг него. Другие крупные религиозные произведения включают часовню церкви Сен-Луи в Винсенне (1927 г.), окна часовни Ла-Кларте в Перросе (1931 г.) и церковь Тонона , его последний проект перед его смертью в 1943 году.

5 февраля 1919 года, вскоре после Первой мировой войны, Дени и Жорж Десвальер основали Ateliers d'Art Sacré , или мастерские сакрального искусства. (1914–18) как часть широкого движения в Европе за примирение церкви с современной цивилизацией. Ателье создавали искусство для церквей, особенно для тех, которые были опустошены недавней войной. Денис сказал, что он был против академического искусства, потому что оно приносило эмоции в жертву условностям и искусству, и был против реализма, потому что это была проза, а он хотел музыки. Больше всего он хотел красоты, которая была атрибутом божественности.

Самой важной церковью, украшенной Ателье , была Église du Saint-Esprit в Париже, законченная в 1934 году. Фрески и фрески в интерьере были написаны Жоржем Девальером , Робертом Пугеоном , Николя Унтерстеллером и Элизабет Бранли. Церковь была украшена членами церкви. Ateliers d'Art Sacré , показывающий историю воинствующей церкви и историю триумфальной церкви со 2-го по 20-й век . Чтобы обеспечить единство в декорациях, архитектор установил стандартную высоту для всех изображенных людей и красный цвет для всех фонов. Центральной темой картин является «история воинствующей церкви и история церкви торжествующей со 2-го по 20-й век». Денис написал две основные работы, Алтарь и еще одну большую работу рядом с ним. он рисовал, находились под сильным влиянием искусства эпохи Возрождения, которое он видел в церквях Италии, особенно работы Джотто и Микеланджело. В 1922 году он писал: «Возвышенное — это подходить к предмету или стене с величественным, благородным и ни в коем случае не мелочь».

Гражданские фрески

В конце 1920-х и 1930-х годах его престиж был таков, что он получил заказы на ряд фресок для важных общественных зданий. К ним относятся потолок над лестницей французского Сената в Люксембургском дворце ; и фрески для хосписа города Сент-Этьен , где он вернулся к красочным и неоклассическим темам своих пляжных картин. Ему было поручено сделать две фрески для Дворца Шайо , построенного для Парижской международной выставки 1937 года . Дени пригласил нескольких друзей из своей ранней карьеры, Пьера Боннара , Эдуара Вюйара и Русселя , для участия в проекте вместе с ним. Две панели прославляют духовную музыку и светскую (нерелигиозную музыку) в красочном неоклассическом стиле, напоминая его украшение купола Театра Елисейских полей . На классическом панно изображен древний праздник в садах Боболи в Риме, который он недавно посетил. Картины все еще можно увидеть, хотя они были несколько изуродованы позднейшим ремонтом.

В более поздние годы у него также было два важных поручения за пределами Франции, оба по его любимой теме христианской веры и гуманизма; первый, в 1931 г., для отделений Международного бюро труда в Женеве по заказу Международной ассоциации христианских рабочих в Женеве на тему «Христос, проповедующий рабочим»; и второй, в 1938 году, для новой штаб-квартиры Лиги Наций . на тему вооружений для мира с изображением фигуры Орфея, укрощающего тигра войны.

Поздняя жизнь

В январе 1940 года, на семидесятом году жизни, он подвел итог своим достижениям в своем дневнике: «Мой брак: Делакруа, которым восхищались и которого понимали; Энгр бросил; порвал с экстремистами. искусство, которое выражает мое видение и мою мысль, в то же время заставляя меня лучше понимать уроки мастеров». Дени скончался в Париже от травм, полученных в результате автомобильной аварии в ноябре 1943 года. Датой его смерти по-разному называют 2-е, 3-е или 13-е число.

Личная жизнь

Дени женился на своей первой жене Марте Мюрье в 1893 году. У них было семеро детей, и она позировала для многочисленных работ Дени. После ее смерти в 1919 году Денис расписал часовню, посвященную ее памяти. Он снова женился 22 февраля 1922 года на Элизабет Гратероллеоре, которую он использовал в качестве модели для одной из фигур купола Театра Елисейских полей. У них было двое детей, Жан-Батист (1923 г.р.) и Полина (1925 г.р.). Элизабет также изображена на нескольких картинах Дени, иногда вместе с Мартой.

Он был очень активен в Римско-католической церкви как третичник или член мирского религиозного ордена. В 1907 году он присоединился к традиционалистскому и националистическому движению Action Française , но покинул его в 1927 году после того, как группа перешла к крайне правым и была осуждена Ватиканом . Во время Второй мировой войны он решительно отверг правительство Виши.

Цитаты об искусстве

Опубликованные сочинения и личный дневник Дениса дают обширное представление о его философии искусства, которую он развивал на протяжении всей своей жизни.

«Помните, что картина, прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по существу представляет собой плоскую поверхность, покрытую красками , собранными в определенном порядке». ( Искусство и критика, август 1890 г.)
«Искусство остается верным прибежищем, надеждой на смысл нашей жизни здесь, и эта утешительная мысль о том, что в нашей жизни тоже есть немного красоты, и что мы продолжаем дело творчества... заслуги; описать изумительную красоту цветов, света, пропорций деревьев и формы волн и совершенство лица, чтобы описать нашу бедную и плачевную жизнь, полную страданий, надежд и мыслей». ( Журнал , 24 марта 1895 г.)
«Декоративный и назидательный. Вот чем я хочу, чтобы искусство было прежде всего». ( Новые теории (1922)
«Живопись есть прежде всего искусство подражания, а не служанка какой-то мнимой «чистоты». ( Новые теории (1922)
«Не упускайте из виду основные цели живописи, а именно выражение, эмоцию, наслаждение; понимать средства, рисовать декоративно, возвышать форму и цвет». ( Журнал , 1930)

Выставки

Морис Дени, «Легенда о Сен-Юбере »

Смотрите также

использованная литература

Библиография

  • Буйон, Жан-Поль (2006). Морис Дени - Le Spirituel dans l'art (на французском языке). Париж: Галлимар. ISBN 2-07-031929-6.

дальнейшее чтение

внешние ссылки