Макс Бекманн - Max Beckmann
Макс Бекманн | |
|---|---|
 Макс Бекманн, фотография Ганса Мёллера, 1922 год.
| |
| Родился |
12 февраля 1884 г. |
| Умер | 27 декабря 1950 г. (66 лет) |
| Национальность | Немецкий |
| Известен |
Живопись Скульптура Рисунок Гравюра |
Известная работа |
Ночь , Христос и женщина, взятые в прелюбодеяние |
| Движение |
Экспрессионизм новой объективности |
Макс Карл Фридрих Бекманн (12 февраля 1884 - 27 декабря 1950) был немецким художником, рисовальщиком , гравером , скульптором и писателем. Хотя он классифицируется как художник- экспрессионист , он отверг и термин, и движение. В 1920-х годах он был связан с Новой объективностью ( Neue Sachlichkeit), порождение экспрессионизма, которое выступило против его интровертной эмоциональности. Даже когда он имел дело с легкими предметами, такими как артисты цирка, Бекманн часто имел скрытую капризность или беспокойство в своих работах. К 1930-м годам его работы стали более явными в своих ужасающих образах и искаженных формах с сочетанием жестокого реализма и социальной критики, что совпало с подъемом нацизма в Германии.
Жизнь
Макс Бекманн родился в семье среднего достатка в Лейпциге , Саксония . С юности он противопоставлял себя старым мастерам. Его травматический опыт Первой мировой войны , в которой он добровольно вызвался в качестве санитара, совпал с драматической трансформацией его стиля от академически правильных изображений до искажения как фигуры, так и пространства, отражающего его изменившееся видение себя и человечества.
Он известен автопортретами, написанными на протяжении всей его жизни, по количеству и интенсивности которых могут соперничать только Рембрандт и Пикассо . Хорошо начитанный в философии и литературе, Бекманн также размышлял о мистицизме и теософии в поисках « Я ». Как истинный художник-мыслитель, он стремился найти скрытое духовное измерение в своих предметах (« Письма Бекманна женщине-художнице 1948 года» излагает его подход к искусству).
Бекманн пользовался большим успехом и официальными наградами во время Веймарской республики . В 1925 году он был выбран в качестве преподавателя мастер-класса в Академии изящных искусств Штедельшуле во Франкфурте . Среди его самых известных учеников были Тео Гарве, Лео Майе и Мари-Луиза фон Мотешички . В 1927 году он получил Почетную Имперскую премию за немецкое искусство и Золотую медаль города Дюссельдорфа ; Национальная галерея в Берлине приобрела его картину «Кора», а в 1928 году приобрела его « Автопортрет в смокинге» . К началу 1930-х годов серия крупных выставок, в том числе большие ретроспективы в Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) и в Базеле и Цюрихе (1930), вместе с многочисленными публикациями, продемонстрировали высокое уважение к Бекманну.
Его судьба изменилась с приходом к власти Адольфа Гитлера , чья неприязнь к современному искусству быстро привела к его подавлению государством. В 1933 году нацистское правительство назвало Бекмана «культурным большевиком» и уволило его с должности преподавателя в художественной школе во Франкфурте. В 1937 году правительство конфисковало более 500 его работ из немецких музеев, выставив некоторые из них на печально известной выставке Degenerate Art в Мюнхене . На следующий день после выступления Гитлера по радио о дегенеративном искусстве в 1937 году Бекманн вместе со своей второй женой Куаппи уехал из Германии в Нидерланды.
В течение десяти лет Бекманн жил в добровольном изгнании в Амстердаме , потерпев неудачу в своих отчаянных попытках получить визу в США. В 1944 году немцы попытались призвать его в армию, хотя шестидесятилетний художник перенес сердечный приступ. Работы, выполненные в его мастерской в Амстердаме, были даже более мощными и интенсивными, чем в годы его мастерства во Франкфурте. Они включали несколько больших триптихов , которые представляют собой итог творчества Бекманна.
В 1947 году Бекман занял позицию в Сент - Луисе школы изобразительных искусств в Университете Вашингтона . В течение последних трех лет своей жизни он преподавал в Вашингтонском университете (вместе с немецко-американским художником и гравером Вернером Дрюсом ) и в Бруклинском музее . Он приехал в Сент-Луис по приглашению Перри Т. Рэтбоуна , директора Художественного музея Сент-Луиса . Рэтбоун организовал Вашингтонский университет, чтобы нанять Бекманна в качестве учителя рисования, заполнив вакансию, оставленную Филипом Гастоном , который взял отпуск. Первая ретроспектива Бекмана в США состоялась в 1948 году в Городском художественном музее Сент-Луиса. В Сент-Луисе Мортон Д. Мэй стал его покровителем и, уже будучи заядлым фотографом-любителем и художником, учеником художника. Позже Мэй пожертвовал большую часть своей большой коллекции работ Бекманна Художественному музею Сент-Луиса. Бекманн также помог ему научиться ценить искусство Океании и Африки.
После остановок в Денвере и Чикаго он и Куаппи сняли квартиру на 38 West 69th Street в Манхэттене . В 1949 году он получил звание профессора Художественной школы Бруклинского музея .
Бекманн страдал от стенокардии и умер после Рождества 1950 года от сердечного приступа на углу 69-й улицы и Центрального парка Вест в Нью-Йорке, недалеко от своего многоквартирного дома. Как вспоминала вдова художника, он ехал посмотреть одну из своих картин в Метрополитен-музей . Бекманн провел персональную выставку на Венецианской биеннале 1950 года, года его смерти. Кроме того, в этом последнем году 1950 он написал работу Падающий человек , который считается как отражение на смертность и устрашающе прогнозирования перемычками и других обреченных лиц , подпадающих от башни Всемирного торгового центра на 11 сентября 2001 года .
Темы
.jpg)
В отличие от нескольких своих современников-авангардистов, Бекманн отвергал репрезентативную живопись ; вместо этого он продолжил и продвигал традицию фигуративной живописи. Он очень восхищался не только Сезанном и Ван Гогом , но также Блейком , Рембрандтом и Рубенсом , а также североевропейскими художниками позднего средневековья и раннего Возрождения , такими как Босх , Брейгель и Маттиас Грюневальд . Его стиль и метод композиции частично уходят корнями в образность средневековых витражей.
Взаимодействуя с жанрами портретной живописи, пейзажа, натюрморта и исторической живописи , его разнообразные работы создали очень личную, но аутентичную версию модернизма , со здоровым уважением к традиционным формам. Beckmann заново религиозный триптих и расширил этот архетип в средневековой живописи в аллегорию современного человечества.
С самого начала в конце века до периода после Второй мировой войны Бекманн отразил в своих работах эпоху радикальных изменений как в искусстве, так и в истории. Многие картины Бекманна отражают муки Европы первой половины 20 века. Некоторые из его образов относятся к декадентскому гламуру культуры кабаре Веймарской республики , но с 1930-х годов его работы часто содержат мифологизированные отсылки к жестокости нацистов. Помимо этих непосредственных забот, его предметы и символы приобретают большее значение, озвучивая универсальные темы ужаса, искупления и тайн вечности и судьбы.
Его « Автопортрет с рогом» (1938), написанный во время его ссылки в Амстердаме, демонстрирует использование им символов. Музыкальные инструменты изображены на многих его картинах; в данном случае - рог, который художник держит как телескоп, с помощью которого он намеревается исследовать окружающую его тьму. Плотное обрамление фигуры в пределах холста подчеркивает его ловкость. Историк искусства Корнелия Стабенов называет картину «самым меланхоличным, но также и самым загадочным из его автопортретов».
Наследие
,_oil_on_canvas,_133_x_154_cm,_Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen,_D%C3%BCsseldorf.jpg)
Многие из поздних картин Бекмана выставлены в американских музеях. Он оказал глубокое влияние на таких американских художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра , и, действительно, на Бостонский экспрессионизм , художественное движение, которое позже расширилось на национальном уровне и теперь называется американским образным экспрессионизмом . Его посмертная репутация, возможно, пострадала от его очень индивидуального творческого пути; как и Оскар Кокошка , он бросает вызов удобной классификации, которая предоставляет темы для критиков, искусствоведов и кураторов. Помимо крупной ретроспективы в Музее современного искусства Нью-Йорка , Бостонском музее изящных искусств и Чикагском институте искусств в 1964–65 (с превосходным каталогом Питера Селца ) и известной экспозиции триптиха « Отъезд» в MoMA , его работы В течение десятилетий на большей части территории Соединенных Штатов его мало видели. Его столетний юбилей в 1984 году был отмечен в районе Нью-Йорка лишь скромной выставкой в пригородном художественном музее округа Нассау . Saint Louis Art Museum занимает самую большую общественную коллекцию Бекмана картин в мире и состоялась большая выставка его работ в 1998 году.
С конца 20 века работы Бекманна приобрели растущую международную репутацию. Были ретроспективы и выставки в Музее современного искусства (1995) и Музее Гуггенхайма (1996) в Нью-Йорке, а также в главных музеях Рима (1996), Валенсии (1996), Мадрида (1997), Цюриха (1998). , Мюнхен (2000), Франкфурт (2006) и Амстердам (2007). В Испании и Италии работы Бекманна впервые стали доступны широкой публике. Масштабная ретроспектива Бекмана была выставлена в Центре Помпиду в Париже (2002) и Тейт Модерн в Лондоне (2003). В 2011 году Städel во Франкфурте посвятил художнику целую комнату на недавно оборудованной постоянной выставке современного искусства.
Компания Max Beckmann Gesellschaft была основана Вильгельмом Хаузенштейном , Бенно Райфенбергом . и другие. Архив Макса Бекмана был основан в 1977 году и находится под эгидой Баварского государственного собрания живописи .
В 1996 году Пайпер, немецкий издатель Бекмана, выпустил третий и последний том писем художника, остроумие и видение которого ставят его в ряд самых сильных писателей на немецком языке. Его очерки, пьесы и, прежде всего, его дневники - тоже уникальные исторические документы. Подборка произведений Бекманна была выпущена в США издательством Чикагского университета в 1996 году.
В 2003 году парижский писатель и историк искусства Стефан Реймерц опубликовал биографию Макса Бекмана. Впервые представлено множество фотографий и источников. Биография раскрывает размышления Бекмана о таких писателях и философах, как Достоевский , Шопенгауэр , Ницше и Рихард Вагнер . Книга еще не переведена на английский язык.
В 2015 году Художественный музей Сент-Луиса опубликовал Макса Бекмана в Художественном музее Сент-Луиса: картины Линетт Рот. Это всесторонний взгляд на картины Бекманна в SLAM, крупнейшей их коллекции в мире, который рассматривает как художника, так и произведения в более широком контексте.
Арт-рынок
Хотя Бекманн считается важным художником 20-го века, его имя никогда не было нарицательным, и его работы в основном привлекали нишевый рынок немецких и австрийских коллекционеров. В 1921 году Бекманн подписал эксклюзивный контракт с продавцом печати JB Neumann в Берлине. В 1938 году у него была первая из многочисленных выставок в галерее Бухгольца Курта Валентина , Нью-Йорк. Сегодня его большие картины обычно продаются более чем за 1 миллион долларов, а его автопортреты обычно продаются по самым высоким ценам. В 2001 году Рональд Лаудер заплатил 22,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за « Автопортрет Бекмана с рогом» (1938) и выставил его в Новой галерее в Нью-Йорке. В 2017 году анонимный участник торгов заплатил рекордную сумму в 45,8 миллиона долларов за картину Бекманна Hölle der Vögel (Птичий ад) на Christie's в Лондоне. Это также новый мировой рекорд для произведений немецкого экспрессионизма.
Открытые заново произведения
Несколько важных работ Бекманна были обнаружены в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта в 2012 году и являются предметом пристального внимания немецкой полиции и искусствоведов на предмет их происхождения и продажи в нацистский период.
Смотрите также
Примечания
использованная литература
- фон Эрффа, Ганс Мартин (редактор): Göpel, Barbara und Erhard (1976). Макс Бекманн: Каталог драгоценных камней. (2 vls) Берн.
- Хофмайер, Джеймс (1990). Макс Бекманн: Резюме каталога его гравюр. (2 vls) Берн.
- фон Визе, Стефан (1978). Макс Бекманн: Das zeichnerische Werk 1903–1925. Дюссельдорф.
- Реймерц, Стефан (2003). Макс Бекманн: Биография . Мюнхен.
- Бельтинг, Ганс (1989). Макс Бекманн: Традиция как проблема современного искусства. Предисловие Питера Зельца. Нью-Йорк.
- Лакнер, Стефан (1969). Макс Бекманн: Воспоминания о дружбе. Коралловые фронтоны.
- Лакнер, Стефан (1977). Макс Бекманн . Нью-Йорк.
- Михальский, Сергиуш (1994). Новая объективность . Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN 3-8228-9650-0
- Rainbird, Шон, изд. (2003). Макс Бекманн . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-241-6
- Шульц-Хоффманн, Карла; Вайс, Джудит С. (1984). Макс Бекманн: ретроспектива . Мюнхен: Престель. ISBN 0-393-01937-3
- Зельц, Питер (1964). Макс Бекманн . Нью-Йорк.
- Анабель Кинле: Макс Бекманн в Америке (Петерсберг: Майкл Имхоф Верлаг, 2008 г.), ISBN 978-3-86568-243-7 .
- Франсуаза Форстер-Хан: Макс Бекманн в Калифорнии. Exil, Erinnerung und Erneuerung (Мюнхен / Берлин: Deutscher Kunstverlag 2007), ISBN 978-3-422-06733-2 .