Мелодрама - Melodrama

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Мелодрама, написанная Оноре Домье между 1856 и 1860 годами, изображает типичную парижскую сцену, как это было на бульваре Темпл .

В современном использовании мелодрама - это драматическое произведение, в котором сюжет, который, как правило, носит сенсационный характер и призван вызвать сильные эмоции, имеет приоритет над подробным описанием. Мелодрамы обычно концентрируются на диалоге, который часто бывает напыщенным или чрезмерно сентиментальным, а не на действии. Персонажи часто рисуются и могут показаться стереотипными . Мелодрамы обычно происходят в частной сфере дома, сосредотачиваясь на вопросах морали и семьи, любви и браке, часто с проблемами из внешнего источника, такого как «соблазнительница», негодяй или аристократический злодей. Мелодрама на сцене, в кино или на телевидении обычно сопровождается драматической и многообещающей музыкой, которая предлагает зрителям реплики к представляемой драме.

В научном и историческом музыкальном контексте мелодрамы - это викторианские драмы, в которых оркестровая музыка или песня сопровождались действием. Этот термин теперь также применяется к сценическим выступлениям без случайной музыки, романов, фильмов, теле- и радиопередач. В современном контексте термин «мелодрама» обычно носит уничижительный характер, поскольку предполагает, что рассматриваемой работе не хватает тонкости, развития характера или того и другого. В более широком смысле язык или поведение, напоминающее мелодраму, часто называют мелодраматическим ; это использование почти всегда уничижительно.

Этимология

Термин произошел от французского слова mélodrame в начале 19 века . Это происходит от грека μέλος мелос , «песня, штамм» (сравни «мелодия», из μελωδία MELODIA , «пение, песня»), и французской Драме , драма (от позднего латинского ДРАМА , в конечном счете , вытекающие из классического греческого δράμα ДРАМА " театральный сюжет », обычно о греческой трагедии).

Характеристики

Отношение мелодрамы к реализму сложное. Главными героями мелодраматических произведений могут быть обычные (а значит, реалистично нарисованные) люди, увлеченные необычными событиями, или сильно преувеличенные и нереалистичные персонажи. По своей эмоциональности и драматической риторике мелодрама представляет собой «победу над репрессиями». Поздняя викторианская и эдвардианская мелодрамы объединили сознательный акцент на реализме в декорациях и декорациях с «антиреализмом» в характере и сюжете. Мелодрамы этого периода стремились к «достоверной точности изображения невероятных, необычных» сцен. Писатель Уилки Коллинз известен своим вниманием к деталям (например, в юридических вопросах) в своих произведениях, каким бы сенсационным ни был сюжет. Мелодрамы обычно имели длину от 10 до 20 000 слов.

В мелодрамах основное внимание уделяется жертве. Борьба между выбором добра и зла , например, когда «злая искусительница» побуждает человека покинуть семью. Другие стандартные персонажи - это «падшая женщина», мать-одиночка, сирота и мужчина, который борется с последствиями современного мира. Мелодрама исследует семейные и социальные проблемы в контексте частного дома, а целевой аудиторией является женщина-зритель; во-вторых, зритель-мужчина может наслаждаться разрешением экранной напряженности в доме. Мелодрама обычно обращается к идеальным, ностальгическим эпохам, подчеркивая «запретные желания».

Типы

Происхождение

Мелодраматический подход был возрожден во французской романтической драме 18-19 веков и в сентиментальных романах, которые были популярны как в Англии, так и во Франции. Эти драмы и романы сосредоточены на моральных кодексах в отношении семейной жизни, любви и брака, и их можно рассматривать как отражение проблем, поднятых Французской революцией , промышленной революцией и переходом к модернизации. Многие мелодрамы были о молодой женщине из среднего класса, которая столкнулась с нежелательными сексуальными домогательствами со стороны аристократического злодея, причем сексуальное насилие было метафорой классового конфликта. Мелодрама отразила переживания постиндустриальной революции среднего класса, который боялся как аристократических влиятельных лиц, так и обнищавшей «мафии» из рабочего класса.

В 18 веке мелодрама была методом сочетания устной декламации с короткими музыкальными произведениями. Музыка и разговорный диалог в таких произведениях обычно чередовались, хотя иногда музыку также использовали для сопровождения пантомимы .

Самыми ранними известными примерами являются сцены из школьной латинской пьесы Дж. Эберлина « Сигизмунд» (1753). Первой полноценной мелодрамой была « Пигмалион» Жан-Жака Руссо , текст которой был написан в 1762 году, но впервые был поставлен в Лионе в 1770 году. Руссо написал увертюру и анданте, но большую часть музыки написал Гораций Куанье .

Другая музыкальная постановка « Пигмалиона » Антона Швейцера Руссо была исполнена в Веймаре в 1772 году, и Гете одобрительно написал об этом в « Dichtung und Wahrheit» . Пигмалион - монодрама , написанная для одного актера.

Около 30 других монодрам были изготовлены в Германии в четвертой четверти 18 века. Когда были задействованы два актера, можно было использовать термин дуодрама . Георг Бенда был особенно успешен с его дуодрамами Ариадна Ауф Наксос (1775) и Медея (1778). Сенсационный успех мелодрам Бенды побудил Моцарта использовать два длинных мелодраматических монолога в своей опере « Заиде» (1780).

Другими более поздними и более известными примерами мелодраматического стиля в операх являются сцена раскопок могилы в « Фиделио » Бетховена (1805) и сцена заклинания в опере Вебера « Freischütz» (1821).

После английского Восстановления от Карла II в 1660 году, большинство британских театры были запрещены исполняющей «серьезной» драма , но были разрешены показывать комедию или пьесы с музыкой. Карл II выдал патентные письма, разрешающие только двум лондонским театральным труппам ставить «серьезные» драмы. Это были Королевский театр, Друри-Лейн и Теннисный корт Лайлса в Линкольнс Инн Филдс , последний из которых переехал в Королевский театр Ковент-Гарден в 1720 году (ныне Королевский оперный театр ). Два патентных театра закрылись в летние месяцы. Чтобы восполнить этот пробел, Королевский театр Хеймаркет в 1766 году стал третьим патентным театром в Лондоне.

В конце концов, патентные грамоты были предоставлены одному театру в нескольких других английских городах. Другие театры представляли драмы, подчеркнутые музыкой, и, заимствуя французский термин, называли их мелодрамами, чтобы обойти ограничение. В Законе 1843 Театры , наконец , разрешили все театры , чтобы играть драмы.

XIX век: оперетта, музыкальное сопровождение и салонные развлечения

В начале 19 века влияние оперы привело к появлению музыкальных увертюр и музыки для многих пьес. В 1820 году Франц Шуберт написал мелодраму Die Zauberharfe («Волшебная арфа»), ставя музыку к пьесе Г. фон Хофмана. Как и все театральные авантюры Шуберта, она была неудачной, но жанр мелодрамы в то время был популярен. В эпоху низкооплачиваемых музыкантов во многих лондонских пьесах XIX века оркестр играл в яме. В 1826 году Феликс Мендельсон написал свою известную увертюру к пьесе Шекспира « Сон в летнюю ночь» , а позже снабдил пьесу случайной музыкой.

В Verdi «s Травиата , Виолетта получает письмо от отца Альфредо , где он пишет , что Альфредо теперь знает , почему она рассталась с ним и что он прощает ее („Teneste ла promessa ...“). Говорящим голосом она произносит слова написанного, а оркестр повторяет музыку своей первой любви из первого акта: технически это мелодрама. Через несколько мгновений Виолетта разражается страстной арией отчаяния («Addio, del passato»): это снова опера.

Подобным образом викторианцы часто добавляли «случайную музыку» под диалог к ​​уже существовавшей пьесе, хотя этот стиль композиции уже практиковался во времена Людвига ван Бетховена ( Эгмонт ) и Франца Шуберта ( Розамунде ). (Этот тип часто щедрого производства сейчас в основном ограничивается фильмами (см. Партитуру фильма ) из-за затрат на аренду оркестра. Современные технологии звукозаписи вызывают некоторое возрождение театральной практики, но не в прежних масштабах.) особенно полная версия этой формы, Салливана музыкальное сопровождение к Теннисона лесники , доступна в Интернете, в комплекте с несколькими мелодрам, например, № 12 находится здесь. Некоторые оперетты демонстрируют мелодраму в смысле музыки, исполняемой в рамках разговорного диалога, например, в « Раддигоре» Гилберта и Салливана (сама пародия на мелодрамы в современном смысле) есть короткая «мелодрама» (во многих постановках сводится только к диалогу) во втором акте; « Орфей в подземном мире» Жака Оффенбаха открывается мелодрамой, поставленной персонажем «Общественного мнения»; мелодрамами могут считаться и другие пьесы из оперетты и мюзиклов, такие как «Чтение и менуэт» в «Волшебнике » Гилберта и Салливана . Как пример из американского мюзикла, несколько длинных речей в Lerner and Loewe ' Brigadoon произносятся под аккомпанемент вызывающей воспоминания музыки. Эта техника также часто использовалась в испанской сарсуэле , как в 19-м, так и в 20-м веках, и продолжала использоваться в качестве «спецэффекта» в опере, например, в « Фрау оне Шаттен» Рихарда Штрауса .

В 19 веке в Париже процветала мелодрама во многих театрах, которые располагались на популярном бульваре Преступлений , особенно в Гете . Однако всему этому пришел конец, когда большинство из этих театров были снесены во время восстановления Парижа бароном Османом в 1862 году.

К концу XIX века термин «мелодрама» почти полностью сузился до определенного жанра салонных развлечений: более или менее ритмично произносимые слова (часто стихи) - не спетые, иногда более или менее разыгрываемые, по крайней мере, с некоторой драматической структурой. или сюжет - синхронизируется под музыкальное сопровождение (обычно фортепиано). На него смотрели свысока как на жанр для авторов и композиторов меньшего уровня (вероятно, именно поэтому до сих пор практически не вспоминаются никакие реализации этого жанра). Вероятно, также в то время, когда с этим термином впервые стал ассоциироваться коннотация дешевого переигрывания. В перекрестном жанре смешивания повествования и камерной музыки, она была затмила почти в течение ночи с помощью одной композиции: Schoenberg «s Pierrot Lunaire (1912), где Sprechgesang использовали вместо ритмично произносимых слов, и которые приняли свободнее и более образными Конечно, относительно сюжетной прерогативы.

Опера

Подавляющее большинство опер - мелодрамы. Эмоциональное напряжение передается и усиливается соответствующей музыкой. В большинстве сюжетов персонажи преодолевают или уступают более крупным событиям войны, предательства, монументальной любви, убийства, мести, сыновней розни или подобных грандиозных происшествий. Большинство персонажей нарисованы упрощенно, с четкими различиями между добродетельными и злыми, и в жертву приносится развитие характера и тонкость ситуаций. События организованы таким образом, чтобы наилучшим образом соответствовать чертам характера персонажа, чтобы продемонстрировать их эмоциональное воздействие на персонажа и других.

Преобладание мелодрамы в произведениях бельканто Доницетти, Беллини и практически во всех Верди и Пуччини ясно видно из множества примеров, чтобы перечислять их. Великое множество героинь, которым необходимо справляться с ситуациями любви, невозможными перед лицом грандиозных обстоятельств, и преодолевать их, наглядно иллюстрируют Люсия, Норма, Леонора, Тоска, Турандот, Мими, Чио-Чио-Сан, Виолетта, Джильда и многие другие. .

Чешский

В контексте чешского национального возрождения мелодрама приобрела специфически националистический смысл для чешских художников, начиная примерно с 1870-х годов и продолжаясь в Первой Чехословацкой республике межвоенного периода. Это новое понимание мелодрамы исходило прежде всего от таких ученых и критиков девятнадцатого века, как Отакар Хостинский , которые считали этот жанр уникальным «чешским» вкладом в историю музыки (основанным на национальном происхождении Георга Бенды , мелодрамы которого, тем не менее, были на немецком). Такие чувства вызвали большое количество чешских композиторов для производства мелодрам на основе чешской романтической поэзии, такие как Kytice из Эрбно .

Композитор-романтик Зденек Фибич, в частности, отстаивал этот жанр как средство правильной постановки чешской декламации: в его мелодрамах Štědrý den (1874) и Vodník (1883) используется ритмическая длительность, чтобы указать соответствие произносимого слова и аккомпанемента. Главным достижением Фибиха была « Ипподамия» (1888–1891), трилогия полных вечерних постановочных мелодрам на тексты Ярослава Врхлицкого с участием нескольких актеров и оркестра, написанная в передовом вагнеровском музыкальном стиле. Основным вкладом Йозефа Сука на рубеже веков являются мелодрамы для двухэтапных пьес Юлиуса Зейера : « Радуз а Махулена» (1898 г.) и « Под Яблони» (1901 г.), оба из которых имели долгую историю исполнения.

Следуя примеру Фибиха и Сука, многие другие чешские композиторы создавали мелодрамы как самостоятельные произведения, основанные на поэзии национального возрождения, среди них Карел Коваржович , Отакар Острчил , Ладислав Выцпалек , Отакар Еремиаш , Эмиль Аксман и Ян Зелинка. Витезслав Новак включил отрывки из мелодрамы в свою оперу « Люцерна» 1923 года , а Ярослав Ежек сочинил ключевые сцены для постановки « Освобоженского примадонта» как мелодраму (в первую очередь, вступительный пролог антифашистского фарса « Озель а стин» (1933), поставленный театром персонаж Диониса в ритме болеро ). Практика чешских мелодрам сократилась после нацистского протектората .

Викторианский

В викторианской сценической мелодраме фигурировали шесть стандартных персонажей : герой, злодей, героиня, престарелый родитель, приятель и слуга престарелого родителя, вовлеченные в сенсационный сюжет на темы любви и убийства. Часто хороший, но не очень умный герой обманывается коварным злодеем, который смотрит на девушку в беде, пока судьба не вмешивается в конце, чтобы обеспечить победу добра над злом. Двумя центральными особенностями были coup de théàtre, или поворот судьбы, и треп: речь героя, обращенная спиной к стене, заставляющая аудиторию аплодировать.

Английская мелодрама возникла из традиции популистской драмы, сложившейся в средние века с помощью мистических и нравственных пьес , под влиянием итальянской комедии дель арте, а также немецкой драмы Sturm und Drang и парижской мелодрамы послереволюционного периода. Известным французским мелодраматом был Пиксерекур, чья «Femme à deux maris» была очень популярна.

Первой английской пьесой, названной мелодрамой или «мелодрамой», была «Тайна» (1802) Томаса Холкрофта . Это был образец готического жанра, предыдущим театральным примером которого был «Призрак замка» (1797) Мэтью Грегори Льюиса . Среди других готических мелодрам - «Миллер и его люди» (1813 г.) Исаака Покока , «Хижина лесоруба» (1814 г.) Сэмюэля Арнольда и «Сломанный меч» (1816 г.) Уильяма Даймонда .

Следующим популярным поджанром на смену готике стала морская мелодрама, пионером которой стал Дуглас Джерролд в его « Черноглазой Сьюзан» (1829). Другие морские мелодрамы включали «Мятеж у Нора» Джерролда (1830 г.) и «Красный вездеход» ( 1829 г.) Эдварда Фицбола (Роуэлл 1953). Мелодрамы, основанные на городских ситуациях, стали популярными в середине девятнадцатого века, в том числе «Улицы Лондона» (1864) Дион Бусико ; и « Затерянные в Лондоне» (1867) Уоттса Филлипса, а также появились тюремная мелодрама, мелодрама воздержания и империалистическая мелодрама - последняя, ​​как правило, изображала три категории «хороших» туземцев, храбрых, но злых туземцев и коварных.

В контрастный романы 1860 - х годов, и 1870 - е годы не только при условии , плодородный материал для мелодраматических приспособлений , но мелодраматические в их собственном праве. Характерным примером этого жанра является Secret Lady Одли на Элизабет Braddon адаптирована в двух различных версиях, Джордж Робертс и CH Hazlewood. Романы Уилки Коллинза имеют характерные черты мелодрамы, а его самая известная работа «Женщина в белом» рассматривается некоторыми современными критиками как «самая блестящая мелодрама того времени».

Плакат к фильму " Опасности Полины" (1914), классическому мелодраматическому фильму

Злодей часто является центральным персонажем мелодрамы, а криминал - любимой темой. Это включало драматизацию кровавых карьер Берка и Хэра , Суини Тодда (впервые появившуюся в «Жемчужной нити» (1847) Джорджа Дибдина Питта ), убийство Марии Мартен в Красном амбаре и причудливые подвиги Джека на весенних каблуках . Несчастья освобожденного заключенного - тема сенсационного «Билета в отпуск » Тома Тейлора (1863) .

Ранние немые фильмы, такие как «Опасности Полины», имели похожие темы. Позже, после того, как немое кино было вытеснено «звуковыми», театральный актер Тод Слотер в возрасте 50 лет перенес на экран викторианские мелодрамы, в которых он играл злодея в своей ранней театральной карьере. Эти фильмы, в том числе « Мария Мартен или Убийство в красном сарае» (1935), « Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» (1936) и «Билет на отпуск» (1937), представляют собой уникальный рекорд давно ушедшего искусства.

Родовые ответвления

  • Нортроп Фрай рассматривал рекламу и пропаганду как мелодраматические формы, которые культурные люди не могут воспринимать всерьез.
  • В то время политика требует мелодрамы, чтобы выразить мировоззрение. Так, Ричард Овери утверждает, что Британия 1930-х годов воспринимала цивилизацию как мелодраматически под угрозой: «В этой великой мелодраме гитлеровская Германия была злодеем, демократическая цивилизация - угрожающей героиней»; - в то время как Уинстон Черчилль предоставил необходимого грандиозного мелодраматического героя, чтобы выразить сопротивление спиной к стене во время Блица .

Современное

Классическая мелодрама встречается реже, чем это было раньше на телевидении и в кино в западном мире. Однако он по-прежнему широко популярен в других регионах, особенно в Азии и в латиноамериканских странах. Мелодрама - один из основных жанров (наряду с романтикой, комедией и фэнтези), используемых в латиноамериканских телевизионных драмах (теленовеллах), особенно в Венесуэле , Мексике , Колумбии , Аргентине и Бразилии , а также в азиатских телевизионных драмах, особенно в Южной Корее , Японии. , Тайвань , Китай , Пакистан , Таиланд , Индия , Турция и (в сочетании испанской и азиатской культур) Филиппины . Сообщества экспатриантов в диаспоре этих стран открывают для зрителей глобальный рынок.

Фильм

Мелодрамы фильмы являются поджанр из драмы фильмов , характеризуемых сюжетом , который обращается к усиленным эмоциям аудитории . Обычно они зависят от стереотипного развития характера , взаимодействия и очень эмоциональных тем. Мелодраматические фильмы, как правило, используют сюжеты, которые часто связаны с кризисами человеческих эмоций, неудавшимися романами или дружбой , напряженными семейными ситуациями, трагедиями , болезнями , неврозами или эмоциональными и физическими трудностями . Жертвы, пары, добродетельные и героические персонажи или страдающие главные герои (обычно героини ) в мелодрамах подвергаются огромному социальному давлению, угрозам, репрессиям, страхам, невероятным событиям или трудностям в отношениях с друзьями, обществом , работой , любовниками или семьей. Мелодраматический формат позволяет персонажу преодолевать трудности или преодолевать их с решительной выдержкой , жертвенными поступками и непоколебимой храбростью .

Кинокритики иногда используют этот термин уничижительно, чтобы обозначить нереалистичный, пафосный, манерный рассказ о романтических или домашних ситуациях со стереотипными персонажами (часто включая центральную женскую фигуру), которые напрямую обращались бы к женской аудитории ». Мелодрамы сосредоточены на семейных проблемах и темы долга и любви. Поскольку мелодрамы подчеркивают семейную ячейку, женщины обычно изображаются в подчиненной, традиционной роли. Женщина предстает перед лицом самопожертвования и репрессий. В мелодрамах мужчины показаны в домашней, стереотипно женской домашней среде. ; как таковой, чтобы решить проблемы, представленные в истории, мужчина должен научиться преодолевать это «женское» пространство. Поскольку мужчины, которые учатся работать в домашней сфере, кажутся «менее мужскими ... и более феминизированными», это делает мелодрамы привлекают зрителей женского пола, обращают внимание на персонажа-жертвы.

Поскольку мелодрамы происходят в доме и небольшом городке, создателю фильма может быть сложно создать ощущение действия, учитывая, что все это происходит в одной клаустрофобной сфере; один способ добавить в большем количестве мест через ретроспекции в past.The смысле , что они в ловушке часто вызывает проблемы для детей, подростков и женских персонажей. Ощущение попадания в ловушку приводит к навязчивым идеям недостижимыми объектами или другими людьми, а также к внутренней агрессивности или «агрессивности по доверенности». Феминистки выделили четыре категории тем: с пациенткой, материнской фигурой, «невозможной любовью» и параноидальной мелодрамой.

Большинство мелодрам из фильмов 1930-х и 1940-х годов, известных как «плаксивые» или «слезливые», были адаптациями женской фантастики, например, любовных романов и исторических романов. Мелодрамы фокусируются на женской субъективности и перспективах, а также на женских желаниях; однако из-за Кодекса Хейса это желание не могло быть явно показано на экране с 1930-х до конца 1960-х, поэтому женское желание деэротизировалось.

В 1940-х годах британские мелодрамы Гейнсборо пользовались успехом у публики. Режиссером мелодраматических фильмов 1950-х годов был Дуглас Сирк, который работал с Роком Хадсоном над фильмами « Написано на ветру» и « Все, что позволяет небо» , которые являются основными продуктами жанра. Мелодрамы, подобные телевизионным фильмам « Момент истины» 1990-х годов, были нацелены на американских женщин, изображая последствия алкоголизма , домашнего насилия , изнасилования и тому подобное. Типичным для этого жанра является фильм Анжелики Хьюстон 1999 года « Агнес Браун» . В 1970 - е годы, Райнер Вернер Фассбиндер , который был очень сильным влиянием Сирка, внесли свой вклад в жанр, занимаясь с классом в купце Four Seasons (1971) и Матери Küsters отправляется на небеса (1975), с сексуальной ориентацией и созависимости в Горькие слезы Петры фон Кант (1972) и с расизмом, ксенофобией и эйджизмом в « Страх съедает душу» (1974). Совсем недавно Тодд Хейнс обновил жанр своим фильмом 2002 года « Вдали от рая» .

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка