Метафизические поэты - Metaphysical poets

Поэт Авраам Коули, в биографии которого Сэмюэл Джонсон впервые назвал и описал метафизическую поэзию.

Термин « метафизические поэты» был введен критиком Сэмюэлем Джонсоном для описания разрозненной группы английских поэтов 17-го века, чья работа характеризовалась изобретательным использованием тщеславия и большим упором на разговорные, а не на лирические качества их стихов. Эти поэты не были официально связаны, и лишь немногие из них пользовались большим уважением, пока внимание 20-го века не установило их важность.

Учитывая отсутствие согласованности как движения и разнообразие стилей среди поэтов, было высказано предположение, что называть их поэтами эпохи барокко после их эпохи было бы более полезно. Однако, как только был установлен метафизический стиль, он иногда принимался другими, особенно более молодыми поэтами, в зависимости от обстоятельств.

Происхождение названия

В главе об Аврааме Коули в его жизнях самых выдающихся английских поэтов (1779–81) Сэмюэл Джонсон обращается к началу 17 века, когда «появилась раса писателей, которых можно назвать поэтами-метафизиками». Это не обязательно означает, что он намеревался использовать «метафизическое» в его истинном смысле, поскольку он, вероятно, имел в виду остроту Джона Драйдена , который сказал о Джоне Донне :

Он влияет на метафизику не только в своих сатирах, но и в любовных стихах, где царствует только природа; и сбивает с толку умы представительниц прекрасного пола красивыми философскими рассуждениями, когда ему следует занять их сердца и развлечь их нежностью любви. В этом ... Коули скопировал его с ошибкой.

Вероятно, единственным писателем до Драйдена, который говорил о новом стиле поэзии, был Драммонд Хоторнденский , который в недатированном письме 1630-х годов заявил, что «некоторые люди в последнее время, преобразователи всего, консультировались по поводу ее реформации и пытались абстрагироваться. к метафизическим идеям и схоластическим вещам, лишив ее собственных привычек и тех украшений, которыми она забавляла мир несколько тысяч лет ".

Критика

Часть цикла о
схоластике XVII века.
CalovBible.jpg
Титульный лист Библии Калова
Задний план

Протестантская Реформация
Контрреформация
Аристотелизм
Схоластика
Патристика

Схоластики 17 века

Во- вторых схоластика из иезуитов и доминиканцев
схоластики лютеранской во лютеранской православии
Ramism среди реформированных схоластов
Метафизических поэтов в Церкви Англии

Реакции в христианстве

Иезуиты против янсенизма
Лабадисты против иезуитов
Молинизм против томизма
Пиетизм против ортодоксальных лютеран
Надере Реформатия в голландском кальвинизме
Ричард Хукер против рамистов

Реакции в философии

Неологи против лютеран
Спинозисты против голландских кальвинистов
Деисты против англиканства
Джон Локк против епископа Стиллингфлита

Августы

Оценка Джонсоном «метафизической поэзии» была отнюдь не лестной:

Поэты-метафизики были людьми образованными, и показать их знания было всем их стремлением; но, к несчастью решив показать это в рифме, вместо того, чтобы писать стихи, они писали только стихи, и очень часто такие стихи, которые выдерживали испытание пальцем лучше, чем ухом; поскольку модуляция была настолько несовершенной, что они оказались стихами, только посчитав слоги ... Самые разнородные идеи объединены насилием; природа и искусство разыскиваются в поисках иллюстраций, сравнений и намеков; их обучение наставляет, а их хитрость удивляет; но читатель обычно думает, что его улучшение дорого куплено, и, хотя он иногда восхищается, редко бывает доволен.

Джонсон повторял неодобрение более ранних критиков, поддерживавших конкурирующие каноны поэзии Августа , поскольку, хотя Джонсон, возможно, дал метафизической «школе» название, под которым она теперь известна, он был далеко не первым, кто осудил поэтическую поэзию 17-го века. использование самомнения и игры слов. Джон Драйден уже высмеял их вкус барокко в своем Mac Flecknoe, а Джозеф Аддисон , цитируя его, выделил поэзию Джорджа Герберта как яркий пример.

Признание 20-го века

В течение 1920-х годов Т.С. Элиот многое сделал для установления важности метафизической школы, как посредством своих критических работ, так и путем применения их метода в своей собственной работе. К 1961 году А. Альварес отмечал, что «возможно, уже поздно писать о метафизиках. Великая мода на Донна прошла с уходом англо-американского экспериментального движения в современной поэзии».

Еще два десятилетия спустя было выражено враждебное мнение о том, что акцент на их важности был попыткой Элиота и его последователей навязать английской поэзии XVII века «высокую англиканскую и роялистскую литературную историю». Но особое мнение Колина Берроу в Оксфордском словаре национальной биографии состоит в том, что термин «метафизические поэты» все еще сохраняет определенную ценность. Во-первых, поэзия Донна оказала значительное влияние на последующих поэтов, которые подражали его стилю. И есть несколько случаев, когда поэты 17-го века использовали слово «метафизический» в своих работах, что означает, что описание Сэмюэля Джонсона имеет некоторую основу в использовании в предыдущем столетии. Однако этот термин действительно изолирует английских поэтов от тех, кто разделял схожие стилистические черты в Европе и Америке. Поэтому с 1960-х годов утверждалось, что объединение всего этого под заголовком поэтов барокко было бы более полезным для включения.

Определение канона

Нет единого мнения ученых относительно того, какие английские поэты или стихотворения вписываются в метафизический жанр. В своем первоначальном использовании этого термина Джонсон процитировал только трех поэтов: Авраама Коули , Джона Донна и Джона Кливленда . Колин Берроу позже выделил Джона Донна , Джорджа Герберта , Генри Вона , Эндрю Марвелла и Ричарда Крэшоу в качестве «центральных фигур», назвав при этом многих других, все или часть работ которых были идентифицированы как разделяющие его характеристики.

В частности, два ключевых антолога отвечали за определение общих стилистических черт поэтов 17-го века. « Метафизические лирики и стихи семнадцатого века» Герберта Грирсона (1921) сыграли важную роль в определении метафизического канона. Кроме того, в « Метафизических поэтах» Хелен Гарднер (1957) вошли «прото-метафизические» писатели, такие как Уильям Шекспир и сэр Уолтер Рэли, а в рамках Реставрации - Эдмунд Уоллер и Рочестер . Несмотря на всеобъемлющий характер, ее выбор, как отмечает Берроу, настолько разбавляет стиль, что делает его «практически совпадающим с поэзией семнадцатого века».

Поздние дополнения к Метафизическому канону включали священных поэтов Англии и Америки, которые веками были практически неизвестны. Джон Норрис был более известен как философ-платоник. Поэзия Томаса Траэрна оставалась неопубликованной до начала 20 века. Произведение Эдварда Тейлора , которого сейчас считают выдающимся англоязычным поэтом Северной Америки, было обнаружено только в 1937 году.

Чувство общности

Джонсон дал определение поэтов-метафизиков как враждебный критик, оглядывающийся на стиль прошлого века. В 1958 году Альварес предложил альтернативный подход в серии лекций, впоследствии опубликованных под названием «Школа Донна» . Это было сделано для того, чтобы взглянуть на практику и самоопределение круга друзей Донна, которые были получателями многих его стихотворных писем. Это была группа из примерно пятнадцати молодых специалистов, интересующихся поэзией, многие из которых сами были поэтами, хотя, как и Донн на протяжении большей части своей жизни, немногие из них публиковали свои работы. Вместо этого среди них были распространены рукописные копии. Неопределенные приписывания привели к тому, что некоторые стихи из их братства были приписаны Донну более поздними редакторами.

Титульный лист книги Генри Вона Silex Scintillans , 1650 г.

Младшее второе поколение было сплоченной группой придворных, некоторые из которых были связаны семейными или профессиональными связями с кругом Донна, которые изначально заимствовали манеру Донна, чтобы развить остроумие . Среди них были лорд Герберт Черберийский и его брат Джордж, мать которого Магдалина была еще одним получателем стихотворных писем от Донна. В конце концов Джордж Герберт, Генри Воан и Ричард Крэшоу, все из которых знали друг друга, занялись религиозной жизнью и распространили свой прежде светский подход на эту новую область. Более позднее поколение поэтов-метафизиков, писавших во времена Содружества , становилось все более шаблонным и лишенным жизненной силы. Среди них были Кливленд и его подражатели, а также такие переходные фигуры, как Коули и Марвелл.

По мнению Альвареса, все объединяло уважение не к метафизике, а к разуму. Замечание Джонсона о том, что «чтобы написать об их плане, было, по крайней мере, необходимо читать и думать», лишь отозвалось признание за полтора века до этого в многочисленных дани, отданных Донну после его смерти. Например, комментарий Джаспера Мейна о том, что для других читателей его работы: «Мы - мыслительные умники, когда их понимают». Вместе с этим возникло сильное чувство говорящего голоса. Он начинается с грубого стихотворения сатир, написанных Донном и другими членами его круга, такими как Эверард Гилпин и Джон Роу. Позже он трансформируется в задумчивые религиозные стихи следующего поколения с их восклицательными или разговорными вступлениями и их чувством разума, играющего над предметом и исследующего его со всех сторон. Хелен Гарднер также отметила драматизм этой поэзии как личного аргумента и убеждения, будь то беседа с физическим любовником, с Богом, с матерью Христа Марией или с конгрегацией верующих.

Элегисты

Другой подход к определению сообщества читателей - это опрос, кто о ком и в какой форме говорит в их стихах. Естественно, что после смерти Донна его друг Эдвард Герберт написал ему элегию, полную высокопарной и преувеличенной метафизической логики. Точно так же Авраам Коули отмечает смерть Крэшоу и другого члена литературного круга Донна, Генри Уоттона . Здесь, однако, хотя Коули кратко признает Крэшоу как писателя («Поэт и святой»), его основное внимание сосредоточено на том, как добродетель Крэшоу превзошла его смену религии. Элегия - это такое же упражнение в особом применении логики, как и Эдвард Герберт на Донне. С другой стороны, Генри Уоттона вспоминают не как писателя, а за его публичную карьеру. Сочетание его знаний и роли посланника становится расширенной метафорой, на которой обращается внимание стихотворения.

Двенадцать «Элегий об авторе» сопровождали посмертное первое собрание сочинений Донна « Стихи Дж. Д. с элегиями о смерти автора» (1633) и переиздавались в последующих изданиях в течение следующих двух столетий. Хотя стихи часто были написаны в подходящем метафизическом стиле, половина из них была написана сослуживцами-священнослужителями, немногие из которых известны своей поэзией. Среди них были Генри Кинг и Джаспер Мэйн , которые вскоре оставили авторство ради церковных заказов. Написание стихов епископа Ричарда Корбета также было почти закончено, и он внес только юмористический сквиб. Среди других церковников были Генри Валентайн (fl 1600–1650), Эдвард Хайд (1607–1659) и Ричард Басби . Два поэта, Люциус Кэри, 2-й виконт Фолкленд и Томас Кэрью , к которым присоединился в издании 1635 года Сидней Годольфин , были связаны с неортодоксальным Великим Тью Кругом . Они также служили придворными , как и другой участник, Эндимион Портер . Вдобавок Кэрью состоял на службе у Эдварда Герберта.

Связь Исаака Уолтона с кругом Донна была более косвенной. У него были друзья в Большом Тью Круге, но во время своей элегии он работал исследователем у Генри Уоттона, который намеревался написать жизнь поэта. Этот проект Уолтон унаследовал после своей смерти, опубликовав его под своим именем в 1640 году; за ним последовала жизнь самого Уоттона, предварявшая собрание работ Уоттона в 1651 году. За ними последовала жизнь Джорджа Герберта в 1670 году. Таким образом, связи между элегиками Донна были другого порядка, чем между Донном и его кругом друзей. часто не более чем профессиональные знакомства. И после того, как поэтический стиль был запущен, его тон и подход оставались доступными в качестве модели для более поздних авторов, которые не обязательно могли полностью посвятить себя ему.

Характеристики

Свободен от прежних искусственных стилей

Грирсон попытался охарактеризовать основные черты метафизической поэзии во введении к своей антологии. Для него это начинается с разрыва с ранее искусственным стилем своих предшественников и переходом к свободному от поэтических слов или условностей. Джонсон признал это, указав, что их стиль не должен быть достигнут «описаниями, скопированными с описаний, имитациями, заимствованными из имитаций, традиционными образами и наследственными сравнениями».

Влияния европейского барокко, в том числе тщеславие

Еще одна особенность, выделенная Грирсоном, - это барочное европейское измерение поэзии, ее «фантастические зазнайки и гиперболы, которые были модой во всей Европе». И снова Джонсон был отчасти раньше него, описывая стиль как «заимствованный у Марино и его последователей». Именно из-за использования тщеславия стало известно письмо этих европейских аналогов: Concettismo по-итальянски, Conceptismo по-испански. Фактически Крэшоу сделал несколько переводов из Марино. Кроме того, Грирсон отметил, что поэт Роберт Саутвелл (который включен в антологию Гарднера в качестве предшественника), поэт чуть старше его, учился у противоположного, тщеславного стиля итальянской поэзии и знал также испанский язык.

Европейское измерение католических поэтов Крэшоу и Саутуэлла комментировалось другими. По мнению одного критика 1960-х годов, определение степени стиля барокко в английской поэзии XVII века «можно даже сказать, что оно заменило более раннее обсуждение метафизического». Саутвелл считается заметным пионером этого стиля, отчасти потому, что годы его становления прошли за пределами Англии. И то обстоятельство, что дальнейшая жизнь Крэшоу также прошла за пределами Англии, сделало его, в глазах Марио Праз , «величайшим представителем стиля барокко на любом языке».

Гарольд Сегель часто цитирует Крэшоу при описании характеристик «Поэмы в стиле барокко» , но он продолжает сравнивать работы нескольких других метафизических поэтов с их коллегами как в Западной, так и в Восточной Европе. Самонадеянность была распространена не только на континенте, но и в других частях Англии среди поэтов-кавалеров , включая таких элегистов Донна, как Кэрью и Годольфин. В качестве примера риторического способа, которым различные формы повторения накапливаются, создавая напряжение, которое снимается только их разрешением в конце стихотворения, Сегель приводит английские работы Генри Кинга, а также работы Эрнста Кристофа Хомбурга на немецком языке и Яна Анджея. Морштын по-польски. Кроме того, "К его скромной хозяйке" Марвелла приводится как известный пример использования гиперболы, общей для многих других метафизических поэтов и типичной для стиля барокко.

Игра слов и остроумие

«Европа, поддерживаемая Африкой и Америкой», Уильям Блейк, 1796 г.

То, как Джордж Герберт и другие английские поэты «пытают одно бедное слово десятью тысячами способов», по фразе Драйдена, находит свое отражение в стихотворении вроде « Сондаг (воскресенье) Константина Гюйгенса » с его словесными вариациями слова «солнце». эта шкала не ограничивалась поэтами-метафизиками, более того, ее можно найти во множестве значений слова «воля», которое встречается в «Сонете 135» Шекспира, и слова «смысл» в книге Джона Дэвиса «Душа - это больше, чем совершенство». или Отражение смысла ». Такие риторические приемы обычны в письме в стиле барокко и часто используются поэтами, которые обычно не отождествляются с метафизическим стилем.

Другой поразительный пример - стихотворения в стиле барокко, воспевающие «черную красоту», построенные на противопоставлении нормы женской красоты и примеров, бросающих вызов этой банальности. Есть примеры в сонетах Филипа Сидни , где ключевой контраст - между «черным» и «ярким»; Шекспир противопоставляет «черный» и различные значения слова «ярмарка»; и Эдвардом Гербертом, где черный, темный и ночной контрастируют со светом, ярким и искрометным. В английских примерах используются черные волосы и глаза, хотя обычно это цвет кожи, с которым поэты-романтики обращаются во многом в том же парадоксальном стиле. Примеры включают "La Gialletta Gallante или загорелую экзотическую красоту" Эдварда Герберта и "La Bella Schiave" Марино (Красивая рабыня). Еще более драматично, « En la fiesta del Santísimo Sacramento» Луиса де Гонгоры («На празднике святого причастия») представляет креольский диалог двух чернокожих женщин о природе их красоты.

Большая часть этого проявления остроумия зависит от устоявшихся литературных условностей и определяется как принадлежность к той или иной школе только по способу обращения. Но английская письменность идет дальше, используя идеи и образы, полученные из современных научных или географических открытий, для исследования религиозных и моральных вопросов, часто с элементом казуистики . Придавая их поэзии большую глубину и вдумчивость, эти черты отличают творчество поэтов-метафизиков от более игривого и декоративного использования стиля барокко их современниками.

Платоническое влияние

Идеи платонической любви раньше играли свою роль в любовной поэзии других, часто подвергаясь насмешкам, хотя Эдвард Герберт и Авраам Коули более серьезно относились к теме « Платонической любви » в своих стихотворениях с таким названием.

В поэзии Генри Вона, как и в поэзии другого позднего открытия, Томаса Траэрна , неоплатонические концепции сыграли важную роль и внесли свой вклад в некоторые поразительные стихотворения, посвященные воспоминаниям души о совершенной красоте в вечном царстве и ее духовному влиянию. .

Стилистические отголоски

Задолго до того, как он был назван так, метафизический поэтический подход был доступной моделью для других людей за пределами взаимосвязанных сетей писателей 17-го века, особенно для молодых людей, которым еще только предстояло довольствоваться определенным голосом. Стихи, написанные Джоном Мильтоном, когда он еще учился в университете, являются показательным примером и включают некоторые из его самых ранних опубликованных работ, задолго до того, как они были включены в его стихи 1645 года . Его «Утром Рождества Христова» (1629) и «О Шекспире» (1630) появляются в антологии Грирсона; последнее стихотворение и «Об университетской повозке» (1631) появляются и у Гарднера. Можно также вспомнить, что в то время, когда Милтон сочинил их, Джон Кливленд чуть моложе был однокурсником в Крайстс-колледже в Кембридже , на которого влияние метафизического стиля было более продолжительным.

В случае Милтона есть понятная разница в том, как он сочетал свой стиль со своими предметами. В «Рождественской оде» и похвальном стихотворении о Шекспире он использовал барочное самомнение, а два его стихотворения о носителях Томаса Хобсона представляли собой череду горячих парадоксов. То, что тогда называлось «Эпитафия на замечательного драматического поэта У. Шекспира», было анонимно включено в число стихотворений, предшествовавших публикации второго фолианта пьес Шекспира в 1632 году. Стихи о Томасе Гобсоне были антологизированы в сборниках под названием «Банкет шуток» (1640 г.) , переиздано 1657) и Wit Restor'd (1685), заключая в скобки сборники стихов 1645 и 1673 годов, опубликованные при жизни Мильтона.

Начало писательской карьеры Джона Драйдена совпало с периодом, когда Кливленд, Коули и Марвелл впервые начали выходить в свет. Ему еще предстояло поступить в университет, когда он написал стихотворение о смерти Генри Лорда Гастингса для многих других трибьютов, опубликованных в Lachrymae Musarum (1649). Это типичные астрономические образы, парадоксы, гипербола барокко, игра с выученной лексикой («универсальный метампсихоз») и неправильное стихосложение, которое включает частые перегибы. Стихотворение цитировалось как проявление «крайностей метафизического стиля», но в этом оно хорошо сочетается с другими ему подобными: например, «Элегией на смерть Генри лорда Гастингса» Джона Денхэма или стихотворением Марвелла. более плавный "На смерть лорда Гастингса". Некоторые соответствия между стихами иногда объясняются тем, что в книге содержится скрытое заявление роялистов . В политических обстоятельствах, последовавших за недавним обезглавливанием короля, было мудро скрыть горе по нему, оплакивая другого, используя неясные и тщательно продуманные аргументы, типичные для метафизического стиля.

Таким образом, выбор стиля молодым Милтоном и молодым Драйденом можно частично объяснить контекстом. Оба продолжали развивать радикально разные способы письма; ни того, ни другого нельзя было считать потенциально метафизическими поэтами. Не мог и Александр Поуп , но его ранняя поэзия свидетельствует об интересе к его предкам-метафизикам. Среди его ювенилий появляются подражания Коули. Будучи молодым человеком, он начал работу над адаптацией второй сатиры Донна, к которой он добавил к 1735 году и четвертую сатиру. Папа также написал свою « Элегию памяти несчастной леди » (1717), будучи еще молодым, введя в нее вереница метафизического тщеславия в строках, начинающихся со слов «Большинство душ, это правда, но выскакивают из века», отчасти перекликается с отрывком из «Второй годовщины» Донна. К тому времени, когда Поуп написал это, мода на метафизический стиль закончилась, и его место заняла новая ортодоксия, одним из выражений которой было переписывание сатир Донна. Тем не менее, отказ Джонсона от «школы» был еще в будущем, и в начале 18 века упоминания об их творчестве находили отклик у читателей.

Примечания и ссылки

Библиография

Внешние ссылки