Майкл Сноу - Michael Snow

Майкл Сноу

CC
Майкл Сноу.jpg
Снег в 2007 году
Родившийся ( 1928-12-10 )10 декабря 1928 г. (92 года)
Торонто , Онтарио , Канада
Образование Колледж искусств Онтарио
Известен Художник- инсталлятор , кинорежиссер , художник
Известная работа
 Длина волны (1967)
<----> (1969)
La Région Centrale (1971)
Flight Stop (1979)
* Corpus Callosum (2002)
Движение Структурная пленка
Награды Офицер, кавалер ордена Канады
1981 г.
, Орден Канады
1997 г.
Chevalier d'ordre des Arts et des Lettres, Франция
1995 г.
Премия генерал-губернатора в области визуальных и медийных искусств
2000 г.
Почетный доктор Парижского университета I Пантеон-Сорбонна
2004 г.
Почетный доктор Квебекского университета à Chicoutimi
2016

Майкл Сноу Си Си (родился 10 декабря 1928 г.) - канадский художник, работающий в различных медиа, включая кино, инсталляцию, скульптуру, фотографию и музыку. Его самые известные фильмы - « Длина волны» (1967) и «Центральный регион» (1971), причем первый из них считается вехой в авангардном кино .

Жизнь

Майкл Сноу родился в Торонто, учился в колледже Верхней Канады и Колледже искусств Онтарио . Его первая персональная выставка состоялась в 1957 году. В начале 1960-х Сноу переехал в Нью-Йорк со своей женой, художницей Джойс Виланд , где они оставались почти десять лет. Для Сноу этот шаг привел к распространению творческих идей и связей, а его работы получили все большее признание. Он вернулся в Канаду в начале 1970-х «авторитетной фигурой, которую многократно определяли как визуальный художник, режиссер и музыкант».

Его работы выставлялись на выставках в Европе, Северной Америке и Южной Америке. Работы Сноуза были включены в выставки, посвященные открытию Центра Помпиду в Париже в 2000 году и Музея современного искусства в Нью-Йорке в 2005 году. В марте 2006 года его работы были включены в Биеннале Уитни .

Работа

Фильмы

Сноу считается одним из самых влиятельных экспериментальных режиссеров всех времен. Аннетт Майкельсон, когда пишет о Сноу, его фильме 1967 года « Длина волны» и его фильмах в целом, говорит о влиянии фильмов Сноу, помещая зрителей в «положение, позволяющее более полно понять конкретное влияние киноработ Сноу с 1967 года, чтобы различить причины большого консенсуса, данного " длине волны", когда она была удостоена Гран-при на Фестивале экспериментального кино 1967 года EXPRMNTL 4 в Кнокке , Бельгия , и то, что " длина волны" [появляется] как прославление "аппарата" и подтверждение статуса предмета, и именно в этих терминах мы можем начать понимать глубокое влияние, которое он оказал на самый широкий спектр зрителей ... " Длина волны была предметом многочисленных ретроспектив на международном уровне. Киновед Скотт Макдональд говорит о Сноу, что «новые режиссеры оказали такое же большое влияние на недавнюю авангардную киносцену, как канадец Майкл Сноу, чей фильм« Длина волны » , вероятно, является наиболее часто обсуждаемым« структурным »фильмом».

Wavelength был отмечен и сохранен как шедевр Аудиовизуальным фондом сохранения Канады и занял 85-е место в списке критиков Village Voice 2001 года из 100 лучших фильмов 20-го века.

Премьера фильмов Сноу состоялась на кинофестивалях по всему миру, а премьера пяти из его фильмов состоялась на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF). В 2000 году TIFF поручил Сноу вместе с Атомом Эгояном и Дэвидом Кроненбергом снять серию короткометражных фильмов под общим названием « Прелюдии» к 25-летию фестиваля.

В своем обзоре Village Voice фильма Сноу в 2002 году * Corpus Callosum , Дж. Хоберман пишет, что фильмы Сноу «строго основаны на несводимых кинематографических фактах [и] структуралистских эпосах Сноу - Wavelength и La Région Centrale - [объявляют] о неизбежном уходе эпохи кино. Богатый новыми возможностями * Corpus Callosum знаменует приход следующего. Что бы это ни было, его нельзя слишком высоко оценивать ». * Corpus Calossum демонстрировался, в частности, на кинофестивалях в Торонто , Берлине, Роттердаме и Лос-Анджелесе. В январе 2003 года Сноу выиграл премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса по версии экспериментального / независимого кино / видео имени Дугласа Эдвардса за фильм « * Corpus Callosum» .

Музыка

Первоначально профессиональный джазовый музыкант, Сноу давно интересовался импровизационной музыкой, о чем свидетельствует саундтрек к его фильму « New York Eye and Ear Control» . Как пианист он выступал соло и с другими музыкантами в Северной Америке , Европе и Японии . Сноу регулярно выступает в Канаде и за рубежом, часто с ансамблем импровизационной музыки CCMC, и с середины 1970-х выпустил более полдюжины альбомов. В 1987 году Сноу выпустил The Last LP ( Art Metropole ), который якобы был документальной записью умирающих вздохов этнических музыкальных культур со всего мира, включая Тибет , Сирию , Индию , Китай , Бразилию , Финляндию и другие страны, с более чем тысячами слов псевдо-научных дополнительных заметок, но на самом деле это была серия многодорожечных записей самого Сноу, который дал шутку только в одной колонке текста на разворотной обложке диска, напечатанной задом наперед и читаемой в зеркало. Один трек, якобы являющийся документом ритуала совершеннолетия из Нигера, представляет собой стилизацию песни Уитни Хьюстон " How Will I Know ".

Сноу с Ричардом Серрой , Джеймсом Тенни и Брюсом Науманом исполнили « Маятниковую музыку» Стива Райха 27 мая 1969 года в Музее американского искусства Уитни .

Другие СМИ

Интерьер Eaton Center демонстрирует одну из самых известных скульптур Майкла Сноу Flight Stop , на которой изображены летящие канадские гуси .

До того, как Сноу переехал в Нью-Йорк в 1961 году, он начал долгосрочный проект, который в течение шести лет стал его визитной карточкой: «Ходячая женщина». Марта Лэнгфорд в « Майкл Сноу: жизнь и работа» описывает эту работу как использование единственной формы, предлагающей бесконечное количество творческих возможностей, причем сама фигура воспринимается по-разному как «положительное (присутствие, на которое следует обратить внимание) и отрицательное (отсутствие внимания). просматриваться) ".

Лэнгфорд определяет двойственность как руководящий принцип в работе Сноу. Комбинируя материалы и методы, Snow создает гибридные объекты, которые часто не поддаются классификации. Работой, которая иллюстрирует проверку Сноу стилистических границ, является его инсталляция 1979 года Flight Stop (также названная Flightstop ), специфическая для сайта работа в торговом центре Eaton Center в Торонто , которая выглядит как скульптурное изображение шестидесяти гусей, но на самом деле представляет собой сложную комбинацию формы из стекловолокна и фотографии одиночного гуся.

В 1982 году Сноу подал в суд на корпоративного владельца Toronto Eaton Center за нарушение его моральных прав путем изменения Flight Stop . В прецеденте Snow против Eaton Center Ltd , то Онтарио Верховный суд подтвердил право художника на целостность их работы. Оператор центра Toronto Eaton Center был признан виновным в нарушении моральных прав Майкла Сноу, наложив рождественские бантики на работу.

Работы Сноу выставлялись в канадском павильоне на всемирных выставках с тех пор, как его скульптура « Идущие женщины» была выставлена ​​на выставке Expo 67 в Монреале. Его недавняя книжная работа БИОГРАФИЯ Идущей женщины / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) была опубликована в Брюсселе издательством La Lettre vole. Он состоит из изображений публичных выступлений его всемирно известной иконы.

Anarchive2: Digital Snow описывает Майкла Сноу как «одного из самых значительных художников в современном искусстве и кино за последние 50 лет». Этот DVD 2002 года был инициирован парижским Центром Помпиду и выпущен при поддержке фонда Даниэля Ланглуа, Парижского университета , Heritage Canada, Совета Канады , Téléfilm Canada и Montreal's Époxy. Это энциклопедия работ Сноу в различных средствах массовой информации, созданная Сноу в неподражаемой и искусно созданной манере. Его 4685 статей включают видеоклипы, скульптуры, фотографии, аудио- и музыкальные клипы, а также интервью.

Ретроспективы и награды

На заднем плане вы можете увидеть несколько скульптур стадиона на восточной стороне Skydome Rogers Center .
Скульптура Майкла Сноу "Красный, оранжевый и зеленый" (1992) в Роджерс-билдинг (Канада)

В 1993 году «Проект Майкла Сноу», продолжавшийся несколько месяцев, представлял собой ретроспективу нескольких мероприятий Сноу в Торонто, выставленных на нескольких публичных площадках, а также в Художественной галерее Онтарио и на электростанции. Одновременно его работы были предметом четырех книг, опубликованных Альфредом А. Кнопфом в Канаде. Сноу демонстрировался на международном уровне как в галереях, так и в кинотеатрах, включая ретроспективу его работ в Британском институте кино в Лондоне, где его целлулоидные работы были показаны в кинотеатрах, а его цифровые работы - в галерее (The BFI Gallery ). Проект под названием «Yes Snow Show» состоялся в 2009 году, его кураторами были Элизабетта Фабрици и Крис Мей-Эндрю.

В 1981 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады, а в 2007 году получил звание «Компаньон» «за вклад в международное изобразительное искусство как один из величайших междисциплинарных современных художников Канады». Он получил первую премию генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств (2000) в области кино.

В 2004 году Парижский университет I, Пантеон- Сорбонна, присвоил ему звание почетного доктора. Последним художником, получившим такую ​​награду, был Пабло Пикассо . В 2006 году Художественный музей Лимы (MALI) провел выборочную ретроспективную выставку, а также показ его фильмов в Перу в рамках фестиваля Vide / Art / Electronic.

Почетные степени

Парижский университет I, Пантеон-Сорбонна (2004 г.), Институт Эмили Карр , Ванкувер (2004 г.) Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс (1990 г.), Университет Торонто (1999 г.), Университет Виктории (1997 г.), Университет Брока ( 1975).

Академические назначения

  • Приглашенный художник / профессор MAPS (магистр искусств в общественной сфере) Ecole Cantonale d'Art du Valais, Сьерр, Швейцария (февраль 2005 г., январь 2006 г.)
  • Приглашенный художник / профессор L'école Nationale Supérieure d'Art de Bourges, Франция. (Декабрь 2004 г., май 2005 г.)
  • Приглашенный художник / профессор Высшей школы изящных искусств, Париж, 2001 г.
  • Приглашенный художник / профессор, Ле Фреснуа, Туркуан, Франция, 1997-8
  • Приглашенный профессор Национальной школы фотографии, Арль, Франция, 1996 г.
  • Приглашенный профессор Принстонского университета, 1988 г.
  • Профессор перспективного кино Йельского университета, 1970 г.
  • Артисты CCMC в резиденции, Ла-Шартрез, Авиньонский фестиваль, Франция, 1981 г.

Прочие награды

Основные установки

  • «Windows Suite» - это постоянная инсталляция, состоящая из 32 различных последовательностей изображений, которые отображаются на 65-дюймовых плазменных экранах в 7 окнах фасада Toronto Pantages Hotel and Spa и связанных с ними кондоминиумов, выходящих на улицу Виктория в центре Торонто. Некоторые из этих эпизодов можно было бы увидеть в окнах изысканного отеля, кондоминиума, спа-салона и гаража, но многие эпизоды «невозможны», например, в одном эпизоде ​​рыба плавает от окна к окну. официальное мероприятие Международного кинофестиваля в Торонто, сентябрь 2006 г.
  • Остановка полета - Toronto Eaton Center, коллекция летящих канадских гусей внатуральную величину,висящая над основной частью торгового центра. В 1982 году установка стала предметом решения ведущего канадского суда по неимущественным правам , Snow v. The Eaton Center Ltd.
  • Зрители (1989 г.) - SkyDome (ныне Центр Роджерса в Торонто ) представляет собой собрание более крупных изображений поклонников, расположенных над северо-восточным и северо-западным входами. Раскрашенные в золото скульптуры изображают поклонников в различных праздничных актах.

Фильмография

Скульптура «Аудитория», украшающая фасад на северо-западном углу стадиона « Роджерс-центр » в Торонто. На этом фото показана только половина арт-инсталляции. Другой набор находится над северо-восточным углом здания и имеет такой же размер и конфигурацию.
  • От А до Я (1956)
  • Нью-Йоркский глаз и контроль уха (1964)
  • Короткое бритье (1965)
  • Длина волны (1967)
  • Стандартное время (1967)
  • Одна секунда в Монреале (1969)
  • Капающая вода (с Джойс Виланд , 1969)
  • <----> или Back and Forth (1969)
  • Звуковой фильм слайдов картин боковых сидений (1970)
  • Центральный регион (1971 год)
  • Две стороны каждой истории (двойная 16-миллиметровая инсталляция, 1974)
  • "Племянник Рамо" Дидро ("Спасибо Деннису Янгу)" Вильмы Шон (1974)
  • Завтрак (Table Top Dolly) (1976)
  • Подарки (1981)
  • Так это и есть (1982)
  • Сидящие фигуры (1988)
  • Увидимся позже (1990)
  • Лавуазье, погибшему во время террора (1991)
  • Прелюдия (2000)
  • Гостиная (2000)
  • * Мозолистое тело (2002)
  • WVLNT («Длина волны для тех, у кого нет времени») (2003)
  • Triage (2004), с Карлом Брауном
  • СШТООРРТИ (2005)
  • Реверберлин (2006)
  • Консервато Пуччини (2008)
  • Городской пейзаж (2019)

Рекомендации

Источники

  • П. Адамс Ситни. «Кино Майкла Сноу», в обзоре Майкла Сноу / A: 79–84. Торонто: Художественная галерея Онтарио в сотрудничестве с Isaacs Gallery , 1970.
  • Аннетт Майкельсон. «Навстречу снегу: Часть 1.» Artforum, Vol. 9, вып. 19 (июнь 1971 г.): 30–37.
  • Майкл Сноу, изд. 1948–1993: Музыка / Звук, Проект Майкла Сноу. Торонто: Художественная галерея Онтарио, Электростанция, Альфред А. Кнопф, Канада, 1993.
  • Джим Шедден, изд. Присутствие и отсутствие: фильмы Майкла Сноу 1956–1991, проект Майкла Сноу. Торонто: Художественная галерея Онтарио, Альфред А. Кнопф, Канада, 1995.
  • Марта Лэнгфорд. Майкл Сноу: жизнь и работа . Торонто: Институт искусства Канады, 2014. ISBN  978-1-4871-0002-5

Внешние ссылки