Микеланджело Антониони - Michelangelo Antonioni

Микеланджело Антониони

Portrait photograph
Родился (1912-09-29)29 сентября 1912 г.
Умер 30 июля 2007 г. (2007-07-30)(94 года)
Рим , Италия
Национальность Итальянский
Альма-матер Болонский университет
Занятие
  • Режиссер фильма
  • сценарист
  • монтажер
  • автор
Активные годы 1942–2004
Супруг (а)
Партнер (ы) Моника Витти (1960–1970)

Микеланджело Антониони Кавальери ди Gran Croce Омри ( / æ п ˌ т п я н я / , итальянский:  [mikelandʒelo antonjoːni] ; 29 сентября 1912 - 30 июля 2007) был итальянский режиссер, сценарист, редактор и художник. Он наиболее известен своей «трилогией о современности и ее недовольстве» - L'Avventura (1960), La Notte (1961) и L'Eclisse (1962), а также англоязычными фильмами Blowup (1966) и The Пассажирский (1975). Его фильмы были описаны как «загадочные и запутанные произведения настроения», в которых представлены неуловимые сюжеты, поразительная визуальная композиция и увлечение современными пейзажами. Его работы существенно повлияли бы на последующее художественное кино .

Антониони получил множество наград и номинаций на протяжении всей своей карьеры, включая Приз жюри Каннского кинофестиваля (1960, 1962), Золотую пальмовую ветвь (1966) и приз 35-й годовщины (1982); Серебряный лев Венецианского кинофестиваля (1955), Золотой лев (1964), Приз ФИПРЕССИ (1964, 1995) и Премия Пьетро Бьянки (1998); Серебряная лента Итальянского национального синдиката киножурналистов восемь раз; и почетную премию Оскар в 1995 году. Он является одним из трех режиссеров, получивших Золотую пальмовую ветвь , Золотого льва и Золотого медведя (другими являются Анри-Жорж Клузо и Роберт Альтман ), и единственный режиссер, получивший награду. эти трое и Золотой леопард .

Ранние годы

Антониони родился в зажиточной семье землевладельцев в Ферраре , Эмилия-Романья , на севере Италии. Он был сыном Элизабетты ( урожденной Ронкагли) и Исмаэле Антониони. Режиссер объяснил итальянскому кинокритику Альдо Тассоне:

Мое детство было счастливым. Моя мать ... была теплой и умной женщиной, которая в молодости работала. Мой отец тоже был хорошим человеком. Он родился в семье рабочего, и благодаря вечерним курсам и тяжелой работе ему удалось найти комфортное положение. Мои родители дали мне полную свободу действий, чтобы я мог делать то, что я хотел: мы с братом большую часть времени играли на улице с друзьями. Как ни странно, наши друзья неизменно были пролетарскими и бедными. Бедняки тогда еще существовали, их можно было узнать по одежде. Но даже в том, как они носили одежду, была фантастика, откровенность, которая заставила меня предпочесть их мальчикам из буржуазных семей. Я всегда симпатизировал молодым женщинам из рабочих семей, даже позже, когда учился в университете: они были более искренними и непосредственными.

-  Микеланджело Антониони

В детстве Антониони увлекался рисованием и музыкой. Не по годам развитый скрипач, он дал свой первый концерт в возрасте девяти лет. Хотя он отказался от скрипки с открытием кино в подростковом возрасте, рисование осталось его страстью на всю жизнь. «Я никогда не рисовал, даже в детстве, ни кукол, ни силуэты, а скорее фасады домов и ворот. Одна из моих любимых игр состояла в организации городов. Не разбираясь в архитектуре, я строил здания и улицы, заполненные маленькими фигурками. Я придумывал истории. для них. Эти детские события - мне было одиннадцать - были как маленькие фильмы ».

После окончания Болонского университета со степенью в области экономики он начал писать для местной феррарской газеты Il Corriere Padano в 1935 году как киножурналист.

В 1940 году Антониони переехал в Рим, где работал в Cinema , официальном фашистском киножурнале, редактором которого является Витторио Муссолини . Однако через несколько месяцев Антониони был уволен. Позже в том же году он поступил в Centro Sperimentale di Cinematografia, чтобы изучать технику кино, но ушел через три месяца. Впоследствии его призвали в армию. Во время войны Антониони выжил, будучи приговоренным к смерти как член итальянского сопротивления .

Карьера

Ранняя работа в кино

В 1942 году Антониони написал в соавторстве с Роберто Росселлини « Возвращение пилота» и работал помощником режиссера в «Первом из Фоскари» Энрико Фульчиньони . В 1943 году он отправился во Францию, чтобы помочь Марселю Карне в работе над Les visiteurs du soir, а затем начал серию короткометражных фильмов с Gente del Po (1943), рассказом о бедных рыбаках долины реки По . Когда Рим был освобожден союзниками, кинопленка была передана фашистской « Республике Сало » и не могла быть восстановлена ​​и отредактирована до 1947 года (полный отснятый материал так и не был восстановлен). Эти фильмы были неореалистическими по стилю и представляли собой полудокументальные исследования жизни обычных людей.

Однако первый полнометражный художественный фильм Антониони « Cronaca di un amore» (1950) порвал с неореализмом, изображая средний класс. Он продолжал делать это в серии других фильмов: « И винти» («Побежденные», 1952), трио рассказов о преступности несовершеннолетних, действие каждой из которых происходит в разных странах (Франции, Италии и Англии); «Синьора сенса камели» ( «Дама без камелий» , 1953) о молодой кинозвезде и ее падении с благодати; и Le amiche ( «Подружки» , 1955) о женщинах из среднего класса Турина. Il grido ( The Outcry , 1957) был возвращением к рассказам рабочего класса, изображающим фабричного рабочего и его дочь. Каждая из этих историй - о социальном отчуждении .

Международное признание

В « Ле Амише» (1955) Антониони экспериментировал с радикально новым стилем: вместо обычного повествования он представил серию явно несвязанных событий и использовал длинные кадры как часть своего стиля создания фильма. Антониони вернулся к их использованию в L'avventura (1960), что стало его первым международным успехом. На Каннском кинофестивале он получил смесь аплодисментов и одобрительных возгласов, но фильм был популярен в кинотеатрах арт-хауса по всему миру. «Ла Нотт» (1961) с Жанной Моро и Марчелло Мастроянни в главных ролях и «Эклисс» (1962) с Аленом Делоном в главных ролях последовали за «Аввентурой» . Эти три фильма обычно называют трилогией, потому что они стилистически похожи и все посвящены отчуждению человека в современном мире. Ла Нотт получил награду « Золотой медведь » на 11-м Берлинском международном кинофестивале. Его первый цветной фильм Il deserto rosso ( Красная пустыня , 1964) посвящен схожим темам и иногда считается четвертым фильмом «трилогии». Во всех этих фильмах снималась Моника Витти , его возлюбленная того периода.

Затем Антониони подписал договор с продюсером Карло Понти , который предоставит свободу творчества для трех фильмов на английском языке, которые будут выпущены MGM . Первый, Blowup (1966), действие которого происходило в Swinging London , имел большой международный успех. Сценарий по мотивам новеллы Дьявола слюни (иначе известный как Blow Up ) по аргентинский писатель Хулио Кортасар . Хотя в нем была затронута сложная тема невозможности объективных стандартов и вечно сомнительной правды памяти, он был успешным и популярным среди зрителей, чему, несомненно, способствовали его сексуальные сцены, которые были откровенными для того времени. В нем снимались Дэвид Хеммингс и Ванесса Редгрейв . Второй фильм - Забриски-Пойнт (1970), его первый сет в Америке, на тему контркультуры . В саундтрек вошла музыка Pink Floyd (написавших новую музыку специально для фильма), Grateful Dead и Rolling Stones . Однако его выпуск стал критической и коммерческой катастрофой. Третий, «Пассажирский» (1975), с Джеком Николсоном и Марией Шнайдер в главных ролях , получил похвалу критиков, но также имел плохие кассовые сборы. Он не выпускался в течение многих лет, но был переиздан ограниченным тиражом в октябре 2005 года и впоследствии выпущен на DVD.

В 1972 году, между Забриски-Пойнт и Пассажиром , Антониони был приглашен правительством Мао Китайской Народной Республики посетить страну. Он снял документальный фильм « Чун Го, Цина» , но китайские власти резко осудили его как «антикитайский» и «антикоммунистический». Документальный фильм был впервые показан в Китае 25 ноября 2004 года в Пекине на кинофестивале, организованном Пекинской киноакадемией в честь произведений Микеланджело Антониони.

Более поздняя карьера

Антониони в 2000-х

В 1980 году Антониони поставил « Il mistero di Oberwald» ( «Тайна Обервальда» ), эксперимент по электронной обработке цвета, записанный на видео, а затем перенесенный на фильм, снова с участием Моники Витти . Он основан на Жан Кокто игры «s L'Aigle à Deux Tetes ( The Eagle с двумя головами ). Identificazione di una donnaИдентификация женщины» , 1982), снятый в Италии, еще раз обращается к рекурсивным сюжетам его итальянской трилогии. В 1985 году Антониони перенес инсульт, в результате которого он был частично парализован и не мог говорить. Однако он продолжал сниматься в фильмах, в том числе « За облаками» (1995), в которых Вим Вендерс снял некоторые сцены. Как объяснил Вендерс, Антониони отклонил почти весь материал, снятый Вендерсом во время монтажа, за исключением нескольких коротких перерывов. Они разделили приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале с Цикло .

В 1994 году ему была присуждена Почетная премия « Оскар» «за то, что он стал одним из лучших визуальных стилистов кинематографа». Его подарил ему Джек Николсон . Спустя несколько месяцев статуэтку украли грабители, и ее пришлось заменить. Ранее он был номинирован на премию Оскар за лучший режиссер и лучший сценарий для фильма «Взрыв» . Последний фильм Антониони, сделанный, когда ему было за 90, был частью антологии Эроса (2004), названной «Il filo pericoloso delle cose» («Опасная нить вещей»). Эпизоды короткометражного фильма обрамлены мечтательными картинами и песней «Микеланджело Антониони», сочиненной и спетой Каэтано Велозо . Однако это не было хорошо принято на международном уровне; в Америке, например, Роджер Эберт утверждал, что это не было ни эротическим, ни эротическим. Американский DVD-релиз с фильмом включает еще один короткометражный фильм Антониони 2004 года, Lo sguardo di Michelangelo ( Взгляд Микеланджело ).

Антониони умер в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года в Риме, в тот же день, когда умер другой известный кинорежиссер Ингмар Бергман . Антониони находился в здании мэрии в Риме, где на большом экране показывались черно-белые кадры его съемок среди съемочных площадок и за кадром. Он был похоронен в своем родном городе Феррара 2 августа 2007 года.

Стиль и темы

Было бы слишком упрощенно сказать - как это сделали многие люди, - что я осуждаю бесчеловечный индустриальный мир, который угнетает людей и приводит их к неврозу. Моим намерением ... было перевести поэзию мира, в котором даже фабрики могут быть красивыми. Линии и изгибы заводов и их дымоходов могут быть красивее, чем очертания деревьев, которые мы уже слишком привыкли видеть. Это богатый мир, живой и полезный ... Есть люди, которые приспосабливаются, а другие не могут справиться, возможно, потому, что они слишком привязаны к образу жизни, который к настоящему времени устарел.

- Антониони, интервью о Красной пустыне (1964).

Критик Ричард Броуди охарактеризовал Антониони как «образцового модерниста кинематографа » и одного из «великих художников-живописцев - его изображения с холодной соблазнительностью отражают абстракции, которые его очаровывали». AllMovie заявил, что «его фильмы - оригинальная совокупность загадочных и замысловатых сюжетов настроения - отвергали действие в пользу созерцания, отстаивая изображение и дизайн над персонажем и историей. Его работы, преследуемые чувством нестабильности и непостоянства, определяли кино возможностей. " Стивен Далтон из Британского института кино охарактеризовал влиятельные визуальные признаки Антониони как «чрезвычайно длинные кадры , поразительную современную архитектуру, живописное использование цвета и крошечные человеческие фигуры, плывущие по течению в пустых пейзажах», отметив сходство с «пустыми городскими сказочными пейзажами» сюрреалистов. художник Джорджо де Кирико . Историк кино Вирджиния Райт Вексман отмечает медлительность его камеры и отсутствие частых сокращений, заявляя, что «он заставляет все наше внимание, продолжая снимать еще долго после того, как другие отрезали его». Антониони также известен тем, что использовал цвет как важный выразительный элемент в своих более поздних работах, особенно в Il deserto rosso , его первом цветном фильме.

Сюжеты Антониони были экспериментальными, неоднозначными и неуловимыми, часто с персонажами из среднего класса, страдающими тоской , отчаянием или безрадостным сексом. Историк кино Дэвид Бордвелл пишет, что в фильмах Антониони «Каникулы, вечеринки и художественные занятия - это тщетные попытки скрыть отсутствие у персонажей цели и эмоций. Сексуальность сводится к случайному соблазнению, предприимчивости к погоне за богатством любой ценой». Житель Нью-Йорка писал, что «Антониони запечатлел новое буржуазное общество, которое перешло от физического творчества к интеллектуальному, от материи к абстракции, от вещей к изображениям, и возникший в результате кризис личной идентичности и самопознания», назвав свое сотрудничество с Моникой в ​​1960-е гг. Витти «переломный момент в создании кинематографического модернизма ». Ричард Броуди заявил, что его фильмы исследуют «то, как новые методы коммуникации - в основном средства массовой информации, но также и абстракции высокотехнологичной индустрии, архитектуры, музыки, политики и даже моды - оказывают обратное воздействие на образованных белых людей. мыслители, которые их создают », но отметил, что« он не испытывал ностальгии по премодерну ».

Вексман описывает взгляд Антониони на мир как взгляд « пострелигиозного марксиста и экзистенциалистского интеллектуала». Выступая в Каннах о L'Avventura , Антониони сказал, что в современную эпоху разума и науки человечество все еще живет за счет

"жесткая и стереотипная мораль, которую все мы признаем как таковую, но все же поддерживаем ее из трусости и чистой лени [...] Мы очень тщательно изучили эти моральные установки, мы проанализировали их и проанализировали их до полного истощения. Мы были способны на все это, но не смогли найти новых ».

Девять лет спустя он выразил подобное отношение в интервью, заявив, что ненавидит слово «мораль»: «Когда человек примирится с природой, когда пространство станет его истинным фоном, эти слова и концепции потеряют свое значение, и мы потеряем свое значение. больше не нужно их использовать ". Критик Ролан Барт писал, что искусство Антониони «состоит в том, чтобы всегда оставлять путь смысла открытым и как будто не определился», и утверждал, что его подход «не подход историка, политика или моралиста, а скорее подход утописта, чье восприятие стремится определить новый мир, потому что он жаждет этого мира и уже хочет быть его частью ».

Фильмография

Художественные фильмы

Год Английское название Оригинальное название
1950 История любовного романа Cronaca di un amore
1953 г. Побежденный Я Винти
1953 г. Дама без камелий Ла синьора сенса камели
1955 г. Подружки Le Amiche
1957 г. Крик Il Grido
1960 г. Приключение L'Avventura
1961 г. Ночь La Notte
1962 г. Затмение L'Eclisse
1964 г. Красная пустыня Il Deserto Rosso
1966 г. Взрывать
1970 г. Забриски-Пойнт
1972 г. Чунг Куо, Сина документальный
1975 г. Пассажир Профессия: Репортер
1980 г. Тайна Обервальда Il mistero di Oberwald
1982 г. Идентификация женщины Identificazione di una donna
1995 г. За облаками Al di là delle nuvole

Короткометражные фильмы

  • Gente del Po ( Люди долины По , снят в 1943 году, выпущен в 1947 году) 10 минут
  • НУ ( Мусорщики , 1948) 11 мин.
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Рома-Монтевидео (1948)
  • Ложь любви ( L'amorosa menzogna , 1949) 10 минут
  • Sette canne, un vestito ( Семь тростников, один костюм , 1949) 10 минут
  • Бомарцо (1949)
  • Рагацце в бьянко ( Девушки в белом , 1949)
  • Superstizione ( Суеверие , 1949) 9 минут
  • La villa dei mostri ( Дом монстров , 1950) 10 минут
  • La funivia del Faloria ( Фуникулер на гору Фалориа , 1950) 10 минут
  • Tentato suicido ( Когда любовь терпит поражение , 1953), эпизод в L'amore in città ( Любовь в большом городе )
  • Il provino (1965) эпизод в I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) 8 минут
  • Кумбха Мела (1989) 18 минут
  • "Рома" ( Рим , 1989 г.) - эпизод в 12 регистрах на 12 читов на чемпионате мира по футболу 1990 года.
  • Ното, Мандорли, Вулкано, Стромболи, Карневале ( вулканы и карнавал , 1993) 8 минут
  • Сицилия (1997) 9 минут
  • Lo sguardo di Michelangelo ( Взгляд Микеланджело , 2004) 15 минут
  • Il filo pericoloso delle cose ( Опасная нить вещей , 2004), эпизод в Эросе

Прием и наследство

Бордвелл объясняет, что Антониони оказал огромное влияние на последующие художественные фильмы : «Больше, чем любой другой режиссер, он поощрял кинематографистов исследовать эллиптическое и открытое повествование». The Guardian описал его как «в сущности, режиссера необычных сцен» и посоветовал зрителям «забыть о сюжете, персонажах или диалогах, его значение выражено в абсолютно формальных терминах».

Режиссер Акира Куросава считал Антониони одним из самых интересных режиссеров. Стэнли Кубрик назвал «Нотт» одним из десяти своих любимых фильмов по результатам опроса 1963 года. Миклош Янчо считает Антониони своим хозяином. Американский режиссер Мартин Скорсезе почтил память Антониони после его смерти в 2007 году, заявив, что его фильмы «представляют собой загадки - или, скорее, загадку того, кто мы, что мы, друг для друга, для самих себя, для времени. Можно сказать, что это Антониони смотрел прямо на тайны души ». Американские режиссеры Фрэнсис Форд Коппола и Брайан Де Пальма отдали дань уважения Антониони в своих фильмах.

Однако сдержанный стиль и бесцельные персонажи Антониони не получили всеобщего признания. В 2002 году Ингмар Бергман заявил, что, хотя он считал фильмы Антониони « Blowup» и « La notte» шедеврами, он находил другие фильмы скучными и отмечал, что никогда не понимал, почему Антониони так уважают. Орсон Уэллс выразил сожаление по поводу того, что итальянский режиссер использовал длинный кадр : «Я не люблю зацикливаться на вещах. Это одна из причин, по которой мне так скучно с Антониони - вера в то, что, поскольку кадр хорош, он будет Лучше, если вы продолжите смотреть на него. Он дает вам полный кадр того, как кто-то идет по дороге. И вы думаете: «Ну, он не собирается тащить эту женщину всю дорогу по этой дороге». Но он это делает . А потом она уходит, а вы продолжаете смотреть на дорогу после того, как она ушла ".

Американский актер Питер Веллер , которого Антониони снял в фильме «За облаками» , объяснил в интервью 1996 года: «Нет ныне живущих режиссеров, за исключением, может быть, Куросавы , Бергмана или Антониони, для которых я бы упал и сделал бы что-нибудь. Я встретил Антониони три года назад в Таормина на кинофестивале . Я представился и сказал ему, что обожаю его фильмы, его вклад в кино, потому что он был первым парнем, который действительно начал снимать фильмы о реальности пустоты между людьми, трудности преодоления этого пространства между людьми. любовники в наши дни ... и он никогда не дает вам ответа, Антониони - это прекрасно ".

Награды и отличия

использованная литература

Цитаты

Библиография

  • Антониони, Микеланджело (1963). Сценарии Микеланджело Антониони . Нью-Йорк: Орион Пресс.
  • Эроусмит, Уильям (1995). Тед Перри (ред.). Антониони: Поэт образов . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509270-7.
  • Богданович, Петр (1992).Это Орсон Уэллс. Нью-Йорк: HarperPerennial. ISBN 978-0-306-80834-0.
  • Бордвелл, Дэвид ; Томпсон, Кристин (2002). История кино: Введение . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3.
  • Брюнетка, Питер (1998). Фильмы Микеланджело Антониони . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-38992-1.
  • Кэмерон, Ян Александр; Вуд, Робин (1971). Антониони . Нью-Йорк: Praeger.
  • Чатман, Сеймур (1985). Антониони: Поверхность мира . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-05341-0.
  • Чатман, Сеймур (2008). Микеланджело Антониони: Полное собрание фильмов . Кёльн: Taschen. ISBN 978-3-8228-3030-7.
  • Цимент, Мишель (2003). Кубрик: Окончательное издание . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21108-1.
  • Кук, Дэвид А. (2004). История повествовательного кино . Нью-Йорк: Нортон. ISBN 978-0-393-97868-1.
  • Эко, Умберто ; Лифельдт, Кристина (1977). De Interpretatione, или трудность быть Марко Поло . Film Quarterly 30.4: Special Book Issue: 8-12.
  • Газеты, Аристидес (2008). Введение в мировое кино (второе изд.). Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-7864-3907-2.
  • Грант, Барри Кейт (2007). Энциклопедия кино Ширмера, Том 4 . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. ISBN 978-0-02-865795-0.
  • Куросава, Акира (1982). Что-то вроде автобиографии . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-394-50938-9.
  • Лион, Роберт Джозеф (1976). Неореализм Микеланджело Антониони: взгляд на мир . Диссертация по фильму. Северный Стратфорд, штат Нью-Хэмпшир: издатели компании Ayer. ISBN 978-0-405-07618-3.
  • Померанс, Мюррей (2011). Микеланджело Красный Антониони Блю: Восемь размышлений о кино . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25870-9.
  • Сэмюэлс, Чарльз Томас (1972). Встреча с директорами . Нью-Йорк: Сыновья Г. П. Патнэма. ISBN 978-0-306-80286-7.
  • Тассоне, Альдо (2002). Я снимаю Микеланджело Антониони: поэта делла видение . Милан: Gremese Editore. ISBN 978-88-8440-197-7.
  • Уэйкман, Джон, изд. (1988). Мировые режиссеры: Том второй, 1945–1985 . Нью-Йорк: HW Wilson. ISBN 978-0-8242-0763-2.
  • Вендерс, Вим (2000). Мое время с Антониони: дневник необычного опыта . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-20076-4.
  • Вексман, Вирджиния Райт (2006). История кино . Бостон: Пирсон. ISBN 978-0-205-62528-4.

внешние ссылки