Миклош Янчо - Miklós Jancsó
Миклош Янчо | |
---|---|
Родился |
|
27 сентября 1921 г.
Умер | 31 января 2014 г. |
(92 года)
Занятие | Кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер |
Активные годы | 1950–2014 гг. |
Супруг (а) | Каталин Вовесни (1949–1958) Марта Месарош (1958–1968) Жужа Чакань (1981–2014; его смерть) |
Миклош Янчо ( венгерский: [ˈmikloːʃ ˈjɒnt͡ʃoː] ; 27 сентября 1921 - 31 января 2014) был венгерским кинорежиссером и сценаристом.
Янчо добился международной известности, начиная с середины 1960-х, благодаря таким произведениям, как The Round-Up ( Szegénylegények , 1965), The Red and the White ( Csillagosok, katonák , 1967) и Red Psalm ( Még kér a nép , 1971).
Фильмы Янчо характеризуются визуальной стилизацией, элегантно поставленными кадрами, длинными дублями , историческими периодами, сельской местностью и отсутствием психоанализа. Частая тема его фильмов - злоупотребление властью. Его работы часто представляют собой аллегорические комментарии к Венгрии при коммунизме, хотя некоторые критики предпочитают подчеркивать универсальные аспекты исследований Янчо. К концу 1960-х и особенно в 1970-е годы работы Янчо становились все более стилизованными и откровенно символичными.
Ранние годы
Миклош Янчо родился в семье венгрского Шандора Янчо и румынки Анжелы Попарада. По окончании учебы он изучал право в Печ , а в 1944 году получил степень в Колозваре ( Клуж ). Он также прошел курсы истории искусств и этнографии, которые продолжил изучать в Трансильвании . После окончания учебы Янчо служил во время Второй мировой войны и некоторое время был военнопленным. Он зарегистрировался в адвокатуре, но отказался от юридической карьеры.
После войны Янчо поступил в Академию театрального и киноискусства в Будапеште . Он получил диплом режиссера в 1950 году. Примерно в это же время Янчо начал работать над кадрами кинохроники и освещал такие темы, как Первомай, урожай сельскохозяйственных культур и государственные визиты советских сановников.
Карьера
1950-е годы
Янчо впервые начал снимать фильмы в 1954 году, снимая документальные кинохроники. В период с 1954 по 1958 год он снимал короткометражные кинохроники, сюжеты которых варьировались от портрета венгерского писателя Жигмонда Морича в 1955 году до официального государственного визита в Китай в 1957 году. Хотя эти фильмы не отражают эстетическое развитие Янчо, они дали режиссеру возможность овладеть техническими навыками. сторона создания фильмов, а также позволяла ему путешествовать по Венгрии и воочию увидеть, что там происходило.
В 1958 году он завершил свой первый полнометражный художественный фильм «Колокола ушли в Рим» , в котором снялся Миклош Габор . В фильме нацистские немцы вынуждают группу венгерских школьников присоединиться к армии и сражаться против русских на восточном фронте. Когда школьники начинают узнавать и понимать нацистский режим , они отвергают предложение немцев. Янчо отвергает эту раннюю работу.
Затем Янчо вернулся к созданию документальных фильмов, в том числе к сотрудничеству со своей женой Мартой Месарош . В 1959 году он познакомился с венгерским писателем Дьюлой Эрнади , который работал над фильмами Янчо до самой его смерти в 2005 году.
1960-е
После того, как вклад в кино Három Csillag с Варконием и Карой Wiedermann в 1960 году, следующий художественный фильм Jancsó была Кантата ( Oldás és kötés ) в 1962. Фильм снимался Латинович и Андор Аджтея , и был написан Jancsó из короткого рассказа Йожефа Lengyel. В фильме Латиновиц играет молодого врача со скромными корнями, который устал от своей интеллектуальной жизни и карьеры хирурга в Будапеште . Он решает снова посетить место своего рождения: ферму своего отца на венгерских равнинах, и на него влияет связь с природой, которую он забыл в городе. Он встречает своего бывшего учителя, который напоминает ему о давно забытых детских воспоминаниях. В конце концов, Латинович учится ценить и свою легкую жизнь в городе, и деревенскую жизнь своей юности, которая сделала все это возможным. Фильм получил неоднозначные отзывы кинокритиков в Венгрии, но получил приз от Венгерского кружка критиков.
Следующим фильмом Янчо стал « Мой путь домой» ( Így jöttem ), выпущенный в 1964 году. Это было его первое сотрудничество со сценаристом Дьюлой Эрнади, в котором снимались Андраш Козак и Сергей Никоненко . В фильме Козак играет Джозака, подростка-дезертира из управляемой нацистами венгерской армии в конце Второй мировой войны. Дважды попадает в плен к Красной Армии , где ему поручают присматривать за стадом овец. Там он дружит с молодым русским солдатом (Никоненко), который умирает от ранения в живот. Два друга, которые не могут общаться с помощью языка, начинают вести себя как мальчишки и невинно играют в игры вместе, забывая о своих ролях похитителя и пленника. Русский солдат, наконец, умирает от ранения, и Йозак снова начинает свой путь домой, одетый в советскую армейскую форму своего погибшего друга, чтобы согреться.
В то время как « Мой путь домой» получил скромное международное внимание, его следующая работа в 1965 году, «Сводка новостей» ( Szegénylegények ), стала огромным успехом в стране и за рубежом и часто считается значительным произведением мирового кинематографа. Фильм снова был написан Эрнади, в нем снимались Янош Гёрбе , Золтан Латиновиц, Тибор Мольнар , Габор Агарди и Андраш Козак.
Облав происходит вскоре после неудавшегося венгерского восстания против австрийского правления в 1848 году и попыток властей отсеять участников восстания. Фильм был снят в широкоэкранном черно-белом режиме постоянным сотрудником Янчо Тамашом Сомло. Хотя это самый известный фильм Янко, «Обсуждение» не демонстрирует многие из его фирменных элементов в той степени, в которой он их позже развил бы: таким образом, кадры сравнительно короткие, и, хотя движения камеры тщательно скомпонованы, они не демонстрируют продуманный плавный стиль, который станет отличительным в более поздних фильмах. Тем не менее, в фильме используется любимая постановка Янчо, венгерская пуста (равнина), снятая при характерно гнетущем солнечном свете.
Премьера «Сводки новостей» состоялась на Каннском кинофестивале 1966 года и имела огромный международный успех. Венгерский кинокритик Золтан Фабри назвал его «возможно, лучшим венгерским фильмом из когда-либо созданных». Кинокритик Дерек Малкольм включил «Сводку новостей» в свой список 100 величайших фильмов, когда-либо снятых. В Венгрии фильм посмотрели более миллиона человек (в стране с 10-миллионным населением).
Следующая работа Янчо «Красное и белое» ( Csillagosok, katonák , 1967) была венгерско-советской совместной постановкой, посвященной 50-летию Октябрьской революции 1917 года в России и последующей Венгерской революции 1919 года . Действие Янчо было положено двумя годами позже, во время Гражданской войны в России, и он снял антигероический фильм, изображающий бессмысленность и жестокость вооруженного боя. В фильме снимались Йожеф Мадарас , Тибор Мольнар и Андраш Козак, сценарий был написан Янчо.
Наряду с конфронтация , Красный и Белый бы премьера на Каннском кинофестивале 1968 года , но фестиваль был отменен из - за событий мая 1968 года во Франции . На международном уровне этот фильм стал самым большим успехом Янчо и получил признание критиков в Западной Европе и США. Он получил награду за лучший иностранный фильм от Французского синдиката кинокритиков . Наряду с « Красным псалом» (1971) он включен в книгу «1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умереть».
Затем Янчо снял « Тишину и плач» ( Csend és kiáltás ) в 1968 году. В фильме снимается Андраш Козак в роли молодого революционера, который скрывается в стране после неудавшейся Венгерской революции 1919 года . Козака скрывает сочувствующий фермер, которого подозревает и постоянно унижает Белая армия. Козак привлекает жену фермера, и она начинает травить мужа. Мораль Козака вынуждает его отдать жену фермера Белой армии. Это был первый фильм, который Янко снял с оператором Яношом Кенде, а сценаристы его написали Дьюла Эрнади и Янцо.
В том же 1968 году Янцо снял свою первую цветную работу «Противостояние» ( Fényes szelek , 1969). Это также был первый фильм, в котором песня и танец стали неотъемлемой частью фильма, элементы, которые будут становиться все более важными в его творчестве 1970-х годов и его недавних фильмах о Пепе и Капе. В фильме снимались Андреа Драгота, Кати Ковач и Лайош Балашовиц .
Фильм вращается вокруг реальных событий, которые произошли, когда Венгрия пыталась обновить свою систему образования после прихода к власти коммунистов в 1947 году. В фильме революционные студенты одного из коммунистических народных колледжей начинают кампанию по привлечению студентов из более старого католического колледжа. . Кампания начинается с песен и лозунгов, но в конечном итоге переходит в насилие и сожжение книг.
Янко завершил десятилетие Сирокко ( Зимний ветер ) в 1969 году. В фильме снимались Жак Шаррье , Марина Влади , Эва Сванн, Йожеф Мадарас , Иштван Буйтор , Дьёрдь Банфи и Филипп Марч. Янсо и Эрнади написали сценарий в сотрудничестве с Фрэнсисом Жиродом и Жаком Руффио . Фильм изображает группу хорватских анархистов в 1930 - х годах , который заговор с целью убийства короля Александра I Югославии .
1970-е
В конце 1960-х фильмы Янчо больше склонялись к символизму, кадры стали длиннее, а визуальная хореография стала более сложной. Это полностью реализовалось в 1970-х годах, когда он довел эти элементы до крайностей. Что касается длительности кадра, например, Elektreia ( Szerelmem, Elektra , 1974) состоит всего из 12 кадров в фильме длительностью 70 минут. Это очень стилизованный подход (в отличие от более реалистического подхода 1960 - х годов) получил широкое признание с Красной псалма ( MEG кег ПОИ , 1971), который получил Jancsó награду за лучшую режиссуру в Каннах в 1972 г. Как и облавы , красный Псалом фокусируется на обреченном восстании.
Во второй половине 1970-х Янчо начал работу над амбициозной трилогией Vitam et sanguinem , но только первые два фильма, Венгерская рапсодия ( Magyar rapszódia , 1978) и Allegro Barbaro (1978), были сняты, поскольку критическая реакция была приглушена. В то время фильмы были самыми дорогими из всех, которые производились в Венгрии. В течение 1970-х Янко разделил свое время между Италией и Венгрией и снял в Италии ряд фильмов, самый известный из которых - « Частные пороки, общественные добродетели» ( Vizi privati, pubbliche virtù , 1975), интерпретация дела Майерлинга . Его итальянские фильмы, однако, подвергались критике. В отличие от фильмов Янчо 1980-х годов, не было общей критической переоценки его итальянских работ, и они остаются самой неясной частью его фильмографии.
1980-е
Фильмы Янчо 1980-х годов не имели успеха, и в то время некоторые критики обвиняли Янчо в том, что он просто переосмыслил визуальные и тематические элементы из его предыдущих фильмов. Однако совсем недавно эти работы были переоценены, и некоторые критики считают, что в этот период находятся самые важные работы Янчо.
«Сердце тирана» ( A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon , 1981) можно рассматривать как переходный фильм между известными историческими произведениями 1960-х и 1970-х годов и более поздними, более ироничными и самосознательными фильмами Янчо. Хотя в нем все еще есть историческая обстановка (дворец 15-го века в Венгрии), онтологические исследования фильма легче группируют его с более поздним периодом режиссера. Фильм намеренно подрывает способность зрителей выстраивать представление о реальности в сюжете, что противоречит самому себе и включает множество постмодернистских вмешательств, чтобы поднять вопросы о его собственной манипулятивной природе.
Его фильм 1985 года « Рассвет» ( A hajnal ) был включен в 36-й Берлинский международный кинофестиваль . В 1987 году был членом жюри 15-го Московского международного кинофестиваля .
Позже в том же десятилетии Янчо отказался от исторической сельской местности венгерской пустыни и перешел в современный городской Будапешт. Таким образом, « Сезон монстров» ( Szörnyek évadja , 1986) стал первым фильмом Янчо со сценами современного Будапешта после Кантаты 23 года назад. Хотя действие этого фильма происходит в современной обстановке, очень мало событий происходит в городе, а большая часть все еще находится на пустыре. В то время как были введены некоторые новые визуальные образы (в том числе увлечение телевизионными экранами, показывающими отрывки из более поздних или более ранних действий в фильме), другие, такие как свечи и обнаженные женщины, были сохранены. В более поздних фильмах десятилетия Янко продолжал использовать сюрреалистично-пародийный стиль, который он разработал в «Сезоне». Действие этих фильмов, наконец, происходит в городской среде.
Хотя некоторые критики отреагировали положительно ( например, « Сезон монстров» получил почетную награду в Венеции за создание «нового языка картинок»), критическая реакция в целом на эти фильмы была действительно очень резкой, причем некоторые критики назвали их самопародией. В последнее время критики были добрее к этим плотным и часто преднамеренно тупым фильмам, причем некоторые считали его работы 1980-х годов его наиболее убедительными, но полной реабилитации помешало то, что эти работы очень редко показываются.
Его фильм 1989 года «Гороскоп Иисуса Христа» был включен в 16-й Московский международный кинофестиваль .
1990-е и 2000-е годы
В начале 1990-х Янко снял два фильма, которые тематически можно сгруппировать с работами 80-х: « Бог идет назад» ( Isten hátrafelé megy , 1990) и « Вальс на Голубом Дунае» ( Kék Duna keringő , 1991). Хотя они продолжают работу предыдущего десятилетия, они также являются реакцией на новую посткоммунистическую реальность Венгрии и исследуют внутреннюю борьбу за власть. После долгого перерыва в создании полнометражных полнометражных фильмов Янчо вернулся с «Фонарём Господа» в Будапеште ( Nekem lámpást adott kezembe az r Pesten , 1999), что оказалось неожиданным возвращением для режиссера. Фильм в значительной степени (но не полностью) обходится без длинных дублей и хореографических движений камеры, и для этого Янчо начал работать с новым оператором-постановщиком Ференцем Грюнвальски (который также является самостоятельным режиссером). Сюжет разворачивается вокруг двух могильщиков Пепе и Капы, пытающихся разобраться в меняющихся реалиях посткоммунистического Будапешта. Несмотря на насмешки над молодыми венграми за их поверхностность, фильм оказался для них небольшим хитом, чему способствовали выступления некоторых из лучших музыкальных исполнителей Венгрии в фильме.
В конце 1990-х карьера Янчо возродилась с серией импровизированных малобюджетных фильмов, которые были остроумными и самоуничижительными. Наряду с относительно хорошими кассовыми сборами венгерских фильмов для арт-хауса, эти фильмы пользуются популярностью у нового поколения молодых зрителей. Успех «Фонаря Господа» в Будапеште привел к появлению череды фильмов о Пепе и Капе (на данный момент шесть, последний в 2006 году в возрасте 85 лет). Хотя все эти фильмы уходят корнями в настоящее, в недавних фильмах Янчо также вернулся к своей прежней любви к историческим темам, в том числе к изображениям Холокоста и разрушительного поражения Венгрии от османов в 1526 году, обычно в контексте критики венгров за то, что они не понимание смысла собственной истории. Эти фильмы очень популярны среди молодых киноманов, в основном из-за постмодернистского, современного подхода к кинопроизводству, черного абсурдного юмора и появления нескольких популярных альтернативных и / или андеграундных групп и людей. Янчо также укрепил свою репутацию, снявшись в нескольких фильмах. Помимо того, что он появлялся в фильмах Пепе и Капа, он также играл гостевые роли в работах молодых многообещающих венгерских режиссеров.
Помимо художественных фильмов Янчо снял несколько короткометражных и документальных фильмов на протяжении всей своей карьеры, а с 1971 по 1980-е годы также работал в театре. Миклош Янцо был почетным стипендиатом Университета театра и кино в Будапеште с 1988 года, а с 1990 по 1992 год работал в Гарварде .
Политика
В коммунистическую эпоху Янчо часто критиковали за то, что он был формалистом, националистом и вообще выступал против социалистической идеологии. Начиная с 1990-х годов Янчо стал известен тем, что активно поддерживал венгерскую либеральную партию SZDSZ . Многие из его заявлений, такие как его крикливое увольнение Венгрии и ее истории, сделали его несколько неоднозначной фигурой. Он также выступал за легализацию каннабиса .
Личная жизнь
Он женился на Каталин Вовесный в 1949 году; их двое детей - Ньика (Миклош Янчо младший, 1952 г.р.) и Бабус (Каталин Янчо, 1955 г.р.). После развода с Вовесным в 1958 году он женился на кинорежиссере Марте Месарош . В 1968 году Янчо познакомился в Будапеште с итальянской журналисткой и автором сценария Джованной Гальярдо . Они переехали в Рим, где он проработал почти десять лет, время от времени работая в Будапеште. В 1980 году он расстался с Гальярдо и в 1981 году женился на кинорежиссере Жуже Чакани. В 1982 году у них родился сын Давид.
Янчо умер от рака легких 31 января 2014 года в возрасте 92 лет. Его коллега из венгерского режиссера Бела Тарр назвал Янчо «величайшим венгерским кинорежиссером всех времен».
Награды
Он получил пять номинаций на премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале . выиграл Красный псалом в 1972 году. В 1973 году он был удостоен престижной премии Кошута в Венгрии. Он получил награды за свою жизнь в 1979 и 1990 годах в Каннах и Венеции соответственно.
Фильмография
Функции
- Колокола ушли в Рим (1958)
- Кантата (1963)
- Мой путь домой (1965)
- Сводка новостей (1966)
- Красный и белый (1967)
- Тишина и крик (1968)
- Декамерон '69 (1969)
- Противостояние (1969)
- Сирокко (1969)
- Пацифист (1970)
- Эги Барань (1971)
- La tecnica e il rito (ТВ, 1971)
- Красный псалом (1972)
- Roma rivuole Cesare (телефильм, 1974)
- Электра, моя любовь (1974)
- Частные пороки, общественные добродетели (1976)
- Венгерская рапсодия (1978)
- Аллегро барбаро (1979)
- Сердце тирана (1981)
- Faustus doktor boldogságos pokoljárása (мини-сериал, 1984)
- Омега, Омега, Омега (телефильм, 1984)
- Рассвет (1986)
- Сезон монстров (1987)
- Гороскоп Иисуса Христа (1989)
- Бог идет назад (1991)
- Вальс на Голубом Дунае (1992)
- Фонарь Господень в Будапеште (1999)
- Мать! Комары (2000)
- Тайная вечеря у аравийского серого коня (2001)
- Проснись, приятель, не спи (2002)
- Мохачи-веш (2004)
- Ede megevé ebédem (2006)
- Так много справедливости! (2010)
Документальные фильмы и короткометражки
- 1960 Три звезды
- Jelenlét ( 1965) ... короткометражка
- Közelről: a vér ( 1966) ... короткометражка
- 1968 Вёрёш маюс
- 1970 Füst
- Laboratorio teatrale di Luca Ronconi ( 1977 ) ... документальный фильм
- Масодик Еленлет ( 1978) Második jelenlét (короткометражный документальный фильм)
- Музыка (ТВ, 1984) Muzsika ...
- Хармадик Еленлет ( 1986) Harmadik jelenlét ... короткометражный документальный фильм
- Hősök tere - régi búnk és ... I, 1997 ; короткометражка
- A kövek üzenete - Будапешт ( 1994) A kövek üzenete (документальный сериал: часть 1)
- A kövek üzenete - Máramaros (документальный сериал: часть 2, 1994) A kövek üzenete - Máramaros
- 1994 A kövek üzenete - Hegyalja (документальные серии: часть 3)
- 1996 Szeressük egymást, gyerekek! (сегмент «Анаги агыхалал / Великая смерть мозга»)
- Hősök tere - régi búnk és ... II, 1997 ; короткометражка
- 1997 Játssz, Félix, játssz! (документальный)
- Hősök tere - régi búnk és ... I, 1997 ; короткометражка
- 1998 год.
- Európából Európába ( 2004) (короткометражный документальный фильм) (сегмент 3)
Кинохроника документальных фильмов
- 1950 Kezünkbe vettük a béke ügyét
- 1951 A szovjet mezőgazdasági küldöttek tanításai
- 1952 A 8. szabad május 1
- 1953 Közös után
- 1953 Арат аз орошази Дожа
- 1954 Эс Бадачоньбан
- 1954 Гальга ментен
- 1954 Эмберек! Ne engedjétek!
- 1954 Элтету Тиса-Виз
- 1954 г.
- 1955 г. Варшой вилагифьюсаги талакозо I-III
- 1955 Emlékezz, ifjúság!
- 1955 Egypt délután Koppánymonostorban
- Фиаталок Angyalföldi 1955 года
- 1956 Морич Жигмонд 1879–1942
- 1957 Színfoltok Kínából
- 1957 г. Пекинская палота
- 1957 Kína vendégei voltunk
- 1957 - Дель-Кина таджайн
- 1957 A város peremén
- 1958 Дерковиц Дьюла 1894–1934
- 1959 Izotópok a gyógyászatban
- 1959 Halhatatlanság
- 1960 Az eladás művészete
- 1961 Indiántörténet
- 1961 Аз идо кереке
- 1961 Алконек és hajnalok
- 1963 Hej, te одиннадцать фа ...