Millefleur - Millefleur

Гобелен «Триумф смерти или три судьбы» с типичным фламандским фоном, фламандский , ок. 1510–20.
Птицы и животные в разных масштабах - особенность стиля.

Мильфлёр , millefleurs или Mille-Флер ( французский millefleurs , буквально «тысяча цветов») относится к фоновому стилю многих различных мелких цветов и растений, обычно предъявляемых на зеленой земле, как будто растет в траве. Он по существу ограничен европейскими гобеленами в период позднего средневековья и раннего Возрождения , примерно с 1400 по 1550 год, но в основном около 1480–1520 годов. Этот стиль был заметно возрожден Моррисом и компанией в Англии 19-го века, который использовался в оригинальных рисунках гобеленов, а также в иллюстрациях из его публикаций Kelmscott Press . Стиль millefleur отличается от многих других стилей цветочного декора, таких как арабески , тем, что на нем показано много разных видов отдельных растений и отсутствует регулярный узор. Растения заполняют поле без соединения и значительного перекрытия. Этим он также отличается от растительного и цветочного оформления границ готических страниц в иллюминированных рукописях .

Существует также довольно другой стиль, известный как millefleur в индийских коврах примерно с 1650 по 1800 год.

В 15 веке была разработана сложная техника изготовления стекла. Посмотрите, как Миллефиори , муранское стекло и другие стеклодувы изготавливают изделия, в частности бумажные утяжелители , которые используют этот мотив.

Гобелены

В стиле millefleur растения разбросаны по полю на зеленом фоне, изображающем траву, чтобы создать впечатление цветочного луга и равномерно покрыть все украшенное поле. В то время по-французски их называли зеленью . В основном это цветущие растения, показанные как целое, так и в цветке с ярко выраженной окраской цветов по сравнению с обычно более темным фоном. Многие из них узнаваемы как особые виды с разной степенью реализма, но точность изображения, похоже, не является сутью изображения. Цветущие растения также не используются для создания перспективы или глубины резкости. Очень часто фигуры животных, а иногда и людей разбросаны по полю, часто довольно маленькие по сравнению с растениями и примерно одинакового размера, независимо от их относительных размеров в действительности.

Гобелены обычно включают в себя большие фигуры, значение которых не всегда очевидно, что, по-видимому, связано с разделением труда в рамках системы гильдий , так что ткачи были обязаны повторять рисунки фигур членов гильдии художников , но могли создавать фоны. самих себя. Так было в Брюсселе, по крайней мере, после судебного процесса между двумя группами в 1476 году. Субъекты в основном светские, но есть некоторые религиозные пережитки.

Стиль Millefleur был наиболее популярен во французских и фламандских гобеленах конца 15 - начала 16 веков , наиболее известными из которых были «Леди и единорог» и «Охота на единорога» . Это из того, что было названо «классическим» периодом, когда каждый «букет» или растение создается индивидуально, ткачи импровизируют их во время работы, в то время как более поздние гобелены, вероятно, в основном сделанные в Брюсселе , обычно имеют зеркальные изображения растений на правая и левая стороны произведения, что предполагает повторное использование мультфильма дважды. О точном происхождении этих произведений много споров, но единственным сохранившимся экземпляром, чья первоначальная оплата может быть прослежена, был большой геральдический ковер, сделанный для герцога Бургундского Карла Смелого в Брюсселе, часть которого сейчас находится в Историческом музее Берна. .

Истоки стиля можно увидеть в более ранних гобеленах. Знаменитая серия гобеленов «Апокалипсис » (Париж, 1377–1382 гг.) Имеет несколько фонов, покрытых растительными мотивами, но они возникают из усиков на пути освещенных границ рукописи. Фактически, большинство очень больших наборов не полностью используют этот стиль, с лугом цветов, простирающимся прямо до верха изображения. Ранние девонширские охотничьи гобелены (1420-е годы) имеют натуралистический пейзажный фон, видимый с несколько приподнятой точки обзора, так что нижние две трети каждой сцены имеют фон миллфлер, но он уступает место лесу или морю и небу наверху. гобелена. Судья Траяна и Херкинболда (около 1450 г.) и большая часть серии «Охота на единорога» (около 1500 г.) похожи. Начиная с основного периода, каждый гобелен в наборе «Леди и Единорог» имеет три отдельные зоны миллфлерного фона: остров с фигурами, на котором густо расположены растения, верхняя фоновая зона, где они расположены вертикальными полосами, и сопровождающие животных в очень разных масштабах и в нижней зоне, где у одного ряда растений есть небольшие промежутки между ними.

В течение 1800 - х годов, стиль мильфлёр был восстановлен и включен в многочисленные проекты гобелен по Моррис & Co . Гобелены компании « Помона» (1885 г.) и «Достижение Грааля» (1895–96 гг.) Демонстрируют приверженность средневековому стилю миллефлер. Другие гобелены, такие как «Поклонение волхвов» (1890 г.) и «Неудача сэра Гавейна» (около 1890-х гг.), Используют этот стиль более свободно, заимствуя часто плоский, растянутый внешний вид цветов, но перекрывая их и используя их как часть пейзаж, а не как чисто декоративный фон. «Поклонение волхвов» было одним из самых популярных дизайнов компании. В период 1890–1907 годов было создано десять версий.

Индийские ковры

Этот термин также используется для описания северных индийских ковров, первоначально относящихся к эпохе поздних Великих Моголов в конце 17-го и 18-го веков. Однако они имеют большое количество маленьких цветков в повторяющихся единицах, часто либо нереалистично растущих из длинных скрученных стеблей, либо расположенных геометрически в повторяющихся пучках или гроздьях. Этим они существенно отличаются от нерегулярно расположенного цельного растительного стиля европейских гобеленов и ближе к стилям арабески. Цветки, вырастающие из одного стебля, могут быть совершенно разных цветов и типов. Есть две широкие группы: одна направленная и с большей вероятностью показывает целые растения (ранняя версия - верхняя иллюстрация), а другая - не направленная и часто показывает просто стебли и цветы.

Судя по всему, они были произведены в Кашмире и современном Пакистане . Они отражают сочетание европейских влияний и лежащих в основе персидско-могольских декоративных традиций, а также тенденции к меньшим элементам в дизайне. Этот стиль позже был принят персидскими ткачами, особенно для молитвенных ковриков , примерно до 1900 года.

В оформлении Миллефиори используется итальянская версия того же слова, но это другой стиль, ограниченный стеклом.

  • Индия, фрагмент саф-ковра, ранний образец, более близкий к стилю гобелена

  • Ковер Millefleur 'Star-Lattice', Великие Моголы XVII – начала XVIII веков, Индия, Christie's

Другие выступления

Фронтиспис сэра Эдварда Бёрн-Джонса к The Wood Beyond the World (Kelmscott Press, 1894)

Стиль millefleur иногда широко используется в иллюстрациях сэра Эдварда Бёрн-Джонса для публикаций Kelmscott Press , например, в его фронтисписе к The Wood Beyond the World (1894).

Миллефлер используются в фреске художника Леона Кауарда « Счастливый сад жизни», которая появилась в научно-фантастическом фильме 2016 года 2BR02B: To Be or Naught to Be . Цветы на фреске были адаптированы и переработаны по сравнению с цветами из серии гобеленов «Единорог в плену» из серии «Охота на единорога », как часть религиозных намеков фрески.

Смотрите также

Примечания

Ссылки

дальнейшее чтение

  • Кавалло, Адольф С., Средневековые гобелены в Метрополитен-музее , 1993, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), ISBN  0870996444 , 9780870996443

внешние ссылки