Минимальная музыка - Minimal music

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Минимальная музыка (также называемая минимализмом ) - это форма художественной музыки или другой композиционной практики, в которой используются ограниченные или минимальные музыкальные материалы. Выдающиеся особенности минималистской музыки включают повторяющиеся паттерны или импульсы , устойчивые гудки , гармонию согласных и повторение музыкальных фраз или более мелких единиц. Он может включать такие функции, как фазовый сдвиг , приводящий к так называемой фазовой музыке , или методы обработки, которые следуют строгим правилам, обычно называемые технологической музыкой . Подход характеризуется не-описательным, не- телеологическим , и не- репрезентативного подхода, и обращает внимание на активность прослушивания , сосредоточив внимание на внутренних процессах музыки.

Подход возник в Нью - Йорке Downtown сцены 1960 - х годов и первоначально рассматривалась как форма экспериментальной музыки под названием Нью - Йорк Hypnotic школы. В западной музыкальной традиции искусства американские композиторы Ла Монте Янг , Терри Райли , Стив Райх и Филип Гласс считаются одними из первых, кто разработал композиционные методы, основанные на минималистичном подходе. Первоначально в движение входили десятки композиторов, но только пять (Янг, Райли, Райх, Гласс, а позже Джон Адамс ) стали публично ассоциироваться с американской минималистской музыкой; среди других менее известных пионеров были Полин Оливерос , Фил Ниблок и Ричард Максфилд . В Европе музыка Луи Андриссена , Карела Гойвертса , Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Элиан Радиге , Гэвина Брайерса , Стива Мартланда , Хенрика Гурецки , Арво Пярта и Джона Тавенера демонстрирует черты минимализма.

Непонятно, откуда происходит термин минимальная музыка . Стив Райх предположил, что это связано с Майклом Найманом, утверждение, которое также сделали в письменной форме два ученых, Джонатан Бернард и Дэн Уорбертон. Филип Гласс считает, что эту фразу придумал Том Джонсон .

Краткая история

Слово «минимал», возможно, впервые было использовано в отношении музыки в 1968 году Майклом Найманом, который «вывел рецепт успешной« минимальной музыки », происходящей из развлечения, представленного Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайк в ICA », который включал в себя выполнение Шпрингена по Henning Christiansen и ряд неидентифицированных штук производительности искусства. Позже Найман расширил свое определение минимальной музыки в своей книге 1974 года Experimental Music: Cage and Beyond . Том Джонсон, один из немногих композиторов, которые идентифицируют себя как минималист, также утверждает, что был первым, кто использовал это слово в качестве нового музыкального критика для The Village Voice . Он описывает «минимализм»:

Идея минимализма намного шире, чем многие думают. Он включает, по определению, любую музыку, которая работает с ограниченным или минимальным количеством материалов: пьесы, в которых используется только несколько нот, пьесы, использующие всего несколько слов текста, или пьесы, написанные для очень ограниченных инструментов, таких как старинные тарелки, велосипедные колеса и т. Д. или стаканы для виски. В него вошли пьесы, которые надолго выдерживают один основной электронный гул. В него вошли произведения, сделанные исключительно из записей рек и ручьев. В него входят фигуры, которые движутся по бесконечным кругам. Он включает в себя пьесы, которые создают неподвижную стену звука саксофона. Он включает в себя пьесы, переход которых от одного вида музыки к другому занимает очень много времени. Он включает в себя пьесы, которые допускают все возможные высоты звука, если они находятся между C и D. Он включает в себя пьесы, которые замедляют темп до двух или трех нот в минуту.

Уже в 1965 году историк искусства Барбара Роуз назвала « Музыку мечты» Ла Монте Янга , характерную для Мортона Фельдмана мягкую динамику и различных безымянных композиторов, «все в большей или меньшей степени в долгу перед Джоном Кейджем », как примеры «минимального искусства». , но специально не использовал выражение «минимальная музыка».

Наиболее известными композиторами-минималистами являются Джон Адамс , Луи Андриссен , Филип Гласс , Стив Райх , Терри Райли и Ла Монте Янг . Другие, кто был связан с этим композиционным подходом, включают Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Джона Уайта , Дэйва Смита и Майкла Парсонс . Среди афроамериканских композиторов эстетика минимализма была воспринята такими фигурами, как джазовый музыкант Джон Льюис и мультидисциплинарный художник Джулиус Истман .

Ранние композиции Гласса и Райха несколько суровы, с небольшими приукрашиваниями основной темы . Это произведения для небольших инструментальных ансамблей, в состав которых часто входили композиторы. В случае с Глассом эти ансамбли состоят из органов, духовых, особенно саксофонов, и вокалистов, в то время как в работах Райха больше внимания уделяется молотку и ударным инструментам. Большинство работ Адамса написано для более традиционных европейских инструментов классической музыки , включая полный оркестр , струнный квартет и сольное фортепиано.

Музыка Райха и Гласса получила раннюю спонсорскую поддержку от художественных галерей и музеев, представленных в сочетании с минималистами визуального искусства, такими как Роберт Моррис (в случае Гласса), Ричардом Серра , Брюсом Науманом и режиссером Майклом Сноу (в качестве исполнителей в фильме Райха). дело).

Ранняя разработка

Музыка Moondog 1940-х и 1950-х годов, основанная на статическом развитии контрапункта над устойчивыми импульсами с часто необычными темпами, повлияла как на Филипа Гласса, так и на Стива Райха. Гласс написал, что он и Райх восприняли работу Moondog «очень серьезно и поняли и оценили ее гораздо больше, чем то, что мы видели в Джульярде».

Композиция Ла Монте Янга 1958 года Трио для струнных инструментов почти полностью состоит из длинных тонов и пауз . Он был описан как отправная точка минималистской музыки.

Одной из первых минималистских композиций была ноябрьская композиция Денниса Джонсона, написанная в 1959 году. Произведение для фортепиано соло, которое длилось около шести часов, продемонстрировало многие черты, которые стали ассоциироваться с минимализмом, такие как диатоническая тональность, повторение фраз, аддитивный процесс. , и продолжительность. Ла Монте Янг считает, что это произведение стало источником вдохновения для его собственного величайшего опуса «Хорошо настроенное фортепиано».

В 1960 году Терри Райли написал струнный квартет до мажор без изменений. В 1963 году Райли сделал две электронные работы, используя ленточную задержку, Mescalin Mix и The Gift , которые привнесли идею повторения в минимализм. В 1964 году In C Райли создал убедительно привлекательные текстуры из многослойного исполнения повторяющихся мелодических фраз. Работа оценивается для любой группы инструментов и / или голосов. Кейт Поттер пишет: «Пятьдесят три модуля, записанные на одной странице, часто рассматривают как начало музыкального минимализма». В 1965 и 1966 годах Стив Райх выпустил три работы - It's Gonna Rain and Come Out для ленты и Piano Phase для живых исполнителей, - которые вводили идею фазового сдвига, или позволяли повторять две идентичные фразы или звуковые образцы, проигрываемые с немного разной скоростью, и медленно расходятся по фазе друг с другом. Начиная с 1968 года с 1 + 1 , Филип Гласс написал серию работ, которые включили аддитивный процесс (форма, основанная на таких последовательностях, как 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) в репертуар минималистских техник; эти работы включали « Две страницы» , « Музыка в пятых» , « Музыка в противоположном движении» и другие. Стекло находилось под влиянием Рави Шанкара и индийской музыки с тех пор, как ему была поручена транскрипция музыки к фильму Рави Шанкаром в западной нотации. Он понял, что на Западе время делится, как кусок хлеба ; Индейцы и представители других культур берут небольшие отряды и связывают их вместе.

Стиль

Согласно Ричарду Э. Родде, « минималистская музыка основана на повторении медленно изменяющихся общих аккордов [аккордов, диатонических для более чем одной тональности, либо трезвучий, либо только мажорных, либо мажорных и минорных - см .: общий тон ] в устойчивых ритмах, часто накладываемых на лирическую мелодию длинными, изогнутыми фразами ... [Он] использует повторяющиеся мелодические паттерны, согласные гармонии, двигательные ритмы и сознательное стремление к звуковой красоте ». Тимоти Джонсон считает, что минималистская музыка в основном непрерывна по форме, без отдельных частей. Прямым следствием этого является непрерывная текстура, состоящая из взаимосвязанных ритмических паттернов и импульсов. Кроме того, он отличается использованием ярких тембров и энергичной манеры. Его гармоническое звучание отчетливо простое, обычно диатоническое, часто состоит из знакомых трезвучий и септаккордов и представлено в медленном гармоническом ритме. Джонсон, однако, не согласен с Роддой в том, что самой отличительной чертой этой минималистичной музыки является полное отсутствие расширенных мелодических линий. Вместо этого есть только короткие мелодические сегменты, выдвигающие на первый план организацию, сочетание и индивидуальные характеристики коротких повторяющихся ритмических паттернов.

Леонард Б. Мейер описал минималистичную музыку в 1994 году:

Из-за отсутствия ощущения целенаправленного движения [минимал] музыка, кажется, не перемещается из одного места в другое. В любом музыкальном сегменте может быть какое-то чувство направления, но часто сегменты не приводят или не подразумевают друг друга. Они просто следуют друг за другом.

Как выразился Кайл Ганн , тональности, используемой в минималистичной музыке, не хватает «целенаправленных европейских ассоциаций».

Дэвид Коуп перечисляет следующие качества как возможные характеристики минималистичной музыки:

Известные части , которые используют эту технику , являются номер секции Glass' Эйнштейна на пляже , Райха лента-петля кусочки Come Out и это собирается дождь , и Адамс Shaker Loops .

Критический прием

Роберт Финк предлагает краткое изложение некоторых заметных критических реакций на минималистичную музыку:

[...] возможно, это можно понимать как своего рода социальную патологию, как звуковой знак того, что американская аудитория примитивна и необразована ( Пьер Булез ); что современные дети просто хотят побить камнями ( Донал Хенахан и Гарольд Шенберг в New York Times); что традиционные западные культурные ценности подорвали либеральные взгляды 1960-х годов (Сэмюэл Липман); это минималистское повторение - опасно соблазнительная пропаганда, сродни речам и рекламе Гитлера ( Эллиот Картер ); даже то, что товарный фетишизм современного капитализма фатально заманил автономную самость в ловушку минималистского нарциссизма ( Кристофер Лэш ).

Эллиот Картер придерживался последовательной критической позиции против минимализма, и в 1982 году он зашел так далеко, что сравнил его с фашизмом, заявив, что «также можно слышать постоянное повторение в речах Гитлера и в рекламе. В этом есть свои опасные аспекты». Когда в 2001 году его спросили, что он думает о минималистичной музыке, он ответил, что «мы окружены миром минимализма. Вся эта нежелательная почта, которую я получаю каждый божий день, повторяется; когда я смотрю телевизор, я вижу ту же рекламу и стараюсь следить за ней. фильм, который показывают, но каждые пять минут мне говорят о кошачьем корме . Это минимализм ». Финк отмечает, что общее отвращение Картера к музыке представляет собой форму музыкального снобизма, который отвергает повторение в целом. Картер даже раскритиковал использование повторения в музыке Эдгара Вареза и Чарльза Айвза , заявив, что «я не могу понять популярность такого рода музыки, основанной на повторении. В цивилизованном обществе ничего не должно быть сказал более трех раз ".

Ян Макдональд утверждал, что минимализм - это «бесстрастный, бесполый и эмоционально пустой саундтрек эпохи машин , его утопический эгоизм - не более чем выражение человеческой пассивности перед лицом массового производства и бомбы ».

Стив Райх предложил одно возможное объяснение того, почему такая критика в значительной степени неуместна. В 1987 году он заявил, что его композиционные произведения отражают популярную культуру послевоенного американского общества потребления, потому что «элитная сериальная музыка европейского стиля » просто не отражает его культурный опыт. Райх заявил, что

Штокхаузен , Берио и Булез очень честно изображали, каково было собирать осколки после Второй мировой войны. Но для какого-то американца в 1948, 1958 или 1968 годах - в реальном контексте с хвостиком, Чаком Берри и миллионами проданных гамбургеров - притвориться, будто вместо этого у нас действительно будет темно-коричневый Angst of Vienna, - ложь, музыкальная ложь.

Кайл Ганн , композитор-минималист, утверждал, что минимализм представляет собой предсказуемое возвращение к простоте после того, как развитие более раннего стиля достигло предельной и непревзойденной сложности. Параллели включают появление простого стиля барокко континуо после сложной полифонии эпохи Возрождения и простой ранней классической симфонии, последовавшей за монументальными достижениями Баха в контрапункте барокко . Кроме того, критики часто преувеличивали простоту даже раннего минимализма. Майкл Найман указал на то, что большая часть очарования ранней музыки Стива Райха была связана с феноменами восприятия, которые на самом деле не воспроизводились, а являлись результатом тонкостей в процессе фазового сдвига. Другими словами, музыка часто звучит не так просто, как кажется.

Согласно дальнейшему анализу Ганна, в течение 1980-х минимализм превратился в менее строгие, более сложные стили, такие как постминимализм и тотализм , вырвавшись из строго рамочного повторения и застоя раннего минимализма и обогатив его слиянием других ритмических и структурных влияний.

В популярной музыке

Минималистичная музыка оказала некоторое влияние на развитие популярной музыки. Экспериментальный рок акт Velvet Underground имел связь с Нью - Йорк вниз города сцены , из которых минимален музыка возникла, укорененных в тесных рабочих отношений Джон Кейл и Ла Монте Янг , последний влияющий работы Кейла с группой. Альбом Терри Райли « Радуга в изогнутом воздухе» (1969) был выпущен в эпоху психоделии и власти цветов , став первой минималистской работой, имевшей перекрестный успех, привлекательной для рок- и джазовой публики. Музыка теоретик Daniel Harrison придуман The Beach Boys " смайлик улыбка (1967) экспериментальную работа„протоминимальный рок“, конкретизируя:«[Альбом] почти можно считать произведение искусства музыки в западной классической традиции , и ее инновацию в музыкальный язык рока можно сравнить с языком, который привнес атональные и другие нетрадиционные техники в эту классическую традицию ». На развитие конкретных жанров экспериментального рока, таких как краутрок , космический рок (с 1980-х годов), нойз-рок и пост-рок, повлияла минимальная музыка.

Шербурн (2006) предположил, что отмеченное сходство между минимальными формами электронной танцевальной музыки и американской минималистичной музыкой могло быть легко случайным. Большая часть музыкальных технологий, используемых в танцевальной музыке, традиционно была разработана для соответствия методам композиции на основе петель, что может объяснить, почему некоторые стилистические особенности стилей, такие как минимальное техно, звучат так, как музыка минималистичного искусства. Одна группа людей , которые явно имели понимание американской минимальной традиции британской Ambient действовать The Orb . В их постановке 1990 года « Маленькие пушистые облака » используется отрывок из работы Стива Райха « Электрический контрапункт» (1987). Дальнейшее признание возможного влияния Стива Райха на электронную танцевальную музыку произошло с выпуском в 1999 году трибьют-альбома Reich Remixed, в котором были представлены переинтерпретации таких артистов, как DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii и Coldcut , среди других.

Композиторы-минималисты

Смотрите также

Рекомендации

Источники

  • Андерсон, Вирджиния. 2013. «Системы и другой минимализм в Британии». В журнале Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music , под редакцией Кейта Поттера, Кайла Ганна и Пвилла ап Сиона, 80–106. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN   978-1-4094-3549-5 .
  • Бернард, Джонатан В. 1993. «Минималистская эстетика в пластических искусствах и музыке». Перспективы новой музыки 31, вып. 1 (Зима): 86–132. JSTOR   833043
  • Бернард, Джонатан В. 2003. «Минимализм, постминимализм и возрождение тональности в современной американской музыке». Американская музыка 21, вып. 1 (Весна): 112–33. JSTOR   3250558
  • Коуп, Дэвид. 1997. Техника современного композитора . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN   0-02-864737-8 .
  • Эммерсон, Саймон. 2007. Музыка, электронные СМИ и культура . Олдершот: Ashgate Publishers Limited.
  • Финк, Роберт. 2005. Повторение себя: американская минимальная музыка как культурная практика . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-24036-7 (ткань). ISBN   0-520-24550-4 (PBK).
  • Ганн, Кайл. 1997. Американская музыка в двадцатом веке . Ширмер. ISBN   0-02-864655-X .
  • Ганн, Кайл. 1987. «Пусть X = X: минимализм против сериализма». Village Voice (24 февраля): 76.
  • Ганн, Кайл. 1998. « Лес из семян минимализма: эссе о постминимальной и тоталистической музыке ». KyleGann.com.
  • Ганн, Кайл. 2001. « Минимальная музыка, максимальное влияние: непосредственное наследие минимализма: постминимализм ». New Music Box: Интернет-журнал Американского музыкального центра (1 ноября) (доступ 4 февраля 2012 г.).
  • Ганн, Кайл. 2006. Музыкальный центр: сочинения из Village Voice . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-22982-7 .
  • Ганн, Кайл. 2010. «Реконструкция ноября». Американская музыка 28, вып. 4 (Зима): 481–91. DOI : 10.5406 / americanmusic.28.4.0481
  • Гарланд, Питер и Ла Монте Янг. 2001. «Дженнингс, Терри». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Гласс, Филипп. 2007. «Предисловие». В Скотто, Роберт М. Мундог, Викинг с 6-й авеню: официальная биография . Лос-Анджелес: Процесс. ISBN   978-0-9760822-8-6 .
  • Готте, Улли. 2000. Минимальная музыка: Geschichte, Asthetik, Umfeld . Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Вильгельмсхафен: Noetzel. ISBN   3-7959-0777-2 .
  • Харрисон, Дэниел (1997). "После захода солнца: экспериментальная музыка пляжных мальчиков" (PDF) . В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN   9780199880126 .
  • Джонсон, Тимоти А. 1994. "Минимализм: эстетика, стиль или техника?" Мюзикл Квартал 78, вып. 4 (Зима): 742–73. JSTOR   742508
  • Джонсон, Том. 1989. Голос новой музыки: Нью-Йорк 1972–1982 - Сборник статей, первоначально опубликованных Village Voice . Эйндховен, Нидерланды: Het Apollohuis . ISBN   90-71638-09-X .
  • Костеланец, Ричард и Р. Флемминг. 1997. Сочинения на стекле: очерки, интервью, критика . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  • Линке, Ульрих. 1997. Минимальная музыка: Dimensionen eines Begriffs . Folkwang-Texte Bd. 13. Эссен: Die blaue Eule. ISBN   3-89206-811-9 .
  • Ловиса, Фабиан Р. 1996. Музыка-минимал: Entwicklung, Komponisten, Werke . Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • Макдональд, Ян. 2003. «Народная музыка». Лондон: Пимлико Паблишинг. ISBN   1-84413-093-2 .
  • Мертенс, Вим. 1983. Американская минимальная музыка: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Перевод Я. Хаутекьет; предисловие Майкла Наймана. Лондон: Кан и Аверилл; Нью-Йорк: Александр Броуд. ISBN   0-900707-76-3
  • Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века , второе издание. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN   0-226-52143-5
  • Найман, Майкл . 1968. «Минимальная музыка». Зритель 221, вып. 7320 (11 октября): 518–19.
  • Найман, Майкл. 1974. Экспериментальная музыка: Клетка и за ее пределами . Лондон: Studio Vista ISBN   0-289-70182-1 ; переиздано в 1999 г., Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-65383-5 .
  • Парсонс, Майкл. 1974. "Системы в искусстве и музыке". Мюзикл Таймс 117, вып. 1604 (октябрь): 815–18. JSTOR   960175
  • Перлейн, Гилберт и Бруно Кора (редакторы). 2000. Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! Каталог выставки, проходившей в Музее современного искусства и современности, Ницца, 28 апреля - 4 сентября 2000 г., и Музее Печчи, Прато, 23 сентября 2000 г. - 10 января 2001 г. Нью-Йорк: Делано Гринидж Выпуски, 2000 г., ISBN   978-0-929445-08-3 .
  • Поттер, Кит. 2000. Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Музыка в сериале «ХХ век». Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-48250-X .
  • Поттер, Кит. 2001. «Минимализм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
  • Родда, Ричард Э. (1999). Ноты вкладыша, Скрипичные концерты Джона Адамса и Филипа Гласса , Роберта Макдаффи (скрипка). Теларк, CD-80494.
  • Роза, Барбара. 1965. «Азбука искусства». Искусство в Америке 53, вып. 5 (октябрь – ноябрь): 57–69.
  • Шенбергер, Элмер. 2001. "Андриссен: (4) Луи Андриссен". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
  • Шварц, К. Роберт. 1996. Минималисты . Серия "Композиторы ХХ века". Лондон: Phaidon. ISBN   0-7148-3381-9 .
  • Шерберн, Филип (2006). «Цифровая дисциплина: минимализм в доме и техно» . В Коксе, Кристоф; Уорнер, Дэниел (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки . Нью-Йорк: Континуум. С. 319–326. ISBN   978-0-8264-1615-5 .
  • Сицкий, Ларри. 2002. Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN   0313017239
  • Стрикленд, Эдвард. 1993. Минимализм: Истоки . Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN   0-253-35499-4 (ткань); ISBN   0-253-21388-6 (PBK, исправленное и несколько исправленное издание, 2000 г.). Chapter T, pp. 241–56, перепечатано как Strickland 1997.
  • Стрикленд, Эдвард. 1997. «Минимализм: Т (1992)». In Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism , под редакцией Ричарда Костеланца и Роберта Флемминга, 113–130. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN   0-520-21491-9 . Перепечатка главы из Стрикленда 1993 года.
  • Суини-Тернер, Стив. 1995. "Усталость и ослабление в ужасно разрастающемся поле сообщений". Musical Times 136, вып. 1833 (ноябрь): 599–601. JSTOR   1003498
  • Уорбертон, Дэн. 1988. "Рабочая терминология для минимальной музыки". Intégral 2: 135–59. JSTOR   40213909

Внешние ссылки