Минимализм - Minimalism

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Дональд Джадд «Без названия», бетонная скульптура, 1991, Музей Израиля , Иерусалим.

В изобразительном искусстве , музыке и других средствах массовой информации минимализм - это направление в искусстве, которое зародилось в западном искусстве после Второй мировой войны , особенно сильно в американском изобразительном искусстве 1960-х и начале 1970-х годов. Выдающиеся художники, связанные с минимализмом, включают Дональда Джадда , Агнес Мартин , Дэна Флавина , Карла Андре , Роберта Морриса , Энн Труитт и Фрэнка Стеллу . Движение часто интерпретируется как реакция на абстрактный экспрессионизм и модернизм ; он предвосхитил современные постминимальные художественные практики, которые расширяют или отражают первоначальные цели минимализма.

Минимализм в музыке часто включает повторение и постепенное изменение, например, в произведениях Ла Монте Янга , Терри Райли , Стива Райха , Филипа Гласса , Джулиуса Истмана и Джона Адамса . Термин минималист часто в разговорной речи относится ко всему, что лишено или лишено самого необходимого. Это , соответственно , были использованы для описания пьес и романов о Беккета , фильмы о Робера Брессона , рассказы Раймонда Карвера , и автомобильных конструкций Колина Чепмена .

Минимализм, минимализм в визуальном искусстве

Минимализм в визуальном искусстве, обычно называемый «минималистским искусством», «буквальным искусством» и «искусством ABC», появился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, когда новые и старые художники двигались к геометрической абстракции ; исследование через живопись на примере Нассоса Дафниса , Фрэнка Стеллы , Кеннета Ноланда , Эла Хельда , Эллсуорта Келли , Роберта Раймана и других; и скульптура в работах различных художников, включая Дэвида Смита , Энтони Каро , Тони Смита , Сола Левитта , Карла Андре , Дэна Флавина , Дональда Джадда и других. Скульптура Джадда была продемонстрирована в 1964 году в Green Gallery на Манхэттене, как и первые работы Флавина с флуоресцентным светом, в то время как другие ведущие галереи Манхэттена, такие как Leo Castelli Gallery и Pace Gallery, также начали демонстрировать художников, ориентированных на геометрическую абстракцию. Кроме того, с 27 апреля по 12 июня 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке состоялись две плодотворные и влиятельные музейные выставки: « Основные структуры : молодая американская и британская скульптура» , организованная куратором музея живописи и скульптуры Кинастоном МакШайном и Системой. Живопись в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, куратором которого также был Лоуренс Аллоуэй, в 1966 году, который продемонстрировал геометрическую абстракцию в американском художественном мире через Shaped canvas , Color Field и Hard-edge Painting . После этих и некоторых других выставок возникло художественное направление, называемое минимальным искусством .

В более широком и общем смысле можно найти европейские корни минимализма в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаузом , в работах Казимира Малевича, Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де Стидж и русским конструктивистским движением. и в работе румынского скульптора Константина Брынкуши .

Тони Смит , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8

Во Франции между 1947 и 1948, Ивом Кляйн задумал свою монотонную симфонию (1949, формально монотонный Silence Symphony ) , которая состояла из одного 20-минутных устойчивого аккорда с последующим 20-минутным молчанием - прецедент для обоего Л Монт Янг «с дрон-музыка и 4′33 ″ Джона Кейджа . Кляйн нарисовал монохромные изображения еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, но его первой публичной выставкой стала публикация книги художника « Ив: Пейзажи» в ноябре 1954 года.

Минимальное искусство также частично вдохновлено картинами Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Йозефа Альберса и работами таких разных художников, как Пабло Пикассо , Марсель Дюшан , Джорджио Моранди и других. Минимализм также был реакцией на живописную субъективность абстрактного экспрессионизма, который доминировал в нью-йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах.

Художник и критик Томас Лоусон отметил в своем 1981 Artforum эссе Last Exit: Живопись, минимализм не отверг Клемент Гринберг претензия «s о сокращении модернистской живописи, чтобы поверхности и материалы , так много , как принять его требование в буквальном смысле. По словам Лоусона, результатом стал минимализм, хотя термин «минимализм» обычно не принимался художниками, связанными с ним, и многие практики искусства, названные критиками минималистскими, не идентифицировали его как движение как таковое. Против этого утверждения возражал и сам Клемент Гринберг; в своем постскриптуме 1978 года к своему эссе « Модернистская живопись» он отверг эту интерпретацию того, что он сказал, написав:

Были некоторые дальнейшие конструкции того, что я написал, которые переходят в абсурд: что [ sic ] я рассматриваю плоскостность и заключенную плоскостность не только как ограничивающие условия изобразительного искусства, но как критерии эстетического качества в изобразительном искусстве; что чем дальше произведение продвигает самоопределение искусства, тем лучше оно должно быть. Философ или историк искусства, который может вообразить меня - или кого-либо вообще - прихожу к эстетическим суждениям таким образом, шокирует больше в себе, чем в моей статье.

В отличие от более субъективных абстрактных экспрессионистов предыдущего десятилетия , за исключением Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта ; На минималистов также оказали влияние композиторы Джон Кейдж и Ламонт Янг , поэт Уильям Карлос Уильямс и ландшафтный архитектор Фредерик Лоу Олмстед . Они очень четко заявили, что их искусство не о самовыражении, и, в отличие от более субъективной философии предыдущего десятилетия, их искусство было «объективным». В целом, черты минимализма включали геометрические , часто кубические формы, очищенные от множества метафор , равенство частей, повторение , нейтральные поверхности и промышленные материалы.

Роберт Моррис , теоретик и художник, написал эссе из трех частей «Заметки о скульптуре 1-3», первоначально опубликованное в трех выпусках Artforum в 1966 году. В этих эссе Моррис попытался определить концептуальные рамки и формальные элементы для себя и тот, который охватил бы обычаи его современников. В этих эссе большое внимание уделялось идее гештальта - «части ... связанные вместе таким образом, что они создают максимальное сопротивление разделению восприятия». Позже Моррис описал искусство, представленное «заметным боковым распространением и отсутствием регуляризованных единиц или симметричных интервалов ...» в «Примечаниях к скульптуре 4: За пределами объектов», первоначально опубликованных в Artforum , 1969, продолжая говорить, что «неопределенность расположения частей - это буквальный аспект физического существования вещи ». Общий сдвиг в теории, выражением которого является это эссе, предполагает переход к тому, что позже будет называться постминимализмом .

Одним из первых художников, ассоциировавшихся с минимализмом, был художник Фрэнк Стелла , четыре из ранних «черных картин» которого были включены в выставку 1959 года « 16 американцев» , организованную Дороти Миллер в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ширина полос на черных картинах Фрэнка Стелласа часто определялась размерами пиломатериалов, которые он использовал для подрамников для поддержки холста, видимых на холсте как глубина картины при взгляде сбоку. Таким образом, решения Стеллы относительно структур на передней поверхности холста были не полностью субъективными, а были обусловлены «заданной» особенностью физической конструкции опоры. В каталоге выставки Карл Андре отметил: «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел необходимым нарисовать полосы . В его картине больше ничего нет». Эти редуктивные работы резко контрастировали с наполненными энергией и явно очень субъективными и эмоционально заряженными картинами Виллема де Кунинга или Франца Клайна и, с точки зрения прецедента среди абстрактных экспрессионистов предыдущего поколения, больше склонялись к менее жестким, часто мрачным , картины цветного поля Барнетта Ньюмана и Марка Ротко . Стелла сразу же привлекла внимание участников выставки MoMA, но другие художники, в том числе Кеннет Ноланд , Джин Дэвис , Роберт Мазервелл и Роберт Райман , также начали исследовать полосы, монохроматические и жесткие форматы с конца 50-х до 1960-х годов.

Из-за тенденции в минималистском искусстве исключать изобразительное, иллюзионистское и вымышленное в пользу буквального, произошло движение от живописных к скульптурным интересам. Дональд Джадд начинал как художник, а закончил как создатель предметов. Его основополагающее эссе «Конкретные объекты» (опубликовано в Arts Yearbook 8, 1965) стало пробным камнем теории для формирования эстетики минимализма. В этом эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременный отказ от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей. Он указал на свидетельства этого развития в работах множества художников, работавших в то время в Нью-Йорке, включая Джаспера Джонса , Дэна Флавина и Ли Бонтеку . «Предварительное» значение для Джадда имела работа Джорджа Эрла Ортмана , который конкретизировал и преобразовал формы живописи в грубые, жесткие, философски заряженные геометрии. Эти Особые Объекты обитали в пространстве, которое тогда нельзя было классифицировать ни как живопись, ни как скульптуру. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе ставилась под сомнение, и что они избегали легкой ассоциации с изношенными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда.

Это движение подверглось критике со стороны модернистских формалистов, искусствоведов и историков. Некоторые критики считали, что минимальное искусство представляет собой непонимание современной диалектики живописи и скульптуры, как это определено критиком Клементом Гринбергом , возможно, главным американским критиком живописи в период, предшествующий 1960-м годам. Наиболее заметная критика минимализма была произведена Михаэлем Фридом , критиком-формалистом, который возражал против работы на основании ее «театральности». В своей книге «Искусство и объектность» (опубликованной в «Артфоруме» в июне 1967 года) он заявил, что минимальное произведение искусства, особенно минимальная скульптура, основано на взаимодействии с физическим телом зрителя. Он утверждал , что работа , как Роберт Моррис трансформируется акт просмотра в тип зрелища , в котором искусственность из акта наблюдения и зрителя участия были представлены в работе. Фрид видел в этом смещении восприятия зрителя от эстетического вовлечения к событию вне произведения искусства как провал минималистского искусства. Эссе Фрида было немедленно оспорено постминималистом и художником Земли Робертом Смитсоном в письме редактору в октябрьском номере Artforum. Смитсон заявил следующее: «Фрид больше всего боится осознания того, что он делает, а именно того, чтобы быть театральным».

Помимо уже упомянутых Роберта Морриса , Фрэнка Стеллы , Карла Андре , Роберта Раймана и Дональда Джадда, среди других художников-минималистов: Роберт Мангольд , Ларри Белл , Дэн Флавин , Сол Левитт , Чарльз Хинман , Рональд Бладен , Пол Могенсен , Рональд Дэвис , Дэвид. Новрос , Брис Марден , Блинки Палермо , Мино Ардженто , Агнес Мартин , Джо Баер , Джон Маккракен , Эд Рейнхардт , Фред Сэндбэк , Ричард Серра , Тони Смит , Патрисия Йохансон и Энн Труитт .

Ад Рейнхардт , на самом деле художник поколения абстрактных экспрессионистов , но тот, чьи редуктивные почти полностью черные картины, казалось, предвосхищали минимализм, так сказал о ценности редуктивного подхода к искусству:

Чем больше в нем материала, чем труднее произведение искусства, тем оно хуже. Больше значит меньше. Меньше - больше. Глаз угрожает ясному зрению. Открывать себя непристойно. Искусство начинается с избавления от природы.

Замечание Рейнхардта прямо обращается к взгляду Ганса Хофмана на природу как к источнику его собственных абстрактных экспрессионистских картин и противоречит ему . В знаменитом обмене мнениями между Хофманном и Джексоном Поллоком, о котором Ли Краснер рассказал в интервью Дороти Стриклер (1964-11-02) для Архивов американского искусства Смитсоновского института . По словам Краснера:

Когда я привел Хофманна встретиться с Поллоком и посмотреть его работы, которые были до того, как мы сюда переехали, Хофманн отреагировал - один из вопросов, которые он задал Джексону, был: «Вы работаете с натуры?» Вокруг не было натюрмортов или моделей, и Джексон ответил: «Я - природа». И Хофманн ответил: «А, но если вы будете работать наизусть, вы будете повторяться». На что Джексон вообще не ответил. Встреча Поллока и Хофманна произошла в 1942 году.

Минималистичный дизайн и архитектура

Термин минимализм также используется для описания тенденции в дизайне и архитектуре , в которой предмет сводится к его необходимым элементам. Архитектурные дизайнеры-минималисты сосредотачиваются на соединении двух идеальных плоскостей, элегантного освещения и пустот, оставленных удалением трехмерных форм в архитектурном проекте.

Минималистичный дизайн во многом основывается на традиционном японском дизайне и архитектуре . Работы художников De Stijl являются основным ориентиром: De Stijl расширил идеи выражения, тщательно организовав основные элементы, такие как линии и плоскости. Что касается домашнего дизайна, более привлекательные «минималистичные» конструкции не являются действительно минималистичными, потому что они больше, и в них используются более дорогие строительные материалы и отделка.

330 North Wabash в Чикаго, минималистское здание Людвига Миса ван дер Роэ

Есть наблюдатели, которые описывают появление минимализма как ответ на дерзость и хаос городской жизни. В Японии, например, минималистская архитектура начала набирать обороты в 1980-х годах, когда ее города испытали быстрое расширение и рост населения. Дизайн считался противоядием от «непреодолимого движения, рекламы, беспорядочных строительных весов и внушительных дорог». Хаотическая среда была вызвана не только урбанизацией, индустриализацией и технологиями, но и японским опытом постоянного сноса строений из-за разрушений, вызванных Второй мировой войной и землетрясениями, включая такие бедствия, как пожар. Философия минималистского дизайна пришла в Японию не из другой страны, поскольку она уже была частью японской культуры, основанной на философии дзэн. Есть те, кто специально приписывает движение дизайна духовности Японии и ее взглядам на природу.

Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) использовал девиз «Меньше значит больше», чтобы описать свою эстетику. Его тактика заключалась в том, чтобы расположить необходимые компоненты здания так, чтобы создать впечатление крайней простоты: он задействовал каждый элемент и деталь, чтобы они служили множеству визуальных и функциональных целей; Например, можно спроектировать пол, который также будет служить радиатором, или массивный камин, чтобы также разместить ванную комнату. Дизайнер Бакминстер Фуллер (1895–1983) принял цель инженера: «Делать больше с меньшими затратами», но его интересы были ориентированы на технологии и инженерное дело, а не на эстетику.

Луис Барраган - образцовый современный дизайнер-минималист. Другие современные минималистские архитекторы включают Kazuyo Sejima , Джон Pawson , Эдуардо Souto де Мора , Альваро Сиза Виейра , Тадао Андо , Альберто Кампо Baeza , Yoshio Танигучи , Петер Цумтор , Хью Newell Jacobsen , Винсент Ван Duysen, Клаудио Силвестрин , Майкл Gabellini и Ричард Глукману .

Минималистичная архитектура и пространство

Минималистская архитектура стала популярной в конце 1980-х годов в Лондоне и Нью-Йорке, где архитекторы и модельеры работали вместе в бутиках, чтобы добиться простоты, используя белые элементы, холодное освещение, большое пространство с минимумом предметов и мебели.

Концепции и элементы дизайна

Концепция минималистской архитектуры состоит в том, чтобы урезать все до необходимого качества и добиться простоты. Идея не полностью лишена орнамента, но все части, детали и столярные изделия рассматриваются как сведенные к стадии, когда никто не может удалить что-либо дальше, чтобы улучшить дизайн.

Соображения для «сущностей» - это свет, форма, детали материала, пространство, место и состояние человека. Архитекторы-минималисты учитывают не только физические качества здания. Они рассматривают духовное измерение и невидимое, прислушиваясь к фигуре и обращая внимание на детали, людей, пространство, природу и материалы, полагая, что это раскрывает абстрактное качество чего-то невидимого и помогает поиску сущности этого. невидимые качества, такие как естественный свет, небо, земля и воздух. Кроме того, они «открывают диалог» с окружающей средой, чтобы выбрать наиболее важные материалы для строительства и установить отношения между зданиями и участками.

В минималистской архитектуре элементы дизайна стремятся передать идею простоты. Основные геометрические формы, элементы без декора, простые материалы и повторения структур представляют собой ощущение порядка и качества. Движение естественного света в зданиях открывает простые и чистые пространства. В конце 19 века, когда в Британии стало популярным движение декоративно-прикладного искусства, люди ценили отношение «истины к материалам» по отношению к глубоким и врожденным характеристикам материалов. Архитекторы-минималисты смиренно «прислушиваются к фигуре», стремясь к сущности и простоте, заново открывая ценные качества простых и распространенных материалов.

Влияния японской традиции

Сухой сад Рёан-дзи. Глиняная стена, окрашенная возрастом в нежные коричневые и оранжевые тона, отражает «ваби» и сад камней «саби», вместе отражая японское мировоззрение или эстетику « ваби-саби ».

Идея простоты появляется во многих культурах, особенно в традиционной японской культуре философии дзэн. Японцы манипулируют культурой дзэн, создавая эстетические и дизайнерские элементы для своих зданий. Эта идея архитектуры повлияла на западное общество, особенно в Америке с середины 18 века. Более того, он вдохновил минималистскую архитектуру 19 века.

Дзенские концепции простоты передают идеи свободы и сущности жизни. Простота - это не только эстетическая ценность, но и моральное восприятие, которое изучает природу истины и раскрывает внутренние качества и сущность материалов и предметов. Например, песочный сад в храме Рёандзи демонстрирует концепцию простоты и существенности, основанную на продуманной оправе из нескольких камней и огромного пустого пространства.

Японский эстетический принцип Ма относится к пустому или открытому пространству. Удаляет все ненужные внутренние стены и открывает пространство. Пустота пространственного устройства сводит все к самому главному.

Японская эстетика ваби-саби ценит качество простых и простых предметов. Он ценит отсутствие ненужных функций, ценит жизнь в тишине и стремится раскрыть врожденный характер материалов. Например, в японском цветочном искусстве, также известном как икебана , главный принцип - позволить цветку выразить себя. Люди срезают с растений ветви, листья и соцветия, оставляя только самую важную часть растения. Это передает идею существенного качества и врожденного характера природы.

Однако Ма присутствует не только в пространственной концепции, она присутствует во всех аспектах повседневной жизни японцев, поскольку она применима как ко времени, так и к повседневным задачам.

Архитекторы-минималисты и их работы

Японский архитектор-минималист Тадао Андо передает в своих произведениях традиционный японский дух и собственное восприятие природы. Его концепции дизайна - это материалы, чистая геометрия и природа. Обычно он использует бетон или натуральное дерево и основные структурные формы для достижения строгости и создания лучей света в космосе. Он также устанавливает диалог между участком и природой, чтобы создать отношения и порядок со зданиями. Работы Андо и перевод японских эстетических принципов оказали большое влияние на японскую архитектуру.

Другой японский архитектор-минималист, Кадзуйо Седзима , работает самостоятельно и вместе с Рюэ Нисидзава , как SANAA , создавая культовые здания в японском минимализме. Создавая и влияя на определенный жанр японского минимализма, деликатные, интеллектуальные конструкции Sejimas могут использовать белый цвет, тонкие конструкции и прозрачные элементы для создания феноменального типа здания, часто ассоциируемого с минимализмом. Работы включают: Новый музей (2010), Нью-Йорк, Маленький дом (2000), Токио, Дом, окруженный сливовыми деревьями (2003), Токио.

В павильоне Vitra Conference Pavilion, Вайль-на-Рейне, 1993 г., концепция заключается в объединении взаимосвязей между зданием, движением человека, участком и природой. Который является одним из основных пунктов идеологии минимализма, устанавливающего диалог между зданием и участком. Здание использует простые формы круга и прямоугольника, чтобы противопоставить заполненное и пустое пространство интерьера и природы. В фойе есть большое панорамное окно, выходящее наружу. Это обеспечивает простоту и тишину архитектуры и усиливает свет, ветер, время и природу в пространстве.

Джон Поусон - британский архитектор-минималист; его дизайнерские концепции - это душа, свет и порядок. Он считает, что, несмотря на уменьшение беспорядка и упрощение интерьера до уровня, выходящего за рамки идеи основного качества, вместо пустоты возникает ощущение ясности и богатства простоты. Материалы в его дизайне раскрывают восприятие пространства, поверхности и объема. Более того, он любит использовать натуральные материалы из-за их живости, глубины и индивидуальности. Его также привлекают важные влияния японской философии дзен.

Calvin Klein Madison Avenue, Нью-Йорк, 1995–96 гг. - это бутик, воплощающий идеи Кельвина Кляйна о моде. Концепции дизайна интерьера Джона Поусона для этого проекта заключаются в создании простых, умиротворяющих и упорядоченных пространственных композиций. Он использовал каменные полы и белые стены, чтобы добиться простоты и гармонии пространства. Он также подчеркивает сокращение и устраняет визуальные искажения, такие как кондиционер и лампы, чтобы добиться ощущения чистоты в интерьере.

Альберто Кампо Баэса - испанский архитектор, который описывает свою работу как важную архитектуру. Он ценит концепции света, идеи и пространства. Свет необходим и обеспечивает связь между жителями и зданием. Идеи должны соответствовать функции и контексту пространства, форм и конструкции. Пространство оформлено минимальными геометрическими формами, чтобы избежать ненужного декора.

Гаспер Хаус, Захора, 1992 - это резиденция, в которой клиент хотел быть независимым. Высокие стены создают замкнутое пространство, а каменные полы в доме и во дворе демонстрируют непрерывность интерьера и экстерьера. Белый цвет стен раскрывает простоту и единство здания. Особенностью конструкции является то, что линии образуют непрерывно горизонтальный дом, поэтому естественный свет проецируется горизонтально через здание.

Литературный минимализм

Литературный минимализм характеризуется экономией слов и акцентом на поверхностном описании. Писатели-минималисты избегают наречий и предпочитают позволять контексту диктовать смысл. Ожидается, что читатели будут принимать активное участие в создании истории, «выбирать стороны» на основе косвенных намеков и намеков, а не реагировать на указания автора.

Некоторые криминальные романы 1940-х годов, написанные такими писателями, как Джеймс М. Кейн и Джим Томпсон, в значительной степени переняли урезанный, прозаичный стиль прозы; некоторые относят этот стиль прозы к минимализму.

Еще одно направление литературного минимализма возникло в ответ на тенденцию мета-фикции 1960-х - начала 1970-х годов ( Джон Барт , Роберт Кувер и Уильям Х. Гасс ). Эти писатели также были скудны в прозе и держались на психологической дистанции от своего предмета.

Писатели-минималисты или те, кто отождествляют себя с минимализмом в определенные периоды своей писательской карьеры, включают следующие: Раймонд Карвер , Энн Битти , Брет Истон Эллис , Чарльз Буковски , Эрнест Хемингуэй , К.Дж. Стивенс , Эми Хемпель , Бобби Энн Мейсон , Тобиас Вольф. , Грейс Пейли , Сандра Сиснерос , Мэри Робисон , Фредерик Бартельм , Ричард Форд , Патрик Холланд , Кормак Маккарти и Алисия Эриан .

Американских поэтов, таких как Стивен Крейн , Уильям Карлос Уильямс , ранний Эзра Паунд , Роберт Крили , Роберт Гренье и Арам Сароян , иногда отождествляют с их стилем минимализма . Термин «минимализм» также иногда ассоциируется с самым кратким из поэтических жанров, хайку , который возник в Японии, но был приручен в английской литературе такими поэтами, как Ник Вирджилио , Раймонд Розелеп и Джордж Свид .

Ирландский писатель Сэмюэл Беккет хорошо известен своими минималистическими пьесами и прозой, как и норвежский писатель Джон Фоссе .

Картина Димитриса Льякоса « С людьми с моста» , в которой эллиптические монологи сочетаются с урезанным прозаическим повествованием, является современным примером минималистского драматурга.

В своем романе УПРОЩЕННЫЙ цепи , Эван Дара включает в себя секцию 60-страничный написанный в стиле музыкального минимализма, в частности , вдохновило композитора Стива Райха . Чтобы представить психологическое состояние (волнение) главного героя романа, последовательные строки текста этого раздела построены на повторяющихся и развивающихся фразах.

Минимальная музыка

Термин «минимальная музыка» был получен примерно в 1970 году Майклом Найманом из концепции минимализма, которая ранее применялась к изобразительному искусству . Точнее, это было в обзоре 1968 года в The Spectator , где Найман впервые использовал этот термин, чтобы описать десятиминутную фортепианную композицию датского композитора Хеннинга Кристиансена , а также несколько других безымянных пьес, сыгранных Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайк в Институт современного искусства в Лондоне.

Минимализм в кино

Этот термин обычно ассоциируется с такими режиссерами, как Роберт Брессон , Карл Теодор Дрейер и Ясуджиро Одзу . Их фильмы обычно рассказывают простую историю с простым использованием камеры и минимальным использованием партитуры. Пол Шредер назвал их вид кино «трансцендентальным кино». Аббас Киаростами и Элиа Сулейман также считаются создателями минималистичных фильмов.

Джошуа Филдс Миллберн , Райан Никодемус и Мэтт Д'Авелла сняли и спродюсировали фильм « Минимализм: документальный фильм». это продемонстрировало идею минимальной жизни в современном мире.

Программное обеспечение и дизайн пользовательского интерфейса

В дизайне программного обеспечения и пользовательского интерфейса минимализм описывает использование меньшего количества элементов дизайна, плоский дизайн , меньшее количество опций и функций и, как правило, меньшее занимаемое пространство экрана.

Примеры

Galaxy S6

Одним из примеров является пользовательский интерфейс Samsung Galaxy S6 , из которого были удалены многие параметры и элементы меню и настроек.

Резервное меню Samsung 2015

В обновлении Android Lollipop были удалены ярлыки «Без звука», «Только вибрация» и «Включение звука» в меню ожидания.

Обновление iOS 7 и Android Lollipop

Обновление Android Lollipop (конец 2014–2015 гг.), Примененное как к стандартным устройствам Android, так и к TouchWiz UI, изменяет внешний вид пользовательского интерфейса, особенно меню настроек, в которых использование значков, линий границ, краев и контрастных элементов было сокращено до минимум.

Кроме того, оставшиеся значки стали менее скевморфичными и более абстрактными , адаптировавшись к языку плоского дизайна .

Плотность элементов пользовательского интерфейса уменьшилась. На экране больше пробелов или незанятого пространства.

Аналогичные изменения произошли с обновлением с iOS 6 до iOS 7 .

Значки контекстного меню

Кроме того, в 2014 году были удалены значки из контекстных меню приложений Samsung TouchWiz (Samsung Gallery, S Browser , телефонное приложение и т. Д.).

Недоступные варианты

До TouchWiz Nature UX 3.0 от Samsung , пункты меню, которые в настоящее время недоступны (например, «Поиск текста на странице» в Интернет-браузере во время загрузки страницы), отображались, но неактивны , что дает преимущество информирования пользователя об их существовании. но этот вариант недоступен. С тех пор недоступные параметры полностью скрываются, из-за чего контекстное меню занимает меньше места на экране, но может привести к тому, что пользователь не сразу поймет, что функция недоступна.

Браузера «сек URL только строка показывает доменное имя

Некоторые браузеры, запущенные в браузере Safari для iOS и адаптированные с помощью S Browser от Samsung, показывают только доменное имя вместо полного URL-адреса, даже если в строке URL-адреса есть свободное место.

Редизайн сайта Instagram

В июне 2015 года макет из Instagram сайта «s был полностью переработан , чтобы походить на мобильных приложениях и мобильный веб - сайт, обрезку многих элементов пользовательского интерфейса, например, слайд - шоу баннера .

Пересмотр дизайна Skype

Другим примером является редизайн Skype , в котором были удалены многие значки из контекстных меню , цветовые градиенты были заменены плоскими цветами, а плотность элементов пользовательского интерфейса была уменьшена.

Минимализм в научном общении

Прогрев полосы графический изображая глобальной температуры с 1850 по 2018 год.

Чтобы изобразить глобальное потепление для неспециалистов, в 2018 году британский ученый-климатолог Эд Хокинс разработал графику с полосками потепления , которые намеренно лишены научных или технических признаков. Хокинс объяснил, что «наша зрительная система будет интерпретировать полосы, даже не задумываясь об этом».

Согревающая полосатая графика напоминает картины с цветовым полем, убирая все отвлекающие факторы и используя только цвет для передачи смысла. Художник-пионер цветового поля Барнетт Ньюман сказал, что он «создает изображения, реальность которых самоочевидна», - этос, который, как говорят, Хокинс применил к проблеме изменения климата, и заставил одного комментатора отметить, что графика «подходит для музея». современного искусства или Гетти ».

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

Цитаты

Источники

  • Бертони, Франко (2002). Минималистская архитектура под редакцией Франко Кантини, перевод с итальянского Люсиндой Биатт и с испанского Пола Хаммонда. Базель, Бостон и Берлин: Birkhäuser. ISBN   3-7643-6642-7 .
  • Сервер, Франсиско Асенсио (1997). Архитектура минимализма . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Arco. ISBN   0-8230-6149-3 .
  • Джонсон, Филипп (1947). Мис ван дер Роэ . Музей современного искусства .
  • Кинан, Дэвид и Майкл Найман (2001). «Заявка на фрейм». «Санди геральд» (4 февраля).
  • Ланкастер, Клей (сентябрь 1953 г.). «Японские здания в Соединенных Штатах до 1900 года: их влияние на американскую внутреннюю архитектуру». Вестник искусства , т. 35, нет. 3. С. 217–224.
  • Найман, Майкл (1968). «Минимальная музыка». Зритель 221, вып. 7320 (11 октября): 518–19.
  • Поусон, Джон (1996). Минимум . Лондон, Англия: Phaidon Press Limited. ISBN   0-7148-3262-6 .
  • Росселл, Квим (2005). Минималистичные интерьеры . Нью-Йорк: Дизайн Коллинза. ISBN   0-688-17487-6 (ткань); ISBN   0-06-082990-7 (ткань).
  • Сайто, Юрико (2007). «Моральное измерение японской эстетики». Журнал эстетики и художественной критики , т. 65, нет. 1 (Зима), стр. 85–97. Проверено 18 октября 2011.

Внешние ссылки