Минойское искусство - Minoan art

Кувшин Камарес Ware , AMH , MM IA (ок. 2000 г. до н.э.).
Одна краткая версия минойской хронологии , раннего, среднего и позднего периодов
3500–2900 гг. До н. Э. EMI Prepalatial
2900–2300 гг. До н. Э. EMII
2300–2100 гг. До н. Э. EMIII
2100–1900 гг. До н. Э. MMIA
1900–1800 гг. До н.э. MMIB Protopalatial
(период старого дворца)
1800–1750 гг. До н.э. MMIIA
1750–1700 гг. До н.э. MMIIB Neopalatial
(период Нового дворца)
1700–1650 гг. До н.э. MMIIIA
1650–1600 гг. До н.э. MMIIIB
1600–1500 гг. До н.э. LMIA
1500–1450 гг. До н.э. LMIB Постпространственный
(в Кноссе;
последний дворцовый период)
1450–1400 гг. До н.э. LMII
1400–1350 гг. До н.э. LMIIIA
1350–1100 гг. До н. Э. LMIIIB

Минойское искусство - это искусство, созданное эгейской минойской цивилизацией бронзового века примерно с 3000 по 1100 г. до н.э., хотя самые обширные и прекрасные пережитки относятся примерно к 2300–1400 гг. До н.э. Он составляет часть более широкой группы эгейского искусства , а в более поздние периоды на какое-то время оказал доминирующее влияние на кикладское искусство . Поскольку дерево и ткань разложились, наиболее хорошо сохранившимися (и наиболее поучительными) сохранившимися примерами минойского искусства являются керамика , дворцовая архитектура (с фресками, которые включают «самые ранние чистые пейзажи в мире»), небольшие скульптуры из различных материалов, украшения, металл. сосуды и печати с причудливой резьбой .

На него повлияли соседние культуры Древнего Египта и древнего Ближнего Востока , которые создавали сложное городское искусство гораздо дольше, но характер маленьких, но богатых торговых минойских городов был совсем другим, с небольшими свидетельствами существования большой храмовой религии. , монархи или война, и «вся сила воображения и детская свежесть очень молодой культуры». Все эти аспекты минойской культуры остаются довольно загадочными. Синклер Худ описал «важнейшее качество лучшего минойского искусства, способность создавать атмосферу движения и жизни, следуя набору весьма формальных условностей».

Самая большая и лучшая коллекция минойского искусства находится в Археологическом музее Ираклиона («AMH») недалеко от Кносса , на северном побережье Крита. Минойское искусство и другие остатки материальной культуры , в частности последовательности керамических стилей, которые были использованы археологами , чтобы определить три основные фазы из минойской культуры (Е. М., М., Л. М.) и их многочисленных подфаз. Даты, которые будут прикреплены к ним, по-прежнему широко обсуждаются, хотя и в более узких пределах.

Отношения минойского искусства с искусством других современных культур, а позднее с искусством Древней Греции широко обсуждались. Он явно доминировал в микенском искусстве и кикладском искусстве тех же периодов, даже после того, как Крит был оккупирован микенцами, но только некоторые аспекты традиции пережили греческие темные века после распада микенской Греции .

Сюжеты и стиль

Минойское искусство имеет множество предметов, большая часть которых появляется в разных средствах массовой информации, хотя только некоторые стили керамики включают фигуративные сцены. Прыжок быка появляется в живописи и некоторых типах скульптуры и, как полагают, имел религиозное значение; головы быков также являются популярным предметом для терракоты и других скульптурных материалов. Нет фигур, которые выглядели бы портретами людей или явно были королевскими особами, а личности религиозных деятелей часто являются предварительными, и ученые не уверены, являются ли они божествами, духовенством или приверженцами. Точно так же далеко не ясно, были ли расписные комнаты «святынями» или светскими; одна комната в Акротири считается спальней с остатками кровати или святыней.

Часто изображаются животные, в том числе необычное разнообразие морской фауны; « Морской стиль » - это тип расписной дворцовой керамики из MM III и LM IA, на которой изображены морские существа, в том числе осьминоги, распространяющиеся по всему судну, и, вероятно, происходящие из подобных сцен с фресками; иногда они появляются в других средствах массовой информации. Сцены охоты и войны, а также лошади и всадники в основном встречаются в более поздние периоды, в работах, возможно, сделанных критянами для микенского рынка или микенскими владыками Крита.

Хотя минойские фигуры, будь то люди или животные, обладают прекрасным чувством жизни и движения, они часто не очень точны, и иногда невозможно определить вид; по сравнению с древнеегипетским искусством они часто более ярки, но менее натуралистичны. Тем не мение. Утверждалось, что гибридные формы цветущих растений на фресках «усиливают неземное, волшебное качество композиции», как и совместное изображение цветов, которые на самом деле появляются в очень разные времена года. По сравнению с искусством других древних культур здесь высока доля женских фигур, хотя идея о том, что у минойцев были только богини и не было богов, теперь не принимается во внимание. Большинство человеческих фигур изображены в профиль или в версии египетского соглашения с головой и ногами в профиль, а туловище видно спереди; но минойские фигуры преувеличивают такие черты, как тонкая мужская талия и большая женская грудь.

Фреска "Шествие кораблей" из Акротири.

То, что называется пейзажной живописью , встречается как на фресках, так и на раскрашенных горшках, а иногда и в других средствах массовой информации, но в большинстве случаев это растения, изображенные на краю сцены или разбросанные по ней. Существует определенная визуальная конвенция, в которой окружение основного объекта расположено так, как если бы оно было видно сверху, хотя отдельные экземпляры показаны в профиль. Это объясняет, что камни изображены повсюду, а цветы, по-видимому, растут сверху. Морские пейзажи, окружающие некоторые сцены с рыбами и лодками, а также миниатюрная фреска Корабельной процессии из Акротири , где также есть поселение, дают более широкий пейзаж, чем обычно, и более традиционную компоновку вида.

Рисование

Было найдено несколько фресок на Крите, обычно в виде частичных фрагментов, которые требуют значительной реконструкции; иногда только 5% реконструированного участка является оригинальным. Сохранившиеся фигуративные образцы датируются MM III и далее, та же техника использовалась ранее для простых цветов и простых узоров. Вероятно, они были вдохновлены сирийскими или египетскими примерами, возможно, первое более вероятно. Наиболее важными объектами являются Кносос и Санторини , и они были обнаружены как в больших «дворцах» городов (но не во всех), так и в «виллах» и более крупных городских домах.

Фрески включают множество изображений людей, причем представители разных полов отличаются «резким контрастом» цветов, который является более резким, чем аналогичный в Египте; мужская кожа красновато-коричневая, а женская белая. Вероятно, самая известная фреска - это фреска с прыжками через быка . Другими хорошо известными частями являются женский фрагмент, известный как La Parisienne (из «Фрески походного стула») и « Принц лилий» (в основном восстановленный), оба из Кносса, и фреска боксера Акротири , но есть и многие другие, как с самого Крита, так и с связанных с ним эгейских сайтов .

Фреска шествия из Кносса; из 23 фигур большинство ступней оригинальные, но только голова в крайнем правом углу.

Артур Эванс , первый археолог, раскопавший минойский Кносс, нанял швейцарского художника Эмиля Гиллерона и его сына Эмиля в качестве главных реставраторов фресок в Кноссе. Реставрации впоследствии часто подвергались критике; и теперь рассматриваются специалистами со «здоровым скептицизмом» как «чрезмерно самоуверенные». В одном важном случае фигура обезьяны превратилась в мальчика; на самом деле человеческие фигуры обычно не появляются в «пейзажных» фресковых сценах. Спиридон Маринатос раскопал древнее место в Акротири , тогдашней столице Санторини, которое включало настенные росписи Теры , фрески, которые делают его вторым по известности минойским памятником. Хотя картины менее изысканны, а его политическая связь с Критом сомнительна, город был покрыт вулканическим пеплом во время минойского извержения около 1600 г. до н.э., и многие из них уцелели гораздо более полно, чем те, что были на Крите. Что необычно, они включают женские фигуры в натуральную величину, одна из которых, очевидно, является жрицей.

Весна Фреско из Акротири, «самые ранние чистые пейзажи в любом месте», гораздо лучше сохранились , чем в Кноссе.

Эванс и другие ранние археологи были склонны рассматривать настенные росписи как естественный способ украшения дворцовых комнат, как это было в итальянском Возрождении, но более поздние ученые связывают их или многие из них с минойской религией , о которой многое остается неясным. Широко распространено мнение, что «Эгейский пейзаж неизменно отражает почитание природы, что подразумевает всеобъемлющее присутствие минойской богини природы». Большинство минойского населения, вероятно, редко видели фрески, почти все они были во внутренних помещениях зданий, контролируемых элитой. Когда они действительно получили доступ, «визуальное свидетельство общения элитного класса с божественностью», выраженное даже в «пейзажных» сюжетах, могло иметь «сильное психологическое воздействие». Много веков спустя в « Одиссее» Гомера говорится о «Кноссе, где правил Минос ... Он беседовал с великим Зевсом ». Фрески впервые появляются в «неопространственном периоде», в MM IIIA, в то время как пиковые святилища, кажется, стали менее использоваться; Кносский «Собиратель шафрана» (проиллюстрированный ниже) может быть самой ранней фреской, оставившей значительные остатки.

С очень небольшими намеками на моделирование, фрески обычно используют «плоский» цвет - чистые цвета без затенения, смешивания или попытки представить форму в цветных областях. Многие настенные росписи образовывали фризы, расположенные на уровне глаз и высотой примерно 70–80 см над дадо , с несколькими нарисованными параллельными полосами над и под изображениями, обрамляющими их. Дадо обычно также представляли собой расписную штукатурку, иногда имитирующую узор из натурального камня, но в величественных зданиях могли быть каменные или гипсовые плиты. Когда они были впервые обнаружены, утверждалось, что, в отличие от египетских фресок, на Крите были «настоящие» фрески, нанесенные на влажную штукатурку . Впоследствии это оспаривалось и много обсуждалось, и возможно, что, как и намного позже в Италии, временами использовались как buon fresco, так и fresco secco , нанесенные на влажную и сухую штукатурку соответственно.

В целом, за некоторыми возможными исключениями, художники по стенам представляли собой отдельную группу и, вероятно, наиболее ценимых художников. Но они, вероятно, были в тесном контакте с гончарными художниками и резчиками по драгоценным камням, и влияние, вероятно, временами распространялось в обоих направлениях. Орнамент, также используемый в керамике, иногда может помочь датировать картины, что в противном случае возможно только по стилю, что может быть сложно. Основные цвета, используемые в минойских фресках, включают черный ( сланец ), белый ( гашеную известь ), красный ( гематит ), желтый ( охра ), синий ( силикат меди ) и зеленый (желтый и синий смешанные вместе).

Фреска с голубой обезьяной из Акротири

Дизайн обычно включает в себя как минимум большие участки однотонного цвета в качестве фона. В более сложных сценах часто изображены главные фигуры и некое окружение на краю изображения с простыми областями между ними. В ранних картинах использовался красный цвет, который был обычным цветом для однотонных окрашенных стен, иногда с белым (более распространенным в Акротири), но позже египетский синий стал популярным фоном, вплоть до последних периодов.

В районе Эгейского моря и на материковой части Греции есть ряд фресок с минойским или минойским влиянием, некоторые из которых, вероятно, выполнены минойскими художниками. Но высококачественные минойские фрески из Телль-эль-Даба в Египте - единственные, что можно найти там, и могут представлять собой результат дипломатического брака с минойской принцессой во время Восемнадцатой династии Египта . Они были раскопаны только с 1990 по 2007 год. Как и в случае с некоторыми фресками критского дворца, они были позже расчищены, а расписанные фрагменты штукатурки вывалили за пределы здания. Они включают сцены прыжков через быка, охоты, грифонов и женских фигур минойского типа.

Рельефные и миниатюрные фрески

Два различных типа фресок - это, во-первых, рельефные фрески, также называемые «раскрашенные штукатурки», где гипс был сформирован в рельеф основного объекта перед тем, как он был написан, вероятно, в имитации египетских каменных рельефов. Эта техника в основном, но не исключительно, используется в Кноссе, между MM II и LM I. Фигуры большие и включают людей, быков, грифонов и льва, схватившего добычу; несколько фрагментов, переработанных в так называемый « Принц лилий» (AMH), относятся к этому типу. Также могли быть потолочные рельефы с узорами орнамента; Минойцы также расписывали некоторые полы «обычными» фресками, а известная сцена с дельфинами из Кносса могла быть росписью пола.

Есть также несколько «миниатюрных фресок», где вместо обычных нескольких больших фигур есть сцены с большим количеством маленьких фигур. Маленькие фигурки, представленные в виде тканых узоров на одежде больших фигур, охватываются тем же термином. Из-за представленных больших групп, а иногда и более широкого пейзажа (как в морском пейзаже Корабельной процессии из Акротири, упомянутом выше) миниатюрные фрески включают некоторые из наиболее интересных сцен.

Саркофаг Святой Триады , построенный из очень позднего известняка , уникально искусно окрашен и в целом очень хорошо сохранился. В нем записаны погребальные церемонии в то время, когда Критом, вероятно, правили микенцы.

Скульптура

(Неполное) "Ваза для жатки", тальковый камень , Л. М. И.

Минойские большие каменные скульптуры очень редки, что заметно контрастирует с современными культурами материка и более поздним древнегреческим искусством . Однако отчасти это можно объяснить отсутствием подходящего камня, поскольку есть скульптуры меньшего размера и некоторые «свидетельства существования больших деревянных и даже металлических статуй на Крите», которые вполне могли быть акролитическими и ярко раскрашенными.

Palaikastro Курос это все , но уникальная находка из золота и слоновой кости статуэтка самца ( Kouros ) , который , возможно, был культ изображения . Тело выполнено из зуба бегемота, покрытого золотой фольгой, голова из змеевика с глазами из горного хрусталя и деталями из слоновой кости. Его высота составляла примерно 50 см (19,5 дюйма), он был намеренно разрушен, когда город был разграблен в период LM, и был реконструирован из множества крошечных частей.

Небольшие скульптуры разных типов часто выполнялись очень тонко. Каменные вазы, часто украшенные рельефом или насечкой, были изготовлены до бронзового века в Египте и на материковой части Греции, а на Крите они появляются, в основном, в погребениях или дворцах, начиная с раннего минойского периода II. Многие, возможно, были созданы специально для использования в качестве погребального инвентаря . Самые сложные дворцовые вазы - это рита , вероятно, для возлияния , некоторые из которых имеют скульптурные формы, такие как головы животных или ракушки, другие вырезаны с геометрическими узорами или фигуративными сценами по бокам. В большинстве случаев они слишком большие и тяжелые, чтобы их было удобно использовать на пиршествах, а на дне многих есть отверстия для выливания возлияний. Чаще всего используются мягкие или полудрагоценные камни, такие как стеатит или змеевик . Некоторые из них представляют особый интерес для археологов, потому что они включают относительно подробные сцены, затрагивающие области минойской жизни, которые остаются загадочными и в остальном в основном видны только на крошечных печатях; например, «Кубок вождя» из Святой Триады может (а может и не быть) быть наиболее подробным изображением минойского правителя, «Ваза для жатвы» с того же места, вероятно, показывает сельскохозяйственный праздник, а ваза из Загроса показывает пик святилище .

Минойские печати - наиболее распространенный вид искусства, сохранившийся после керамики, с нескольких тысяч известных, начиная с EM II, в дополнение к более чем тысяче оттисков, немногие из которых соответствуют сохранившимся печатям. Цилиндровые уплотнения распространены в ранние периоды, а тем более позднее. Вероятно, многие ранние образцы были деревянными и не сохранились. Слоновая кость и мягкий камень были основными сохранившимися материалами для ранних тюленей, тела которых довольно часто формировались в виде животных или птиц.

Позже некоторые из них представляют собой исключительно прекрасные драгоценные камни с гравировкой ; другие печати золотые. Показанные предметы охватывают, действительно, расширяют весь спектр минойского искусства. Так называемое кольцо Тесея было найдено в Афинах ; он золотой, со сценой прыжка через быка глубокой печатью на плоской панели . Пилос Combat Агатовые является исключительно тонкой гемма , вероятно , сделаны в позднем минойской, но нашел в микенской контексте.

Маленькие керамические скульптуры были очень распространены, в основном из той же глиняной посуды (известной как терракота при использовании в скульптуре), что и минойская керамика, но также из нагретого измельченного кварцевого материала, известного как египетский фаянс , очевидно, более дорогого материала. Он использовался для изготовления уникальных фигурок богини-змей из «Храмовых свалок» в Кноссе, где была найдена самая большая группа эгейских фаянсовых предметов. Основные терракотовые фигуры часто вылеплялись вручную и не раскрашивались, но более причудливые фигуры делались на колесе и украшались. Огромное количество фигур людей и животных было сделано в качестве подношений по обету , как и на всем Ближнем Востоке, и было найдено в священных пещерах Крита и пиковых святилищах . Тип богини мака с круглой сосудистой «юбкой», двумя поднятыми руками и атрибутами, поднимающимися с диадемы, поздний минойский пример. Некоторые человеческие фигуры довольно большие, а также раскрашенные глиняные животные размером с большую собаку, используемые в качестве обетных заменителей жертвоприношений животных ; есть группа из Святой Триады, в которую входят некоторые типы с человеческими головами. В саркофаге Святой Триады изображены две модели животных, которых несут к алтарю во время погребального обряда.

Несколько бронзовых фигурок, вероятно, были сделаны только начиная с MM III. Они рассматриваются как обеты, в основном представляющие прихожан, но также и различных животных, а в Эшмоловском музее - ползающего младенца. Несмотря на трудности, необходимые для изготовления цельных бронзовых фигур с помощью литья по выплавляемым моделям , их поверхности не обрабатываются после литья, что придает им то, что Стюарт Худ называет « родинским видом, возникшим в результате такого пренебрежения отделкой». Многие также имеют дефекты литья местами; например, знаменитая и впечатляющая группа прыгунов через быков в Британском музее, кажется, лишилась или потеряла некоторые из более тонких конечностей (частично отреставрированные).

Другие небольшие скульптуры, многие из которых имеют рельеф , сделаны из слоновой кости и зубов различных животных, костей и ракушек. Дерево сохранилось очень редко, но, без сомнения, было очень часто. В Северной Сирии все это время жили слоны, и импортная слоновая кость оттуда или из Африки, похоже, была легко доступна для элитного искусства; Необработанные бивни были найдены во дворце в Загросе, разрушенном ок. 1450. Большая (96,5 х 55,3 см) позолоченная игровая доска из слоновой кости (или, возможно, просто крышка), богато украшенная резьбой и инкрустациями из Кносса, потеряла древесину, которая, вероятно, составляла большую часть оригинала, но является наиболее полным пережитком богатое убранство дворцовой мебели более поздних периодов, которое можно сравнить с образцами Египта и Ближнего Востока. Многие бляшки и инкрустации из слоновой кости и различных материалов сохранились без оправы, некоторые из них вырезаны в горельефе.

Керамика

Посуда Святого Онуфриоса, EM I, AMH

На протяжении всей истории Крита можно увидеть множество различных стилей горшечной посуды и техники производства. Раннеминойская керамика (терракотовые скульптуры покрыты выше) характеризовалась узорами из спиралей , треугольников , изогнутых линий, крестов , рыбьих костей и носиков-клювов. Однако, хотя многие художественные мотивы в раннеминойский период схожи, есть много различий, которые проявляются в воспроизведении этих техник по всему острову, которые представляют собой различные сдвиги во вкусе, а также в структурах власти.

В средне-минойский период натуралистические рисунки (например, рыбы, кальмары, птицы и лилии) были обычным явлением. В позднеминойский период цветы и животные все еще были характерны, но существовало большее разнообразие. Однако, в отличие от более поздней древнегреческой вазописи , изображения человеческих фигур чрезвычайно редки, а изображения наземных млекопитающих не распространены до поздних периодов. Формы и орнамент часто были заимствованы из металлической посуды, которая в значительной степени не сохранилась, а роспись, вероятно, в основном происходит от фресок.

EM I Wares

Одним из первых стилей EM I был класс Coarse Dark Burnished . Класс темного полирования наиболее точно имитирует приемы эпохи неолита . После того, как новые методы позволили разработать новые стили керамики в раннем бронзовом веке, класс Coarse Dark Burnished оставался в производстве, и в то время как большинство изделий из класса Coarse Dark Burnished, как правило, менее экстравагантны, чем другие стили, использующие появившиеся технологические разработки. во время EM I существует несколько примеров замысловатых пьес. Это может свидетельствовать о том, что в сообществах, производящих грубую темную полированную посуду, было желание отделиться от сообществ, которые производили товары с использованием новых технологий.

Aghious Onouphrios и Lebena классы были два из наиболее распространенных стилей керамики , что используемые методы которых нет Предшествующие примеры. Обе техники использовали множество новых техник, например, выбор материалов и обращение с ними, процесс обжига, подрезание и украшение. Оба стиля использовали тонкие узоры из линий для украшения сосудов. В случае с Святым Онуфрием сосуды имели белую основу и были окрашены в красный цвет. И наоборот, в случае стиля Lebena белые линии были нарисованы поверх красного фона.

Еще одним классом EM I была продукция Pirgos . Возможно, этот стиль был импортирован и, возможно, имитирует дерево. В изделиях Pirgos используется сочетание старых и новых технологий. Изделия Pirgos являются подразделением класса Fine Dark Burnished с характерными полированными узорами. Узор, вероятно, связан с невозможностью эффективно закрасить темный фон стилей.

Эти три класса керамики EM I адекватно раскрывают разнообразие техник, появившихся в тот период. Класс Coarse Dark Burnished продолжал использовать уже используемые техники, класс Aghious Onouphrios и Lebana использовали совершенно новые методы, а класс Fine Dark Burnished использовал комбинацию старых и новых техник. Однако было обнаружено множество других товаров EM I, например, оцениваемые, монохромные от красного до коричневого и кикладские классы. Кроме того, все классы использовали глиняную посуду разной формы.

Василики Посуда в характерной форме "чайника", василики, EM IIB, AMH.

EM II-III товары

В первой фазе раннего минойского периода наиболее распространена посуда Святого Онуфрия. Изделия Василики были найдены на Восточном Крите в период EM IIA, но именно в следующий период, EM IIB, они стали доминирующей формой среди изысканных товаров на востоке и юге Крита. Оба стиля содержат красноватый оттенок. Однако посуда Василики имеет уникальную крапчатую отделку, которая отличает ее от керамики стиля EM I. Иногда это пятнистое послевкусие является преднамеренным и контролируемым, а иногда кажется неконтролируемым. Как и EM I, в этот период возникло множество классификаций керамики. Посуда Koumasa является развитием гончарных стилей Aghious и Lebana и занимала видное место в EM IIA до возросшей популярности изделий Vasiliki. Кроме того, в EM II продолжали производиться изделия серого цвета, и появился класс изделий Fine Grey . Класс Fine Grey следует тенденциям большинства гончарных изделий EM II и имеет значительно более высокое качество, чем предыдущие изделия.

В EM III, заключительной фазе раннего минойского периода, преобладает класс «Белое на темном». В некоторых местах было обнаружено более 90% посуды «белое на темном». В классе используются сложные спирали и другие декоративные узоры, которые выглядят натуралистично. Но не все производители этих изделий использовали эти выкройки одновременно. Скорее, мотивы сохранялись в течение длительного периода времени. Эти события задают настроение новым классам, которые возникнут в средне-минойский период.

EM II-III отмечены усовершенствованием методов и стилей керамики, которые возникли и развивались во время EM I, и эти уточнения в конечном итоге задали темы для более поздних работ минойской и микенской керамики.

ММ товары

Керамика стала более распространенной с постройкой дворцов и гончарного круга. Камаресская посуда наиболее типична для этого периода. В период ММ преобладали монументальные дворцы. В этих местах централизовано производство гончарных изделий. Эта централизация привела к тому, что художники стали лучше понимать, что производят другие мастера, и изделия стали более однородными по форме и стилям.

Хотя во время ММ гончарные изделия стали более однородными по стилю, изделия не стали менее богатыми. Действительно, в период ММ появляются самые сложные украшения из всех предыдущих периодов. Эти проекты, вероятно, были вдохновлены фресками, появившимися в эпоху дворцов . В изделиях Камарес, которые стали доминировать в этот период, использовались цветы, рыбы и другие натуралистические украшения, и хотя класс «Белый-на-сером» начал формулировать прототипы этих узоров в EM III, новые декоративные техники этого периода не имеют аналогов. .

Примерно с MM IIIA качество украшенной дворцовой керамики начинает снижаться, что, возможно, указывает на то, что ее заменяли драгоценным металлом на обеденных столах и алтарах элиты.

LM Wares

Ритон головы быка , расписанный терракотой

Дворцовый стиль окрестностей Кносса отличается геометрической простотой и монохромной росписью. Изделия LM продолжили экстравагантность декора, ставшую популярной в период ММ. Узоры и изображения, которые использовались для украшения керамики, стали более детализированными и разнообразными. Цветочный стиль, морской стиль , абстрактная геометрия и чередующиеся стили декора были выдающимися темами этой эпохи. Кроме того, посуда в горшках с изображением животных, например, головы быков, стала популярной во время LM. Эти декоративные элементы были расписаны популярными узорами того времени, создавая одни из самых сложных из всех минойских горшечных изделий. К концу LM IB живопись «темное на светлом» сменила свет на темное.

Керамика LM достигла полной артикуляции тем и техник, существовавших с эпохи неолита. Тем не менее, это сочленение не было продуктом линейного развития. Скорее, он был произведен в результате динамического обмена идеями и методами, а также желания оторваться от прежних форм производства и соответствовать им. Позднее минойское искусство, в свою очередь, повлияло на искусство Микен и имело взаимное влияние как в предметах, используемых в украшениях, так и в новых формах сосудов. Минойские знания о море были продолжены микенцами в их частом использовании морских форм в качестве художественных мотивов. В так называемом « Морском стиле» , вдохновленном фресками, вся поверхность горшка покрыта морскими существами, осьминогами, рыбами и дельфинами на фоне камней, водорослей и губок. К LM2 картина теряла свою «жизнь и движение», и фигуративная живопись была ограничена рамкой вокруг корпуса судна.

Ювелирные изделия

Золотой кулон Malia с пчелами, MM IIA или IIIA, AMH.

Минойские украшения в основном были извлечены из могил, и до более поздних периодов большая часть их состояла из диадем и украшений для женских волос, хотя существуют также универсальные типы колец, браслетов, браслетов и ожерелий, а также множество тонких деталей, которые были нашиты на них. одежда. В более ранние периоды золото было основным материалом, как правило, с очень тонкой ковкой. но позже, казалось, стало мало.

Минойцы создали сложные металлические изделия из привозного золота и меди. Бисера ожерелья, браслеты и украшения для волос появляются на фресках, и многие Лабриса булавки выжить. Минойцы освоили грануляцию , о чем свидетельствует подвеска Malia Pendant - золотой кулон с изображением пчел на сотах. На это не обратили внимания мародеры XIX века королевского захоронения, которые они назвали «Золотой дырой » ( Хриссолаккос ).

Прекрасные цепи были сделаны из времен EM, и они очень часто использовались. Минойские ювелиры использовали штампы, формы ( сохранились некоторые образцы камня ) и вскоре «твердую пайку», чтобы связать золото с самим собой, не плавя его, что требовало точного контроля температуры. Первоначально использовалась перегородчатая эмаль , а позже - стекловидная эмаль .

Помимо большой коллекции в AMH, Сокровище Эгины - важная группа в Британском музее, происхождение которой неизвестно, хотя предположительно найдено ок. 1890 год на греческом острове Эгина недалеко от Афин , но считается критской работой от MM III до LM.

Фигуративная работа над минойскими печатями , золотыми кольцами и другими драгоценностями часто была чрезвычайно хороша; он покрыт скульптурой наверху.

Оружие

Кинжал с золотой рукоятью и бронзовым клинком, ММ, АМГ

Прекрасно украшенное бронзовое оружие было найдено на Крите, особенно с периодов LM, но оно гораздо менее заметно, чем в останках Микен, управляемых воинами, где в знаменитых могилах с древками хранится множество очень богато украшенных мечей и кинжалов . Напротив, копья и «рубящие ножи» обычно «очень функциональны». Многие из них, вероятно, были сделаны либо на Крите, либо критянами, работавшими на материке. Кинжалы часто бывают наиболее богато украшенными, с золотыми рукоятками, которые могут быть украшены драгоценными камнями, а середина клинка украшена различными техниками.

Клинок кинжала «Охота на львов», Национальный археологический музей, Афины

Самые известные из них - несколько инкрустированных сложными сценами в золоте и серебре на черном (или теперь черном) фоне « чернь », фактический материал и техника которой много обсуждались. У них есть длинные тонкие сцены, проходящие по центру лезвия, которые показывают насилие, типичное для искусства микенской Греции, а также изысканность как в технике, так и в образных образах, которая поразительно оригинальна в греческом контексте. Есть несколько сцен охоты на львов и охоты на них, нападения на людей и нападений; большинство из них сейчас находится в Национальном археологическом музее в Афинах . Альтернативное название техники - metalmalerei (нем. «Роспись по металлу»). Это включает использование золотых и серебряных вставок или фольги с черной чернью и бронзой, которые изначально должны были быть ярко отполированы. Помимо получения черного цвета, чернь также использовалась в качестве клея для удержания тонкой золотой и серебряной фольги на месте. "Кинжал охоты на льва" с охотой на газелей на другой стороне - самый большой и зрелищный, вероятно, критский из LM IA.

Щиты, шлемы и к концу периода некоторое количество бронзовых пластинчатых доспехов хорошо представлены на изображениях в различных средствах массовой информации, но мало сохранились с большим количеством украшений. Поздние Микенские шлемы часто покрыты отрезками кабанов клыка, и имели перья в верхней части.

Металлические сосуды

Дары из "Кефтиу" (критяне), копия фрески в гробнице Рехмира , египетского визиря, ок. 1479 –1425 гг. До н. Э.
Бронзовый котел из Tylissos House A, датированный LM IB ( неопространственный период ). Археологический музей Ираклиона .

Металлические сосуды производились на Крите, по крайней мере, начиная с EM II (ок. 2500 г.) в допалпространственный период до LM IA (ок. 1450 г.) в постпространственный период и, возможно, даже до LM IIIB / C (ок. 1200 г.) , хотя вполне вероятно, что многие из сосудов этих более поздних периодов были реликвиями более ранних периодов. Самые ранние, вероятно, были сделаны исключительно из драгоценных металлов , но с Протопространственного периода (MM IB - MM IIA) они также производились из мышьяковистой бронзы, а затем из оловянной бронзы . Археологические данные показывают , что в основном форма чашки типа были созданы в драгоценных металлах, но корпус бронзовых сосудов был разнообразным, включая котлы, кастрюли, hydrias , миски, кувшины, тазы, чашки, ковши и лампу.

Традиция металлического сосуда минойского влияния , что в микенской культуре на материковой Греции , и они часто рассматривается как же традиция. Многие сосуды из драгоценных металлов, найденные на материковой части Греции, обладают минойскими характеристиками, и считается, что они были либо импортированы с Крита, либо изготовлены на материке минойскими мастерами по металлу, работавшими на микенских покровителей, или микенскими кузнецами, обучавшимися у минойских мастеров.

Золотая чаша из микенской могилы LH IIA в Вафейо, одна из пары, известной как « Кубки Вафейо ». Считается, что эта чаша минойского производства, а ее двойник - микенского. Национальный археологический музей, Афины .

Неясно, каковы были функции сосудов, но ученые предложили некоторые возможности. Чашечки и чаши, вероятно, предназначались для питья, а гидрии и кувшины для наливания жидкостей, в то время как котлы и сковороды, возможно, использовались для приготовления пищи, а другие специализированные формы, такие как сита, лампы и жаровни, имели более специфические функции. Некоторые ученые предположили, что металлические сосуды играли важную роль в ритуальных церемониях питья и общественных пирах, где использование ценных бронзовых и драгоценных металлов сосудов элитами означало их высокий статус, власть и превосходство над участниками с более низким статусом, которые использовали керамические сосуды.

В более поздние периоды, когда микенские народы поселились на Крите, металлические сосуды часто хоронили в качестве погребального инвентаря . В этом типе заметных захоронений они могли символизировать богатство и статус человека, ссылаясь на их способность спонсировать праздники, и возможно, что наборы сосудов, захороненных в могилах, использовались для погребального пира до самого захоронения. Металлические сосуды также могли использоваться для обмена политическими подарками , когда ценность подарка отражает богатство или статус дарителя и воспринимаемую важность получателя. Этим можно объяснить присутствие минойских сосудов в микенских могилах в шахте Могильного круга А и их изображение в египетской гробнице Восемнадцатой династии в Фивах .

Сохранившиеся корабли от Prepalatial до Neopalatial периодов почти исключительно из контекстов разрушения ; то есть они были погребены рядом с остатками построек, разрушенных в результате стихийных бедствий или техногенных катастроф. Напротив, сосуды, оставшиеся от Заключительного дворца и постпространственных периодов после микенского поселения на Крите, в основном принадлежат погребальным условиям. Это в значительной степени отражает изменение практики захоронения за это время. Значение состоит в том, что сосуды из более ранних контекстов разрушения поселений были случайно отложены и, следовательно, могут отражать случайный выбор типов сосудов в обращении в то время, но сосуды из более поздних контекстов захоронения были намеренно выбраны и депонированы, возможно, по особым символическим причинам. о которых мы не знаем. Это означает, что сохранившиеся сосуды этого периода, вероятно, менее репрезентативны для разновидностей типов сосудов, которые были в обращении в то время.

Металлические сосуды Минойских были обычно изготавливает путем повышения листового металла, хотя некоторый суд может быть брошены по выплавляемой технике. Исследования показывают, что минойские мастера по металлу в основном использовали каменные молоты без ручек и деревянные колья для поднятия сосудов. Многие сосуды имеют ножки, ручки, венцы и декоративные элементы, отлитые отдельно и наклепанные на приподнятые формы сосудов. Отдельные части приподнятого листа также были склепаны вместе, чтобы сформировать сосуды большего размера. Некоторые сосуды украшали различными способами. Литые ручки и венцы некоторых бронзовых сосудов имеют на своей поверхности рельефные декоративные мотивы, а стенки некоторых сосудов были обработаны чеканкой и чеканкой . Сосуды из драгоценных металлов украшались репуссией, орнаментальными заклепками, позолотой , биметаллическими накладками и инкрустацией из других драгоценных металлов или черненого материала.

Мотивы на металлических сосудах коррелируют с мотивами других форм минойского искусства, таких как керамика , фрески , каменные печати и украшения, включая спирали, аркады, флору и фауну, включая быков, птиц и морских обитателей. Минойские кузнецы, вероятно, также производили риту в виде головы животных из металла, как они это делали в камне и керамике, но ни одного металла из Крита не сохранилось. Иконографическое значение этих мотивов в значительной степени неизвестно, хотя некоторые ученые определили общие темы из контекстов , в которых они были использованы.

Примечания

использованная литература

Общий
  • Берд, Мэри , «Строитель руин», в книге «Противостояние классике: традиции, приключения и инновации» , 2013 г., Liveright, ISBN  9780871407160 , 0871407167, книги Google
  • Каслден, Родни, минойцы: жизнь на Крите бронзового века , 2002, Тейлор и Фрэнсис, ISBN  9781134880645 , книги Google
  • Чапин, Энн П., «Сила, привилегии и ландшафт в минойском искусстве», в Charis
  • Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33, 2004, ASCSA, ISBN  0876615337 , 9780876615331, книги Google , см. Отдельных авторов
  • Кроули, Дженис Л. (1989). Эгейское море и Восток: исследование переноса художественных мотивов между Эгейским морем, Египтом и Ближним Востоком в бронзовом веке . Гетеборг: Остром. ISBN 9789186098551.
  • Дикинсон, Оливер и др., Эгейский бронзовый век , 1994, Cambridge University Press, ISBN  0521456649 , 9780521456647, [1]
  • Фурумарк, Арне (1972). Микенская керамика I: анализ и классификация (переиздание, изд. 1941). Стокгольм: Остром. ISBN 9185086045.
  • Гейтс, Чарльз, «Живописные образы в минойской настенной живописи», в Charis
  • Герман, Сента, "Саркофаг Святой Триады" , Академия Хана.
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницу 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN  0333371852
  • Худ, Синклер , Искусство в доисторической Греции , 1978, Пингвин (История искусства пингвинов / Йельского университета), ISBN  0140561420
  • Педли, Джон Гриффитс (2012). Греческое искусство и археология . ISBN 978-0-205-00133-0.
  • Престон, Лаура (2008). «Поздний минойский период от II до IIIB Крита». В Шелмердине, Синтия В. (ред.). Кембриджский компаньон эгейского бронзового века . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 310–326. DOI : 10.1017 / CCOL9780521814447.014 . ISBN 978-1-139-00189-2.
  • Рехак, Пол (1997). «Эгейское искусство до и после критских разрушений LM IB». В Лаффинере, Роберт; Бетанкур, Филип П. (ред.). TEXNH. Ремесленники, Мастерицы и мастерство в Эгейском бронзового века / ремесленного и др мастеровые ан EGEE à l'âge дю Бронзовые: Труды 6 - й Международной конференции Эгейском / 6e Rencontre égéenne Internationale, Филадельфия, Университет Темпл, 18-21 апреля 1996 . Льеж: Университет Льежа, История искусства и археологии античной Греции. п. 145. ISBN 978-1-935488-11-8.
  • Шоу, Мария К., " Фреска короля-жреца из Кносса: мужчина, женщина, священник, король или кто-то еще?", Глава 4 в Charis
  • Соулз, Джеффри С. (2008). «Период IV: Микенское поселение и кладбище: памятники». Мохлос IIA: Период IV: Микенское поселение и кладбище: места . 23 . INSTAP Academic Press. ISBN 978-1-931534-23-9. JSTOR  j.ctt3fgw67 .
  • Томас, Нэнси Р., «Ранний микенский лев до наших дней», стр. 189–191, в Charis
  • Райт, Джеймс С. (2004). «Обзор свидетельств пира в микенском обществе» . Гесперия . 73 (2): 133–178. DOI : 10,2972 / hesp.2004.73.2.133 . JSTOR  4134891 .
Металлообработка
  • Бабула, Эвантия (2000). « Buried“Металлы в конце минойской Inheritance таможни». В Паре, ДОВСЕ (ред.). Металлы сделать мир вертеться: Подача и обращение металлов в Европе бронзы: Труды конференции в Университете Бирмингема в июне 1997 года . Оксфорд: Оксбоу. С. 70–81. ISBN 978-1-84217-019-9.
  • Кэтлинг, Гектор В. (1964). Кипрские бронзовые работы в микенском мире . Оксфорд: Clarendon Press.
  • Кларк, Кристина Ф. (2013). Производство минойских металлических сосудов: теория и практика . Упсала: Åströms Förlag. ISBN 978-91-7081-249-1.
  • Кларк, Кристина (2014). «Производство минойских металлических сосудов: методы и технологии реконструкции с экспериментальной археологией» (PDF) . В Скотте, Ребекка Б.; Брекманс, Деннис; Карреманс, Майк; Дегриз, Патрик (ред.). 39-й Международный симпозиум по археометрии: 28 мая - 1 июня 2012 г. Левен, Бельгия . Левен: Центр археологических наук, KU Leuven. С. 81–85.
  • Дэвис, Эллен Н. (1977). Чашки Vapheio и изделия из золота и серебра Эгейского моря . Нью-Йорк: Garland Pub. ISBN 978-0-8240-2681-3.
  • Хемингуэй, Сеан (1 января 1996 г.). «Минойская металлообработка в постпространственный период: месторождение металлических обломков из Палаикастро». Ежегодник Британской школы в Афинах . 91 : 213–252. DOI : 10.1017 / S0068245400016488 . JSTOR  30102549 .
  • Маттеус, Хартмут (1980). Die Bronzegefässe der kretisch-mykenischen Kultur . Мюнхен: CH Beck. ISBN 978-3-406-04002-3.
  • Шеррат, Эндрю; Тейлор, Тимоти (1989). «Металлические сосуды в Европе бронзового века и контекст Вулчетруна» . В Best, Ян Гейсберт Питер; Де Вриз, Мэнни М.В. (ред.). Фракийцы и Микен: Труды IV Международного конгресса Thracology, Роттердам, 24-26 сентября 1984 года . Лейден: Архив Брилла. С. 106–134. ISBN 9789004088641.