Шоу менестрелей - Minstrel show

Об альбоме Little Brother см. Шоу менестрелей .
Для средневекового европейского артиста см Менестреля .
Группа из четырех человек в черном гриме, играющая на бубне, скрипке, банджо и перкуссии в преувеличенных позах.
Фрагмент обложки "Прославленных негритянских мелодий" в исполнении менестрелей Вирджинии , 1843 г.

Шоу менестрелей , также называемое менестрелями , было американской формой расистского развлечения, разработанной в начале 19 века. Каждое шоу состояло из юмористических сценок, эстрадных номеров, танцев и музыкальных представлений, в которых были изображены люди африканского происхождения . В представлениях выступали в основном белые люди в гриме или blackface, чтобы сыграть роль чернокожих . Были также некоторые афроамериканские исполнители и группы менестрелей, состоящих только из чернокожих, которые сформировались и гастролировали. Менестрель показывает высмеянных черных людей как тупых, ленивых, шутовских, суеверных и беспечных.

Шоу менестрелей возникло как короткие бурлески и комические антракты в начале 1830-х годов в северо-восточных штатах . В следующее десятилетие они получили полноценное развитие. К 1848 году шоу менестрелей с черным лицом стали национальной формой искусства, переводя формальное искусство, такое как опера, на популярные для широкой аудитории термины.

К началу 20-го века шоу менестрелей пользовалось лишь тенью былой популярности, будучи по большей части замененным водевилем . Форма просуществовала как профессиональное развлечение примерно до 1910 года; художественная самодеятельность продолжалась до 1960-х годов в школах и местных театрах.

Жанр имеет прочное наследие и влияние и был показан в телесериалах совсем недавно, в середине 1970-х годов. Как правило, по мере того, как движение за гражданские права прогрессировало и получало признание, менестрели теряли популярность.

Типичное выступление менестреля следовало трехактной структуре. Труппа сначала танцевала на сцене, потом обменивалась остротами и пела песни. Во второй части было множество развлечений, в том числе каламбурная речь . Заключительный акт состоял из фарса музыкальных плантаций скита или насмешки популярной игры.

В песнях и зарисовках менестреля фигурировали несколько стандартных персонажей , в основном раб и денди . В дальнейшем они были разделены на подархетипы , такие как мамочка , ее двойник старый смуглый , провокационная девка- мулатка и темнокожий солдат. Менестрели утверждали, что их песни и танцы были подлинно черными, хотя степень черного влияния остается предметом споров. Спиритуалисты (известные как юбилеи ) вошли в репертуар 1870-х годов, став первой бесспорно черной музыкой, использованной в менестрелях.

Менестрели Blackface были первой театральной формой, которая была отчетливо американской. В течение 1830-х и 1840-х годов на пике своей популярности он был в эпицентре американской музыкальной индустрии . В течение нескольких десятилетий он служил средством, с помощью которого белые американцы смотрели на чернокожих. С одной стороны, в нем были сильные расистские аспекты; с другой стороны, это позволило белым американцам больше узнать, хотя и в искаженном виде, о некоторых аспектах культуры чернокожих в Америке.

Хотя шоу менестрелей были чрезвычайно популярны, «постоянно собирая семьи из всех слоев общества и всех этнических групп», они также вызывали споры. Интеграционисты осуждали их за то, что они ложно изображали счастливых рабов и в то же время высмеивали их; сторонники сегрегации считали такие шоу «неуважением» к социальным нормам, поскольку они изображали беглых рабов с сочувствием и подрывали « своеобразный институт » южан .

История

Ранняя разработка

Рисунок мужчины в рваной одежде и белых чулках с черным макияжем, танцующего джигу с преувеличенным выражением лица.
Томас Д. Райс из нотной обложки "Sich a Getting Up Stairs", 1830-е гг.

Шоу менестрелей были популярны до того, как рабство было отменено, настолько, что Фредерик Дуглас описал исполнителей блэкфейса как «... мерзких отбросов белого общества, которые украли у нас цвет лица, отрицаемый им по своей природе, на котором можно зарабатывать деньги и потворствовать этому. продажный вкус своих белых сограждан ". Хотя белые театральные изображения черных персонажей восходят к 1604 году, шоу менестрелей как таковое имеет более позднее происхождение. К концу 18 века черные лица начали появляться на американской сцене, обычно как « слуги », чьи роли не более чем обеспечивали некоторый элемент комического облегчения . В конце концов, похожие исполнители появились в антрактах в театрах Нью-Йорка и других местах, таких как таверны и цирки. В результате чернокожий персонаж « Самбо » пришел на смену типам персонажей « говорящих сказки янки » и « пограничник » по популярности, и белые актеры, такие как Чарльз Мэтьюз , Джордж Вашингтон Диксон и Эдвин Форрест, начали строить репутация исполнителей блэкфейса. Писательница Констанс Рурк даже утверждала, что Форрест произвел такое хорошее впечатление, что он может обмануть чернокожих, когда общается с ними на улице.

Успешный песенно-танцевальный номер Томаса Дартмута Райса « Jump Jim Crow » вывел блэкфейс на новый уровень известности в начале 1830-х годов. На пике успеха Райс газета The Boston Post писала: «Двумя самыми популярными персонажами в мире в настоящее время являются [королева] Виктория и Джим Кроу ». Еще в 1820-х годах исполнители блэкфейса называли себя « эфиопскими разграничителями»; с тех пор и до начала 1840-х годов, в отличие от более позднего расцвета менестрелей, они выступали либо соло, либо в небольших группах.

Вскоре Blackface нашел себе пристанище в тавернах менее респектабельных районов Нью-Йорка - Нижнего Бродвея , Бауэри и Чатем-стрит . Также он выступал на более респектабельных сценах, чаще всего в виде антракта . Дома высшего сословия сначала ограничивали количество таких представлений, которые они показывали, но, начиная с 1841 года, исполнители блэкфейса часто выходили на сцену даже в шикарном Парковом театре , к большому разочарованию некоторых посетителей. Театр был совместной деятельностью, и низшие классы стали доминировать в театральном доме. Они бросали разные вещи в актеров или оркестры, исполнявшие непопулярный материал, и шумная публика в конечном итоге помешала Театру Бауэри разыграть высокие драмы. Типичные Blackface акты периода были короткие бурлесками , часто с притворным шекспировских названиями , как « Гамлет лакомство », « неприятный запах изо рта, Кран похлебка », « Юлий чихнувшему » или « Дарс-де-Деньги ».

Между тем, по крайней мере, некоторые белые были заинтересованы в песнях и танцах чернокожих в исполнении настоящих чернокожих исполнителей. Нью-йоркские рабы девятнадцатого века по выходным танцевали ради мелочи, а музыканты играли то, что они называли « негритянской музыкой», на так называемых черных инструментах, таких как банджо . Новый Орлеан Picayune писал , что поющий Новый Орлеан уличный торговец называется Old Corn Meal принесет «счастье любого человека , который бы начать на профессиональном туре с ним». Райс ответил, добавив к своему выступлению сценку «Кукурузная мука». Между тем, было несколько попыток законного выступления на черной сцене, наиболее амбициозной из которых, вероятно, был театр African Grove в Нью-Йорке , основанный и управляемый свободными черными в 1821 году, с репертуаром, в значительной степени основанным на Шекспире. Конкурирующая театральная труппа платила людям за то, чтобы они «бунтовали» и создавали беспорядки в театре, и он был закрыт полицией, когда соседи пожаловались на волнения.

Белые северяне из рабочего класса могли идентифицировать себя с персонажами, изображенными в ранних представлениях с черным лицом. Это совпало с появлением групп , борющимися за мастеровой в нативизм и про-южные причины, и лж черных выступления пришли , чтобы подтвердить ранее существовавшие концепции расистских и установить новые. Следуя образцу, который был впервые использован Райс, менестрели объединили рабочих и «классовых начальников» против общего черного врага, что особенно символизируется характером черного денди. В тот же период сознательная, но расовая риторика « рабства по найму » была в значительной степени вытеснена расистской риторикой «белого рабства». Это наводило на мысль, что издевательства над северными фабричными рабочими были более серьезным заболеванием, чем обращение с черными рабами, или из-за менее сознательной риторики «продуктивных» и «непродуктивных» элементов общества. С другой стороны, взгляды на рабство были довольно равномерно представлены в менестрелях, а в некоторых песнях даже предлагалось создать коалицию рабочих черных и белых, чтобы положить конец этому учреждению.

Среди призывов и расовых стереотипов раннего блэкфейса были удовольствие от гротеска и его инфантилизация черных. Они позволяли - по доверенности и без полной идентификации - детское веселье и другие незначительные удовольствия в индустриализирующемся мире, где от рабочих все чаще ожидалось, что они откажутся от подобных вещей. Между тем, более респектабельные могли рассматривать саму пошлую публику как зрелище.

Рост

Рисунок человека в черном лице, играющего на банджо с преувеличенными движениями и широко раскрытыми глазами; похожая фигура меньшего размера находится в каждом углу.
Обложка нот для "Денди Джима из Кэролайн" с участием Дэна Эммета (в центре) и других менестрелей Вирджинии , c. 1844 г.

Во время паники 1837 года посещаемость театра пострадала, и концерты были одним из немногих аттракционов, на которых еще можно было заработать деньги. В 1843 году четыре исполнителя blackface во главе с Дэном Эмметом объединились, чтобы дать именно такой концерт в амфитеатре Бауэри в Нью-Йорке , назвав себя Менестрелями Вирджинии . Шоу менестреля родилось как полноценное вечернее развлечение. Шоу было мало структурированным. Все четверо сидели полукругом, играли песни и обменивались шутками. Один произнес короткую речь на диалекте, и они закончились живой песней с плантаций . Термин менестрель ранее использовался для путешествующих белых певческих групп, но Эммет и компания сделали его синонимом выступления в стиле блэкфейс, и, используя его, сигнализировали о том, что они обращаются к новой аудитории среднего класса.

The Herald писала, что постановка «полностью освобождена от пошлостей и других нежелательных черт, которые до сих пор характеризовали негритянские феерии ». В 1845 году эфиопские серенадеры очистили свое шоу от низкого юмора и превзошли по популярности менестрелей Вирджинии. Вскоре после этого Эдвин Пирс Кристи основал «Менестрели Кристи» , соединив в себе изысканное пение эфиопских серенадеров (воплощенное в творчестве композитора Кристи Стивена Фостера ) с непристойной фишкой менестрелей Вирджинии. Компания Кристи создала трехактный шаблон, в который будут входить спектакли менестрелей в течение следующих нескольких десятилетий. Это изменение респектабельности побудило владельцев кинотеатров ввести новые правила, чтобы сделать игровые домики более спокойными и тихими.

Менестрели гастролировали по тем же схемам, что и оперные труппы, цирки и европейские бродячие артисты, с площадками от роскошных оперных театров до импровизированных сцен таверн. Жизнь в дороге повлекла за собой «бесконечную череду ночей, путешествия по подверженным авариям железным дорогам, в плохих жилищах, подверженных пожарам, в пустых комнатах, которые им пришлось превратить в театры, арестовать по сфабрикованным обвинениям, подвергнуться смертельным заболеваниям». а также менеджеры и агенты, которые ушли со всеми деньгами труппы ". Наиболее популярные группы придерживались главной трассы, проходящей через северо-восток; некоторые даже отправились в Европу, что позволило их конкурентам заявить о себе в их отсутствие. К концу 1840-х годов начался южный тур из Балтимора в Новый Орлеан. Цепи через Средний Запад и до Калифорнии, за которыми последовали 1860-е годы. По мере того, как его популярность росла, появлялись театры специально для выступлений менестрелей, часто с такими названиями, как Эфиопский оперный театр и тому подобное. Многие любительские коллективы дали лишь несколько местных шоу до своего расформирования. Тем временем такие знаменитости, как Эмметт, продолжали выступать соло.

Расцвет шоу менестрелей совпал с ростом аболиционистского движения. Многие северяне беспокоились об угнетенных чернокожих юга, но большинство не понимало, как эти рабы живут изо дня в день. Выступления Blackface по этому поводу были непоследовательными; одни рабы были счастливы, другие - жертвами жестокого и бесчеловечного учреждения. Однако в 1850-х годах менестрели стали решительно подлыми и выступали за рабство, поскольку раса сменила класс в качестве основного направления. Большинство менестрелей создавали сильно романтизированный и преувеличенный образ жизни чернокожих с веселыми простыми рабами, всегда готовыми петь и танцевать и радовать своих хозяев. (Реже мастера жестоко разъединяли чернокожих любовников или подвергали черных женщин сексуальному насилию.) Тексты и диалоги в основном были расистскими, сатирическими и в основном белыми по происхождению. Песен о рабах, жаждущих вернуться к своим хозяевам, было предостаточно. Послание было ясным: не беспокойтесь о рабах; они довольны своей судьбой. Такие фигуры, как северный денди и тоскующий по дому бывший раб, укрепляли идею о том, что чернокожие не принадлежат и не хотят принадлежать северному обществу.

Реакция Менестрели на « Хижину дяди Тома» свидетельствует о содержании плантаций в то время. Действия Тома в значительной степени пришли на смену другим рассказам о плантациях, особенно в третьем акте. Эти зарисовки иногда подкрепляли роман Стоу , но так же часто переворачивали его с ног на голову или нападали на автора. Каким бы ни было намеченное сообщение, оно обычно терялось в радостной, фарсовой атмосфере произведения. Такие персонажи, как Саймон Легри, иногда исчезали, и название часто менялось на что-то более веселое, например, «Счастливый дядя Том» или «Хижина дяди-папы». Сам дядя Том часто изображался как безобидный мошенник, над которым надо было высмеивать. Труппы, известные как компании Tommer, специализируются на таких бурлесках, а театральный Том демонстрирует интегрированные элементы шоу менестрелей и какое-то время конкурирует с ними.

Расизм (и сексизм ) Менестрелей мог быть довольно жестоким. Были комические песни, в которых чернокожих «жарили, ловили, курили, как табак, очищали, как картошку, сажали в почву, или сушили и развешивали в качестве рекламы», и было несколько песен, в которых чернокожий мужчина случайно потушил глаза черной женщины. С другой стороны, тот факт, что шоу менестрелей затрагивает темы рабства и расы вообще, возможно, более значимо, чем расистская манера, в которой это было сделано. Несмотря на это про-плантационное отношение, менестрели были запрещены во многих южных городах. Его связь с Севером была такова, что по мере того, как сепаратистские настроения усиливались, менестрели в южных турах становились удобными объектами анти-янки-настроений.

Юмор, не связанный с расой, возник из высмеивания других субъектов, в том числе белых аристократов, таких как политики, врачи и юристы. Права женщин были еще одной серьезной темой, которая с некоторой регулярностью появлялась в довоенных менестрелях, почти всегда для насмешек. Лекция о правах женщин стала обычным явлением в громких речах. Когда один персонаж пошутил: «Джим, я думаю, что дамы должны голосовать», другой ответил: «Нет, мистер Джонсон, дамы должны мало заботиться о политике, и все же большинство людей сильно привязаны к партиям». Юмор менестреля был простым и в значительной степени опирался на фарс и игру слов . Артисты рассказывали глупые загадки: «Разница между учителем и инженером в том, что один тренирует ум, а другой - поезд».

С началом Гражданской войны в США менестрели оставались в основном нейтральными и высмеивали обе стороны. Однако, когда война достигла северных земель, труппы повернули свою лояльность к Союзу. Грустные песни и зарисовки стали преобладать в отражении настроения обездоленного народа. Труппы разыгрывали сценки про умирающих солдат и их плачущих вдов, про оплакивание белых матерей. " When This Cruel War Is Over " стала хитом того периода, когда было продано более миллиона экземпляров нот. Чтобы уравновесить мрачное настроение, менестрели ставят патриотические номера, такие как « Усеянное звездами знамя », сопровождаемые изображениями сцен из американской истории, прославляющих таких деятелей, как Джордж Вашингтон и Эндрю Джексон. Социальные комментарии становились все более важными для шоу. Артисты критиковали северное общество и тех, кто считал ответственными за распад страны, кто выступал против воссоединения или кто нажился на стране, находящейся в состоянии войны. Эмансипации либо противодействовали с помощью счастливых плантационных материалов, либо мягко поддерживали предметы, изображавшие рабство в негативном свете. Со временем прямая критика Юга стала более резкой.

Отклонить

Цветная фотография лысеющего белого мужчины с усами в окружении фотографий групп, выступающих в стиле blackface, в обрамлении авансцены.
Плакат объединенного менестреля мастодонтов Хаверли

Менестрели потеряли популярность во время Гражданской войны. На Севере появились новые развлечения, такие как варьете , музыкальные комедии и водевиль , при поддержке таких ведущих промоутеров, как П. Т. Барнум, которые уводили публику прочь. Труппы Blackface ответили тем, что путешествовали все дальше и дальше, их основная база теперь находится на Юге и Среднем Западе.

Те менестрели, которые остались в Нью-Йорке и подобных городах, последовали примеру Барнума, неустанно рекламируя и подчеркивая зрелищность менестрелей. Труппы взлетели на воздух; Целых 19 исполнителей может быть на сцене сразу, и JH Haverly «s United Mastodon Minstrels было более 100 членов. Пейзажи становились роскошными и дорогими, и иногда появлялись специальные номера, такие как японские акробаты или цирковые уроды . Эти изменения сделали менестрели невыгодными для небольших трупп.

Другие труппы менестрелей пытались удовлетворить чуждые вкусы. Женские артисты произвели фурор на различных шоу, и «Менестрели-женщины» мадам Рентц поддержали эту идею, впервые выступив в 1870 году в откровенных костюмах и колготках. Их успех привел к созданию как минимум 11 женских трупп к 1871 году, одна из которых полностью отказалась от блэкфейса. В конечном итоге девичье шоу возникло как самостоятельная форма. Мейнстримные менестрели продолжали подчеркивать свою уместность, но традиционные труппы приняли некоторые из этих элементов в облике женщины-имитатора . Хорошо сыгранная девка стала решающим фактором успеха в послевоенный период.

Групповое фото на сцене театра: официально одетые мужчины, стоящие в три ряда, одна женщина с небольшой группой в центре. Черные лица одеты в костюмы.
Многие более поздние труппы менестрелей, такие как эта в 1910 году, пытались создать образ изысканности. Обратите внимание, что только конечные люди в черном цвете.

Этот новый менестрель по-прежнему делал упор на изысканную музыку. Большинство трупп добавили в свой репертуар юбилеи, или спиричуэлы , в 1870-х годах. Это были довольно аутентичные религиозные рабские песни, заимствованные у странствующих черных певцов. Другие труппы отошли от корней менестрелей. Когда Джордж Примроуз и Билли Уэст порвали с мастодонтами Хаверли в 1877 году, они покончили с черным лицом для всех, кроме конечных людей, и облачились в роскошные наряды и напудренные парики. Они украсили сцену замысловатыми задниками и вообще не устроили фарса. Их бренд менестрелей отличался от других развлечений только названием.

Социальные комментарии по-прежнему преобладали в большинстве выступлений, а материалы для выращивания растений составляли лишь небольшую часть репертуара. Этот эффект усилился, когда менестрели с черными артистами взлетели сами по себе и подчеркнули свою связь со старыми плантациями. Главной целью критики было моральное разложение урбанизированного Севера. Города изображались коррумпированными, как дома несправедливой нищеты и как логовища « городских пижонов », подстерегающих, чтобы охотиться на вновь прибывших. Менестрели подчеркивали традиционную семейную жизнь; рассказы о воссоединении матерей и сыновей, которых считали погибшими на войне. Права женщин, неуважительные дети, низкая посещаемость церкви и сексуальная распущенность стали симптомами упадка семейных ценностей и морального разложения. Конечно, чернокожие персонажи Севера развили эти пороки еще дальше. Один из примеров - афроамериканские члены Конгресса, которых изображали пешками радикальных республиканцев .

К 1890-м годам менестрели составляли лишь небольшую часть американских развлечений, а к 1919 году на сцене доминировали всего три труппы. Маленькие компании и любители перенесли традиционное шоу менестрелей в 20-й век, теперь с аудиторией в основном в сельских районах Юга, в то время как труппы, принадлежащие чернокожим, продолжали путешествовать в более отдаленные районы, такие как Запад. Эти черные труппы были одним из последних бастионов менестрелей, поскольку все больше белых актеров перешло в водевиль. (Общественные любительские шоу менестрелей с черным лицом продолжались на севере штата Нью-Йорк до 1960-х годов. В 1969 году университет Вермонта запретил менестрельное выступление Kake Walk в рамках зимнего карнавала).

Черные менестрели

В 1840-х и 50-х годах Уильям Генри Лейн и Томас Дилвард стали первыми афроамериканцами, выступившими на сцене менестреля. Уже в 1855 году появились труппы, состоящие исключительно из черных. Эти компании подчеркнули, что их этническая принадлежность сделала их единственными истинными представителями черной песни и танца, с одной рекламой, описывающей труппу как «СЕМЬ РАБОВ только из Алабамы, которые ЗАРАБАТЫВАЮТ СВОЮ СВОБОДУ, давая концерты. под руководством своих северных друзей ». Белое любопытство оказалось мощным мотиватором, и представлениям покровительствовали люди, которые хотели, чтобы чернокожие действовали «спонтанно» и «естественно». Промоутеры ухватились за это, один из них назвал свою труппу «ТЕМНЫЙ, КАК ОН ДОМА, ТЕМНАЯ ЖИЗНЬ В КОРНФИЛДЕ, ТРОСКОМ , БАРНЯДКЕ, НА ЛИВИ И ЛОДКЕ». Придерживаясь условности, черные менестрели по-прежнему закупоривали лица, по крайней мере, конечных людей. Один комментатор описал труппу чернокожих, в основном не закупоренных, как «мулатов среднего оттенка, за исключением двух, которые были светлыми ... Каждый из последних был полностью черным из-за обожженной пробки». Сами менестрели пропагандировали свои исполнительские способности, цитируя отзывы, в которых их сравнивали с популярными белыми труппами. В этих чернокожих компаниях часто выступали менестрели женского пола.

Исполнители Blackface, в основном дети, танцуют джигу перед бревенчатой ​​хижиной, а «мамочка» стоит в дверном проеме и широко улыбается.
Сценарии плантации были обычным явлением для черных менестрелей, как показано здесь, на этом плакате после 1875 года для «Цветных менестрелей» Каллендера.

Одна или две афроамериканские труппы доминировали на сцене большую часть конца 1860-х и 1870-х годов. Первым из них были менестрели Джорджии Брукера и Клейтона , игравшие на северо-востоке примерно в 1865 году. Вскоре после этого сформировалась труппа рабов-менестрелей Джорджии Сэма Хейга , которая с 1866 года с большим успехом гастролировала по Англии. успешные черные компании. Чарльз Каллендер получил труппу Сэма Хейга в 1872 году и переименовал ее в «Менестрели Джорджии» Каллендера. Они стали самой популярной черной труппой в Америке, а слова Каллендер и Джорджия стали синонимами института черных менестрелей. Дж. Х. Хэверли, в свою очередь, купил труппу Каллендера в 1878 году и применил свою стратегию увеличения размера труппы и украшения декораций. Когда эта компания отправилась в Европу, Гюстав и Чарльз Фроман воспользовались возможностью, чтобы продвинуть консолидированных цветных менестрелей своего Callender. Их успех был таким, что Фроманы купили группу Хаверли и объединили ее со своей, создав виртуальную монополию на рынке. Компания разделилась на три части, чтобы лучше охватывать нацию, и доминировала в черных менестрелях на протяжении 1880-х годов. Отдельные чернокожие исполнители, такие как Билли Керсандс , Джеймс А. Бланд , Сэм Лукас , Мартин Фрэнсис и Уоллес Кинг, стали такими же известными, как и любой другой представленный белый исполнитель.

Расизм сделал черных менестрелей сложной профессией. Играя в южных городах, исполнители должны были оставаться в образе вне сцены, одетые в рваную «рабскую одежду» и постоянно улыбаться. Труппы быстро покидали город после каждого выступления, и у некоторых было так много проблем с обеспечением жильем, что они наняли целые поезда или построили специальные спальные вагоны со скрытыми отсеками, в которых можно было спрятаться, если что-то станет плохо. Даже они не были убежищем, так как белые иногда использовали машины для тренировок по стрельбе. Их зарплаты, хотя и выше, чем у большинства чернокожих в тот период, не достигли уровня, получаемого белыми исполнителями; даже такие суперзвезды, как Керсанды, зарабатывали немного меньше, чем известные белые менестрели. Большинство черных трупп просуществовали недолго.

По содержанию ранние черные менестрели мало чем отличались от своего белого собрата. Однако по мере того, как в середине 1870-х годов белые труппы уходили от плантационных субъектов, черные труппы сделали на этом новый акцент. Добавление юбилейного пения дало черным менестрелям всплеск популярности, поскольку черные труппы по праву считались наиболее аутентичными исполнителями такого материала. Другие существенные различия , что черные менестрели добавили религиозные темы их шоу в то время как белые шарахались от них, и что черные компаний обычно закончились первым акт шоу с военным высоким степпингом , духовой бурлеском, на практике , принятой после Minstrels Callender в использовал его в 1875 или 1876 году. Хотя черные менестрели доверяли расистским идеалам черноты, многие афроамериканские менестрели старались тонко изменить эти стереотипы и подшучивать над белым обществом. Один юбилей описал небеса как место, «где белые люди должны позволить темнокожим быть», и их нельзя «покупать и продавать». В материалах плантаций старые черные персонажи редко воссоединялись с давно потерянными хозяевами, как в белых менестрелях.

Афроамериканцы составляли большую часть аудитории черных менестрелей, особенно для небольших трупп. Фактически, их число было настолько велико, что многим владельцам кинотеатров пришлось ослабить правила, отправляя темнокожих посетителей в определенные районы. Причины популярности этой откровенно расистской формы развлечения среди чернокожей публики давно обсуждаются историками. Возможно, они почувствовали шутку, посмеиваясь над чрезмерными персонажами из чувства «узнавания в группе». Возможно, они даже косвенно одобряли расистские выходки, или они чувствовали некоторую связь с элементами африканской культуры, которые подавлялись, но проявлялись, хотя и в расистской, преувеличенной форме, в персонажах менестрелей. У них наверняка было много шуток, которые пролетали над головами белых или казались лишь причудливым отвлечением. Бесспорной привлекательностью для черных зрителей было то, что они просто видели на сцене афроамериканцев; черные менестрели в основном рассматривались как знаменитости. С другой стороны, афроамериканцы с формальным образованием либо игнорировали черных менестрелей, либо открыто пренебрегали им. Тем не менее, черные менестрели были первой крупномасштабной возможностью для афроамериканцев войти в американский шоу-бизнес. Таким образом, черные менестрели считались успехом. Пэт Х. Чаппель извлекла выгоду из этого и создала первое черное водевильное шоу, полностью принадлежащее черным, The Rabbit's Foot Company , которое выступало с полностью черным актерским составом, что повысило уровень шоу с помощью сложной и веселой комедии. Он успешно гастролировал в основном по Юго-Западу и Юго-Востоку, а также в Нью-Джерси и Нью-Йорке.

Состав

Christy Менестрели создали базовую структуру менестреля шоу в 1840 - х годах. Спектаклю часто предшествовал массовый парад к театру. Само шоу было разделено на три основных раздела. Во время первого выступления вся труппа вышла на сцену и исполнила популярную песню. По указанию собеседника , этакого хозяина, они сели полукругом. Различные стандартные персонажи всегда занимали одни и те же позиции: благородный собеседник в центре, в окружении мистера Тамбо и мистера Боунса , которые служили в качестве конечных или угловых . Собеседник действовал как церемониймейстер и как величавый, хотя и напыщенный, прямой мужчина. У него было несколько аристократическое поведение, «аристократ из трески», в то время как конечные люди обменивались шутками и исполняли множество юмористических песен. Со временем первый акт стал включать сентиментальные числа, не всегда на диалекте. Один менестрель, обычно тенор , стал специализироваться на этой партии; такие певцы часто становились знаменитостями, особенно среди женщин. Первоначально выступление завершали приподнятая песня и танец плантации; позже он был более общим для первого акта до конца с Walkaround , включая танцы в стиле легкой прогулки .

Вторая часть шоу, названная olio , исторически была последней, которая развивалась, так как ее реальная цель заключалась в том, чтобы разрешить установку сцены для третьего акта за занавесом. Это было больше похоже на структуру варьете. Артисты танцевали, играли на инструментах, занимались акробатикой и демонстрировали другие забавные таланты. Труппы предлагали пародии на развлечения в европейском стиле, иногда выступали сами европейские труппы. Ярким моментом было то, что один актер, обычно один из финалистов, произнес фальшивую речь обрубка на черном диалекте , длинную речь о чем угодно, от бессмыслицы до науки, общества или политики, во время которой тупой персонаж пытался говорить красноречиво: только для того, чтобы доставить бесчисленное количество неправильных ответов, шуток и непреднамеренных каламбуров. Все это время говорящий двигался как клоун, вставая на голову и почти всегда в какой-то момент падая с обрубка. С черным макияжем, который служил маской дурака , эти ораторы-пеньки могли выступать с резкой социальной критикой, не оскорбляя аудиторию, хотя обычно основное внимание уделялось распространению непопулярных вопросов и высмеиванию неспособности черных понять их. Многие труппы наняли специалиста по культуре с фирменным стилем и материалом.

Завершил спектакль афиша . В первые дни шоу менестрелей это часто было сценкой, установленной на южной плантации, которая обычно включала песенно-танцевальные номера и изображала персонажей типа самбо и мамочки в фарсах. Акцент делался на идеализированной плантационной жизни и счастливых рабах, которые там жили. Тем не менее, взгляды против рабства иногда всплывали под видом членов семьи, разделенных рабством, бегством из дома или даже восстаниями рабов. Несколько историй рассказали о черных обманщиках, которым удалось одолеть своих хозяев. Начиная с середины 1850-х годов исполнители устраивали пародийные постановки других пьес; как Шекспир, так и современные драматурги были общими целями. Юмор в них исходил от неумелых черных персонажей, пытающихся передать какой-то элемент высокой белой культуры. Фальшивый юмор пронизывал финал, включая пирожки с кремом для лица, надутые пузыри и фейерверки на сцене. Начиная с 1853 года доминировал материал из « Хижины дяди Тома» . Афтерпьес позволил менестрелям представить новых персонажей, некоторые из которых стали довольно популярными и распространились от труппы к труппе.

Символы

Слева - портрет белого мужчины в высоком белом воротничке с аккуратно зачесанными волосами; справа - портрет человека в черном гриме, ярко-красные губы, вьющиеся волосы, подсвеченные белки глаз.
Эта репродукция афиши шоу менестрелей 1900 года, первоначально опубликованной Strobridge Litho Co., показывает преобразование черного лица из белого в «черный».
Мужчина в черном лице и в рваной одежде с протертым ботинком, танцует, положив одну руку на бедро, размахивая пальцами, когда он смотрит вверх, белые глаза бросаются в глаза.
Джим Кроу, архетипический персонаж-раб, созданный Райс

Самые ранние персонажи-менестрели взяли за основу популярные белые сценические архетипы - пограничников, рыбаков, охотников и речных лодочников, чьи изображения во многом основывались на сказке, - и добавили преувеличенную чернолицую речь и грим. Эти Джим Кроу и Гамбо-Чаффы боролись и хвастались, что они могут «стереть [свой] вес с дикими кошками» или «съесть аллигатора». Однако по мере того, как общественное мнение о чернокожих изменилось, изменились и стереотипы менестрелей. В итоге появилось несколько стандартных персонажей. Главными среди них были раб, часто сохранявший прежнее имя Джим Кроу, и денди, часто известный какZip Coon, из песни Zip Coon . «Зип Кун, впервые исполненный Джорджем Диксоном в 1834 году, издевался над свободными чернокожими. Высокомерный, показной человек, он одевался в высоком стиле и произносил серию грубых слов и каламбуров, которые подрывали его попытки выглядеть достойно». Белые актеры, сыгравшие этих персонажей, говорили на преувеличенном черном языке на родном английском . Грим для черных лиц и иллюстрации в программах и нотах изображали их с огромными глазными яблоками, очень широкими носами и толстогубыми ртами, открытыми или глупо ухмыляющимися; один персонаж выразил свою любовь к женщине с «такими большими губами, что любовник не мог поцеловать их всех сразу». У них были огромные ноги, и они предпочитали «опоссумов» и «енотов» более цивилизованной еде. Персонажи менестрелей часто описывались в анималистических терминах, с «шерстью» вместо волос, «блеющими», как овцы, и «темными детенышами» вместо детей. Другие утверждали, что чернокожие должны были пить чернила, когда они заболели, «чтобы восстановить свой цвет», и что им приходилось подпиливать волосы, а не подстригать их. Они по своей природе были музыкальны, танцевали и резвились всю ночь без необходимости спать.

Томас «Папа» Райс представил самый ранний архетип раба своей песней « Jump Jim Crow » и сопровождающим ее танцем. Он утверждал, что выучил это число, наблюдая за тем, как старая, хромая черная конюшня рука танцует и поет: «Колесись, поворачивайся и делай так, как только я крутюсь, я прыгаю на Джима Кроу». Другие ранние исполнители менестрелей быстро переняли характер Райс.

Персонажи-рабы в целом стали низко-комедийными типами с именами, которые соответствовали инструментам, на которых они играли: Brudder Tambo (или просто Tambo ) для бубна и Brudder Bones (или Bones ) для костных кастаньетов или костей . Эти конечные люди (из-за их положения в полукруге менестрелей) были невежественны и плохо говорили, их обманывали, били током или наезжали на них в различных зарисовках. Они с радостью поделились своей глупостью; один персонаж-раб сказал, что чтобы попасть в Китай, нужно только подняться на воздушном шаре и ждать, пока мир вращается внизу. Обладая высокой музыкальностью и неспособностью сидеть на месте, они постоянно дико искривляли свое тело во время пения.

Простодушие и отсутствие изощренности Тамбо и Боунса были подчеркнуты, когда их соединили с обычным церемониймейстером по имени собеседник . Этот персонаж, хотя обычно в черном лице, говорил на аристократическом английском и использовал гораздо больший словарный запас. Юмор этих разговоров возник из-за недопонимания конечных людей при разговоре с собеседником:

Собеседник: Я удивляюсь тебе, да ведь сама мысль о человеке твоего умственного уровня, говорящем о таких грязных вещах, сразу после того, как послушала такую ​​красивую песню! У тебя не осталось сантиментов?
Тамбо: Нет, у меня не осталось ни цента.

Тамбо и Боунс были фаворитами публики, и их репетиция с собеседником стала для многих лучшей частью шоу. С ними был элемент смеха для публики, так как они часто высмеивали грандиозные манеры собеседника.

Собеседник отвечал за начало и окончание каждого сегмента шоу. Для этого он должен был оценить настроение аудитории и знать, когда пора двигаться дальше. Соответственно, актеру, сыгравшему роль, платили очень хорошо по сравнению с другими неигровыми исполнителями.

Было много вариантов архетипа раба. Старый черномазый или старый дядя сформировал голова идиллической негритянской семьи. Как и другие персонажи-рабы, он был очень музыкальным и не слишком ярким, но у него были положительные стороны, такие как его любящая натура и чувства, которые он поднимал относительно любви к пожилым, идей старой дружбы и сплоченности семьи. Его смерть и боль, которую она причинила своему хозяину, были общей темой сентиментальных песен. Как вариант, хозяин мог умереть, оставив старого смуглого оплакивать. «Старый дядя Нед» Стивена Фостера была самой популярной песней на эту тему. Реже старый темноволосый мог быть изгнан жестоким хозяином, когда он становился слишком старым, чтобы работать. После Гражданской войны этот персонаж стал наиболее частой фигурой на зарисовках плантаций. Он часто оплакивал потерю своего дома во время войны только для того, чтобы встретиться с кем-то из прошлого, например, с ребенком своего бывшего хозяина. Напротив, обманщик, которого часто называют Джаспером Джеком, появлялся реже.

Женские персонажи варьировались от сексуально вызывающих до смешных. Эти роли почти всегда играли мужчины в костюмах (наиболее известные из них Джордж Кристи , Фрэнсис Леон и Барни Уильямс ), хотя американский театр за пределами менестрелей в то время был заполнен актрисами. Мамочка или старая тетушка была аналогом старого Дарки в. Ее часто звали тетя Дина Ро в честь песни с таким названием. Мамочка нравилась как черным, так и белым, она была матроной, но прислушивалась к чувствам европейских крестьянок. Ее главная роль заключалась в том, чтобы быть преданной матерью в сценариях об идеальной плантационной семье.

На сцене два блэкфейса: один мужчина в модной женской одежде, другой в парадной одежде, кланяясь со шляпой в руке.
Артисты шоу менестрелей Роллин Ховард (в костюме девицы) и Джордж Гриффин, ок. 1855 г.

Девка , yaller гал или примадонна был мулат , который в сочетании с светлой кожей и черты лица белой женщины с предполагаемой сексуальной распущенности и экзотичность черной женщины. Ее красота и кокетливость сделали ее частой мишенью для мужских персонажей, хотя обычно она оказывалась капризной и неуловимой. После Гражданской войны девица стала самым важным специалистом в труппе менестрелей; мужчины могли поочередно испытывать возбуждение и отвращение, а женщины восхищались иллюзией и высокой модой. Наиболее прочно роль была связана с песней « Мисс Люси Лонг », поэтому персонаж много раз носил это имя. Актриса Олив Логан отметила, что некоторые актеры «на удивление хорошо подходят для этого по своей природе, имея четко выраженные голоса сопрано, пухлые плечи, безбородые лица и крошечные руки и ноги». Многие из этих актеров были мальчиками подросткового возраста. На контрасте была забавная старая девчонка , роль фарса, которую сыграл крупный мужчина в пестрой одежде и больших развевающихся ботинках. Юмор, к которому она прибегала, часто приводил к тому, что герои мужского пола испытывали тягу к женщине, которую зрители сочли бы непривлекательной.

Рекламная открытка 1906 года с изображением персонажей денди

Двойником раба был денди , обычный персонаж в афере. Он был чернокожим горожанином с севера, пытавшимся жить выше своего положения, имитируя белую речь и одежду представителей высшего сословия - обычно без особого эффекта. Персонажи денди часто назывались Зип Кун после песни, популяризированной Джорджем Вашингтоном Диксоном, хотя у других были претенциозные имена, такие как Граф Юлий Цезарь Марс Наполеон Синклер Браун. Их одежда была нелепой пародией на одежду высшего класса: пальто с хвостом и мягкими плечами, белые перчатки, монокли, искусственные усы и яркие цепочки для часов. Они проводили время, прихорашиваясь и прихорашиваясь, ходя на вечеринки, танцуя и расхаживая, ухаживая за женщинами.

Во время Гражданской войны черный солдат стал еще одним типом солдат и объединил в себе качества раба и денди. Его признавали за то, что он сыграл какую-то роль в войне, но его чаще высмеивали за то, что он неуклюже выполнял свои упражнения или думал, что его форма делала его равным его белым коллегам. Обычно он лучше отступал, чем дрался, и, как денди, он предпочитал вечеринки серьезным занятиям. Тем не менее, его вступление позволило вернуться к темам распада плантационной семьи.

Не-черные стереотипы играли значительную роль в менестрелях, и, хотя они все еще исполнялись в блэкфейсах, они отличались отсутствием черного диалекта. Американские индейцы до гражданской войны обычно изображались как невинные символы доиндустриального мира или как жалкие жертвы, мирное существование которых было разрушено вторжением белого человека. Однако, когда Соединенные Штаты обратили свое внимание на Запад, американские индейцы стали дикими языческими препятствиями на пути прогресса. Эти персонажи были грозными скальперами, которых следовало опасаться, а не высмеивать; любой юмор в таких сценариях обычно исходит от чернокожего персонажа, который пытается вести себя как один из ужасных дикарей. Один эскиз начался с белых мужчин и американских индейцев, наслаждающихся совместной трапезой на границе. По мере того, как американские индейцы были в состоянии алкогольного опьянения, они становились все более и более враждебными, и в конечном итоге армии пришлось вмешаться, чтобы предотвратить резню белых. Даже благосклонно представленные персонажи американских индейцев обычно умирали трагически.

Изображения жителей Восточной Азии начались во время Калифорнийской золотой лихорадки, когда менестрели столкнулись с китайцами на западе. Менестрели карикатурно изображали их своим странным языком (« цзин-чанг-чжун »), странными привычками в еде (собаки и кошки) и склонностью носить косички . Пародии японцев стал популярным , когда японский акробат труппа гастролировала в США , начиная с 1865 года тиражом Гилберта и Салливана «ы Микадо в середине 1880-х годов вдохновил новую волну азиатских характеризации.

Немногочисленные белые персонажи в менестрелях были стереотипами групп иммигрантов, таких как ирландцы и немцы . Ирландские персонажи впервые появились в 1840-х годах в виде вспыльчивых одиозных пьяниц, говорящих на резком аккорде . Однако, начиная с 1850-х годов, многие ирландцы присоединились к менестрелям, и ирландские театралы, вероятно, стали представлять значительную часть публики, поэтому этот негативный образ был приглушен. С другой стороны, немцев изображали благоприятно с самого начала их знакомства с менестрелями в 1860-х годах. Они были ответственны и рассудительны, хотя все еще изображались юмористическими из-за их большого размера, сердечного аппетита и тяжелого «голландского» акцента. Частично это положительное изображение, несомненно, произошло потому, что некоторые из актеров, изображавших немецких персонажей, сами были немцами.

Музыка и танец

«Менестрели произошли от нескольких различных американских развлекательных традиций: бродячий цирк, медицинские шоу, шивари, ирландский танец и музыка с африканскими синкопированными ритмами, музыкальные залы и передвижной театр». Музыка и танцы были сердцем шоу менестрелей и главной причиной его популярности. Примерно во время 1830-х годов было много национальных конфликтов по поводу того, как люди относились к афроамериканцам. Из-за такого интереса к негритянскому народу эти песни предоставили слушателю новые знания об афроамериканцах, которые отличались от них самих, даже если информация была предвзятой. Коллективы воспользовались этим интересом и продавали ноты к песням, которые они исполняли, чтобы зрители могли наслаждаться ими дома, а другие менестрели могли использовать их для своего выступления.

Насколько сильно черная музыка повлияла на выступления менестрелей, остается дискуссионной темой. Музыка менестрелей, безусловно, содержала некоторый элемент черной культуры, добавленный к европейской традиции с отчетливыми влияниями ирландской и шотландской народной музыки . Музыковед Дейл Кокрелл утверждает, что в ранней музыке менестрелей смешались как африканские, так и европейские традиции, и что различить черную и белую городскую музыку 1830-х годов невозможно. Поскольку менестрели имели подлинный контакт с черной культурой, это происходило через кварталы, таверны, театры и набережные, где черные и белые могли свободно общаться. Неаутентичность музыки и ирландские и шотландские элементы в ней объясняются тем фактом, что рабам редко разрешалось играть местную африканскую музыку, и поэтому им приходилось перенимать и адаптировать элементы европейской народной музыки. Проблема усугубляется трудностью установления того, сколько музыки менестрелей было написано черными композиторами, поскольку в то время существовал обычай продавать все права на песню издателям или другим исполнителям. Тем не менее, многие труппы утверждали, что провели более серьезные «полевые работы». Подобно тому, как американцы приехали со всего мира, некоторые из первых форм истинно американской музыки и драмы были составлены из элементов из самых разных мест.

Ранние блэкфейсные песни часто состояли из не связанных друг с другом стихов, связанных общим припевом. В этом менестрелях до Эммета музыка «трепала нервы тем, кто верил в музыку, которая была правильной, респектабельной, отполированной и гармоничной, с узнаваемыми мелодиями». Таким образом, это было сопоставление «энергичной потрясающей работы черных танцев ... с ирландскими чертами джигов и барабанов для блэкфейса». Подобно внешнему виду исполнителя blackface, тексты песен, которые были спеты, имеют тон насмешки и дух смеха над чернокожими американцами, а не над ними. В текстах шоу менестреля иногда смешиваются черные предания, такие как рассказы о говорящих животных или обманщиках рабов, с юмором из региона к юго-западу от Аппалачей, который сам по себе представляет собой смесь традиций разных рас и культур. Инструменты менестреля также были меланжем: африканское банджо и бубен с европейской скрипкой и костями. Короче говоря, ранняя менестрельная музыка и танец не были настоящей культурой чернокожих; это была белая реакция на это. Это было первое крупномасштабное присвоение и коммерческое использование черной культуры белыми американцами.

В конце 1830-х годов в музыке менестрелей стали популярны явно европейская структура и высокий стиль. Банджо , играл с «научными штрихами совершенства» и популяризировал Джоэл Суини , стал сердцем менестреля группы . Такие песни, как хит « Old Dan Tucker » менестрелей Вирджинии, имеют запоминающуюся мелодию и энергичный ритм, мелодию и гармонию; Менестрельная музыка была теперь не только для танцев, но и для пения. The Spirit of the Times даже охарактеризовал музыку как вульгарную, потому что она была «слишком элегантной» и что «превосходство» пения «[было] возражением против нее». Другие жаловались, что менестрели отказались от своих черных корней. Короче говоря, менестрели Вирджинии и их имитаторы хотели порадовать новую аудиторию преимущественно белых северян из среднего класса, играя музыку, которую зрители сочтут знакомой и приятной.

Несмотря на элементы насмешки, содержащиеся в перформансе blackface, белая аудитория середины девятнадцатого века в целом считала песни и танцы подлинно черными. Со своей стороны, менестрели всегда выставляли себя и свою музыку как таковые. Песни назывались, среди прочего, «плантационными мелодиями» или «эфиопскими хорами». Используя черные карикатуры и так называемую черную музыку, менестрели добавили нотку неизвестности к вечернему развлечению, чего было достаточно, чтобы обмануть публику, заставив принять все представление как подлинное.

Четыре исполнителя блэкфейса делают преувеличенные движения руками и ногами.
Фрагмент афиши Менестрелей Брайанта 1859 года , изображающий заключительную часть прогулки.

С другой стороны, танцевальные стили менестрелей были гораздо ближе к их предполагаемому источнику. Показателен успех "Jump Jim Crow": это была старая английская мелодия с довольно стандартными текстами, поэтому для объяснения ее популярности остается только танец Райс - дикие движения верхней части тела с небольшими движениями ниже пояса. Такие танцы, как индейка , канюк Лопе и танец Джуба, возникли на плантациях Юга, а некоторые из них были популяризированы чернокожими исполнителями, такими как Уильям Генри Лейн, синьор Корнмили (« Старая кукурузная мука ») и Джон. Батлер "Пикаюн" . Одно выступление Лейна в 1842 году описывалось как состоящее из «скользящих шагов, похожих на шарканье , а не высоких шагов ирландской джигу». Лейн и белые мужчины, которые его подражали, передвигались по сцене без видимых движений ног. Прогулка, обычная черта первого акта шоу менестрелей, имела в конечном итоге западноафриканское происхождение и представляла собой соревнование между людьми, окруженными другими менестрелями. Конечно, остались элементы белой традиции, такие как стремительный распад, который составлял часть репертуара, начиная с Райс. Танец менестрелей обычно не подвергался такой же насмешке, как другие части, хотя современники, такие как Фанни Кембл, утверждали, что танцы менестрелей были просто «слабым, слабым, бессильным - одним словом, бледным северным воспроизведением этого невыразимого черного замысла». Введение юбилейного, или духовного , ознаменовало первое бесспорное принятие менестрелями черной музыки. Эти песни оставались относительно аутентичными по своей природе, антифонными с повторяющейся структурой, которая во многом полагалась на зов и отклик . Труппы черных пели самые аутентичные юбилеи, в то время как белые компании вставляли юмористические стихи и заменяли религиозные темы изображениями плантаций, часто с участием старых смуглых. Со временем Юбилей стал синонимом плантации .

Наследие

Шоу менестрелей сыграло важную роль в формировании представлений о чернокожих. Однако, в отличие от яростной анти-черной пропаганды того времени, менестрели сделали это отношение приемлемым для широкой аудитории, придав ему вид благонамеренного патернализма.

Популярное развлечение увековечило расистский стереотип необразованного, вечно веселого и очень музыкального темнокожего человека вплоть до 1950-х годов. Даже когда шоу менестрелей умирали во всех, кроме любительских театров, исполнители блэкфейса стали обычным явлением на сценах водевиля и в законной драме. Эти артисты сохранили знакомые песни, танцы и псевдо-черный диалект, часто с ностальгией вспоминая старое шоу менестрелей. Самым известным из этих исполнителей, вероятно, является Эл Джолсон , который вывел блэкфейс на большой экран в 1920-х годах в таких фильмах, как «Певец джаза» (1927). В его фильме 1930 года « Мамочка» используется обстановка бродячего шоу менестрелей, представляя представление на экране. Точно так же, когда в конце 1920-х началась эра звуковых мультфильмов, ранние аниматоры, такие как Уолт Дисней, придавали таким персонажам, как Микки Маус (который уже походил на актеров блэкфейса), личность из шоу менестрелей; Ранний Микки постоянно поет, танцует и улыбается. Лицо Рэггеди Энн представляет собой перевернутую маску менестреля, и создатель Рэггеди Энн, Джонни Грюэль , спроектировал куклу частично с учетом выходок звезды черного лица Фреда Стоуна . Уже в 1942 году, как показано в мультфильме « Свежий заяц» Warner Bros. , шоу менестрелей можно было использовать как шутку (в данном случае Элмер Фадд и Багз Банни вели хор « Camptown Races ») с предположением, что аудитория получит ссылку. Радио - шоу попали в акт, факт , возможно , лучше всего иллюстрируется популярных радио - шоу Два Black Crows , Сэм «п» Генри , и Amos «п» Энди , Транскрипция выживает с 1931 Синих углем Minstrels , который использует многие из стандартные формы шоу менестреля, включая Тамбо, Кости и собеседника. Национальная вещательная компания , в 1930 брошюре, использовала менестрель шоу в качестве отправной точки при продаже своих услуг.

Абстрактный плакат человека, сидящего в кресле со скрещенными ногами; над ним - полукруг лиц с черным лицом, абстрагированный, чтобы подчеркнуть очень большие белые губы и крошечные белые глаза. В
Рекламный проспект NBC 1930 года, в котором использованы отсылки к шоу менестрелей. Коллекция Э.О. Костелло

Совсем недавно, в середине 1970-х годов, BBC транслировала «Черно-белое шоу менестрелей» с участием музыкантов Джорджа Митчелла . Расистские архетипы, которые чернокожие менестрели помогли создать, сохраняются по сей день; некоторые утверждают, что это верно даже для хип-хоп культуры и фильмов. В фильме Спайка Ли 2000 года « Bamboozled» утверждается, что современные развлечения для черных используют афроамериканскую культуру так же, как, например, шоу менестрелей столетие назад.

Между тем афроамериканские актеры на долгие годы были ограничены одними и теми же ролями, определенными менестрелями, и, играя их, делали их более правдоподобными для белой аудитории. С другой стороны, эти места открыли индустрию развлечений для афроамериканских исполнителей и дали им первую возможность изменить эти стереотипы. Многие известные певцы и актеры начинали свою карьеру с черных менестрелей, в том числе У. К. Хэнди , Ида Кокс , Ма Рейни , Бесси Смит , Этель Уотерс , Баттербинс и Сьюзи . Компания Rabbit's Foot Company была разнообразной труппой, основанной в 1900 году афроамериканцем Пэтом Чаппелем, который опирался и развивал традиции менестрелей, обновляя их и помогая развивать и распространять музыкальные стили для чернокожих. Помимо Ма Рэйни и Бесси Смит, более поздними музыкантами, работавшими на "The Foots", были Луи Джордан , Брауни МакГи и Руфус Томас , и компания продолжала гастролировать вплоть до 1950 года. Ее успеху соперничали другие гастролирующие эстрадные труппы, такие как Сайлас Грин. из Нового Орлеана .

Сама структура американских развлечений несет на себе отпечаток менестрелей. Бесконечный шквал приколов и каламбуров появляется в работе братьев Маркса и Давида и Джерри Цукер . Разнообразная структура песен, приколов, шуток и драматических произведений продолжалась в водевилях, развлекательных шоу и современных скетч-комедийных шоу, таких как Hee Haw или, более отдаленно, Saturday Night Live и In Living Color . Шутки, которые когда-то доставляли конечные люди, до сих пор звучат: «Почему курица перешла дорогу?» «Почему пожарный носит красные подтяжки?» Другие шутки составляют часть репертуара современных комиков: «Кто была та женщина, с которой я видел тебя вчера вечером? Это была не леди - это была моя жена!» Речь пня - важный предшественник современной стендап-комедии .

Еще одно важное наследие менестрелей - это музыка. В жульничестве блюза жанра перенесенный в денди , девка, простодушные ведомые символы (иногда отображаются как деревенские белым «Руби») и даже собеседник в начале блюза и кантри - музыке воплощений через посредство «гонки музыки» и " деревенские "записи. Многие мелодии менестреля сейчас стали популярными народными песнями. Большинство из них были исключены из преувеличенного черного диалекта и явных ссылок на черных. « Дикси », например, была принята Конфедерацией в качестве своего неофициального государственного гимна и до сих пор пользуется популярностью, а « Carry Me Back to Old Virginny » была очищена и сделана государственной песней Вирджинии до 1997 года. « Мой старый дом в Кентукки » остается государственная песня Кентукки . Инструменты шоу менестрелей в основном сохранились, особенно на юге. Исполнители менестрелей последних дней шоу, такие как дядя Дэйв Мейкон , помогли популяризировать банджо и скрипку в современной музыке кантри . И, познакомив Америку с черным танцем и музыкальным стилем, менестрели впервые в большом масштабе открыли нацию черным культурным формам.

Кинофильмы с выступлениями менестреля

Небольшое количество фильмов, доступных сегодня, содержат аутентичные воссоздания номеров и распорядков шоу Менестреля. Из-за своего содержания они редко (если вообще когда-либо) транслируются по телевидению сегодня, но доступны на домашнем видео.

  • Хижина дяди Тома (1903), ранний «полнометражный» фильм (от 10 до 14 минут), был снят Эдвином С. Портером и использовал белых актеров с черным лицом в главных ролях. Подобно более ранним « Шоу Тома », в нем использовались черные стереотипы, например, когда рабы танцевали практически в любом контексте, в том числе на аукционе рабов.
  • Акт о плантациях (1926),короткометражный фильмсо звуком на диске Vitaphone с Элом Джолсоном в главной роли. Копия фильма и звуковой диск, которые долго считались утерянными, были найдены, а восстановленная версия была выпущена в качестве бонуса к DVD-релизу «Певца джаза» .
  • Певец джаза (1927), первый полнометражный фильм с синхронизированными диалогами. Основанный на пьесе Самсона Рафаэльсона , история рассказывает о Джейки Рабиновице (Эл Джолсон), сыне набожной еврейской семьи, который сбегает из дома, чтобы стать джазовым певцом.
  • «Мамочка» (1930), еще один фильм Эла Джолсона, он переживает ранние годы жизни Джолсона как менестреля. С песнями Ирвинга Берлина , которому также приписывают оригинальную историю под названием Mr. Bones .
  • «Шоу Бот» (1936), фильм с Ирен Данн , Алланом Джонс, Хэтти МакДэниел , Полом Робсоном . Одно из представленных на борту шоу - это актерский менестрель с черным лицом.
  • Swing Time (1936), мюзикл с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях,включает танцевальный номер под названием "Bojangles of Harlem", исполненный Астером в стиле blackface.
  • Гонолулу (1939), в котором Элеонора Пауэлл исполняет танец с черным лицом в честь Билла «Боджанглса» Робинсона.
  • Река Свани (1940), еще один беллетризованный биографический фильм о Стивене Фостере. Он был номинирован на премию Оскар за лучшее музыкальное сопровождение и стал последним появлением Эла Джолсона на экране.
  • Детки на Бродвее (1941), мюзикл с Микки Руни и Джуди Гарланд в главных ролях. Предпоследний музыкальный номер представляет собой смесь песен, исполненных в стиле blackface.
  • Свежий заяц (1942), короткометражный мультфильм с участием Багза Банни и Элмера Фадда . Финальная сцена, вырезанная из недавних телетрансляций, показывает Банни и Фадда в черных лицах вместе с пятью высокими мужчинами в таком же состоянии, поющими « Camptown Races ».
  • «Холидей Инн» (1942), содержит музыкальный номер под названием «Авраам» с Бингом Кросби, исполняющим блэкфейс в стиле шоу менестрелей. Начиная с 1980-х годов, это число было вырезано из многих телетрансляций.
  • Дикси (1943), фильм, основанный на жизни автора песен Дэниела Декейтера Эммета . В нем Бинг Кросби поет заглавную песню фильма черным шрифтом.
  • Приключения Марка Твена (1944), блэкфейс-музыканты исполняют веселый номер на речном судне в сцене, где капитан Клеменс спасает Чарльза Лэнгдона от вора.
  • Here Come The Waves (1944), содержит шоу внутри шоу. Он включает в себя программу менестреля в исполнении Бинга Кросби и Сонни Тафтса ; их два персонажа затем поют музыкальный номер под названием « Ac-Cen-Tchu-Ate the Positive ».
  • Человек-менестрель (1944), художественный фильм о взлете, падении и возрождении карьеры певца-менестреля. Он был номинирован на две премии Оскар (лучшая оригинальная песня и лучший оригинальный саундтрек).
  • «Моя дикая ирландская роза» (1947) с Деннисом Морганом , Андреа Кинг и Арлин Даль в главных ролях.
  • «Голливудские разновидности» (1950), сборник сценических выступлений с Гленом Верноном и Эдвардом Райаном в пародии на блэкфейс.
  • «Да, сэр, мистер Боунс» (1951), основан вокруг маленького ребенка, который находит дом отдыха для ушедших на пенсию артистов-менестрелей. В эпизодах «флэшбэков» ряд реальных ветеранов менестрелей, в том числе Скэтман Кротерс , Фриман Дэвис (он же «Брат Кости»), Нед Хэверли, Фил Арнольд , «конечные люди» Коттон Уоттс и Слим Уильямс, танцевальная команда Бойса и Эванса, и комический дуэт Чес Дэвис и Эмметт Миллер исполняют роли, которые они популяризировали в шоу Менестреля.
  • «Я мечтаю о Джини» (1952), также известном как « Я мечтаю о Джини» (со светло-каштановыми волосами ), полностью вымышленный фильм-биография Стивена Фостера . Ветеран-исполнитель Глен Тернбулл появляется в качестве гостя в роли актера Менестреля с черным лицом в «Менестрелях Кристи».
  • Torch Song (1953) с Джоан Кроуфорд , Майклом Уилдингом и Марджори Рэмбо в главных роляхсодержит музыкальный номер, сделанный черным лицом, под названием «Двуликая женщина».
  • «Белое Рождество» (1954), включает полномасштабное шоу менестрелей, но без блэкфейса. Лирика к песням не намекает на то, что в шоу менестрелей задействовано блэкфейс, но задействованы многие из тех же языковых механизмов, что и в шоу менестрелей, например двусмысленность. В тексте песни также есть строчка: «Я бы заложил свое пальто и жилет / Чтобы увидеть шоу менестрелей».
  • Bamboozled (2000), сатирический фильм с использованием менестрелей, высмеивающих американскую популярную культуру, написанный и снятый Спайком Ли .
  • Маскированные и анонимные (2003), действие которых происходит в мрачном будущем. Эд Харрис играет персонажа с черным лицом в одной сцене.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

внешние ссылки