Скупой - Miser

Фрагмент из L'Avaro , напечатанной по Антонио Piccinni (1878)

Скупой человек , который не хочет тратить деньги, иногда до точки воздерживаясь даже элементарных удобств , и некоторые потребности, для того , чтобы копить деньги или другое имущество. Хотя это слово иногда используется вольно, чтобы охарактеризовать любого, кто плохо обращается со своими деньгами, если такое поведение не сопровождается радостью от того, что спасено, это не является должным образом скупым.

Скряги как типаж были постоянным объектом всеобщего восхищения и плодотворным источником для писателей и художников во многих культурах.

Учет скупцов

Одной из попыток объяснить скупость поведения была теория анальной сохранности Зигмунда Фрейда , приписывающая развитие скупого поведения приучению к туалету в детстве, хотя это объяснение не принимается современной психологией, основанной на доказательствах.

На христианском Западе отношение к тем, чьи интересы сосредоточены на сборе денег, было окрашено учением церкви. С ее точки зрения, и скупец, и ростовщик виновны в смертном грехе алчности и общих поступках. Согласно притче об вязе и лозе в квазибиблейском пастыре Ермы , богатые и бедные должны находиться в отношениях взаимной поддержки. Те, у кого есть богатство, нуждаются в молитвах бедных об их спасении и могут заработать их только с помощью благотворительности. Типичным поздним примером христианской доктрины по этому поводу является книга преподобного Эрскина Нила « Богатства, не приносящие печали» (1852), морализаторское произведение, основанное на череде биографий, противопоставляющих филантропов и скупцов.

Проведение параллелей - это унаследованная от классических времен склонность классифицировать скупое поведение как разновидность эксцентричности . Рассказы о скряге были включены в такие работы 19 века, как четырехтомный сборник коротких биографий Г. Х. Уилсона « Эксцентричное зеркало» (1807 г.). Такие книги были использованы в комиксах Чарльзом Диккенсом в « Нашем общем друге» (сериал 1864/5) с его резким анализом викторианского капитализма. В третьем разделе этого романа мистер Боффин решает вылечить свою подопечную Беллу Уилфер от ее одержимости богатством и положением, сделавшись скупцом. Взяв ее с собой в книжные магазины,

Мистер Боффин говорил: «А теперь, дорогая, поищите со всех сторон« Жизнь скупца »или любую другую книгу в этом роде; любые жизни странных персонажей, которые могли быть скрягами ». .... В тот момент, когда она указала на любую книгу, названную «Жизни эксцентричных персонажей», «Анекдоты о странных персонажах», «Записи об удивительных людях» или что-нибудь в этом роде, лицо мистера Боффина загоралось, и он немедленно бросался в комнату и покупал Это.'

В следующей главе г-н Боффин приносит кучу книг в свои помещения, и читатели знакомятся с выбором типичных названий и именами нескольких скряг, которых они рассматривают. Среди книг фигурируют « Портреты, воспоминания и персонажи выдающихся личностей» Джеймса Колфилда (1794-1717 гг.); Замечательный музей замечательных персонажей Кирби (1803 г.); « Замечательные персонажи» Генри Уилсона (1821 г.); и « Жизни и анекдоты скряг» Ф. Сомнера Мерривезера или «Страсть алчности», проявленная в скупости, необъяснимой жизни и поразительной смерти самых отъявленных скряг всех возрастов (1850).

Большинство скряг - персонажи 18 века, во главе которых стоят Джон Элвес и Дэниел Дэнсер . Первым рассказом о жизни Элвиса была книга Эдварда Топхэма « Жизнь позднего Джона Элвиса: эсквайр» (1790), которая первоначально была опубликована в его статье «Мир» . О популярности таких отчетов свидетельствуют семь изданий, напечатанных в первый год книги, и множество последующих переизданий под разными названиями. Биографии Танцора последовали вскоре после этого, сначала в периодических изданиях, таких как Edinburgh Magazine и Sporting Magazine , затем в сборниках Biography Curiosities (которые также включали Элвиса) и The Strange and Unaccountable Life of Daniel Dancer, Esq. ... с необычными анекдотами знаменитого Джемми Тейлора, ростовщика Саутварка (1797), которые часто переиздавались под разными названиями.

Карандашный рисунок Daniel Dancer по Ричард Купер - младший , 1790s

Имя Джемми Тейлора также фигурирует в списке известных скряг, который перечисляет Боффин. Он связан с банкиром Джемми Вудом из Глостера, более недавним скрягой, о котором Диккенс позже написал статью в своем журнале All The Year Round . Среди других - Джон Литтл (который появляется в «Мерриуэзере»), преподобный мистер Джонс из Блюбери (также в «Мерриуэзер») и Дик Джаррел, чья фамилия на самом деле была Джарретт, и отчет о котором появился в Ежегодном реестре за 1806. Многие тома этой публикации также фигурировал среди покупок мистера Боффина.

Еще двое из упомянутых скупцов пробились в другие литературные произведения. Джон Хопкинс, известный как Стервятник Хопкинс, был предметом пренебрежительного двустишия в третьем из Моральных эссе Александра Поупа «Об использовании богатства»:

Когда Хопкинс умирает, появляется тысяча огней
. Негодяй, который выжил, спас конец свечи.

Джон Оверс, с небольшим изменением имени, стал героем трехактной драмы Дугласа Уильяма Джеррольда , Джона Овери или Скупца из Саутварк-Ферри (1828), основанной примерно на инциденте, когда он симулировал смерть для экономии средств и погиб случайно.

Еще одним публичным источником информации о скрягах, по крайней мере в Шотландии, была прозаическая реклама . Один из примеров касается Изобель Фрейзер или Фризл, которая умерла в Стерлинге 26 мая 1820 года. Большая часть выступления занята подробным описанием содержимого ее трех комнат, в которые она никому не позволяла входить. Там было обнаружено не более 8 фунтов стерлингов в валюте, но она купила и скопила много предметов одежды за эти годы, хотя редко носит их. Она также тщательно подбирала каждую булавку, которая попадалась на ее пути, пока не набила почти сотню подушечек для иголок. Помимо множества других безделушек , было множество пуговиц, отрезанных от старых пальто. Это заставляет ее больше походить на компульсивного накопителя, чем на «Скупую женщину», как ее называют в отчете. Звание больше заслужил Джозеф Мак-Вильям, который был найден мертвым во время пожара 13 июня 1826 года. Слуга, чьим домом был сырой Эдинбургский подвал без кровати, стула или стола, его коллеги и соседи утверждали, что видели его в том же доме. поношенная одежда на 15 лет. После его смерти в подвале было обнаружено имущество на сумму более 3000 фунтов стерлингов, в том числе в форме имущественных документов, а еще больше - в банковских квитанциях.

Позже в 19 веке появились небольшие региональные публикации, посвященные отдельным лицам, представляющим местный интерес. Примеры таких работ включают 32-страничную « Мемуары» Фрэнсис Блэр о Марджери Джексон, скряге и мизантропе Карлайла (Carlisle 1847) и в Соединенных Штатах 46-страничную Лохи Остром, девичью скрягу из Покипси; или любовь долгой жизни. Подлинная биография Рэйчел Остром, которая недавно умерла в Покипси, штат Нью-Йорк, в возрасте девяноста лет, очевидно, очень бедной, но действительно богатой (Филадельфия, 1870).

Одной из черт скупых, связанных с рассказами о них, была их готовность нести судебные издержки, когда речь шла о деньгах. Дэниел Дэнсер был известен тем, что потратил пять шиллингов в безуспешной попытке вернуть три пенса от продавщицы. Он также участвовал в судебном процессе со своими столь же скупыми братьями, когда его сестра умерла без завещания , хотя на этот раз он был более успешным. В том же веке Марджери Джексон была вовлечена в эпический судебный процесс канцлера между 1776–91 по поводу семейного наследства. Американка Хетти Грин , которая, несмотря на то, что была мультимиллионером, имела также репутацию скряги, участвовала в шестилетнем судебном процессе, чтобы получить состояние своей тети, только для того, чтобы против нее было доказано, что она подделала завещание. Более современные времена дают китайский пример 80-летнего человека, которого зять назвал скрягой в стихотворении. Обвиняя в этом свою госпитализацию с болезнью Паркинсона, три года спустя он подал в суд на свою дочь за медицинские расходы и «духовную компенсацию».

Скряги в литературе

Басни

В древнегреческих источниках есть два известных упоминания о скупцах. Одним из них была басня Эзопа « Скупой и его золото », которую он закопал и возвращался для просмотра каждый день. Когда его сокровище в конце концов было украдено, и он оплакивал свою потерю, сосед утешил его, что он мог бы с таким же успехом закопать камень (или вернуться, чтобы посмотреть на яму), и это послужит той же цели. Другой был эпиграммой из двух строк греческой антологии , некогда приписываемой Платону . Здесь человек, намереваясь повеситься, обнаружил спрятанное золото и оставил веревку за собой; вернувшись, человек, спрятавший золото, повесился с петлей, которую нашел на ее месте. Обе эти истории упоминались или пересказывались в последующие века, самые известные версии фигурируют в баснях Ла Фонтена как L'avare qui a perdu son trésor (IV.20) и Le trésor et les deux hommes (IX.15) соответственно. Еще одна басня Ла Фонтена была поздним дополнением «Скупой и обезьяна» (XII.3), которое использовалось в качестве предостережения для финансистов. Здесь человек хранит свои сокровища в окруженной морем башне, пока домашняя обезьяна не развлекается. сам однажды выбросил монеты из окна.

В Азии скряги были предметом юмористического фольклора. Одна очень ранняя поучительная история - это Иллиса Джатака из буддийских писаний. Сюда входят две истории, в первой из которых богатый скряга чудесным образом обращен в щедрость учеником Будды; после этого Будда рассказывает другую историю о скряге, чье богатство раздается, когда царь богов выдает себя за него, и когда он пытается вмешаться, ему угрожает то, что случится, если он не изменит своего пути. Два рассказа XVI века о скрягах включены в остроту, приписываемую Бирбалу во времена Великих Моголов. В одном он извлекает из казуистического скряги гонорар за стихотворение, написанное в его хвалу. В другом скупец вынужден вознаградить купца, спасшего его клад из пожара, целиком. Точно так же арабы широко использовали скупцов в своей литературе. Самым известным из них является 600-страничный сборник анекдотов под названием « Китаб аль-Бухала» или «Книга скряги» Аль-Джаниха . Он жил в 800 г. н.э. во время правления Аббасидского халифата в Басре , что сделало это самым ранним и крупнейшим известным произведением по этому вопросу в арабской литературе .

Когда в Европе в период раннего Возрождения возобновился интерес к Эзопу , неолатинский поэт Лаврентий Абстемий написал два сборника оригинальных басен, среди которых появился Avarus et poma marcescentia (Скупой и гнилые яблоки, басня 179), опубликованный в 1499 году. В конечном итоге это было переведено на английский язык Роджером Л'Эстрейнджем и опубликовано в его сборнике басен за 1692 год. Это касается скряги, который не может заставить себя съесть яблоки в своем саду, пока они не начнут гнить. Его сын приглашает своих товарищей по играм собирать фрукты, но просит их не есть гнилые, так как его отец предпочитает их. Французский баснописец 18 века Кларис де Флориан должен был адаптировать эту историю в своей «L'avare et son fils» (Скряга и его сын, IV.9). В этой версии скупой отец копит яблоки и ест только гнилые. Его сын, пойманный на нападении на них, извиняется на том основании, что ограничивался поеданием только здоровых продуктов.

Отпечаток книги Уильяма Блейка «Скупой и плодоносный» Джона Гэя , 1793 г.

В Британии 18 века, когда была мода на сочинение оригинальных басен в стихах, многие были скупцами. «Сказка о скупце и поэте» Анны Финч была включена, среди прочего, в ее сборник 1713 года. Там неудачливый поэт встречает Маммона в образе скряги, копающего свое закопанное золото, и обсуждает с ним, является ли жизнь ума и образования лучшим призванием, чем погоня за богатством. В конце концов поэт убежден, что хранить свой талант в тайне до тех пор, пока к нему не будут относиться лучше, - это более благоразумный поступок. За ним последовал «Скупой и Плутус» Джона Гэя , опубликованный в его сборнике басен в 1737 году. Скупой, напуганный безопасностью своего сокровища, осуждает золото как осквернитель добродетели, и его посещает разгневанный бог богатства. кто утверждает, что не золото, а отношение к нему - вот что вредит личности.

Хотя это более или менее оригинальные интерпретации темы, французский баснописец Антуан Удар де ла Мотт восходит к беззаботному подходу греческой антологии в «Скупой и Миносе», впервые опубликованной в его баснях 1719 года. Классический преступный мир после его смерти, скупец предстает перед судьей мертвых и подвергается суровому наказанию - он возвращается на землю, чтобы увидеть, как теперь тратится его богатство. Два года спустя шотландский поэт Аллан Рамзи преобразовал это в диалект, а Чарльз Дени представил версию на стандартном английском в своих « Избранных баснях» (1754 г.), изменив название на «Минос и скупец».

Поэзия

Скряги - частые персонажи веселья в эпиграммах греческой антологии . Их обвиняют в том, что они не владеют своими деньгами, если не тратят их. Ниарх рассказывает о человеке, который не покончил жизнь самоубийством из-за дороговизны веревки; Луциллиус рассказывает о другом, который умирает, потому что расходы на похороны дешевле, чем вызов врача. В другом месте антологии есть еще одна эпиграмма Люциллия о встрече скряги с мышью, которая уверяет его, что он хочет только ночлег, а не питание. В другом скряге снится, что он в долгах, и он вешается.

Латинский писатель Гораций поставил скупое поведение в центр первого стихотворения своего первого сборника сатир, посвященного крайностям поведения. Написав его имитацию, английский поэт, назвавший только свою фамилию, Миншалл, должен был подчеркнуть это, назвав свое произведение «Скупой, поэма» (Лондон, 1735 г.).

В Данте Алигьери ' s Inferno , скряги ставятся в четвертом круге ада, в компании с расточителями как часть их взаимного наказания. Они катят гири, олицетворяющие свое богатство, постоянно сталкиваясь и ссорясь.

В XVI веке в эмблемных книгах изображение осла, поедающего чертополох, стало символом скупого поведения, часто с сопроводительным стихотворением. Они появились в различных европейских языках, в том числе иллюстрированного траншеекопателя на Marcus Gheeraerts Младшего , знакомство от приблизительно 1630, на котором осел нагруженный продукты , богатыми показан кадрирование чертополоха, окружая который четверостишие:

Асс, который питается нежным мясом
и питается чертополохом весь год
, Подобен негодяю, собирающему золото,
И все же от голода страдает от холода.

В третьей книге The фей , Эдмунд Spenser создал портрет человека , захваченного между конфликтующими желаниями в Malbecco, который появляется в кантах 9-10. Он разрывается между своей скупостью и любовью к жене Хелленоре. Желая сбежать с возлюбленным, она поджигает его кладовку и заставляет его выбирать между ними:

Да, когда к нему она плачет, к ней он повернулся,
И оставил огонь; любовь к деньгам победила:
Но когда он заметил, как у него горят деньги,
Он оставил свой виф; деньги вообще любили отвергать.

В конце концов, потеряв обоих, он становится воплощением разочарованной ревности.

XVIII век, столь богатый в культурном отношении скупыми преданиями, дал несколько примечательных поэтических примеров. «Последняя речь жалкого скряги» Аллана Рамзи датируется 1728 годом и написана на модифицированном шотландском диалекте . Скупой прощается со своим богатством в комическом монологе и подробно описывает некоторые из своих смен, чтобы избежать расходов. Александр Поуп создал еще один виртуозный портрет в образе Котты в своем Послании к Батерсту (1733). Нежелание тратить деньги ограничивает этого аристократа его родовым домом, где он отказывается общаться с миром. Позже в этом же веке другой шотландский поэт, доктор Уильям Стивенсон (1719–1783), включил девять сатирических эпитафий о скрягах в свое собрание сочинений, последнее из которых начинается так:

Скряга гниет под этим формовочным камнем,
Который голодал через селезенку до кожи и костей,
Чтобы черви не взбунтовались, наконец, на его плоти
И похвастаться, чем он не мог, полноценной трапезой.

Поэтические названия 19-го века включают в себя ирландского Артура Геогегана « Старый скупец и мамона: стихотворение о происшествии» (Ньюри, 1818 г.) и « Новое рождественское стихотворение» Фредерика Фезерстоуна, озаглавленное «Сочельник скряги» (1893 г.). Также существовала анонимная дидактическая поэма «Скупой» (Лондон, 1831 г.). Хотя на 78 страницах упоминается скупое поведение, реальное внимание уделяется привлечению денег во всех его проявлениях.

Боковые баллады

Широкая баллада из оперы "Старый скряга", начало XIX века.

В области народной поэзии, были целым рядом описательных широкой стороны баллад относительно скупцы с 17 - го века вперед. Некоторые из первых имеют дело со спекулянтами зерна, которые причинили такие страдания беднейшим слоям населения. Ярким примером является «Несчастный скупец» (1682), предваряемый как «краткий рассказ о корыстном фермере, который принес груз кукурузы на рынок, поклялся, что дьявол должен получить его, прежде чем он возьмет честную рыночную цену». Дьявол закрывает сделку и в отчетный день уносит и фермера. Социальный посыл передается в припеве, который следует за каждой строфой: «О фермеры, алчные фермеры, / зачем вам ущемлять бедняков?» Религиозный аспект раскрывается в современном «Зазеркалье алчного скряги» Томаса Джордана . Здесь предприниматель из Западной страны и бедный земледелец спорят о достоинствах тревожного извлечения прибыли и удовлетворения. Скупой сожалеет о нынешних низких ценах на зерно и решает не продавать и не сажать больше, пока цена не вырастет. Эта тема продолжалась и в начале 19 века, где фермер снова становится героем «Жизни и ужасной смерти богатого скряги».

Другой частой темой этих баллад была дилемма скрягой дочери, неспособной выйти замуж за мужчину по своему выбору, и хитрости, использованные для преодоления своего отца. В «Укусе скупца», напечатанном в конце 18 века, моряк переодевается дьяволом и пугает скупца и пастора, которого он намеревался стать ее мужем, чтобы они допустили брак. Примерно такая же ситуация происходит в «Политических любовниках или Виндзорском скупце, которого перехитрили», где мясник изображает дьявола и пугает скупца, заставляя его отдать свое богатство. Примерно в 1800 году появилась английская баллада под названием «Старый скряга», которая должна была послужить основой для того, что превратилось в народную песню с множеством версий. Действие происходит в Лондоне, где за дочерью скряги ухаживает матрос, а отец устраивает на него давление, чтобы убрать с дороги. Помимо сохраняющихся в Англии, есть также версии в США и Тристан-де-Кунья . Скряги были печально известными обманщиками, поэтому обычно требовалась изобретательность, выходящая за пределы едва ли заслуживающего доверия притворства. «Кусок за укусом или скряга, которого деревенская девица перехитрила» (1736–1763) - это не дочь скряги, а другой вид несчастной девушки. Девочка вынашивает внебрачного ребенка, и мать советует назвать его Мейденхед и выставить на продажу. Богатый скряга закрывает сделку и, в конце концов, вынужден содержать ребенка магистратом.

Еще одной балладной темой были лишения слуги скряги, комическая ситуация в драме и художественной литературе, и здесь, в основном, она касалась того, на что мало еды, на которую приходится жить домашнему хозяйству. Одним из примеров является «Человек скряги» (датируемый 1863-85 гг.). В начале 19 века эта тема фигурировала в эпизоде ​​в «Кроглин Уотти» Роберта Андерсона . Простодушный соотечественник спустился с холмов. Уотти была нанята настоящей скрягой из Карлайла Марджери Джексон (1722–1812) и служила ей четверть года . Баллада сочетает спетые стихи с описанием прозы, оба на камберлендском диалекте:

Neist my deame she e'en is en star mred me, that niver liv'd weel
Ее жесткие слова и пожелания освободили бы душу:

она отрезала длинную бороду, потому что у варла Лейка, козла, с высушенным морозным филе, а затем - на самой короткой бараньей ноге. на ау-карел-маркете саррадила кота, меня и болела неделю.

Дама Марджери не упоминается в стихотворении, потому что на момент написания (1805 г.) она была еще жива и, как известно, ведет тяжбу. Мы знаем, что это должна быть она, по тому факту, что в картине Уильяма Брауна по балладе «Найм Кроглина Уотти на Карлайл-Кросс» именно она фигурирует на переднем плане. Примерно в 1811 году, незадолго до ее смерти, Браун уже посвятил ей одну картину, пока она бродила по городу. То, что ее до сих пор с удовольствием вспоминают, свидетельствует современный Скупой! Мюзикл (2011), основанный на ее жизни.

Драма

Скряги были представлены на сцене как комические фигуры из классических времен. Одна из первых появляется в комических пьесах «Флиакс», разработанных в греческих колониях в Италии в IV веке до нашей эры и известных только по редким фрагментам и названиям. Они также были широко представлены на греческих вазах, часто с именами персонажей, написанными над ними. На одной из них Астеас изображает двух мужчин, грабящих скупца. В центре скупец Чаринос устроился спать на своем сейфе, удобно устроившись на двух одеялах. Его грубо разбудили двое негодяев, неправильно обращающихся с ним, пытаясь завладеть его богатством. Слева Гимнилос уже стащил с себя одеяло, а справа Косиос вытаскивает лежащее под ним одеяло. Крайний справа раб скряги Карион стоит с вытянутыми руками и стучит коленями.

Такие данные о запасах в конечном итоге послужили источником вдохновения для латинских драм Плавта . Персонаж Эвклиона в его « Аулулярии» должен был иметь особое влияние, как и сложный сюжет о дочери, выданной замуж. Один из самых ранних ренессансных писателей адаптировать пьесу был хорват Марин Држич примерно 1555, чей Skup (Скупой) устанавливаются в Дубровнике. Бен Джонсон адаптировал элементы из Плавта для своей ранней комедии «Дело изменилось» (ок. 1597). Скупой здесь миланец Жак де При, у которого есть (предполагаемая) дочь Рэйчел. Питер Корнелисзун Хофт и Сэмюэл Костер последовали за их популярной голландской комедией Варенар (1617). Спектакль назван в честь скряги, чьей дочерью является Клартье. Мольер адаптировал пьесу Плавта на французский язык как L'Avare ( Скупой , 1668), в то время как в Англии Томас Шедвелл адаптировал произведение Мольера в 1672 году, а версия, основанная как на Плавте, так и на Мольере, была произведена Генри Филдингом в 1732 году. Среди более поздних адаптаций был Василий. Русская комическая опера Пашкевича XVIII века «Скупой» и новаторские драматические произведения на арабском языке Маруна ан-Наккаша (1817–1855) и Йована Стерии Поповича на сербском языке .

Титульная страница Обри Бердсли 1898 года к пьесе Бена Джонсона " Вольпоне"

Существовали также независимые драматические изображения скупцов, некоторые из которых были вариациями фигуры Панталеоне в итальянской комедии дель арте 16 века . Он представлен как богатый и скупой венецианский купец, впоследствии ставший отцом Колумбины . Венецианские персонажи , которые вновь появиться в английской драмы включают еврейский ростовщик Шейлок в Уильяма Шекспира «S Венецианского купца (1598) и звание характер Бен Jonson » s Volpone (1606). На титульном листе последнего Обри Бердслея показано, как Вольпоне поклоняется своему имуществу в иллюстрации строк из пьесы «Дорогой святой / Богатство, немой бог, говорящий всем людям на языках». Похожая сцена происходит во втором действии короткой трагедии Александра Пушкина « Скупой рынок» (1836). Это касается сына Альберта, которому не хватало средств его отцом, бароном. Под названием «Скупой рыцарь» это была опера Сергея Рахманинова в 1906 году. В соответствующем акте последнего барон посещает свой подземный склад, где злорадствует над пополнением своей казны и угрюмо созерцает экстравагантность своей экстравагантности. сын во время 15-минутного соло.

Исходя из продолжающегося успеха Мольера L'Avaré , был наплыв французских пьес , посвященных скряги и их матримониальных планов в течение следующего столетия и половины. Ситуацию усложняет то, что некоторые из них имели одинаковое название, но на самом деле были отдельными пьесами, написанными разными авторами. L'Avare Amoureux (Скупой в любви) Жана дю Мас д'Эгебера (1692–1755) - одноактная комедия, разыгранная в Париже в 1729 году. Это не то же самое, что анонимная одноактная комедия с тем же названием. опубликовано в 1777 г.

Другой набор пьес позаимствовал название у итальянского драматурга Карло Гольдони , который в конце своей жизни работал во Франции. Он уже поставил одноактную комедию под названием L'avaro (Скупой) в Болонье в 1756 году. В 1776 году он поставил во Франции пятиактную L'avare fastueux (Скупой скупец). Такое же название использовал Л. Рейнье для своей пятиактной стихотворной драмы 1794 года и Клод барон Годар д'Окур де Сен-Жюст (1769-1826) для своей трехактной стихотворной драмы 1805 года.

В начале 19 века скупцы стали героями мюзиклов, модных тогда во Франции. Эжен Скриб и Жермен Делавинь работали над L'avare en goguette ( Веселье скряги) в 1823 году, в то время как Жан-Франсуа Баяр и Поль Дюпор вместе работали над двухактным La fille de l'avare (Дочь скряги ) в 1835 году. пьеса была свободно адаптирована в 1835 году Джоном Г. Миллингеном под названием «Дочь скряги» . Две других приспособлений французской пьесы были следовать позже: Любовь и алчности (1859) СП Bridgeman (1819-89), и Джон Palgrave Симпсон «s Daddy Hardacre в 1857. Того времени, Уильям Харрисон Эйнсворт » период роман с Дочерью скряг (впервые выпущенный в 1842 году) породил новый урожай драм с таким названием. Две были сыграны в 1842 году и еще одна адаптация под названием « Хильда» в 1872 году. Пьеса с таким же названием представляла собой пятиактную комедию, частично в стихах, «Дочь скряги» или «Проклятие любовника» 1839 года, нескромность школьника будущего скандального церковника преподобного Джона. Покупки . А по другую сторону Атлантики шла постановка « Джульетты Гордини: Дочь скряги» , стихотворной пьесы в пяти действиях, сюжет которой якобы заимствован «из итальянской сказки».

В романе Дугласа Уильяма Джеррольда « Джон Овери или Скупой из Саутварк-Ферри» (1828) также появляется дочь, которую скупец пытается продать за любовницу своему замаскированному любовнику. Ранее Джеррольд написал одноактный фарс «Копченый скряга» или «Выгода от повешения» (1823), в котором скряга пытается получить выгоду от своей подопечной. Другой фарс, созданный в Канаде, «Скупой перехитрил» майора Джона Ричардсона (1841), был посвящен ирландской тематике и был связан с заговором с целью выманить у скряги деньги. Более поздняя работа Томаса Пеккета Перста « Скупой с Шордич» или «Проклятие алчности» (1854) была основана на его ужасном рассказе за пенни ; позже он адаптировал ее как романтическую драму в двух действиях, действие которой происходит во времена Генриха VIII.

Популярность этих театральных скупцов очевидна по количеству основанных на них картин и рисунков, многие из которых затем были адаптированы как гравюры. В Англии 18 века наибольшее внимание привлекла «Скупая» Филдинга. Рисунок Сэмюэля Уэйла второго акта также был напечатан. Но главным образом художников привлекали изображения различных актеров в образе Лавголда, антигероя пьесы. Самуэль Де Уайлд изобразил Уильяма Фаррена в роли в Королевском театре в Бате . Еще несколько произведений стали пластинами в той или иной книге, посвященной английской драматургии. Джеймс Робертс II (1753 - ок. 1810) выполнил пером и тушью акварель Эдварда Шутера в персонаже, который был адаптирован в качестве гравюры для шеститомного сборника пьес «Британский театр Белла» . Чарльз Рубен Райли сделал репродукцию Томаса Райдера в роли для Британского театра Лаундса (1788), а картина Томаса Паркинсона Ричарда Йейтса в роли Лавголда была адаптирована для издания 1776 года этой работы. В следующем столетии драматический рисунок Томаса Чарльза Вейджмана, изображающий Уильяма Фаррена в роли Лавголда, проиллюстрировал сборник текстов Уильяма Оксберри « Новая английская драма» (1820). С этого времени тоже относится к цветной печати Самюэль Vale , действующую часть Goliah Spiderlimb, комического слуги в Джеррольд в прокуренных Скупой .

Мольер L'Avaré не было полностью затмили в Англии работы , адаптированной из него. Рисунок развязки пьесы Уильяма Хогарта был включен в качестве гравюры в перевод работы Мольера, а гравюры на его основе были сделаны другими граверами. Уильям Пауэлл Фрит посвятил одну из своих театральных картин сцене из Л'Авара в 1876 году, в то время как французский актер Грандмениль в роли Гарпагона был нарисован Жан-Батистом Франсуа Дезориа .

Кроме того, сложная и сложная часть Шейлока понравилась английским художникам. Иоганн Зоффани нарисовал Чарльза Маклина в роли, принесшей ему известность в Театре Ковент-Гарден (1767–68), а Томас Грей изобразил противостояние между Шейлоком и его дочерью Джессикой (1868). Портреты персонажей других актеров в роли Шейлока включили Генри Урвик (1859-1931) Вальтера Chamberlain Урвик (1864-1943), Герберт Beerbohm Дерево на Чарльза Buchel и Артур Борчьер , также по Buchel.

Художественная литература

В прозе часто говорится о скряге:

Скупой обнаруживает потерю своих денег, иллюстрация Джорджа Круикшенка 1842 года к «Дочке скряги» Эйнсворт.
  • Скупой священник, который был вторым учителем Лазарилло де Тормеса в испанском пикареском романе, опубликованном в 1554 году.
  • Ян Цзяньшэн в эпизоде ​​« Жулин вайши» [Неофициальная история ученых] У Цзинцзи (吳敬梓), написанном около 1750 года. Этот скряга не мог легко умереть, пока из лампы у его постели не вынули второй расточительный фитиль.
  • Жан-Эстер ван Гобсек - богатый ростовщик в романе Бальзака « Гобсек» (1830) .
  • Феликс Гранде - чья дочь - главный герой романа Бальзака « Эжени Гранде» (1833) .
  • Фардаруга Донован в « Фардаруге Скупой» ирландца Уильяма Карлтона (1839).
  • Джон Скарв - в романе Уильяма Харрисона Эйнсворта «Дочь скряги» (1842) . Действие происходит в 1770-х годах, а персонаж Скарва был вдохновлен реальным скрягой Джоном Элвесом .
  • Эбенезер Скрудж - главный персонаж « Рождественской песни» (1843) Чарльза Диккенса . Он тоже был основан на Джоне Элвисе. Сюжет много раз адаптировался для сцены и экрана.
  • Г-н Прохарчин - главный герой рассказа Федора Достоевского « Г-н Прохарчин» (1846) .
  • Дядя Ян и его племянник Тийс в романе Хендрика Совести о крестьянской жизни фламандцев « Де Жиригаард» (1853 г., переведено на английский как «Скупой» в 1855 г.).
  • Сайлас Марнер - заглавный герой романа Джорджа Элиота « Сайлас Марнер» (1861), который в конце концов отказывается от своей жадности.
  • Эбенезер Бальфур - злодей в фильме Роберта Луи Стивенсона « Похищение» (1886), действие которого происходит во время волнений якобитов в Шотландии 18 века. Пытаясь лишить своего племянника Дэвида (героя романа) его наследства, он устраивает похищение молодого человека.
  • Франциско Торквемад, главный герой в Perez Galdos ' Торквемада ан л hoguera (Toquemada на Пире, 1889 г.). В центре романа - мадридский ростовщик, который случайно появлялся в его более ранних романах, и теперь ему были посвящены еще три: Torquemada en la cruz (Токемада на кресте, 1893), Torquemada en el purgatorio (Toquemada in Purgatory, 1894). и Торквемада-и-Сан-Педро (Торквемада и Святой Петр, 1895 г.). Все они касаются испанских социальных тенденций в последние годы XIX века.
  • Трина МакТиг, скупая жена в Мактиге : рассказ Фрэнка Норриса о Сан-Франциско (1899) . По мере того, как жадность постепенно овладевает ею, она забирает свои сбережения, чтобы злорадствовать над деньгами и даже кататься в них. Книга легла в основу немого фильма в 1916 году и « Жадности» Эриха фон Штрогейма в 1924 году. Совсем недавно она была также основой для оперы Уильяма Болкома « МакТиг» (1992).
  • Генри Эрлфорвард в романе Арнольда Беннета « Ступени Райсимана» (1923), который делает жизнь своей жены, вышедшей за него замуж, в надежде на безопасность, несчастной.
  • Серафин Poudrier, центральная фигура Клод-Анри Grignon «s Un Homme и др сына PECHE (1933). Этот франко-канадский роман был переведен на английский язык как «Женщина и скряга» в 1978 году. Действие романа происходит в конце 19 века, и он нарушает традицию превозносить сельскую жизнь и изображает скупца, который плохо обращается со своей женой и позволяет ей умереть, потому что вызов врача будет стоить денег. Были экранизации для сцены, радио, телевидения и двух фильмов, самым последним из которых был « Серафин: человек и сын» (2002) под названием « Серафин: Каменное сердце» в англоязычной версии.

Было много других плодовитых и когда-то популярных романистов, которые обращались к теме скупости. По большей части это были жанровые произведения, ориентированные на читателей из циркулирующих библиотек XIX века. Среди них была готический роман Скряги и его семья (1800) по Элизе Парсонс и Кэтрин Хаттону «S Скряги женился (1813). Последний был эпистолярным романом, в котором Шарлотта Монтгомери описывает свои собственные романтические отношения, а также романтические дела своей матери, беспринципной расточительницы, только что вышедшей замуж за скряги из этого титула. Другая писательница, Мэри Э. Беннетт (1813–1899), поместила свою «Цыганскую невесту или дочь скряги » (1841) в XVI веке. « Аврора Флойд» Мэри Элизабет Брэддон (1863) была успешным сенсационным романом, в котором деньги, а не золото, являются объектом желания и мотивом убийства. В том же году его инсценировали, а затем гастролировали по США; в 1912 году был снят немой фильм. Более поздние примеры включают « Пастон Кэрью, Миллионер и Скупой» Элизы Линн Линтон (1886); Скупой Фарбрат (1888) Бенджамина Леопольда Фарджона ; и « Долликинс и Скупой» (1890) американки Фрэнсис Итон. В 1904 году Джером К. Джером создал Николаса Снайдера «Скупой из Зандама» в сентиментальной истории оккультизма, в которой голландский купец убеждает щедрого молодого человека обменяться с ним душами.

Скряги в искусстве

Произведения средневекового искусства христианского происхождения занимают четкую моральную позицию в отношении греха алчности в его различных проявлениях. Фриз на западной стене Линкольнского собора изображает адские муки, постигшие виновных в этом грехе, в то время как Сассетта сделала "Благословенного Раньери, показывающего монахам душу Скупого из Ситерны, унесенного в ад демонами", панно на алтаре. (сейчас в Лувре ). Но заключение скупца и ростовщика в скобки как одинаково виновных типов, упомянутое ранее, затрудняет интерпретацию предмета более поздних моралистических картин, поскольку они могут изображать либо хранителя, ростовщика, либо даже сборщика налогов.

Такие картины объединяются в узнаваемые жанры, и все они указывают на греховную природу озабоченности деньгами ради самих денег. Панно Иеронима Босха « Смерть и скупец» , датируемое 1490-ми годами, положило начало моде на изображение этого предмета среди художников из Нидерландов . Босх показывает скупца на смертном одре, с различными демонами, толпящимися вокруг его владений, в то время как ангел поддерживает его и направляет его внимание на высшие вещи. Связь между финансами и дьявольским миром также проводится другим флемингом, Яном Матсисом , в его изображении делового человека, которому демон помогает в его двойной бухгалтерии. Та же самая связь прослеживается в «Дьяволе и ростовщике» из Валансьенского музея изящных искусств , ранее приписываемого Питеру Брейгелю Младшему , в котором два дьявола рвут плохо одетого ростовщика за рукав.

Евангельская притча о богатом дураке лежит за другой серией картин, которые в конечном итоге основаны на средневековых иллюстрациях Танца смерти . Там скелет заставляет представителей всех слоев общества, но особенно богатых и сильных, присоединиться к нему в его танце до могилы. В 1538 году Ганс Гольбейн Младший инициировал популярную трактовку этого предмета, в которой каждый тип иллюстрировался отдельно, чему в последующие столетия было много подражаний. Среди изображений - человек, начинающий протестовать за столом, заваленным богатством, на который возлагает руки скелет. В своей гравюре 1651 года Вацлав Холлар проясняет связь с притчей, цитируя ее в рамке. Вариант представлен диптихом 16 века Яна Провоста, в котором смерть противостоит деловому человеку с его собственной точки зрения. Спустя столетие Франс Франкен Младший обращается к этой теме дважды, в обеих версиях которых скелет поет серенаду роскошно одетой седобородой, сидящей за столом. Другая любопытная вариация встречается в гравюре Питера Кваста «Скупой и смерть» (1643 г.). Здесь мужчина сидит за столом, сжимая свои денежные мешки, созерцая череп в шляпе с перьями, рядом с которой находятся песочные часы . Посещение смерти продвигается в 19 веке в произведениях с аналогичным названием. Они включают изображение Франца Хойсслера (1845-1920) старика, стоящего за своим столом, который со страхом оглядывается и видит отраженный в зеркале череп. Рисунок углем и акварелью австрийца Альберта Платтнера (1869–1919) более неоднозначен: фигуры обращены друг к другу в тесном пространстве.

Еще одним жанром была «Аллегория алчности», одним из самых ранних примеров которой является картина Альбрехта Дюрера, изображающая обнаженную старуху с мешком монет (1507 г.). Это указывает на то, что возраст приходит ко всем и отбирает все утешения. Женщина выбрана в качестве испытуемого, потому что латинское слово avaritia относится к женскому роду. Художники из Нидерландов, взявшие на себя аллегорическую тему, добавили вариацию, заставляющую женщину рассматривать монету при свете свечи или фонаря, как на картинах Геррита ван Хонтхорста и Матиаса Стомера . В своей собственной аллегорической трактовке Паулюс Морелсе связал его с жанром танца смерти, представив маленького мальчика, хитро перебирающего монеты, при этом настороженно наблюдая за женщиной, чтобы увидеть, заметила ли она. Эти голландские вариации были в основном написаны в течение 1620-х годов, когда Рембрандт тоже позаимствовал образы, но его исследователь монеты при свечах был мужчиной, и произведение по-разному называется «Менял деньги» или «Богатый дурак», в отношении уже упомянутой притчи. упомянул. Ян Стин , с другой стороны, совершенно очевидно делает своего испытуемого скупцом, который обнимает небольшой мешочек с монетами и держит один для намеренного изучения.

В романе Иеронима Босха « Смерть и скупец» связь между духовностью и материализмом подчеркивается тем, что на смертном одре происходит конфликт между ангелом и демонами. Квентин Матсис предполагает такую ​​же полярность в своей книге «Ростовщик и его жена» (1514 г.). Здесь женщина изучает религиозную книгу, а ее муж проверяет монеты на вес. В руках более позднего Маринуса ван Реймерсвале контраст исчезает. Показано, как жена его ростовщика помогает с бухгалтерией и наклоняется боком, так же как и ее муж завороженная грудой монет. Картина Гиллиса ван Тилборха , изображающая ту же сцену, называется «Скряги» и снова демонстрирует двойственные цели морального послания. Единственная разница в том, что пара, занимавшаяся проверкой своих денег, стары, как и во всех аллегориях скупости. Давид Тенирс Младший изобразил пару, аналогичную помолвленной в 1648 году, что позже было выгравировано во Франции Пьером-Франсуа Басаном под названием Le plaisir des vieillards (удовольствия старости). Стихи внизу подчеркивают мораль: «Зачем ты делаешь / такие груды золота? / Скоро состаришься / и Смерть заберет все».

Другая область двойственности связана с одеждой, которую носят так называемые скряги. Сюжет картины Хендрика Герритца Пота 1640-х годов в Уффици модно одет и носит кольцо. Он может быть вдохновлен богатством и драгоценностями, сложенными на его столе, но он, очевидно, не возражает против того, чтобы рекламировать свой обеспеченный статус. С другой стороны, Скупой, раскрывающий свои счета, представленный Яном Ливенсом , плохо одет, и его интерес к накопительству выражается в том, как он злорадствует над ключом, который запирает его деньги. Та же дихотомия встречается и в более поздние века. Скупой Жан-Батист Ле Принс также богато одет, поскольку он сидит в окружении своего имущества, в то время как скряга Теодора Бернара Хёвеля сидит на сундуке со своим сокровищем и с тревогой смотрит через плечо. Скупой Пол Гаварни выказывает почти такие же опасения, когда он опирается на стол, на котором лежат его деньги, и подозрительно оглядывается.

Старый Грипус, разграбленный его молодой женой (1773 г.)

Подтема такого контраста возникла в «Скупой и его любовнице» Ганса Гольбейна Младшего . Там молодая женщина в роскошном платье эпохи Возрождения стоит за уродливым скрягой, тянется к нему, чтобы вытащить монеты из мешков с деньгами, которые он прижимает к груди, а он смотрит на нее, кричит с гримасой и пытается оттолкнуть ее руку. Обновленная версия Филипа Доу была опубликована в виде гравюры в 1773 году под названием «Схватка, или Старый Грипус, разграбленный его молодой женой» . Ниже приводится комментарий к стиху:

Насколько тяжёл конфликт, но требует насмешек,
При увлечении и жадности овладевайте старым дураком!
Его жена пока грабит с улыбками и ласками,
Сразу охлаждает его любовь, а его алчность огорчает.

Литературные проявления темы несоответствующей пары включают эпизод Мальбекко в «Королеве фей» и роман Кэтрин Хаттон «Скупой замужем».

Английские изображения скряг 18 века начинаются с жанровых картин. Плохо одетый персонаж Гейнсборо Дюпон сжимает мешок с монетами и с тревогой смотрит на картину в Музее Эшмола . Джон Кранч (1751-1821) изображает двух вооруженных головорезов, ворвавшихся к нему. Однако наибольшая изобретательность проявляется в области сатирической графики. Джеймс Гилрэй не пренебрегает и моральным аспектом в своем «Пире скряги» (1786). Он изображен сидящим за столом за скудным обедом, сопровождаемый Смертью в облике исхудавшего и обнаженного слуги, держащего в правой руке поднос с костью, а позади него, в левой руке, дротик смерти. Голод, иссохшая карга, обнаженная до пояса, также прислуживает в большой шляпе и модной юбке. Эти персонажи идентифицируются стихом внизу: «Что еще может последовать, кроме разрушительной судьбы / Когда Голод держит чашу, а Смерть - тарелку?»

Среди других деталей многолюдного принта Гилрея - модно одетая проститутка, проходящая через дверь. Разврат должен был быть атрибутом некоторых скупцов, заставляя их соревноваться между удовлетворением этой слабости и их непреодолимой страстью к экономии средств, как это проиллюстрировано на гравюре Old Gripus. Томас Роулендсон указывает на одно решение своей дилеммы на гравюре, на которой скупец занимается с двумя обнаженными проститутками, которых наняли по цене одной. В другом Роулендсон возвращается к теме скудного застолья, изображая своего скупца, сидящего на корточках у пустой решетки и согревающегося, обнимая свои денежные мешки. Входит ведьма и приносит крошечную порцию еды на тарелке, к которой пытается добраться голодный кот. Еще одна дихотомия, исследованная Роулендсоном, проявляется в его акварели «Расточитель и скупец». Пьяный молодой человек, тревожащий скрягу, вероятно, его сын, поднимающий литературную тему, которую можно найти, среди прочего, в комическом монологе Аллана Рамзи. Следует также помнить, что бездельник из A Rake's Progress унаследовал свои деньги от скупого отца.

К концу XIX века тема скряги дистанцировалась от простой морали художников-подмастерьев и стала предметом для аристократических любителей. Скряга императрицы Марии Федоровны 1890 года держит в руках небольшой денежный ящик. Индийский раджа Рави Варма описывает своего скупца еврейского типа, датированный 1901 годом, в то время как венгерский дворянин Ладислав Меднянский называет свой очеловеченный этюд «Шейлок» (1900). Кроме них, есть офорт Джеймса Эбботта Макнила Уистлера, подчеркивающий существенную изолированность таких фигур. Его загадочный «Скупой» 1860 года изображает человека неопределенного пола, сидящего спиной к зрителю в углу пустой комнаты рядом с окном. Он смотрит вниз, как будто что-то рассматривает, а комната позади него скромно обставлена ​​только столом и скамейкой, а к стене прибит простыня.

использованная литература

внешние ссылки

  • Цитаты, связанные с Скрягой, на Викицитатнике
  • Словарное определение скупца в Викисловаре
  • СМИ, связанные с скрягой, на Викискладе?
  • Скупость - проповеди и библейские исследования