Модерн (альбом Buzzcocks) - Modern (Buzzcocks album)

Современный
Студийный альбом по Buzzcocks
Выпущенный	7 сентября 1999 г.  ( 1999-09-07 )
Записано	22 июня – 13 августа 1998 г., 14 сентября – 13 октября 1998 г.
Студия	Хирургия, Барнет , Херефордшир ; смешан на Woodbine Street Recording Studios , Leamington Spa
Жанр	Поп-панк арт-панк новая волна электропанк
Длина	40 : 43
метка	Пошли покатаемся на картах
Режиссер	Тони Барбер
Buzzcocks хронология
Все готово (1996) Современный (1999) Баззкокс (2003)

Modern - шестой студийный альбом английской поп-панк- группы Buzzcocks . После критического успеха предыдущего альбома группы All Set (1996), группа разочаровалась в попытках стать рок-группой и намеревалась стать более «современной», тем самым положив начало проекту. Записывая альбом в Chipping Barnet с продюсером басиста группы Тони Барбера , Modern видит сильное влияние электронной музыки с электронными инструментами и драм-машинами, присутствующими в песнях, особенно тех, которые написаны Стивом Дигглом , который написал пять песен для альбома, а Пит Шелли написал остальные восемь песен.

Несмотря на то, что альбом был записан с идеей , что он звучал современный, звук альбома было сказано подражать новой волны музыки с начала 1980 - х годов, в том числе от Pete Shelley сольной карьеры «s, а также классифицированы как звучащие как искусство панк - группы Magazine , сформированная в конце 1970-х бывшим участником Buzzcocks Говардом Девото . Один критик сказал, что «вместо того, чтобы уничтожить поп-песню, они [деконструируют] ее, игриво изобретая ее как запоминающуюся, застенчивую подделку самой себя». Лирическое содержание Шелли выражает взрывную тревогу и раздражительность в сочетании с сохраняющимся дискомфортом и разочарованием.

Альбом был выпущен в сентябре 1999 года в Великобритании EMI и в США Go-Kart , их первый релиз для обоих лейблов. В Великобритании копии компакт-дисков были объединены с улучшенной компиляцией компакт- дисков под названием A Different Kind of Product , включающей ранние синглы группы и компьютерные элементы, такие как слайд-шоу и видео-сборник. Хотя альбом Modern не имел коммерческого успеха, он получил в целом положительные отзывы критиков, названный Allmusic «незначительным триумфом», а другим критиком - « очень хорошей записью». Тем не менее, у этой записи были недоброжелатели. По словам Мика О'Шира, « Модерн » «служил подтверждением того, что Buzzcocks все еще может привлекать внимание мировой аудитории, оставаясь при этом верными своим первоначальным идеалам».

Фон и запись

В 1993 году Buzzcocks выпустили Trade Test Transmissions , их первый альбом с момента воссоединения в 1989 году и возвращения к оригинальному звучанию группы в стиле поп-панк и отход от экспериментальной музыки, которую Шелли и Диггл записали вдали от Buzzcocks. Хотя это был успех критиков, он не был коммерческим, несмотря на огромный всплеск популярности поп-панка в то же время. За ним последовал All Set (1996), еще один успех критиков, в котором группа экспериментировала «тут и там». на альбоме с нетипичными инструментами и аранжировками. Нед Рэггетт из Allmusic описал эксперименты как «намек на попытку снова вдохнуть сверх основной формулы». All Set был выпущен на IRS Records , но лейбл закрылся всего через два месяца после выпуска альбома, оставив группу без звукозаписывающей компании. Группа намеревалась гастролировать в поддержку All Set до конца 1996 года, а затем записать и выпустить второй альбом на IRS Records в 1997 году, но закрытие лейбла привело к тому, что группе пришлось отказаться от этих планов.

Альбом был освоен на Abbey Road Studios , Лондон .

Пит Шелли вспоминал, что группе стало «неудобно пытаться быть рок-группой, когда все стараются быть одной из них». Группа подумала: «Зачем беспокоиться», и со своим следующим альбомом сделала попытку «быть более современной» и внести новые влияния в свою музыку. Эта концепция дала альбому название Modern . Басист группы Тони Барбер аранжировал и продюсировал новую пластинку, которая была записана летом 1998 года в The Surgery, Барнет , Херефордшир . Дерек Фадж организовал сеансы. 19 июля 1998 года сообщалось, что группа записывалась в течение трех недель, и осталось еще три дня, после чего Баркер [который был в туре по Stratford Mercenaries ] "скоро придет, чтобы записать все партии ударных", пока биограф Тони Макгартланд сказал, что «за исключением незначительных изменений, альбом будет готов в начале сентября [1998 года]». Группа написала 23 песни, но записала только 14, с возможным намерением записать остальные девять песен на более позднем этапе для использования в качестве би-сайдов . Альбом был сведен в течение двух недель в студии звукозаписи Woodbine Street Recording Studios , Лимингтон-Спа , Уорикшир , с дополнительным инжинирингом Джоан А. Риверс, процесс, который завершился 2 октября 1998 года и был с опозданием в июне 1999 года мастерингом Криса Блэра на мировом уровне. знаменитые студии Abbey Road , Лондон .

Пит Шелли написал восемь песен, а Стив Диггл написал остальные пять песен. В интервью Ear Candy Mag Пит Шелли сказал, что, по сравнению с написанием песен в 1970-х, было больше способов писать песни для Modern, но «опять же, есть больше отвлекающих факторов». Он сказал: «Я думаю, потому что многие песни, которые мы делали, когда Buzzcocks, были написаны за пять минут до того, как мы отправились в студию. Так что легче, когда вы начинаете писать песни. У вас нет песен, которые вы знаете, что пытаетесь так писать. Итак, у вас нет этого подсознательного страха дважды написать одну и ту же песню. Это немного сложнее, чем это, пытаться убедиться, что вы не переписываете одни и те же песни до тошноты. " Когда его спросили, отличается ли его стиль письма от стиля Диггла, он ответил: «Ну, я склонен ждать до последней минуты, прежде чем писать песни, где Стив любит закончить их все и подготовить все. Я, как известно, плохой ... ладно, завтра тебе нужно отправиться в мировое турне! Так что я просто не сплю всю ночь и пишу тексты. Если бы это был я, я бы дождался дня релиза, прежде чем закончить ».

Музыкально-лирический стиль

В отличие от предыдущих альбомов группы, Modern широко использует многочисленные электронные инструменты и драм-машины, особенно в материале Стива Диггла, хотя песни Шелли больше похожи на обычные «запоминающиеся, плотно написанные панк- и поп-песни». Майкл Сэндлин из Pitchfork увидел в этом попытку группы звучать «современно» и сравнил его запрограммированные барабаны и «всплески синтезатора» с техно . Шелли сказала, что группа «пыталась не делать рок-альбом. Так что вместо того, чтобы заставить его звучать так, как будто мы рок-группа, мы попробовали более студийный подход. И больший контроль над происходящим. Также , мы чувствовали себя некомфортно, пытаясь быть рок-группой, когда все стараются быть одними из них. Мы хотя, зачем беспокоиться ... быть более современными ». Ear Candy Mag сказал ему, что модерн «современен, но это определенно Buzzcocks», отметив, что его «голос очень самобытный». Antek Gun of Ox Fanzine сказал, что вместо панк-рокового альбома Modern видит группу «работающей со странными, быстро меняющимися звуками, шипящими гитарами, синтезаторами из забытых времен». Однако Уилсон Нит из Westnet преуменьшил значение электронного влияния альбома, заявив, что альбом продолжает "почти" тот же подход, что и альбомы группы 1970-х годов: "короткие, резкие, тревожные и тревожные, раздражительные и раздраженные панк-попы". .

Modern демонстрирует заметное электронное влияние, особенно на песни, написанные Стивом Дигглом .

Несмотря на то, что некоторые и Шелли описывают его как попытку звучать более современно, многие критики сравнивали его с музыкой новой волны конца 1970-х и / или начала 80-х; Джошуа Кляйн из The AV Club сказал, что Modern был «чем-то совершенно другим» из их предыдущих альбомов, назвав его название ироничным, поскольку оно «по существу [продолжает] там, где группа остановилась в 1981 году» после их распада, потому что это «звучит так, как будто оно было записано. так же панк превратился в новую волну ». Однако он также заявил, что «как ни странно, большая часть модерна похожа на арт-панк- музыку, которую Баззкок Ховард Девото позже сделает в Magazine . Марк Каро из The Chicago Tribune согласился с предыдущим заявлением, заявив, что« название имеет ироническое значение, потому что это очень версия модерна 1982 года - то есть Buzzcocks открыли для себя синтезаторы и драм-машины, которые певец Пит Шелли использовал в своей короткой сольной карьере ». Точно так же Skate и Annoy сказали:« Модерн не выглядит и не звучит. очень современный, может быть, 20-летний современный, но это неплохо. Многие треки звучат так, как будто сольные работы Шелли звучали бы, если бы он придерживался гитар ». Были сделаны сравнения между некоторыми песнями и сольным альбомом Шелли XL1 1983 года .

Уилсон Нит из Вестнета сказал, что «вместо того, чтобы уничтожить поп-песню, они [деконструируют] ее, игриво изобретая ее как броскую, застенчивую подделку самой себя». Нит отметил, что, как и в случае с предыдущими альбомами, работа Пита Шелли над Modern берет исторически далекий, парадигматический поп-формат песен мальчиков и девочек 50-х и 60-х годов в качестве отправной точки, но в то время как лирическая и музыкальная структура этой основополагающей формы номинально оставлена ​​нетронутой. (гармонии, романтическое повествование «Я / ты», простая структура куплета / припева и простые последовательности аккордов), он сжат в более короткий и быстрый пакет, дополнен и пронизан зазубренными, похожими на пилы гитарами и разбросан нерегулярными , staccato beats, добавив, что «по-прежнему очень важен отличительный вокальный стиль Шелли, который продолжает нарушать традиционную формальную симметрию традиционной поп-музыки. В модерне есть примеры нерегулярных комбинаций коротких резких строф и длинных, переплетающихся линий - иногда растянуты на болезненную, но неотразимую длительность, которые и несут, и ведут песни. Более того, это сочетание резкости и протянутой линии - на вершине контрастных битов стаккато и воющего звука гитары британской полицейской сирены примерно 76-го года - подчеркивает двоякую эмоциональную направленность лирического содержания Шелли: то есть выражение взрывной тоски и раздражительности в сочетании с затяжной дискомфорт и разочарование ".

Песни

Вступительная песня "Soul on a Rock" начинается с синтезаторов и гитар, которые "горят энергией". "Rendevouz" сравнивают с новой волной Blondie . «Гром червей» содержит японскую пословицу «даже обезьяны падают с деревьев»; Шелли сказала: «Иногда я покупаю много японских книг, и в одной из них были японские пословицы. На самом деле это было название книги, даже обезьяны падают с деревьев. Это означает, что даже самые искусные люди могут ошибаться». "Почему компромисс?" отличается минималистичным звучанием электронного барабана и был назван «гимном диско». "Don't Let the Car Crash" - одна из менее актуальных песен альбома. Марк Каро из «Чикаго Трибьюн» описал «ничего не значит» как «рэп поверх казиотона ». Skate и Annoy сказали: «Как бы глупо ни было продюсирование« Doesn't Mean Anything », оно вам нравится». "Turn of the Screw" - один из примеров "прямолинейного поп-панка " Шелли . "Phone" сравнивают с музыкой сольного альбома Шелли XL1 (1983). "Runaround" и "Thunder of Hearts" - это "мгновенные песни", демонстрирующие "гитарный пузырь-панк" Шелли.

Гигслуц заметил, что "Speed ​​of Life" и "Don't Let the Car Crash" имеют "названия в стиле Боуи ", так как альбом Дэвида Боуи Low (1977) с электронным оттенком содержал треки с названиями " Speed ​​of Life " и " Always Crashing". в одной машине ». На вопрос Диггла, вдохновлялась ли группа им на альбоме, он ответил: «Я забыл« Speed ​​of Life », для меня это было немного шуткой, потому что в то время я очень быстро набирал обороты ! Брит-поп был в разгаре. , множество сумасшедших вечеринок, гедонистические времена, эта идея жить своей жизнью, слишком занята, чтобы замечать то, что вы делаете, не всегда останавливайтесь и не думайте: «Кто я, черт возьми?» Он добавил, что «Не позволяйте автокатастрофе» восходит к тому моменту, когда он попал в автокатастрофу, когда ему было 17 лет: «мой лучший друг умер, мы все были немного пьяны по дороге, нас выгнали из клуб для танцев друг с другом, конечно, они играли " Starman "! Мы сели, машина съехала с дороги, и я подумал: "Бля, я умру", разбросали повсюду. Мы оказались в гараж и снес бензонасос, мы все могли сгореть. Когда я вылез, мой товарищ лежал на полу, я думал, что с ним все в порядке, казалось, это длилось вечность, он умер. Это сильно изменило мою жизнь . "

Выпуск

Поскольку крах IRS Records в июле 1996 года оставил группу без контракта на запись, группа подписала контракт с EMI в Великобритании и независимым панк-рок-лейблом Go-Kart Records в Соединенных Штатах. EMI связались с группой, стремящейся выпустить один из своих альбомов, и хотели знать, когда они смогут его выпустить, на что Барбер ответил им: «У нас уже есть один альбом». Получив альбом в марте 1999 года, EMI, как сообщалось, "уже полюбили его". В Великобритании Modern был выпущен EMI 6 сентября 1999 года как LP и как двойной набор компакт-дисков ; второй диск представляет собой недавно скомпилированный сборник лучших хитов A Different Kind of Product . Этот дополнительный диск был сокращенной версией бокс-сета антологии группы Product (1989) и содержит двенадцать ранних синглов группы, а также улучшенный элемент компакт-диска с видеоклипами на песню Modern "Promises" и два из представленных ранних синглов. на диске "Что я получу?" и «Почему она девушка из сетевого магазина». Улучшенный компакт-диск также содержит «множество памятных вещей», включая мультимедийные материалы, описанные одним критиком как «слайд-шоу без комментариев и плохого интерфейса», и воспроизведение видео IRS 1980-х годов , «отличное» видео со студийными и живыми кадрами, рекламные ролики , и телевизионные выступления от Top of the Pops , Jukebox Jury и "some bizarro kids program" среди других.

Альбом был выпущен в Соединенных Штатах компанией Go-Kart Records в виде сингла CD и LP неделей позже, 14 сентября 1999 года. На нем не было бонусного диска, но на большинстве копий были новые обложки с черной обложкой альбома вместо ярко-синий конверт британского релиза, который был разработан Buzzcocks и The Red Room. Еще одно специальное издание было выпущено в США с розовым винилом. Для продвижения альбома в Великобритании EMI выпустила EP Promoal Product , во главе которого стояли две песни из Modern - "Thunder of Hearts" и радиомонтаж "Soul on a Rock" - и завершился синглом 1978 года группы " Ever Fallen in". Любовь (с тем, кого ты не должен был иметь) ». Также был снят видеоклип на «Гром червей». Как и в случае с предыдущими синглами, группа «позволила другим решать», что песня будет первым синглом: «Мы склонны придерживаться консенсуса. Было немного высокомерно сказать, что мы знаем лучше, чем все остальные. Я имею в виду, что мы делаем. . " Modern и EP не имели коммерческого успеха ни в одной из стран, но альбом имел стабильные продажи из-за разогревающего тура группы. Неурегулированные договорные вопросы, Modern был выпущен с опозданием в начале 2000 года в Европе и Японии.

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
АВ клуб	благоприятный
Чикаго Трибьюн	смешанный
Роберт Кристгау
Вилы	3,5 / 10

Критический отклик на Модерн был в основном положительным. Стивен Томас Эрлевин из Allmusic положительно оценил альбом на три звезды из пяти, заявив, что, хотя «песни Диггла звучат немного слабее, чем песни Пита Шелли» из-за их электронного влияния, Modern - это «незначительный триумф», который доказывает, что «Buzzcocks» они не только звучат лучше, чем их коллеги по панку на Modern , но и звучат лучше, чем большинство молодых возрожденцев панка. И, по крайней мере, это примечательно ". Антек Пистоле из Ox Fanzine сказал, что группа «по-прежнему пишет отличные песни», и сказал, что, хотя альбом может не понравиться фанатам панк-рока 1977 года, он понравится поклонникам Buzzcocks. Kilwag из Skate and Annoy был очень благосклонен: « Modern - очень хорошая пластинка. Если бы Buzzcocks были новой группой, эта пластинка, вероятно, вызвала бы много шума в прессе, шумиху и продвижение. Будем надеяться, что достаточно людей купит ее, чтобы Пит ( Что ж, Стив) не считает необходимым продавать права на Autonomy компании Microsoft ". Роберт Кристгау пошутил, что Modern показал группу, «ищущую такую ​​же новую любовь с такими же новыми мелодиями», и оценил ее как «трехзвездочное почетное упоминание», указывая на то, что «потребители, настроенные на ее преобладающее эстетическое или индивидуальное видение, вполне могут дорожить. . "

В очень благоприятном обзоре Уилсон Нит из Westnet сказал, что «в свои лучшие моменты Modern напоминает нам, что значительный вклад Баззкоков часто незаслуженно затмевается тенденцией не искать дальше, чем Sex Pistols или The Clash, в поисках чертежа британцев. панк. The Pistols написали книгу о панке как ситуации / стиле / шоке, в то время как Clash освещал политический аспект, но Buzzcocks (вместе с Wire ) взяли панк за рамки жестов и позы и оставили, пожалуй, самое существенное и прочное. музыкальное наследие ". Он заключил: «Итак, если использовать плагиат на вопрос, заданный Питом Шелли несколько лет назад,« что я получу »от Modern ? На самом деле довольно много. В его лучшие моменты -« Душа на скале »,« Рандеву »» ». Runaround, «Choices», «Why Compromise» и «Under the Sun» - этот альбом - винтажный Buzzcocks. А чего еще можно желать? »Джошуа Кляйн из The AV Club , с другой стороны, написал:« Группа воссоединилась вовремя, чтобы оседлать новую панк-волну, но чего-то не хватало в ее двух достойных альбомах возвращения. Новый модерн - это нечто совершенно иное: по сути, продолжая работу с того места, где группа остановилась в 1981 году, диск с ироничным названием звучит так, как будто он был записан так же, как панк превратился в новую волну ", называя его" ретро в лучшем смысле ".

Альбом получил смешанные и отрицательные отзывы. Майкл Сэндлин из Pitchfork оценил альбом на 3,5 / 10 и назвал его «совершенно непродуманным и невероятно скучным», и что «[это] кажется слабой попыткой некогда великой группы просто звучать« современно », что бы это ни было означает." Марк Каро из Chicago Tribune сказал, что «броскость без срочности что-то значит, но винтажные Buzzcocks - нет». Дэвид Дейли из Hartford Courant сказал: «Кофеин-панк-поп The Buzzcocks два десятилетия назад подпитывался подростковой тревогой и желанием, и из их современников, возможно, только Undertones справились с этим лучше. Теперь это не та тревога, которая когда-либо исчезает. все еще есть что-то трагичное в попытках певца и автора песен Пита Шелли доить эти давно высохшие колодцы на « Модерне», поскольку его гелиевый голос оплакивает возвращение к быстрым машинам, смотрел телефоны, которые не звонят, и напутал романы ».

Наследие

В своей книге « The Anarchy Tour» 2012 года музыкальный писатель Мик О'Ши сказал, что наряду с другими альбомами группы после воссоединения, Modern «служил подтверждением того, что Buzzcocks могут по-прежнему нравиться глобальной аудитории, оставаясь при этом верными своим первоначальным идеалам». в то время как музыкальный писатель Колин Ларкин оценил альбом на три звезды из пяти в пятом издании Энциклопедии популярной музыки (2011), заявив, что наряду с All Set он «подтвердил недавнее возрождение Баззкоков». Было сказано, что наряду с All Set , Modern «подтвердили позицию Buzzcocks как группы, глубоко любимой и почитаемой мировой аудиторией, одновременно верной своим первоначальным идеалам и открытой для новых идей». Тем не менее, в The New Rolling Stone Album Guide (2004) « Модерн» получил две звезды из пяти и описан как «пластиковая новая волна». Skate и Annoy сказали, что «каждый раз, когда вы слушаете Modern, он становится все лучше и лучше».

Отслеживание

Все песни написаны Питом Шелли , если не указано иное.

Персонал

• Пит Шелли - гитара, вокал
• Стив Диггл - гитара, вокал
• Тони Барбер - бас
• Филип Баркер - ударные

использованная литература

внешние ссылки

• Modern в Discogs (список релизов)