Модернизм - Modernism

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Пабло Пикассо , Les Demoiselles d'Avignon (1907). Эта работа прото-кубизма считается плодотворным влиянием на последующие тенденции в модернистской живописи.

Модернизм - это одновременно философское и художественное движение , возникшее в результате широких преобразований в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. Движение отражало стремление к созданию новых форм искусства, философии и социальной организации, которые отражали новый индустриальный мир , включая такие особенности, как урбанизация , новые технологии и войны. Художники пытались отойти от традиционных форм искусства, которые считали устаревшими или устаревшими. Приказ поэта Эзры Паунда «Сделай это новым» в 1934 году стал пробным камнем подхода движения.

Модернистские инновации включали абстрактное искусство , роман о потоке сознания , монтажное кино , атональную и двенадцатитоновую музыку, а также раскольническую живопись. Модернизм явно отверг идеологию реализма и использовал произведения прошлого путем повторения , включения , переписывания, перепросмотра , исправления и пародии . Модернизм также отверг несомненность мышления Просвещения , и многие модернисты также отвергли религиозные убеждения. Примечательной характеристикой модернизма является самосознание художественных и социальных традиций, которое часто приводило к экспериментам с формой, наряду с использованием методов, которые привлекали внимание к процессам и материалам, используемым при создании произведений искусства.

В то время как одни ученые считают, что модернизм продолжается в 21 веке, другие считают, что он эволюционирует в поздний модернизм или высокий модернизм . Постмодернизм - это отход от модернизма и отказ от его основных предположений.

Определение

Некоторые комментаторы определяют модернизм как способ мышления - одну или несколько философски определенных характеристик, таких как самосознание или самоотнесение, которые пронизывают все новинки в искусствах и дисциплинах. Чаще, особенно на Западе, встречаются те, кто рассматривает это как социально прогрессивную тенденцию мысли, которая подтверждает способность людей создавать, улучшать и изменять свою окружающую среду с помощью практических экспериментов, научных знаний или технологий. С этой точки зрения модернизм поощрял пересмотр всех аспектов существования, от коммерции до философии, с целью найти то, что «сдерживает» прогресс , и заменить его новыми способами достижения той же цели. Другие сосредотачиваются на модернизме как эстетическом самоанализе. Это облегчает рассмотрение конкретных реакций на использование технологий во время Первой мировой войны, а также антитехнологических и нигилистических аспектов работ различных мыслителей и художников периода от Фридриха Ницше (1844–1900) до Самуэля Беккета (1906–1989). ).

Согласно Роджеру Гриффину , модернизм можно определить в максималистском видении как широкую культурную, социальную или политическую инициативу, поддерживаемую идеалом «темпоральности нового». Гриффин пишет, что модернизм стремился восстановить «чувство возвышенного порядка и цели в современном мире, тем самым противодействуя (воспринимаемой) эрозии всеобъемлющего« номоса »или« священного навеса »под фрагментарным и секуляризирующим воздействием современности. " Следовательно, явления, очевидно не связанные друг с другом, такие как « экспрессионизм , футуризм , витализм , теософия , психоанализ , нудизм, евгеника , утопическое городское планирование и архитектура, современный танец , большевизм , органический национализм - и даже культ самопожертвования, который поддерживал гекатомба Первой мировой войны - раскрыть общую причину и психологическую матрицу в борьбе с (воспринимаемым) упадком ». Все они воплощают стремление получить доступ к «сверхличному опыту реальности», в котором люди верили, что могут превзойти свою собственную смертность, и в конце концов, что они перестали быть жертвами истории, чтобы стать ее создателями.

Ранняя история

Происхождение

По словам одного критика, модернизм развился из восстания романтизма против последствий промышленной революции и буржуазных ценностей: «Основным мотивом модернизма, как утверждает Графф , была критика буржуазного социального строя XIX века и его мировоззрения [. ..] модернисты, несущие факел романтизма ». В то время как Дж. М. В. Тернер (1775–1851), один из величайших пейзажистов 19 века, был членом романтического движения , как «пионер в изучении света, цвета и атмосферы», он «предвосхитил французских импрессионистов. «и, следовательно, модернизм» в разрушении общепринятых формул репрезентации; [хотя] в отличие от них он считал, что его работы всегда должны выражать важные исторические, мифологические, литературные или другие повествовательные темы ».

Реалист портрет Отто фон Бисмарка . Модернисты отвергли реализм.

Доминирующим тенденциям индустриальной викторианской Англии примерно с 1850 г. противостояли английские поэты и художники, входившие в Братство прерафаэлитов , из-за их «противодействия техническому мастерству без вдохновения». На них повлияли труды искусствоведа Джона Раскина (1819–1900), который серьезно относился к роли искусства в улучшении жизни городского рабочего класса в быстрорастущих промышленных городах Британии. Искусствовед Клемент Гринберг описывает Братство прерафаэлитов как протомодернистов: «Протомодернисты были из всех людей прерафаэлитами (и даже до них, как протопротомодернисты, немецкими назареями ). Прерафаэлиты фактически предвосхитили Мане (1832–1883), с которого определенно начинается модернистская живопись. Они действовали исходя из неудовлетворенности живописью, как это практиковалось в их время, считая ее реализм недостаточно правдивым ». У рационализма также были противники в лице философов Сёрена Кьеркегора (1813–1855) и позже Фридриха Ницше (1844–1900), оба из которых оказали значительное влияние на экзистенциализм и нигилизм .

Однако промышленная революция продолжалась. Влиятельные инновации включали индустриализацию на паровой тяге, и особенно развитие железных дорог, начавшееся в Британии в 1830-х годах, и связанные с этим последующие достижения в области физики, инженерии и архитектуры. Важным инженерным достижением XIX века стал Хрустальный дворец , огромный выставочный зал из чугуна и листового стекла, построенный для Большой выставки 1851 года в Лондоне. Стекло и железо использовались в подобном монументальном стиле при строительстве крупных железнодорожных вокзалов в Лондоне , таких как вокзал Паддингтон (1854 г.) и вокзал Кингс-Кросс (1852 г.). Эти технологические достижения привели к строительству более поздних сооружений, таких как Бруклинский мост (1883 г.) и Эйфелева башня (1889 г.). Последнее нарушило все предыдущие ограничения на то, насколько высокими могут быть искусственные объекты. Эти инженерные чудеса радикально изменили городскую среду XIX века и повседневную жизнь людей. Само человеческое восприятие времени изменилось с появлением электрического телеграфа с 1837 года и переходом на стандартное время британскими железнодорожными компаниями с 1845 года и в остальном мире в течение следующих пятидесяти лет.

Несмотря на продолжающийся технический прогресс, идея о том, что история и цивилизация по своей сути прогрессивны и что прогресс всегда хорош, в XIX веке подвергалась все более серьезным нападкам. Возникли аргументы, что ценности художника и общества не просто различны, но что Общество противоречит Прогрессу и не может двигаться вперед в его нынешнем виде. В начале века философ Шопенгауэр (1788–1860) ( «Мир как воля и представление» , 1819) поставил под сомнение прежний оптимизм, и его идеи оказали важное влияние на более поздних мыслителей, включая Ницше. Двумя наиболее значительными мыслителями середины девятнадцатого века были биолог Чарльз Дарвин (1809–1882), автор книги «Происхождение видов путем естественного отбора» (1859), и политолог Карл Маркс (1818–1883), автор книги Das Kapital (1867 г.). Теория Дарвина эволюции путем естественного отбора подорвала религиозную уверенность и идею уникальности человека. В частности, представление о том, что людьми движут те же импульсы, что и «низшие животные», оказалось трудно совместить с идеей облагораживающей духовности. Карл Маркс утверждал, что в капиталистической системе существуют фундаментальные противоречия и что рабочие не свободны.

Одилон Редон , дух-хранитель вод , 1878, бумага, уголь, Художественный институт Чикаго

Начало в конце девятнадцатого века

Историки и писатели разных дисциплин предложили разные даты в качестве отправных точек для модернизма. Историк Уильям Эверделл , например, утверждал, что модернизм зародился в 1870-х годах, когда метафорическая (или онтологическая ) преемственность начала уступать дискретному с разрезом Дедекинда математика Ричарда Дедекинда (1831–1916) и Людвига Больцмана (1844). –1906) статистическая термодинамика . Эверделл также считает, что модернизм в живописи начался в 1885–1886 годах с « Дивизионизма» Сера , «точек», которые использовались для написания воскресного полудня на острове Ла Гранд Жатт . С другой стороны, критик визуального искусства Клемент Гринберг назвал Иммануила Канта (1724–1804) «первым настоящим модернистом», хотя он также писал: «То, что можно смело назвать модернизмом, возникло в середине прошлого века - и скорее локально, во Франции, с Бодлером в литературе и Мане в живописи, и, возможно, с Флобером также в прозе (модернизм в музыке и архитектуре появился некоторое время спустя, причем не так локально ) ». Les Fleurs du mal ( Цветы зла ) поэта Бодлера и роман Флобера « Мадам Бовари» были опубликованы в 1857 году.

В искусстве и литературе два важных подхода развивались отдельно во Франции, начиная с 1860-х годов. Первым был импрессионизм , школа живописи, изначально ориентированная на работу, выполняемую не в студии, а на открытом воздухе ( на пленэре ). Картины импрессионистов продемонстрировали, что люди не видят предметы, а видят сам свет. Школа собрала приверженцев, несмотря на внутренние разногласия среди ведущих практиков, и становилась все более влиятельной. Первоначально отвергнутые в самом важном коммерческом шоу того времени, спонсируемом правительством Парижском салоне , импрессионисты ежегодно организовывали групповые выставки в коммерческих помещениях в 1870-х и 1880-х годах, приурочивая их к официальному Салону. Знаменательным событием 1863 года стал Салон отказов , созданный императором Наполеоном III для демонстрации всех картин, отклоненных Парижским салоном. В то время как большинство из них были выполнены в стандартных стилях, но работы художников низшего уровня, работы Мане привлекли огромное внимание и открыли коммерческие двери для движения. Второй французской школой был символизм , который историки литературы видят, начиная с Шарля Бодлера (1821–1867) и включающего более поздних поэтов, Артура Рембо (1854–1891) Une Saison en Enfer ( «Сезон в аду» , 1873), Поля Верлена ( 1844–1896), Стефан Малларме (1842–1898) и Поль Валери (1871–1945). Символисты «подчеркивали приоритет внушения и вызова перед прямым описанием и явной аналогией» и особенно интересовались «музыкальными свойствами языка».

Можно сказать, что кабаре , породившее множество видов искусства модернизма, в том числе непосредственных предшественников кино, началось во Франции в 1881 году с открытия « Черной кошки» на Монмартре , начала ироничного монолога и основание Общества несвязных искусств.

На заре модернизма большое влияние оказали теории Зигмунда Фрейда (1856–1939). Первой крупной работой Фрейда были « Исследования истерии» (совместно с Йозефом Брейером , 1895 г.). Центральное место в мышлении Фрейда занимает идея «примата бессознательного в психической жизни», так что вся субъективная реальность основана на игре основных побуждений и инстинктов, через которые воспринимался внешний мир. Описание субъективных состояний Фрейдом включает бессознательный разум, полный первичных импульсов, и уравновешивает наложенные на себя ограничения, вытекающие из социальных ценностей.

Анри Матисс , Танец , 1910, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, включая докубистов Жоржа Брака , Андре Дерен , Рауля Дюфи и Мориса де Вламинка, произвели революцию в мире искусства Парижа, создав «дикие», разноцветные, выразительные пейзажи и фигурные картины. что критики назвали фовизмом . Вторая версия Анри Матисса « Танец» знаменует собой ключевой момент в его карьере и развитии современной живописи.

Фридрих Ницше (1844–1900) был еще одним крупным предшественником модернизма с философией, в которой психологические побуждения, особенно « воля к власти » ( Wille zur Macht ), имели центральное значение: «Ницше часто отождествлял саму жизнь с « волей к власти ». power », то есть с инстинктом роста и стойкости». Анри Бергсон (1859–1941), с другой стороны, подчеркивал разницу между научным, часовым временем и прямым, субъективным, человеческим восприятием времени. Его работы о времени и сознании «оказали большое влияние на романистов двадцатого века», особенно на тех модернистов, которые использовали технику потока сознания , таких как Дороти Ричардсон , Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф (1882–1941). Также важной в философии Бергсона была идея élan vital , жизненной силы, которая «вызывает творческую эволюцию всего». Его философия также высоко ценила интуицию , хотя и не отвергала важность интеллекта.

Важными литературными предшественниками модернизма были Федор Достоевский (1821–1881), написавший романы « Преступление и наказание» (1866) и «Братья Карамазовы» (1880); Уолт Уитмен (1819–1892), опубликовавший сборник стихов « Листья травы» (1855–1891); и Август Стриндберг (1849–1912), особенно его более поздние пьесы, в том числе трилогия « В Дамаск 1898–1901», «Пьеса-мечта» (1902) и «Соната-призрак» (1907). Генри Джеймс также был предложен в качестве важного предшественника в работе уже в «Портрете дамы» (1881).

Из столкновения идеалов, заимствованных из романтизма, и попытки найти способ познания объяснить то, что было еще неизвестно, в первом десятилетии 20-го века возникла первая волна работ, которые, хотя их авторы считали расширение существующих направлений в искусстве, нарушило скрытый договор с широкой публикой о том, что художники были интерпретаторами и представителями буржуазной культуры и идей. Эти ориентиры «модернисты» включают Атональная окончание Арнольд Шенберг «s Второй струнный квартет в 1908 году экспрессиониста картины Кандинского , начиная с 1903 года, и завершающиеся с его первой абстрактной живописи и основания Синий всадник группы в Мюнхене в 1911 году, и рост фовизма и изобретения кубизма в мастерских Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака и других в период между 1900 и 1910 годами.

Основной период

Фрэнк Ллойд Райт , Fallingwater , Mill Run , Пенсильвания (1937). Fallingwater была одной из самых известных частных резиденций Райта (завершена в 1937 году).

С начала 20 века до 1930 г.

Дворец Стокле (1905-1911), архитектор-модернист Йозеф Хоффманн.

Важным аспектом модернизма является то, как он соотносится с традицией посредством принятия таких техник, как повторение, включение, переписывание, перепросмотр, пересмотр и пародия в новых формах.

Пит Мондриан , Вид с дюн с пляжем и пирсами, Домбург, 1909, картон, масло и карандаш, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Центр искусств королевы Софии (MNCARS) является национальный музей Испании искусства 20-го века, расположенный в Мадриде . На фотографии показано старое здание с добавлением одной из современных стеклянных башен к экстерьеру от Ian Ritchie Architects с крупным планом башни современного искусства.

Т. С. Элиот сделал важные комментарии по поводу отношения художника к традиции, в том числе: «[Мы] часто обнаруживаем, что не только лучшие, но и наиболее отдельные части творчества [поэта] могут быть теми, в которых умершие поэты , его предки, самым решительным образом отстаивают свое бессмертие ». Однако отношения модернизма с традициями были сложными, как указывает литературовед Питер Чайлдс: «Существовали парадоксальные, если не противоположные тенденции к революционным и реакционным позициям, боязнь нового и восхищение исчезновением старого, нигилизм и фанатичный энтузиазм, творчество и отчаяние ".

Примером того, как модернистское искусство может быть как революционным, так и связанным с прошлыми традициями, является музыка композитора Арнольда Шенберга . С одной стороны, Шенберг отвергал традиционную тональную гармонию , иерархическую систему организации музыкальных произведений, которая руководила музыкальным творчеством на протяжении как минимум полутора веков. Он считал, что открыл совершенно новый способ организации звука, основанный на использовании двенадцати нотных рядов . Тем не менее, хотя это было действительно совершенно новым, его происхождение можно проследить в творчестве более ранних композиторов, таких как Ференц Лист , Рихард Вагнер , Густав Малер , Рихард Штраус и Макс Регер . Шенберг также писал тональную музыку на протяжении всей своей карьеры.

В мире искусства в первое десятилетие 20-го века молодые художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, вызывали шок своим отказом от традиционной перспективы как средства структурирования картин, хотя импрессионист Моне уже был новатором в его использование перспективы. В 1907 году, когда Пикассо писал «Авиньонские девицы» , Оскар Кокошка писал « Mörder, Hoffnung der Frauen» Убийца, Надежда женщин» ), первую экспрессионистскую пьесу (поставленную со скандалом в 1909 году), а Арнольд Шенберг писал свой струнный квартет. № 2 фа-диез минор (1908), его первое сочинение без тонального центра.

Основное влияние, которое привело к кубизму, было представление трехмерной формы в поздних работах Поля Сезанна , которые были показаны на ретроспективе в Осеннем салоне 1907 года . В произведениях кубизма объекты анализируются, разбиваются и собираются заново в абстрактной форме; вместо того, чтобы изображать объекты с одной точки зрения, художник изображает предмет с множества точек зрения, чтобы представить предмет в более широком контексте. Кубизм был впервые представлен вниманию широкой публики в 1911 году в Салоне Независимых в Париже (проходившем 21 апреля - 13 июня). Жан Метцингер , Альбер Глез , Анри Ле Фоконье , Робер Делоне , Фернан Леже и Роже де ла Френэ были показаны вместе в Зале 41, спровоцировав «скандал», в результате которого кубизм возник и распространился по Парижу и за его пределами. В том же 1911 году Кандинский написал Bild mit Kreis ( Картина с кругом ), которую позже назвал первой абстрактной картиной. В 1912 году Метцингер и Глейзес написали первый (и единственный) крупный кубистский манифест Du "Cubisme" , опубликованный как раз к Salon de la Section d'Or , крупнейшей кубистской выставке на сегодняшний день. В 1912 Metzinger окрашен и выставлен его очаровательный La Femme Au Cheval (Женщина с лошадью) и танцовщица а.е. кафе ( Dancer в кафе ) . Альберт Глез нарисовал и выставил свои Les Baigneuses (Купальщицы) и его монументальный Le Depiquage des Moissons (Обмолот урожая ) . Эта работа, наряду с Ла - Виль - де - Париж ( город Парижа ) на Роберта Делоне , был самым большим и самым амбициозным живописному кубизму осуществляться в период до войны кубизма.

В 1905 году группа из четырех немецких художников под руководством Эрнста Людвига Киршнера , сформированный Die Brücke (мост) в городе Дрезден . Возможно, это была организация-основатель немецкого экспрессионистского движения, хотя они не использовали само слово. Спустя несколько лет, в 1911 году, группа молодых художников-единомышленников сформировала Der Blaue Reiter («Синий всадник») в Мюнхене. Название произошло от Василия Кандинского «s Der Blaue Reiter картины из 1903. Среди их членов были Кандинский, Франц Марк , Пауль Клее и Август Маке . Однако термин «экспрессионизм» не утвердился до 1913 года. Хотя первоначально это было главным образом немецкое художественное движение, наиболее преобладающее в живописи, поэзии и театре между 1910 и 1930 годами, большинство предшественников этого движения не были немецкими. Кроме того, были писатели-экспрессионисты и прозаики, а также писатели-экспрессионисты, не говорящие по-немецки, и, хотя это движение пошло на спад в Германии с приходом Адольфа Гитлера в 1930-е годы, были и последующие экспрессионистские работы.

Портрет Эдуарда Космака (1910) Эгона Шиле

Экспрессионизм, как известно, трудно определить, отчасти потому, что он «пересекался с другими основными« измами »модернистского периода: с футуризмом , вортицизмом , кубизмом , сюрреализмом и дадаизмом ». Ричард Мерфи также комментирует: «поиск всеобъемлющего определения проблематичен в той мере, в какой самые смелые экспрессионисты», такие как романист Франц Кафка , поэт Готфрид Бенн и романист Альфред Дёблин, были одновременно самыми громкими антиэкспрессионистами. Что, однако, можно сказать, так это то, что это движение, которое развивалось в начале 20 века, главным образом в Германии, в ответ на дегуманизирующий эффект индустриализации и роста городов, и что «одно из центральных средств, с помощью которых экспрессионизм идентифицирует сам по себе как авангардное движение, и которым он отмечает свою дистанцию ​​от традиций и культурных институтов в целом, через его отношение к реализму и доминирующим условностям репрезентации ». Более явно: экспрессионисты отвергли идеологию реализма. В немецком театре начала 20 века было концентрированное движение экспрессионистов, наиболее известными драматургами которого были Георг Кайзер и Эрнст Толлер . Среди других известных драматургов-экспрессионистов были Райнхард Зорге , Вальтер Хазенклевер , Ганс Хенни Янн и Арнольт Броннен . Они обращались к шведскому драматургу Августу Стриндбергу и немецкому актеру и драматургу Франку Ведекинду как к предшественникам своих драматургических экспериментов. « Убийца» Оскара Кокошки « Надежда женщин» была первой полностью экспрессионистской работой театра, который открылся 4 июля 1909 года в Вене . Чрезвычайное упрощение персонажей до мифических типов , хоровые эффекты, декламационный диалог и повышенная интенсивность стали характерными для более поздних экспрессионистских пьес. Первой полнометражной экспрессионистской пьесой была «Сын » Уолтера Хазенклевера, которая была опубликована в 1914 году и впервые исполнена в 1916 году.

Футуризм - еще одно модернистское движение. В 1909 году парижская газета Le Figaro опубликовала первый манифест Ф. Т. Маринетти . Вскоре после этого группа художников ( Джакомо Балла , Умберто Боччони , Карло Карра , Луиджи Руссоло и Джино Северини ) подписали Манифест футуризма . Созданные по образцу знаменитого « Коммунистического манифеста » Маркса и Энгельса (1848 г.), такие манифесты выдвигали идеи, призванные спровоцировать и собрать последователей. Однако аргументы в пользу геометрической или чисто абстрактной живописи в то время в основном ограничивались «маленькими журналами», которые имели лишь крошечные тиражи. Модернистский примитивизм и пессимизм были противоречивыми, и мейнстрим первого десятилетия 20-го века все еще был склонен к вере в прогресс и либеральному оптимизму.

Жан Метцингер , 1913, En Canot (Im Boot) , холст, масло, 146 x 114 см (57,5 дюйма x 44,9 дюйма), выставлен в Moderni Umeni, SVU Mánes , Прага, 1914, приобретен в 1916 году Георгом Мухе в Galerie Der Штурм , конфискованный нацистами примерно в 1936–1937 годах, выставлен на выставке Degenerate Art в Мюнхене и с тех пор пропал без вести.

Художники- абстракционисты , взяв в качестве примеров импрессионистов , а также Поля Сезанна (1839–1906) и Эдварда Мунк (1863–1944), исходили из предположения, что цвет и форма , а не изображение природного мира, формируют основные характеристики. искусства. Западное искусство с эпохи Возрождения до середины XIX века опиралось на логику перспективы и попытку воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство культур, отличных от европейских, стало доступным и показало художнику альтернативные способы описания визуального опыта. К концу 19 века многие художники почувствовали потребность в создании нового вида искусства, который охватил бы фундаментальные изменения, происходящие в технологии, науке и философии. Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные интересы во всех областях западной культуры того времени. Василий Кандинский , Пит Мондриан и Казимир Малевич верили в переопределение искусства как аранжировки чистого цвета. Использование фотографии, сделавшей большую часть репрезентативной функции визуального искусства устаревшей, сильно повлияло на этот аспект модернизма.

Модернистские архитекторы и дизайнеры, такие как Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье , считали, что новые технологии сделали старые стили строительства устаревшими. Ле Корбюзье считал, что здания должны функционировать как «машины для жизни», аналогичные автомобилям, которые он видел как машины для путешествий. Так же, как машины заменили лошадь, модернистский дизайн должен отвергать старые стили и конструкции, унаследованные от Древней Греции. или из средневековья . Следуя этой машинной эстетике, модернистские дизайнеры обычно отказывались от декоративных мотивов в дизайне, предпочитая подчеркивать используемые материалы и чистые геометрические формы. Небоскреб является архетипическим здание модернистского и Уэйнрайт здание, 10-этажное офисное здание , построенное 1890-91, в Сент - Луисе, штат Миссури , США, является одним из первых небоскребов в мире. Людвиг Мис ван дер Роэ «s Seagram Building в Нью - Йорке (1956-1958) часто рассматривается как вершина этого модернистского высотной архитектуры. Многие аспекты модернистского дизайна все еще сохраняются в мейнстриме современной архитектуры , хотя предыдущий догматизм уступил место более игривому использованию декора, исторических цитат и пространственной драмы.

Андре Массон , Пьедестал в студии 1922 года, ранний пример сюрреализма

В 1913-который был годом философ Эдмунд Гуссерль «s Идеи , физик Нильс Бор » квантованного атома s, Ezra Pound основания «s из имажинизма , то Armory Show в Нью - Йорке, а в Санкт - Петербурге „первый футурист опера“, Михаил Матюшина « Победа над солнцем» - еще один русский композитор Игорь Стравинский написал «Весну священную» , балет, изображающий человеческое жертвоприношение и имеющий музыкальную партитуру, полную диссонанса и примитивного ритма. Это вызвало бурю негодования на его первом выступлении в Париже. В то время, хотя модернизм все еще был «прогрессивным», он все чаще рассматривал традиционные формы и традиционные социальные устройства как препятствующие прогрессу и переделывал художника как революционера, занятого свержением, а не просвещением общества. Также в 1913 году во Франции произошло менее жестокое событие, связанное с публикацией первого тома важного романа Марселя Пруста À la recherche du temps perdu (1913–1927) ( В поисках утраченного времени ). Это часто преподносится как ранний пример писателя, использующего технику потока сознания , но Роберт Хамфри замечает, что Пруст «озабочен только аспектом воспоминаний» и что он «сознательно возвращался к прошлому с целью общение; следовательно, он не написал роман о потоке сознания ».

Поток сознания был важным модернистским литературным нововведением, и было высказано предположение, что Артур Шницлер (1862–1931) был первым, кто полностью использовал его в своем рассказе «Leutnant Gustl» («Никто, кроме храбрых») (1900 г.) ). Дороти Ричардсон была первым английским писателем, использовавшим его в первых томах своего романа « Паломничество» (1915–1967). Другие романисты-модернисты, связанные с использованием этой повествовательной техники, включают Джеймса Джойса в « Улиссе» (1922) и Итало Свево в « La coscienza di Zeno» (1923).

Однако с началом Великой войны 1914–1918 годов и русской революции 1917 года мир радикально изменился, и верования и институты прошлого подверглись сомнению. Несостоятельность прежнего статус-кво казалась самоочевидной для поколения, которое видело, как миллионы умирали, сражаясь из-за клочков земли: до 1914 года утверждалось, что никто не будет вести такую ​​войну, поскольку цена была слишком высока. Рождение машинного века, которое внесло серьезные изменения в условия повседневной жизни в 19 веке, теперь радикально изменило природу войны. Травматический характер недавнего опыта изменил основные предположения, и реалистичное изображение жизни в искусстве казалось неадекватным, когда сталкивался с фантастически сюрреалистической природой позиционной войны . Мнение о том, что человечество стабильно добивается морального прогресса, теперь казалось нелепым перед лицом бессмысленной бойни, описанной в таких произведениях, как роман Эриха Марии Ремарка « Все тихо на западном фронте» (1929). Таким образом, модернистский взгляд на реальность, который до войны принадлежал меньшинству, стал более общепринятым в 1920-е годы.

В литературе и изобразительном искусстве некоторые модернисты стремились бросить вызов ожиданиям в основном для того, чтобы сделать свое искусство более ярким или заставить публику усомниться в собственных предубеждениях. Этот аспект модернизма часто казался реакцией на культуру потребления , которая развивалась в Европе и Северной Америке в конце 19 века. В то время как большинство производителей пытаются производить продукты, которые будут востребованы на рынке, апеллируя к предпочтениям и предрассудкам, высокие модернисты отвергли такое потребительское отношение, чтобы подорвать традиционное мышление. Искусствовед Клемент Гринберг изложил эту теорию модернизма в своем эссе « Авангард и Китч» . Гринберг назвал продукты потребительской культуры « китчем », потому что их дизайн был нацелен просто на максимальную привлекательность, без каких-либо сложных особенностей. Таким образом, для Гринберга модернизм стал реакцией на развитие таких примеров современной потребительской культуры, как коммерческая популярная музыка , Голливуд и реклама. Гринберг связал это с революционным отказом от капитализма.

Некоторые модернисты считали себя частью революционной культуры, которая включала политическую революцию. В России после революции 1917 года действительно первоначально процветала авангардная культурная деятельность, в том числе русский футуризм . Однако другие отвергли традиционную политику, а также художественные условности, полагая, что революция политического сознания имеет большее значение, чем изменение политических структур. Но многие модернисты считали себя аполитичными. Другие, такие как Т.С. Элиот , отвергали массовую поп-культуру с консервативных позиций. Некоторые даже утверждают, что модернизм в литературе и искусстве функционировал для поддержания элитарной культуры, исключавшей большинство населения.

Сюрреализм , зародившийся в начале 1920-х годов, стал рассматриваться публикой как наиболее крайняя форма модернизма или «авангард модернизма». Слово «сюрреалист» было придумано Гийомом Аполлинером и впервые появилось в предисловии к его пьесе «Мамель де Тирезиас» , которая была написана в 1903 году и впервые исполнена в 1917 году. Среди основных сюрреалистов - Поль Элюар , Роберт Деснос , Макс Эрнст , Ганс Арп , Антонин Арто , Раймон Кено , Жоан Миро и Марсель Дюшан .

К 1930 году модернизм завоевал место в истеблишменте, включая политический и художественный истеблишмент, хотя к этому времени сам модернизм изменился.

Модернизм продолжается: 1930–1945 гг.

Модернизм продолжал развиваться в течение 1930-х годов. Между 1930 и 1932 годами композитор Арнольд Шенберг работал над Моисеем и Ароном , одной из первых опер, в которых использовалась техника двенадцати тонов , Пабло Пикассо написал в 1937 году Гернику , свое кубистское осуждение фашизма , а в 1939 году Джеймс Джойс раздвинул границы возможного. современный роман далее с Поминками по Финнегану . Кроме того, к 1930 году Модернизм начал оказывать влияние массовой культуры, так что, к примеру, The New Yorker журнал начал издательскую работу, под влиянием модернизма, молодых писателей и юмористов , как Дороти Паркер , Роберт Бенчли , EB White , SJ Перельман , и Джеймс Тербер , среди других. Перельмана высоко ценят за его юмористические рассказы, которые он публиковал в журналах в 1930-х и 1940-х годах, чаще всего в The New Yorker , которые считаются первыми примерами сюрреалистического юмора в Америке. Современные идеи в искусстве также стали чаще появляться в рекламе и логотипах, ранним примером которых, начиная с 1916 года, является знаменитый логотип лондонского метро, разработанный Эдвардом Джонстоном .

Одним из наиболее заметных изменений этого периода стало внедрение новых технологий в повседневную жизнь простых людей в Западной Европе и Северной Америке. Электричество, телефон, радио, автомобиль - а также необходимость работать с ними, ремонтировать их и жить с ними - привели к социальным изменениям. Разрушительный момент, о котором мало кто знал в 1880-х годах, стал обычным явлением. Например, скорость общения, предназначенная для биржевых маклеров 1890 года, стала частью семейной жизни, по крайней мере, в среднем классе Северной Америки. В связи с урбанизацией и изменением социальных нравов также стали уменьшаться семьи и изменились отношения между родителями и их детьми.

Логотип
лондонского метро, разработанный Эдвардом Джонстоном . Это современная версия (с небольшими изменениями) той, которая впервые была использована в 1916 году.

Еще одним сильным влиянием в то время был марксизм . После в целом примитивистского / иррационалистического аспекта модернизма, предшествовавшего Первой мировой войне (который для многих модернистов исключал любую привязанность к чисто политическим решениям) и неоклассицизма 1920-х годов (который наиболее известен Т.С. Элиотом и Игорем Стравинским), который отвергал популярные решения проблемы современные проблемы), рост фашизма , Великая депрессия и марш к войне помогли радикализовать поколение. Бертольт Брехт , У. Х. Оден , Андре Бретон , Луи Арагон и философы Антонио Грамши и Вальтер Бенджамин , возможно, являются самыми известными образцами этой модернистской формы марксизма. Однако были и модернисты, явно придерживавшиеся «правых», в том числе Сальвадор Дали , Виндхэм Льюис , Т.С. Элиот, Эзра Паунд , голландский писатель Менно тер Браак и другие.

Значительные модернистские литературные произведения продолжали создаваться в 1920-х и 1930-х годах, включая дальнейшие романы Марселя Пруста , Вирджинии Вульф , Роберта Мусила и Дороти Ричардсон . Карьера американского драматурга-модерниста Юджина О'Нила началась в 1914 году, но его основные работы появились в 1920-х, 1930-х и начале 1940-х годов. Двумя другими значительными модернистскими драматургами, писавшими в 1920-х и 1930-х годах, были Бертольт Брехт и Федерико Гарсиа Лорка . « Любовник леди Чаттерлей» Д. Г. Лоуренса был опубликован в частном порядке в 1928 году, в то время как еще одной важной вехой в истории современного романа стала публикация в 1929 году романа Уильяма Фолкнера « Звук и ярость» . По произведениям Фолкнера, Сэмюэл Беккет опубликовал свое первое крупное произведение - роман « Мерфи» (1938). Затем в 1939 году появились « Поминки по Финнегану» Джеймса Джойса . Это написано в значительной степени идиосинкразическим языком , состоящим из смеси стандартных английских лексических элементов и неологистических многоязычных каламбуров и слов- портмоне , которые пытаются воссоздать опыт сна и сновидений. В поэзии Т. С. Элиот, Э. Каммингс и Уоллес Стивенс писали с 1920-х до 1950-х годов. В то время как модернистская поэзия на английском языке часто рассматривается как американский феномен с ведущими представителями, включая Эзру Паунда, Т.С. Элиота, Марианну Мур , Уильяма Карлоса Уильямса , HD и Луи Зукофски , были известные британские поэты-модернисты, в том числе Дэвид Джонс , Хью МакДиармид , Бэзил Бантинг и У.Х. Оден . Европейские поэты-модернисты включают Федерико Гарсиа Лорку , Анну Ахматову , Константин Кавафи и Поль Валери .

Джеймс Джойс статуя на Северном Эрл - стрит , Дублин , Марджори Фицджиббон

Модернистское движение продолжалось в этот период в Советской России . В 1930 году состоялась премьера оперы композитора Дмитрия Шостаковича (1906–1975) «Нос» , в которой он использует монтаж различных стилей, включая народную музыку , популярную песню и атональность . На него повлияла опера Альбана Берга (1985–1935) « Воццек» (1925), которая «произвела огромное впечатление на Шостаковича, когда она была поставлена ​​в Ленинграде». Однако с 1932 года социалистический реализм начал вытеснять модернизм в Советском Союзе, а в 1936 году Шостакович подвергся нападению и был вынужден отозвать свою 4-ю симфонию. Альбан Берг написал еще одну значительную, хотя и неполную модернистскую оперу, « Лулу» , премьера которой состоялась в 1937 году. Концерт для скрипки Берга был впервые исполнен в 1935 году. Подобно Шостаковичу, другие композиторы столкнулись с трудностями в этот период.

В Германии Арнольд Шенберг (1874–1951) был вынужден бежать в США, когда Гитлер пришел к власти в 1933 году, из-за своего модернистского атонального стиля, а также из-за своего еврейского происхождения. Его основные произведения этого периода - Концерт для скрипки , соч. 36 (1934/36), и Концерт для фортепиано с оркестром , соч. 42 (1942). Шенберг писал тональную музыку в этот период с Сюита для струнных соль мажор (1935) и камерная симфония № 2 в E минор, соч. 38 (начат в 1906 г., завершен в 1939 г.). В это время венгерский модернист Бела Барток (1881–1945) написал ряд крупных произведений, в том числе « Музыка для струнных, ударных и Селесты» (1936), Дивертисмент для струнного оркестра (1939), Струнный квартет № 5 (1934) и № 6 (последняя его, 1939 г.). Но он тоже уехал в США в 1940 году из-за подъема фашизма в Венгрии. Игорь Стравинский (1882–1971) продолжал писать в своем неоклассическом стиле в течение 1930-х и 1940-х годов, сочиняя такие произведения, как Симфония псалмов (1930), Симфония до мажор (1940) и Симфония в трех частях (1945). Он также эмигрировал в США из-за Второй мировой войны. Оливье Мессиан (1908–1992), однако, служил во французской армии во время войны и был заключен немцами в Stalag VIII-A , где он написал свой знаменитый Quatuor pour la fin du temps («Квартет конца времен». ). Квартет впервые был представлен в январе 1941 года перед аудиторией из заключенных и тюремных надзирателей.

В живописи 1920-х и 1930-х годов и Великой депрессии модернизм определялся сюрреализмом , поздним кубизмом , Баухаусом , Де Стиджлом , Дада , немецким экспрессионизмом , а также модернистами и искусными художниками цвета, такими как Анри Матисс и Пьер Боннар, а также абстракциями. художников, таких как Пит Мондриан и Василий Кандинский, которые характеризовали европейскую арт-сцену. В Германии Макс Бекманн , Отто Дикс , Джордж Гросс и другие политизировали свои картины, предвещая приближение Второй мировой войны, в то время как в Америке модернизм виден в форме американской живописи, а также в движениях соцреализма и регионализма, которые содержали как политические и социальные комментарии доминировали в мире искусства. Известными стали такие художники, как Бен Шан , Томас Харт Бентон , Грант Вуд , Джордж Тукер , Джон Стюарт Карри , Реджинальд Марш и другие. Модернизм определяется в Латинской Америке художники Торрес Гарсия из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, в то время как монументалист движение с Диего Ривера , Давид Сикейроса , Хосе Клементе Ороско , Педро Nel Гомеса и Сантьяго Мартинес Дельгадо и символистов картин Фриды Кало , началось возрождение искусства в регионе, характеризовавшееся более свободным использованием цвета и акцентом на политические сообщения.

Диего Ривера, пожалуй, наиболее известен широкой публике благодаря своей фреске 1933 года « Человек на перекрестке» в вестибюле здания RCA в Рокфеллер-центре . Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружил, что фреска включает портрет Владимира Ленина и другие коммунистические образы, он уволил Риверу, и незаконченная работа была в конечном итоге уничтожена сотрудниками Рокфеллера. Работы Фриды Кало часто характеризуются резким изображением боли. На Кало глубоко повлияла местная мексиканская культура, что проявляется в ярких красках и драматической символике ее картин. Христианские и еврейские темы также часто встречаются в ее работах; она объединила элементы классических религиозных мексиканских традиций, которые часто были кровавыми и жестокими. Работы символистов Фриды Кало сильно связаны с сюрреализмом и движением магического реализма в литературе.

Политическая активность была важной частью жизни Дэвида Сикейроса и часто вдохновляла его отказаться от своей творческой карьеры. Его искусство уходило корнями в мексиканскую революцию . Период с 1920-х по 1950-е годы известен как мексиканский ренессанс, и Сикейрос активно пытался создать искусство, которое одновременно было мексиканским и универсальным. Молодой Джексон Поллок посетил семинар и помог построить поплавки для парада.

В течение 1930-х годов радикальная левая политика характеризовала многих художников, связанных с сюрреализмом, включая Пабло Пикассо . 26 апреля 1937 года во время гражданской войны в Испании , то баскский город Герника был бомбили нацистской Германии люфтваффе. Немцы атаковали, чтобы поддержать усилия Франсиско Франко по свержению баскского правительства и испанского республиканского правительства. Пабло Пикассо написал свою Гернику размером с фреску, чтобы увековечить ужасы бомбежек.

Пабло Пикассо «s Герника , 1937, протест против фашизма

Во время Великой депрессии 1930-х годов и в годы Второй мировой войны американское искусство характеризовалось социальным реализмом и американской сценографией в работах Гранта Вуда , Эдварда Хоппера , Бена Шана , Томаса Харта Бентона и некоторых других. «Ночные ястребы» (1942) - картина Эдварда Хоппера, на которой изображены люди, сидящие в закусочной в центре города поздно ночью. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве. Сцена была вдохновлена ​​закусочной в Гринвич-Виллидж . Хоппер начал писать его сразу после нападения на Перл-Харбор . После этого события над страной возникло чувство мрачности, которое изображено на картине. Городская улица за пределами закусочной пуста, и внутри ни один из трех посетителей явно не смотрит и не разговаривает с другими, а погружается в собственные мысли. Это изображение современной городской жизни как пустой или одинокой - общая тема всей работы Хоппера.

«Американская готика» - это картина Гранта Вуда 1930 года. Изображение фермера с вилами и молодой женщины перед домом в готическом стиле Карпентера - одно из самых известных образов в американском искусстве 20-го века . Художественные критики положительно отзывались о картине; как Гертруда Стайн и Кристофер Морли , они считали, что картина должна быть сатирой на жизнь деревенского маленького городка. Таким образом он рассматривается как часть тенденции к более критическому изображению сельской Америки, вдоль линий Шервуд Андерсон «s 1919 Уайнсбурга, штат Огайо , Синклер Льюис » s 1920 Main Street , и Карлы Ван Вехтенна «s Татуированный графина в литературе. Однако с началом Великой депрессии картина стала рассматриваться как изображение стойкого американского первопроходца.

Ситуация для художников в Европе в 1930-е годы быстро ухудшалась по мере роста власти нацистов в Германии и по всей Восточной Европе. Термин « дегенеративное искусство» был принят нацистским режимом в Германии практически для всего современного искусства . Такое искусство было запрещено на том основании, что оно было негерманским или еврейско-большевистским по своей природе, а те, кого считали выродившимися художниками, подвергались санкциям. К ним относились увольнение с преподавательских должностей, запрет на выставку или продажу своего искусства, а в некоторых случаях - полный запрет на производство произведений искусства. «Вырожденное искусство» - так называлась выставка, устроенная нацистами в Мюнхене в 1937 году. Атмосфера стала настолько враждебной для художников и искусства, связанного с модернизмом и абстракцией, что многие уехали в Америку. Немецкий художник Макс Бекманн и множество других бежали из Европы в Нью-Йорк. В Нью-Йорке новое поколение молодых и увлекательных художников-модернистов во главе с Аршилом Горки , Виллемом де Кунингом и другими только начинало достигать совершеннолетия.

Портрет Аршила Горки кого-то, кто мог бы быть Виллемом де Кунингом, является примером эволюции абстрактного экспрессионизма из контекста фигурной живописи, кубизма и сюрреализма. Вместе со своими друзьями де Кунингом и Джоном Д. Грэмом Горький создавал абстрактные фигуративные композиции биоморфной формы, которые к 1940-м годам превратились в полностью абстрактные картины. Работа Горького кажется тщательным анализом памяти, эмоций и формы, с использованием линий и цвета для выражения чувств и природы.

После Второй мировой войны (в основном изобразительное и исполнительское искусство)

Вступление

В то время как Оксфордская энциклопедия британской литературы утверждает, что модернизм закончился ок. 1939 год в отношении британской и американской литературы: «Когда (если) модернизм иссяк и начался постмодернизм, оспаривали почти так же горячо, как когда произошел переход от викторианства к модернизму». Клемент Гринберг считает, что модернизм заканчивается в 1930-х годах, за исключением изобразительного и исполнительского искусства, но что касается музыки, Пол Гриффитс отмечает, что, хотя модернизм «казался истощенной силой» к концу 1920-х годов, после Второй мировой войны , «Новое поколение композиторов - Булез , Баррак , Бэббит , Ноно , Штокхаузен , Ксенакис « возродило модернизм ». Фактически, многие литературные модернисты дожили до 1950-х и 1960-х годов, хотя в целом они больше не создавали крупных произведений. Термин« поздний модернизм » "также иногда применяется к модернистским работам, опубликованным после 1930 года. Среди модернистов (или поздних модернистов), все еще публикующихся после 1945 года, были Уоллес Стивенс , Готфрид Бенн , Т.С. Элиот , Анна Ахматова , Уильям Фолкнер , Дороти Ричардсон , Джон Каупер Поуис и Эзра Паунд . Василий Бантинг , родившийся в 1901 году, опубликовал свое самое важное модернистскую поэму Briggflatts в 1965 г. Кроме того, Брох «S Смерть Вергилии была опубликована в 1945 году и Томас Манн » s Доктор Фаустус в 1947 году. Сэмюэл Беккет , умерший в 1989 году, был описан как «более поздний модернист». Беккет - писатель, уходящий корнями в экспрессионистскую традицию модернизма, создавший произведения с 1930-х по 1980-е, в том числе « Моллой» (1951), « В ожидании Годо» (1953), « Счастливые дни» (1961) и Рокаби (1981). Термины « минималистский » и « постмодернистский » также применялись к его более поздним работам. Поэты Чарльз Олсон (1910–1970) и Дж. Х. Принн (род. 1936) относятся к числу писателей второй половины 20 века, которых называют поздними модернистами.

Совсем недавно термин «поздний модернизм» был переопределен, по крайней мере, одним критиком и использовался для обозначения работ, написанных после 1945 года, а не 1930 года. С этим использованием связана идея о том, что идеология модернизма была значительно изменена событиями Вторая мировая война, особенно Холокост и сброс атомной бомбы.

Послевоенный период оставил европейские столицы в потрясении, и в них возникла острая необходимость в экономическом и физическом восстановлении и политической перегруппировке. В Париже (бывшем центре европейской культуры и бывшей столице мира искусства) климат для искусства был катастрофой. Важные коллекционеры, торговцы и модернистские художники, писатели и поэты бежали из Европы в Нью-Йорк и Америку. В сюрреалисты и современные художники из каждого культурного центра Европы разбежались натиск гитлеровцев на безопасное убежище в Соединенных Штатах. Многие из тех, кто не сбежал, погибли. Несколько художников, особенно Пабло Пикассо , Анри Матисс и Пьер Боннар , остались во Франции и выжили.

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма , модернистского движения, которое объединило уроки, извлеченные у Анри Матисса, Пабло Пикассо, сюрреализма, Жоана Миро , кубизма, фовизма и раннего модернизма через великих учителей Америки, таких как Ганс Хофманн и Джон. Д. Грэм . Американские художники извлекли пользу из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и группы Андре Бретона , галереи Пьера Матисса и галереи Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» , а также других факторов.

Более того, в 1950-х и 60-х годах Париж вновь приобрел свой блеск, став центром расцвета машинного искусства, когда оба ведущих скульптора машинного искусства Жан Тингели и Николас Шеффер переехали туда, чтобы начать свою карьеру - и это расцвет в свете техноцентрического характера современной жизни, вполне может иметь особенно длительное влияние.

Театр абсурда

Прислуга Сэмюэля Беккета, Годо , ( В ожидании Годо ), Авиньонский фестиваль, 1978

Термин « Театр абсурда » применяется к пьесам, написанным в основном европейцами, которые выражают веру в то, что человеческое существование не имеет смысла или цели, и поэтому всякое общение прерывается. Логическое построение и аргументация уступают место иррациональной и нелогичной речи и ее окончательному выводу - молчанию. Хотя есть важные предшественники, в том числе Альфред Джарри (1873–1907), Театр абсурда обычно считается началом 1950-х годов с пьес Сэмюэля Беккета .

Критик Мартин Эсслин ввел этот термин в свое эссе 1960 года «Театр абсурда». Он рассказал об этих пьесах, основанных на широкой теме абсурда, подобно тому, как Альбер Камю использует этот термин в своем эссе 1942 года «Миф о Сизифе» . Абсурд в этих пьесах принимает форму реакции человека на мир, явно не имеющий смысла, и / или человека как марионетку, управляемую или находящуюся под угрозой со стороны невидимых внешних сил. Хотя этот термин применяется к широкому кругу пьес, некоторые характеристики во многих пьесах совпадают: широкая комедия, часто похожая на водевиль , смешанная с ужасающими или трагическими образами; персонажи, попавшие в безвыходную ситуацию, вынуждены совершать повторяющиеся или бессмысленные действия; диалоги, полные клише, игры слов и бессмыслицы; сюжеты, которые цикличны или абсурдно экспансивны; либо пародия, либо отрицание реализма и концепции « хорошо сделанной пьесы ».

Драматурги, обычно связанные с Театром абсурда, включают Сэмюэля Беккета (1906–1989), Эжена Ионеско (1909–1994), Жана Жене (1910–1986), Гарольда Пинтера (1930–2008), Тома Стоппарда (род. 1937), Александра Введенский (1904–1941), Даниил Хармс (1905–1942), Фридрих Дюрренматт (1921–1990), Алехандро Ходоровский (1929 г.р.), Фернандо Аррабаль (1932 г.р.), Вацлав Гавел (1936–2011) и Эдвард Олби (1928–1928 гг.) 2016).

Поллок и абстрактные влияния

В конце 1940-х годов радикальный подход Джексона Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства, которое последовало за ним. В какой-то мере Поллок осознавал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторскому переосмыслению живописи и скульптуры Пабло Пикассо в начале 20-го века с помощью кубизма и искусственной скульптуры , Поллок переопределил способ создания искусства. Его отход от станковой живописи и условностей стал сигналом освобождения для художников его эпохи и для всех, кто пришел после. Художники осознали, что процесс Джексона Поллока - размещение нерастянутого необработанного холста на полу, где он может быть атакован со всех четырех сторон с использованием художественных и промышленных материалов; капание и разбрасывание линейных мотков краски; рисование, окрашивание и чистка кистью; использование образов и не изображений - по сути, взорвал искусство, выходящее за рамки каких-либо предыдущих границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, доступные художникам для создания новых произведений искусства. Другие абстрактные экспрессионисты последовали за прорывом Поллока с собственными новыми открытиями. В определенном смысле инновации Джексона Поллока, Виллема де Кунинга , Франца Клайна , Марка Ротко , Филипа Гастона , Ганса Хофмана , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Роберта Мазервелла , Питера Вулкоса и других открыли шлюзы для разнообразия и масштабов все искусство, которое им предшествовало. Однако перечитывание абстрактного искусства такими историками искусства, как Линда Ночлин , Гризельда Поллок и Катрин де Зегер, критически показывает, что женщины-художницы- пионеры, внесшие важные инновации в современное искусство, были проигнорированы официальными отчетами о его истории.

Международные деятели британского искусства

Генри Мур (1898–1986) стал ведущим британским скульптором после Второй мировой войны . Он был наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые находятся во всем мире как общественные произведения искусства. Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры, обычно изображающие матери и ребенка или лежащие фигуры, обычно напоминающие женское тело, за исключением периода 1950-х годов, когда он лепил семейные группы. Его формы обычно проткнуты или содержат пустоты.

В 1950-х годах Мур начал получать все более значительные заказы, в том числе полулежащую фигуру для здания ЮНЕСКО в Париже в 1958 году. С появлением большого количества общественных произведений искусства масштаб скульптур Мура значительно вырос. Последние три десятилетия жизни Мура продолжались в том же духе: по всему миру прошло несколько крупных ретроспектив, в частности, выдающаяся выставка летом 1972 года на территории Форте-ди-Бельведер с видом на Флоренцию . К концу 1970-х годов его работы проходили около 40 выставок в год. В кампусе Чикагского университета в декабре 1967 года, через 25 лет после того, как группа физиков во главе с Энрико Ферми достигла первой управляемой самоподдерживающейся цепной ядерной реакции, была представлена ​​книга Мура « Ядерная энергия» . Также в Чикаго Мур увековечил науку большими бронзовыми солнечными часами, получившими название « Человек входит в космос» (1980), которые были уполномочены признать программу исследования космоса .

«Лондонская школа» фигуративных художников, в том числе Фрэнсис Бэкон (1909–1992), Люсьен Фрейд (1922–2011), Франк Ауэрбах (родился 1931), Леон Коссофф (родился 1926) и Майкл Эндрюс (1928–1995), имеют получил широкое международное признание.

Фрэнсис Бэкон был британским фигуративным художником ирландского происхождения, известным своими смелыми, графическими и эмоционально сырыми образами. Его живописные, но абстрактные фигуры обычно кажутся изолированными в стеклянных или стальных геометрических клетках на плоском невзрачном фоне. Бэкон начал рисовать в начале 20-летнего возраста, но работал лишь от случая к случаю до середины 30-х годов. Его прорывом стал триптих 1944 года « Три этюда для фигур у основания распятия», закрепивший за ним репутацию уникально мрачного летописца положения человека. Его продукция может быть грубо описана как состоящая из последовательностей или вариаций одного мотива; начиная с 1940-х годов, когда мужские головы были изолированы в комнатах, с кричащих пап в начале 1950-х и с середины до конца 1950-х годов животные и одинокие фигуры, подвешенные в геометрических структурах. За ними последовали его современные вариации распятия на кресте в формате триптиха в начале 1960-х годов. С середины 1960-х до начала 1970-х годов Бэкон в основном создавал поразительно сострадательные портреты друзей. После самоубийства его возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году его искусство стало более личным, обращенным внутрь себя и сосредоточенным на темах и мотивах смерти. При жизни Бэкон был в равной степени осужден и приветствовался.

Люсьен Фрейд был британским художником немецкого происхождения, известным главным образом своими портретами и рисунками с густыми вставками , который широко считался выдающимся британским художником своего времени. Его работы известны своей психологической проницательностью и часто неудобным исследованием отношений между художником и моделью. Согласно Уильяму Граймсу из The New York Times , «Люсьен Фрейд и его современники преобразили фигурную живопись в 20 веке. В таких картинах, как« Девушка с белой собакой » (1951–1952), Фрейд поставил на службу живописный язык традиционной европейской живописи. антиромантического, конфронтационного стиля портретной живописи, обнажающего социальный фасад натурщика. Обычные люди - многие из них его друзья - смотрели широко раскрытыми глазами с холста, уязвимые для безжалостного взгляда художника ».

В 1960-е годы после абстрактного экспрессионизма

В абстрактной живописи в 1950-х и 1960-х годах в студиях художников и в радикальных авангардных кругах начали появляться несколько новых направлений, таких как живопись с резкими краями и другие формы геометрической абстракции, как реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма. Клемент Гринберг стал голосом пост-живописной абстракции, когда он курировал влиятельную выставку новой живописи, которая объехала важные художественные музеи по всей территории Соединенных Штатов в 1964 году. Живопись цветового поля, живопись с резкими краями и лирическая абстракция стали радикально новыми направлениями.

Однако к концу 1960-х гг. Постминимализм , искусство процессов и искусство повера также стали революционными концепциями и движениями, которые охватывали как живопись, так и скульптуру, через лирическую абстракцию и постминималистическое движение, а также в раннем концептуальном искусстве . Технологическое искусство, вдохновленное Поллоком, позволило художникам экспериментировать и использовать разнообразную энциклопедию стиля, содержания, материала, размещения, чувства времени, пластика и реального пространства. Нэнси Грейвс , Рональд Дэвис , Ховард Ходжкин , Ларри Пунс , Дженнис Кунеллис , Брайс Марден , Колин МакКахон , Брюс Науман , Ричард Таттл , Алан Сарет , Уолтер Дарби Бэннард , Линда Бенглис , Дэн Кристенсен , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Ева Хессе , Кит Сонниер , Ричард Серра , Сэм Гиллиам , Марио Мерц и Питер Регинато были одними из самых молодых художников, появившихся в эпоху позднего модернизма , положившую начало расцвету искусства конца 1960-х годов.

Поп-арт

Эдуардо Паолоцци . «Я был игрушкой для богача» (1947) считается первоначальным носителем «поп-арта» и первым, в котором появилось слово «поп».

В 1962 году галерея Сиднея Джениса открыла «Новые реалисты» , первую крупную групповую выставку поп-арта в художественной галерее на окраине Нью-Йорка. Янис разместил выставку в магазине на 57-й улице рядом со своей галереей. Шоу потрясло школу Нью-Йорка и прокатилось по всему миру. Ранее в Англии, в 1958 году, термин «поп-арт» использовал Лоуренс Аллоуэй для описания картин, прославляющих потребительство эпохи после Второй мировой войны. Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его акцент на герменевтическом и психологическом интерьере в пользу искусства, которое изображало и часто прославляло материальную культуру потребления, рекламу и иконографию эпохи массового производства. Ранние работы Дэвида Хокни и работы Ричарда Гамильтона и Эдуардо Паолоцци (которые создали новаторскую « Я был игрушкой для богача» , 1947) считаются основополагающими примерами в этом движении. Тем временем в центре города в галереях 10-й улицы Ист-Виллидж в Нью-Йорке художники формулировали американскую версию поп-арта. У Класа Ольденбурга была витрина, а в Зеленой галерее на 57-й улице начали показывать работы Тома Вессельмана и Джеймса Розенквиста . Позже Лео Кастелли выставлял работы других американских художников, в том числе Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, на протяжении большей части их карьеры. Существует связь между радикальными работами Марселя Дюшана и Ман Рэй , восставших дадаистов с чувством юмора, и поп - исполнители , как Клас Ольденбург, Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, чьи картины воспроизводят внешний вид Бен-Day точек , техника, используемая в коммерческом воспроизведении.

Минимализм

Минимализм описывает движения в различных формах искусства и дизайна, особенно в визуальном искусстве и музыке , в которых художники намереваются раскрыть сущность или идентичность предмета, устраняя все несущественные формы, особенности или концепции. Минимализм - это любой дизайн или стиль, в котором используются самые простые и минимальные элементы для создания максимального эффекта.

Как особое направление в искусстве, оно отождествляется с развитием западного искусства после Второй мировой войны, в первую очередь с американским изобразительным искусством 1960-х и начала 1970-х годов. Выдающиеся художники, связанные с этим движением, включают Дональда Джадда , Джона Маккракена , Агнес Мартин , Дэна Флавина , Роберта Морриса , Рональда Бладена , Энн Труитт и Фрэнка Стеллу . Это происходит из редуктивных аспектов модернизма и часто интерпретируется как реакция на абстрактный экспрессионизм и мост к практике постминимального искусства. К началу 1960 - х годов минимализм возник как абстрактное движение в искусстве (с корнями в геометрической абстракции от Малевича , в Баухауз и Пита Мондриана ) , который отверг идею реляционной и субъективной картины, сложности абстрактных экспрессионистов поверхностей и эмоциональной Zeitgeist и полемика, присутствующая на арене живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное представление, необходимое в искусстве. Минимализм по-разному трактуется либо как предшественник постмодернизма , либо как само постмодернистское движение. В последней перспективе ранний минимализм привел к передовым модернистским работам, но движение частично отказалось от этого направления, когда некоторые художники, такие как Роберт Моррис, изменили направление в пользу движения против формы .

Хэл Фостер в своем эссе « Суть минимализма» исследует, в какой степени Дональд Джадд и Роберт Моррис признают и превосходят гринбергский модернизм в своих опубликованных определениях минимализма. Он утверждает, что минимализм - это не «тупик» модернизма, а «сдвиг парадигмы в сторону постмодернистских практик, которые продолжают развиваться и сегодня».

Минимальная музыка

Эти термины расширились, чтобы охватить движение в музыке, которое включает такие повторения и повторения, как в композициях Ла Монте Янга , Терри Райли , Стива Райха , Филипа Гласса и Джона Адамса . Минималистские композиции иногда называют системной музыкой . Термин «минимальная музыка» обычно используется для описания стиля музыки, который развился в Америке в конце 1960-х и 1970-х годах; и это изначально было связано с композиторами. В движение минимализма первоначально входили некоторые композиторы, а среди других менее известных пионеров были Полин Оливерос , Фил Ниблок и Ричард Максфилд . В Европе - музыка Луи Андриссена , Карела Гойвертса , Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Элиан Радиг , Гэвина Брайарса , Стива Мартланда , Хенрика Гурецки , Арво Пярта и Джона Тавенера .

Постминимализм

Спиральная пристань Смитсона с вершины Розел-Пойнт, штат Юта, США, в середине апреля 2005 года. Созданная в 1970 году, она все еще существует, хотя часто была затоплена из-за колебаний уровня озера. Она состоит из нескольких 6500 тонн из базальта , земли и соли.

В конце 1960-х Роберт Пинкус-Виттен ввел термин « постминимализм » для описания минималистского искусства, которое имело содержание и контекстуальные оттенки, которые минимализм отвергал. Этот термин был применен Пинкус-Уиттен к работам Евы Хессе , Кейта Сонье , Ричарда Серры и новым работам бывших минималистов Роберта Смитсона , Роберта Морриса , Сола Левитта , Барри Ле Ва и других. Другие минималисты, включая Дональда Джадда , Дэна Флавина , Карла Андре , Агнес Мартин , Джона Маккракена и других, продолжали создавать картины и скульптуры позднего модернизма до конца своей карьеры.

С тех пор многие художники приняли минималистский или постминимальный стиль, и к ним был прикреплен ярлык «Постмодерн».

Коллаж, сборка, инсталляции

С абстрактным экспрессионизмом связано появление объединения произведенных предметов с материалами художников, отход от предыдущих условностей живописи и скульптуры. Работа Роберта Раушенберга иллюстрирует эту тенденцию. Его «комбайны» 1950-х годов были предшественниками поп-арта и инсталляционного искусства и использовали сборки крупных физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческие фотографии. Раушенберг, Джаспер Джонс , Ларри Риверс , Джон Чемберлен , Клас Ольденбург , Джордж Сигал , Джим Дайн и Эдвард Кинхольц были среди важных пионеров как абстракции, так и поп-арта. Создавая новые условности создания искусства, они сделали приемлемым в серьезных кругах современного искусства радикальное включение в свои произведения маловероятных материалов. Другим пионером коллажа был Джозеф Корнелл , чьи более масштабные работы считались радикальными как из-за его личной иконографии, так и из-за его использования найденных предметов .

Нео-дадаизм

В начале 20 века Марсель Дюшан представил на выставку писсуар в виде скульптуры. Он заявил о своем намерении, чтобы люди смотрели на писсуар, как на произведение искусства, потому что он сказал, что это произведение искусства. Он называл свою работу « реди-мейды ». Фонтан был писсуаром, подписанным псевдонимом «Р. Матт», выставка которого потрясла мир искусства в 1917 году. Это и другие работы Дюшана обычно обозначаются как Дада. Дюшана можно рассматривать как предшественника концептуального искусства, другие известные примеры - это 4′33 ″ Джона Кейджа , что представляет собой четыре минуты и тридцать три секунды тишины, и стертый рисунок де Кунинга Раушенберга . Многие концептуальные работы занимают позицию, согласно которой искусство является результатом просмотра зрителем объекта или действия как искусство, а не внутренними качествами самого произведения. Выбрав «обычный предмет жизни» и создав «новую мысль для этого объекта», Дюшан пригласил зрителей рассматривать Фонтан как скульптуру.

Марсель Дюшан отказался от «искусства» в пользу шахмат . Авангардный композитор Дэвид Тюдор создал произведение « Воссоединение» (1968), написанное совместно с Лоуэллом Кроссом, в котором есть шахматная партия, в которой каждый ход вызывает световой эффект или проекцию. Дюшан и Кейдж играли в игру на премьере произведения.

Стивен Бест и Дуглас Келлнер идентифицируют Раушенберга и Джаспера Джонса как часть переходной фазы под влиянием Дюшана между модернизмом и постмодернизмом. Оба использовали изображения обычных предметов или самих предметов в своей работе, сохраняя при этом абстракцию и живописные жесты высокого модернизма.

Производительность и события

Кароли Шнееманн во время исполнения своей пьесы «Свиток интерьера», 1975 год.
Ив Кляйн во Франции и Кароли Шнеманн (на фото), Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами в создании произведений искусства, основанных на перформансах, которые часто сопровождались обнажением.

В конце 1950-х и 1960-х годов художники с широким кругом интересов начали раздвигать границы современного искусства. Ив Кляйн во Франции, Кароли Шнеманн , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке, а также Йозеф Бойс , Вольф Фостелл и Нам Джун Пайк в Германии были пионерами в создании произведений искусства, основанных на перформансах. Такие группы, как «Живой театр» с Джулианом Беком и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками, создавая среду, радикально изменив отношения между аудиторией и исполнителем, особенно в их пьесе « Рай сейчас» . Театр танца Джадсона , расположенный в Мемориальной церкви Джадсона , Нью-Йорк; и танцоры Джадсона, особенно Ивонн Райнер , Триша Браун , Элейн Саммерс , Салли Гросс, Симонн Форти, Дебора Хэй , Люсинда Чайлдс , Стив Пакстон и другие; сотрудничал с художниками Робертом Моррисом , Робертом Уитменом , Джоном Кейджем , Робертом Раушенбергом и такими инженерами, как Билли Клювер . Галерея Park Place была центром музыкальных представлений электронных композиторов Стива Райха , Филипа Гласса и других известных исполнителей, включая Джоан Джонас .

Эти представления были задуманы как произведения нового вида искусства, сочетающие скульптуру, танец и музыку или звук, часто с участием публики. Для них характерны редуктивная философия минимализма и спонтанная импровизация и выразительность абстрактного экспрессионизма. Изображения исполнения Шнееман произведений, предназначенных для шока, иногда используются для иллюстрации этих видов искусства, и ее часто можно увидеть сфотографированной во время исполнения своей работы « Внутренний свиток» . Однако, согласно модернистской философии, связанной с исполнительским искусством, публикация изображений, на которых она исполняет это произведение, противоречива, поскольку артисты перформанса полностью отказываются от публикации: сам перформанс является средством. Таким образом, другие медиа не могут иллюстрировать исполнительское искусство; производительность сиюминутная, мимолетная и личная, а не для захвата; представления исполнительского искусства в других средствах массовой информации, будь то изображение, видео, повествование или иным образом, выбирают определенные точки зрения в пространстве или времени или иным образом включают в себя неотъемлемые ограничения каждой среды. Художники отрицают, что записи иллюстрируют перформанс как искусство.

В тот же период различные художники-авангардисты создавали Happenings , таинственные и часто спонтанные и непредсказуемые собрания художников, их друзей и родственников в различных определенных местах, часто включающие упражнения в абсурдности, физической форме, костюмах, спонтанной наготе и различных случайных или кажущихся случайными. разъединенные действия. Среди выдающихся создателей событий были Аллан Капроу, который впервые использовал этот термин в 1958 году, Клас Ольденбург , Джим Дайн , Красные женихи и Роберт Уитман .

Интермедиа, мультимедиа

Еще одна тенденция в искусстве, связанная с термином постмодерн, - это совместное использование нескольких различных медиа. Интермедиа - это термин, придуманный Диком Хиггинсом и предназначенный для передачи новых форм искусства, таких как Fluxus , конкретная поэзия , найденные объекты , перформанс и компьютерное искусство . Хиггинс был издателем Something Else Press , конкретным поэтом, женатым на художнице Элисон Ноулз и поклонником Марселя Дюшана . Ихаб Хасан включает «Интермедиа, слияние форм, смешение миров» в свой список характеристик постмодернистского искусства . Одна из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» - это использование видеолент и ЭЛТ-мониторов, называемое видеоартом . Хотя теория объединения нескольких видов искусства в одно искусство довольно старая и периодически возрождается, постмодернистское проявление часто сочетается с перформансом, где драматический подтекст удален, и остается лишь конкретное высказывание художника. вопрос или концептуальное изложение их действия.

Fluxus

Флуксус был назван и организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–1978), американским художником литовского происхождения. Fluxus ведет свою историю от занятий Джона Кейджа с 1957 по 1959 год по экспериментальной композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Многие из его учеников были художниками, работающими в других СМИ, практически без музыкального образования. Среди учеников Кейджа были члены-основатели Fluxus Джексон Мак Лоу , Эл Хансен , Джордж Брехт и Дик Хиггинс .

Компания Fluxus поощряла эстетику, которую можно сделать своими руками, и ценила простоту выше сложности. Как Дада перед ним, Флуксус включен сильный поток анти-меркантилизма и анти-искусство чувственности, уничижительный обычным ориентированные на рынок мир искусства в пользу художника в центре творческой практики. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.

Андреас Хюссен критикует попытки заявить о Fluxus для постмодернизма как «либо мастер-код постмодернизма, либо в конечном итоге непредставимое художественное движение - так сказать, возвышенное постмодернизм». Вместо этого он видит Флуксус как важнейшее явление неодадаизма в авангардной традиции. Это не было значительным достижением в развитии художественных стратегий, хотя и выражало восстание против «управляемой культуры 1950-х годов, в которой умеренный, одомашненный модернизм служил идеологической опорой холодной войны ».

Авангардная популярная музыка

В течение 1960-х и 70-х годов певец The Beatles Джон Леннон развивал аналогичные направления, создавая различные модернистские музыкальные эффекты на нескольких альбомах, а авангардные рок-музыканты, такие как Фрэнк Заппа , Сид Барретт , The Residents и Captain Beefheart, проявили себя еще более экспериментально. . В Великобритании возникла молодежная субкультура , называющая себя «модернистской», под влиянием американца Боба Дилана , канадца Нила Янга , американца Лу Рида , американской рок-группы The Doors , британской The Rolling Stones и американской певицы Патти Смит , которые объединили свои усилия. популярные музыкальные традиции с модернистскими стихами, заимствования литературных приемов, заимствованных у Уильяма Блейка , Аллена Гинзберга и других.

Поздний период

Брис Марден , Вайн , 1992–93, холст, масло, 240 на 260 см (8 на 8 + 1 2  фута), Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Продолжение абстрактного экспрессионизма , живописи цветового поля , лирической абстракции , геометрической абстракции , минимализма , абстрактного иллюзионизма , процессного искусства , поп-арта , постминимализма и других модернистских движений конца 20-го века как в живописи, так и в скульптуре продолжалось в течение первого десятилетия 21-го века. века и составляют радикально новые направления в этих средах.

На рубеже 21 века известные художники, такие как сэр Энтони Каро , Люсьен Фрейд , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Агнес Мартин , Эл Хельд , Эллсуорт Келли , Хелен Франкенталер , Франк Стелла , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Клас Ольденбург , Джим Дайн , Джеймс Розенквист , Алекс Кац , Филип Перлштейн и более молодые художники, включая Брайса Мардена , Чака Клоуз , Сэма Гиллиама , Исаака Уиткина , Шона Скалли , Махирвана Мамтани , Джозефа Нечватала , Элизабет Мюррей , Ларри Пунса , Ричарда Серра , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Джоэл Шапиро , Том Оттернес , Джоан Снайдер , Росс Блекнер , Арчи Рэнд , Сьюзан Крайл и другие продолжали создавать жизненно важные и влиятельные картины и скульптуры.

Модернизм в Африке и Азии

Питер Каллини предполагает, что «модернистские концепции, особенно эстетическая автономия, были фундаментальными для литературы о деколонизации в англоязычной Африке». По его мнению, Раджат Неоги , Кристофер Окигбо и Воле Соинка были среди авторов, которые «перепрофилировали модернистские версии эстетической автономии, чтобы заявить о своей свободе от колониального рабства, систем расовой дискриминации и даже от нового постколониального государства».

Термины «модернизм» и «модернист», по словам ученого Уильяма Дж. Тайлера, «только недавно стали частью стандартного дискурса на английском языке о современной японской литературе, и сомнения относительно их подлинности по сравнению с западноевропейским модернизмом остаются». Тайлер находит это странным, учитывая «явно современную прозу» таких «известных японских писателей, как Кавабата Ясунари , Нагай Кафу и Дзюнъитиро Танидзаки ». Однако «исследователи изобразительного и изящного искусства, архитектуры и поэзии с готовностью восприняли« моданидзуму »как ключевую концепцию для описания и анализа японской культуры 1920-х и 1930-х годов». В 1924 году различные молодые японские писатели, в том числе Кавабата и Риичи Йокомицу, открыли литературный журнал Bungei Jidai («Век искусства»). Этот журнал был «частью движения« искусство ради искусства »под влиянием европейского кубизма, экспрессионизма, дадаизма и других модернистских стилей».

Японский архитектор- модернист Кензо Танге (1913–2005) был одним из самых значительных архитекторов 20-го века, сочетая традиционные японские стили с модернизмом и спроектировав крупные здания на пяти континентах. Танге также был влиятельным покровителем движения метаболистов . Он сказал: «Я думаю, что примерно в 1959 году или в начале шестидесятых я начал думать о том, что позже назвал структурализмом ». На него с раннего возраста оказали влияние швейцарский модернист Ле Корбюзье , Танж. получил международное признание в 1949 году, когда он выиграл конкурс на проект Мемориального парка мира в Хиросиме .

В Китае « Новые сенсационисты » (新 感觉 派, Xīn Gǎnjué Pài) представляли собой группу писателей из Шанхая, которые в 1930-х и 1940-х годах в той или иной степени находились под влиянием западного и японского модернизма. Они писали художественную литературу, которая больше касалась бессознательного и эстетики, чем политики или социальных проблем. Среди этих писателей были Му Шиин , Лю Наоу и Ши Чжэцунь .

В Индии Группа прогрессивных художников представляла собой группу современных художников , в основном базировавшуюся в Мумбаи , Индия, образованную в 1947 году. Хотя ей не хватало какого-либо определенного стиля, она синтезировала индийское искусство с европейскими и североамериканскими влияниями первой половины 20-го века. , включая постимпрессионизм, кубизм и экспрессионизм.

Различия между модернизмом и постмодернизмом

К началу 80-х постмодернистское движение в искусстве и архитектуре начало укреплять свои позиции с помощью различных концептуальных и промежуточных форматов. Постмодернизм в музыке и литературе начал распространяться раньше. В музыке постмодернизм описывается в одном справочнике как «термин, введенный в 1970-е годы», в то время как в британской литературе Оксфордская энциклопедия британской литературы рассматривает модернизм, «уступающий свое преобладание постмодернизму» еще в 1939 году. спорно, тем более что, по словам Андреаса Хюссена : «постмодернизм одного критика - модернизм другого критика». Это включает в себя тех, кто критически относится к разделению между ними, рассматривает их как два аспекта одного и того же движения и считает, что поздний модернизм продолжается.

Модернизм - это всеобъемлющий ярлык для самых разных культурных движений. Постмодернизм - это, по сути, централизованное движение, которое назвало себя, основываясь на социально-политической теории, хотя этот термин сейчас используется в более широком смысле для обозначения деятельности, начиная с 20-го века и далее, которые демонстрируют осознание и переосмысление модерна.

Постмодернистская теория утверждает, что попытка канонизировать модернизм «постфактум» обречена на несомненные противоречия.

В более узком смысле то, что было модерном, не обязательно было постмодерном. Те элементы модернизма, которые подчеркивали преимущества рациональности и социально-технического прогресса, были только модернистскими.

Атака и критика модернизма

Франц Марк , Судьба животных , 1913, холст, масло. Работа экспонировалась на выставке Entartete Kunst («дегенеративное искусство») в Мюнхене , нацистская Германия , 1937 год.

Акцент модернизма на свободе выражения мнений , экспериментов, радикализма и примитивизма игнорирует общепринятые ожидания. Во многих формах искусства это часто означало ошеломление и отчуждение аудитории причудливыми и непредсказуемыми эффектами, такими как странные и тревожные комбинации мотивов в сюрреализме или использование крайнего диссонанса и атональности в модернистской музыке. В литературе это часто связано с отказом от внятных сюжетов или характеристиками в романах или созданием поэзии, не поддающейся ясному толкованию.

С 1932 года социалистический реализм начал вытеснять модернизм в Советском Союзе; ранее он поддерживал футуризм и конструктивизм . Нацистское правительство Германии считается модернизмом нарциссическим и бессмысленный, а также «еврейский» (см Антисемитизм ) и «негр». Нацисты выставили модернистские картины вместе с работами душевнобольных на выставке под названием « Дегенеративное искусство ». Обвинения в «формализме» могут привести к концу карьеры или к худшему. По этой причине многие модернисты послевоенного поколения считали себя самым важным оплотом против тоталитаризма, « канарейкой в ​​угольной шахте », чьи репрессии со стороны правительства или другой группы с предполагаемой властью представляли собой предупреждение об угрозе индивидуальным свободам. Луи А. Сасс сравнил безумие, в частности шизофрению , и модернизм в менее фашистской манере, отметив их общие дизъюнктивные повествования, сюрреалистические образы и бессвязность.

Фактически модернизм процветал в основном в потребительских / капиталистических обществах, несмотря на то, что его сторонники часто отвергали сам консьюмеризм. Однако высокий модернизм начал сливаться с культурой потребления после Второй мировой войны, особенно в 1960-е годы. Модернистские устройства также начали появляться в популярном кино, а затем и в музыкальных клипах. Модернистский дизайн также начал входить в мейнстрим популярной культуры, поскольку стали популярными упрощенные и стилизованные формы, часто связанные с мечтами о будущем высоких технологий космической эры .

Джанет Беннетт опубликовала книгу «Современность и ее критики» из Oxford Handooks. Слияние потребительской и высокой версий модернистской культуры привело к радикальной трансформации смысла «модернизма». Во-первых, это подразумевало, что движение, основанное на отказе от традиции, стало отдельной традицией. Во-вторых, он продемонстрировал, что различие между модернистской элитой и культурой массового потребления потеряло свою точность. Модернизм стал настолько институционализированным, что стал «пост-авангардом», что указывало на то, что он утратил свою силу как революционное движение. Многие интерпретировали эту трансформацию как начало этапа, получившего название постмодернизма . Для других, таких как искусствовед Роберт Хьюз , постмодернизм представляет собой расширение модернизма.

«Антимодернистские» или «контрмодернистские» движения стремятся подчеркнуть холизм , связь и духовность как лекарства или противоядия от модернизма. Такие движения рассматривают модернизм как редукционизм и, следовательно, неспособны увидеть системные и возникающие эффекты.

Некоторые художники-традиционалисты, такие как Александр Стоддарт, отвергают модернизм в целом как продукт «эпохи фальшивых денег, соединенных с фальшивой культурой».

В некоторых областях влияние модернизма осталось более сильным и стойким, чем в других. Визуальное искусство наиболее полно порвало со своим прошлым. В большинстве крупных столиц есть музеи, посвященные современному искусству в отличие от искусства постренессанса (с 1400 по 1900 годы). Примеры включают Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Эти галереи не делают различий между модернистской и постмодернистской фазами, рассматривая их как развитие современного искусства.

Смотрите также

Сноски

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки