Мольер - Molière

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Мольер
Портрет Мольера - Пьер Миньяр (ок. 1658 г.)
Портрет Мольера - Пьер Миньяр ( ок.  1658 г. )
Родившийся Жан-Батист Поклен
до 15 января 1622 года
Париж , Королевство Франции
Умер 17 февраля 1673 г. (1673-02-17) (51 год)
Париж
Псевдоним Мольер
Занятие Драматург, актер
Национальность Французский
Образование Орлеанский университет
Период 1645–1673
Жанр Комедия
Известные работы Тартюф ; Мизантроп ; Ученые женщины ; Школа жен ; L'Avare
Супруг Арманда Бежар
Партнер Мадлен Бежар
Дети Луи (1664–1664)
Мария Мадлен (1665–1723)
Пьер (1672–1672)

Жан-Батист Поклен ( французское произношение: [ʒɑ Батист pɔklɛ] ; 15 января 1622 (крещен) - 17 февраля 1673), известный под своим сценическим псевдонимом Мольер ( UK : / м ɒ л я ɛər , м л - / , США : / м л J ɛər , ˌ м л я ɛər / , французский:  [mɔljɛʁ] ), был французский драматург, актер и поэт, по праву считается одним из величайших писателей в французском языке и мире литература. Его дошедшие до нас работы включают комедии , фарсы , трагикомедии , комедийные балеты и многое другое. Его пьесы переведены на все основные живые языки и ставятся в Комеди-Франсез чаще, чем пьесы любого другого драматурга сегодня. Его влияние таково, что французский язык часто называют «языком Мольера».

Мольер родился в зажиточной семье и учился в Коллеж де Клермон (ныне Lycée Louis-le-Grand ) и хорошо подходил для начала театральной жизни. Тринадцать лет странствующего актера помогли ему отточить свои комические способности, когда он начал писать, сочетая элементы Commedia dell'arte с более изысканной французской комедией.

Благодаря покровительству аристократов, включая Филиппа I, герцога Орлеанского, брата Людовика XIV, Мольер устроил командирское выступление перед королем в Лувре . Исполняя классическую пьесу Пьера Корнеля и свой собственный фарс « Влюбленный доктор» , Мольер получил право пользоваться залом Petit-Bourbon возле Лувра, просторным залом, предназначенным для театральных представлений. Позже ему был предоставлен театр в Пале-Рояль . В обоих местах Мольер добился успеха среди парижан, поставив такие пьесы, как «Затронутые дамы» , «Школа для мужей» и «Школа для жен» . Эта королевская услуга принесла его труппе королевскую пенсию и титул " Труппа королей" ("Королевская труппа"). Мольер продолжал оставаться официальным автором придворных развлечений.

Несмотря на преклонение перед двором и парижанами, сатиры Мольера вызвали критику со стороны церковников. Для Тартюф «s безбожия, католическая церковь осудила это исследование религиозного лицемерия с последующим запретом парламента, в то время как Дон Жуан был снят и никогда не повторно обследован Мольером. Его упорная работа в столь многих театральных качествах сказалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден отдохнуть от сцены. В 1673 году во время постановки своей последней пьесы «Воображаемый инвалид» Мольер, страдавший туберкулезом легких, был захвачен приступом кашля и кровотечением, когда играл ипохондрика Аргана. Он закончил представление, но снова потерял сознание и умер через несколько часов.

Жизнь

Портрет Мольера - Николя Миньяр

Мольер родился в Париже незадолго до своего крещения как Жан Поклен 15 января 1622 года. Известный как Жан-Батист, он был первым сыном Жана Поклена и Мари Крессе, которые поженились 27 апреля 1621 года. Его мать была дочерью зажиточная буржуазная семья. Увидев его впервые, служанка воскликнула: «Le nez!», Имея в виду большой нос младенца. С тех пор его семья называла Мольера «Le Nez». Он потерял мать, когда ему было 11 лет, и, похоже, он не был особенно близок со своим отцом. После смерти матери он жил со своим отцом над Павильоном де Синг на улице Сент-Оноре , в престижном районе Парижа. Вполне вероятно, что его образование началось с учебы в парижской начальной школе, после чего он был зачислен в престижный иезуитский колледж Клермонта , где он закончил учебу в строгой академической среде и впервые почувствовал вкус жизни на сцене.

В 1631 году его отец Жан Поклен приобрел у двора Людовика XIII должности « камердинера королевской камеры и хранителя ковров и обивки». Его сын занял те же должности в 1641 году. Требовалось всего три месяца работы и первоначальная стоимость 1200 ливров; титул платил 300 ливров в год и предусматривал ряд прибыльных контрактов. Мольер также учился на провинциального юриста примерно в 1642 году, вероятно, в Орлеане , но документально не подтверждено, что он когда-либо имел квалификацию. До сих пор он следовал планам своего отца, которые сослужили ему хорошую службу; он смешался с дворянством в Коллеж де Клермон и, казалось, был обречен на карьеру в офисе.

В июне 1643 года, когда Мольеру был 21 год, он решил оставить свой социальный класс и продолжить карьеру на сцене. Простившись с отцом, он присоединился к актрисе Мадлен Бежар , с которой он пересекался раньше, и основал Illustre Théâtre на 630 ливров. Позже к ним присоединились брат и сестра Мадлен.

Иллюстрация Пьера Бриссара к печатному тексту L'Étourdi ou les Contretemps

Труппа театра обанкротилась в 1645 году. Мольер возглавил труппу, возможно, отчасти благодаря его актерскому мастерству и юридическому образованию. Однако у труппы были большие долги, в основном за аренду театра (суд для jeu de paume ), за которую они были должны 2000 ливров. Историки расходятся во мнениях относительно того, заплатил ли его отец или любовник члена его труппы свои долги; Так или иначе, после 24-часового пребывания в тюрьме он вернулся в актерскую жизнь. Именно в это время он начал использовать псевдоним Мольер, возможно, вдохновленный небольшой одноименной деревней в Миди, недалеко от Ле Виган . Вполне вероятно, что он сменил имя, чтобы избавить своего отца от стыда за то, что в семье есть актер (актерам, хотя и не подвергавшимся критике со стороны государства при Людовике XIV, по-прежнему не разрешалось хоронить на священной земле).

После его заключения он и Мадлен начали театральное путешествие по провинции с новой театральной труппой ; эта жизнь продлилась около двенадцати лет, в течение которых он сначала играл в компании Шарля Дюфрена , а затем создал свою собственную компанию, которая имела достаточный успех и получила покровительство Филиппа I, герцога Орлеанского . С этого периода сохранилось мало пьес. Наиболее примечательными из них являются L'Etourdi ou les Contretemps (Работник) и Le Docteur Amoureux (Влюбленный доктор) ; в этих двух пьесах Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизационной комедии дель арте и продемонстрировал свой талант к насмешкам. Во время своих путешествий он встретил Армана, принца Конти , губернатора Лангедока , который стал его покровителем и назвал свою компанию в его честь. Эта дружба позже закончилась, когда Арман, заразившись сифилисом от куртизанки, обратился к религии и присоединился к врагам Мольера в Parti des Dévots и Compagnie de Saint Sacrement .

В Лионе , мадемуазель Du Parc , известный как маркизы, присоединился к компании. За маркизой напрасно ухаживал Пьер Корнель, а позже она стала любовницей Жана Расина . Расин предложил Мольеру свою трагедию « Теаген и Шарикле» (одно из первых произведений, написанных им после того, как бросил занятия теологией ), но Мольер не стал ее исполнять, хотя и призвал Расина продолжить свою артистическую карьеру. Говорят, что вскоре после этого Мольер рассердился на Расина, когда ему сказали, что он также тайно представил свою трагедию компании Hôtel de Bourgogne .

Вернуться в Париж

Мольер был вынужден прибывать в Париж поэтапно, оставаясь на улице в течение нескольких недель, чтобы продвигаться среди светских джентльменов и позволить своей репутации подпитывать Париж. Мольер в Париж в 1658 году и выступал перед королем в Лувре (потом в аренду как театр) в трагедии Корнеля Никомеда и в фарсе Le Docteur Amoureux с некоторым успехом. Он был удостоен титула Труппы де месье ( месье является почетным званием брата короля Филиппа I, герцога Орлеанского ). С помощью месье его труппе было разрешено делить театр в большом зале Пти-Бурбона со знаменитой итальянской труппой Тиберио Фиорилло , известной своим персонажем Скарамуша, по комедии дель арте . (Обе компании проводят в театре на разные ночи.) Премьера Мольера Смешные жеманницы ( пораженной Young Ladies ) состоялась в Пти-Бурбон 18 ноября 1659 года .

«Насмешки Пресьев» были первой из многочисленных попыток Мольера высмеять определенные социальные манеры и аффектации, которые тогда были распространены во Франции. Принято считать, что сюжет основан на произведении Сэмюэля Шаппузо « Серкль женщин» 1656 года. Он прежде всего высмеивает Французскую академию , группу, созданную Ришелье по королевскому патенту для установления правил молодого французского театра. Академия проповедовала единство времени, действия и стихотворных стилей. Мольер часто ассоциируется с утверждением, что комедия подвергает критике нравы райдендо или «критикует обычаи через юмор» (фраза на самом деле придумана его современником Жаном де Сантейем и иногда ошибочно принимается за классическую латинскую пословицу ).

Высота славы

Несмотря на свое собственное предпочтение трагедии, которое он пытался развить в Illustre Théâtre, Мольер прославился своими фарсами, которые, как правило, были одноактными и исполнялись после трагедии. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично и игрались в стиле комедии дель арте с импровизацией над кановаччо (расплывчатый план сюжета). Он начал писать полные пятиактные комедии в стихах ( L'Etourdi (Лион, 1654) и Le dépit amoureux (Безье, 1656)), которые, хотя и были погружены в приколы современных итальянских трупп, имели успех в составе Мадлен Бежар. и планы Мольера завоевать покровительство аристократов и, в конечном итоге, переместить труппу в парижский театр. Позже Мольер сконцентрировался на написании музыкальных комедий, в которых драма прерывается песнями и / или танцами, но в течение многих лет основы многих комедийных традиций оставались сильными, особенно итальянскими (например, полуимпровизационный стиль, который писатели начали в 1750-х годах). называя комедию дель арте ), испанские и французские пьесы, все они также опираются на классические модели (например, Плавт и Теренс), особенно на образ умного раба / слуги.

Насмешки Les précieuses привлекли к Мольеру внимание и критику многих, но это не было популярным успехом. Затем он попросил Фиорилло научить его техникам комедии дель арте. Его пьеса 1660 года « Сганарель, или воображаемый кукол» ( «Воображаемый рогоносец» ) кажется данью уважения и Комедии дель арте, и его учителю. Его тема супружеских отношений драматизирует пессимистические взгляды Мольера на ложность, присущую человеческим отношениям. Этот взгляд также очевиден в его более поздних работах и ​​был источником вдохновения для многих более поздних авторов, включая (в другой области и с другим эффектом) Луиджи Пиранделло . Он описывает своего рода хоровод, в котором две пары считают, что каждый из их партнеров был предан другим, и является первым в « Ревности» Мольера, в которую входят Дом Гарси де Наварр , L'École des maris и L'École des женщины .

Первый том перевода на английский язык всех пьес Мольера 1739 года, напечатанный Джоном Уотсом.

В 1660 году Пти-Бурбон был снесен, чтобы освободить место для восточного расширения Лувра, но труппе Мольера разрешили переехать в заброшенный театр в восточном крыле Пале-Рояль . После периода ремонта они открылись там 20 января 1661 года. Чтобы угодить своему покровителю, месье, который был настолько увлечен развлечениями и искусством, что вскоре был исключен из государственных дел, Мольер написал и сыграл Dom Garcie de Navarre ou Le Prince Жалу ( «Ревнивый принц» , 4 февраля 1661 г.), героическая комедия по произведению Чиконьини. Двумя другими комедиями того же года были успешные L'École des maris ( Школа для мужей ) и Les Fâcheux ( The Bores ) с подзаголовком Comédie faite pour les divertissements du Roi (комедия для развлечения короля), потому что она была показана во время серия вечеринок, которые Николя Фуке устроил в честь государя. Эти развлечения побудили Жан-Батиста Кольбера потребовать ареста Фуке за растрату государственных денег, и он был приговорен к пожизненному заключению.

20 февраля 1662 года Мольер женился на Арманде Бежар , которую он считал сестрой Мадлен. (Возможно , она была ее незаконнорожденная дочь с герцогом Модены .) В том же году он премьера L'École де Femmes ( Школу жен ), затем рассматривается как шедевр. Он высмеивал ограниченное образование, которое давали дочерям из богатых семей, и отражал собственный брак Мольера. И эта работа, и его брак вызвали много критики. Спектакль вызвал протест под названием «Ссора L'École des femmes». С художественной точки зрения он ответил двумя менее известными работами: «Критика женщин» , в которой он представил зрителей своей предыдущей работы, посещающих ее. В пьесе издеваются над людьми, критиковавшими L'École des femmes , показывая их за ужином после просмотра пьесы; в нем рассматривается вся критика, высказанная в отношении статьи, путем представления аргументов критиков и их последующего отклонения. Это был так называемый Guerre comique ( Война комедии ), противоположную сторону которого заняли такие писатели, как Донно де Визе , Эдме Бурсо и Монфлери .

Однако назревала более серьезная оппозиция, сосредоточенная на политике Мольера и его личной жизни. Так называемая партия Дево возникла во французском высшем обществе, протестовавшем против чрезмерного « реализма » и непочтительности Мольера , которые вызывали некоторое смущение. Эти люди обвинили Мольера в том, что он женился на его дочери. К ним присоединился принц Конти, когда-то друг Мольера. У Мольера были и другие враги, среди которых были янсенисты и некоторые традиционные авторы. Однако король выразил поддержку автору, назначив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом первого сына Мольера. Буало также поддерживал его заявлениями, которые он включил в свое « Поэтическое искусство» .

Дружба Мольера с Жаном-Батистом Люлли повлияла на него к написанию его Le Mariage forcé и La Princesse d'Élide (под названием Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ), написанных для королевских « дивертисментов » в Версальском дворце .

«Tartuffe , ou L'Imposteur» также был показан в Версале в 1664 году и вызвал величайший скандал в творческой карьере Мольера. Изображение лицемерия господствующих классов было воспринято как возмущение и подверглось жестокому оспариванию. Это также вызвало гнев янсенистов, и спектакль был запрещен.

Мольер всегда старался не нападать на институт монархии. Он заработал положение одного из фаворитов короля и пользовался его защитой от нападок двора. Король якобы предложил Мольеру приостановить выступления Тартюфа , и автор быстро написал Dom Juan ou le Festin de Pierre, чтобы заменить его. Это было странное произведение, заимствованное из произведения Тирсо де Молина и переведенное в прозу, которая до сих пор кажется современной. В нем описывается история атеиста, который становится религиозным лицемером и за это наказывается Богом. Эта работа тоже была быстро приостановлена. Король, в очередной раз продемонстрировав свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Мольера.

На музыку Люлли Мольер представил L'Amour médecin ( Доктор любви или Медицинская любовь ). В субтитрах по этому поводу сообщалось, что произведению было дано "par ordre du Roi" (по приказу короля), и это произведение было встречено гораздо более тепло, чем его предшественники.

Людовик XIV приглашает Мольера разделить свой ужин - необоснованный романтический анекдот, проиллюстрированный на картине
Жана-Леона Жерома 1863 года.

В 1666 году был произведен Le Misanthrope . Сейчас он широко считается самым изысканным шедевром Мольера, шедевром высочайшего морального содержания, но в то время его мало ценили. Это привело к «обращению» Донно де Визе, полюбившего свой театр. Но это был коммерческий провал, вынудивший Мольера немедленно написать Le médecin malgré lui ( Доктор вопреки самому себе ), сатиру против официальной науки. Это был успех, несмотря на моральный трактат принца Конти, критикующий театр в целом и Мольера в частности. В нескольких своих пьесах Мольер изобразил врачей своего времени напыщенными людьми, которые говорят на (плохой) латыни, чтобы произвести впечатление на других ложной эрудицией, и знают только клизмы и кровотечения как (неэффективные) лекарства.

После комиксов « Мелисерт» и « Пастораль» он снова попытался исполнить переработанный « Тартюф» в 1667 году, на этот раз с именем « Панульф» или «Импостер» . Как только король уехал из Парижа на гастроли, Ламуаньон и архиепископ запретили спектакль. Король, наконец, проявил уважение к Тартюфу несколько лет спустя, после того как он получил большую власть над духовенством.

Мольер, который сейчас болен, писал меньше. Le Sicilien ou L'Amour peintre был написан для торжеств в замке Сен-Жермен-ан-Ле , а в 1668 году за ним последовал Амфитрион , вдохновленный одноименным произведением Плавта и успешной реконфигурацией драмы Жана Ротру. Есть некоторые предположения, что в пьесе Мольера упоминаются любовные похождения Людовика XIV, в то время короля Франции. Джордж Данден, ou Le mari confondu ( Проклятый муж ) мало ценился, но успех вернулся с L'Avare ( Скупой ), теперь очень хорошо известным.

С Люлли он снова использовал музыку для Monsieur de Pourceaugnac , для Les Amants magnifiques и, наконец, для Le Bourgeois gentilhomme ( Джентльмен среднего класса ), еще одного из своих шедевров. Утверждается, что это особенно направлено против Кольбера, министра, осудившего своего старого покровителя Фуке. Сотрудничество с Люлли закончилась Tragedie и др балетом , Психея , написанной в сотрудничестве с Корнель и Филипп Quinault .

В 1672 году Мадлен Бежар умерла, и Мольер пострадал от этой утраты и от обострения собственной болезни. Тем не менее, он написал успешный Les Fourberies de Scapin («Обман Скапена»), фарс и комедию в пяти действиях. Его следующая пьеса, «Графиня д'Эскарбанья» , считается одной из его меньших работ.

Les Femmes savantes ( Ученые дамы ) 1672 года считается еще одним шедевром Мольера. Он возник в результате прекращения легального использования музыки в театре, поскольку Люлли запатентовал оперу во Франции (и взял большинство лучших певцов для своих выступлений), поэтому Мольеру пришлось вернуться к своему традиционному жанру. Это был большой успех, и это привело к его последней работе (см. Ниже), которая до сих пор пользуется большим уважением.

За 14 лет, проведенных в Париже, Мольер в одиночку написал 31 из 85 пьес, поставленных на его сцене.

Комедии-балеты

В 1661 году Мольер представил комедии-балеты совместно с Ле Фашо . Эти балеты были переходной формой танцевального представления между придворными балетами Людовика XIV и искусством профессионального театра, которое развивалось с появлением сцены авансцены . В комедий-балетов разработан случайно , когда Мольер был зачислен установить как игру и балет в честь Людовика XIV и обнаружил , что у него не было достаточно большой бросок , чтобы удовлетворить эти потребности. Поэтому Мольер решил совместить балет и пьесу, чтобы его цель могла быть достигнута, пока артисты переводят дыхание и меняют костюмы. Рискованный шаг окупился, и Мольера попросили поставить еще двенадцать комедий-балетов до его смерти. Во время комедий-балетов Мольер сотрудничал с Пьером Бошаном . Бошан систематизировал пять балетных положений ног и рук и частично отвечал за создание танцевальной нотации Бошан-Фейе . Мольер также сотрудничал с Жан-Батистом Люлли. Люлли был танцором, хореографом и композитором, чье правление в Парижской Опере длилось 15 лет. Под его началом балет и опера по праву стали профессиональным искусством. В комедиях-балетах тесно интегрированы танец с музыкой и действием пьесы и стиль преемственности четко разделили эти действия от суда балетов времени; Кроме того, комедии-балеты требовали, чтобы и танцоры, и актеры играли важную роль в продвижении истории. Как и в придворных балетах, в комедиях-балетах общались как профессионально подготовленные танцоры, так и придворные: Людовик XIV даже сыграл роль египтянина в балете Мольера Le Mariage forcé (1664), а также выступил в роли Нептуна и Аполлона в своем пенсионном спектакле Les Amants magnifiques (1670 г.).

Смерть

Могила Мольера на кладбище Пер-Лашез . La Fontaine 's виден чуть дальше.

Мольер страдал от туберкулеза легких, возможно, заразился, когда в молодости был заключен в тюрьму за долги. Обстоятельства смерти Мольера 17 февраля 1673 года стали легендой. Он упал на сцене в приступе кашля и кровотечения во время выступления в последней написанной им пьесе, в которой были роскошные балеты на музыку Марка-Антуана Шарпантье и которая по иронии судьбы называлась Le Malade imaginaire ( Воображаемый инвалид ). Мольер настоял на завершении своего выступления. После этого он снова упал в обморок с другим, более сильным кровотечением, прежде чем его забрали домой, где он умер через несколько часов, не получив последних обрядов, потому что два священника отказались его посетить, а третий прибыл слишком поздно. Считается, что суеверие о том, что зеленый цвет приносит актерам неудачу, происходит от цвета одежды, в которой он был одет во время смерти.

По французским законам того времени актерам не разрешалось хоронить на священной земле кладбища. Однако вдова Мольера, Арманда, спросила короля, могут ли ее супругу устроить обычные ночные похороны. Король согласился, и тело Мольера было похоронено в части кладбища, предназначенной для некрещеных младенцев.

В 1792 году его останки были перевезены в музей французских памятников, а в 1817 году перенесены на кладбище Пер-Лашез в Париже, недалеко от кладбища Лафонтена .

Прием его работ

Статуя Мольера на Фонтене Мольера , углу улиц Ришелье и Мольер в Париже

Хотя общепринятые мыслители, религиозные лидеры и медицинские работники во времена Мольера критиковали его работу, их идеи на самом деле не уменьшили его широкого успеха у публики. Другие драматурги и труппы начали подражать его драматическому стилю в Англии и во Франции. Работы Мольера продолжали получать положительные отзывы в Англии 18-го века, но в то время они не были так тепло встречены во Франции. Однако во время французской реставрации XIX века комедии Мольера стали популярными как у французской публики, так и у критиков. Романтики восхищались его пьесами за нетрадиционный индивидуализм, который они изображали. Ученые 20-го века сохранили этот интерес к Мольеру и его пьесам и продолжили изучать широкий круг вопросов, связанных с этим драматургом. Многие критики теперь переключают свое внимание с философских, религиозных и моральных аспектов его комедий на более объективное изучение его комической техники.

Произведения Мольера были переведены на английскую прозу Джоном Озеллом в 1714 году, но первая полная версия на английском языке, написанная Бейкером и Миллером в 1739 году, оставалась «влиятельной» и долгое время переиздавалась. Первым, кто предложил полные переводы стихотворных пьес Мольера, таких как « Тартюф», на английский стих, был Кертис Хидден Пейдж , который произвел пустые стихотворные версии трех пьес в своем переводе 1908 года. С тех пор примечательные переводы сделали Ричард Уилбур , Дональд М. Фрейм и многие другие.

В своих мемуарах «Ужасный лжец» актер Хьюм Кронин пишет, что в 1962 году знаменитый актер Лоуренс Оливье раскритиковал Мольера. По словам Кронина, он упомянул Оливье, что он (Кронин) собирался сыграть главную роль в «Скупом» , и что Оливье тогда ответил: «Мольер? Смешно, как открытая могила младенца». Кронин комментирует этот инцидент: «Вы можете себе представить, что я чувствовал при этом. К счастью, он был совершенно неправ».

Автор Марта Беллинджер отмечает, что:

[Мольера] обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании неправильной грамматики, в смешивании его метафор и в использовании ненужных слов для заполнения своих строк. Все это иногда бывает правдой, но это мелочи по сравнению с богатством характера, которого он изображал, с его блестящим остроумием и изобретательностью его техники. Он опасался чувствительности или пафоса; но вместо пафоса у него была «меланхолия - мощная и ищущая меланхолия, странным образом поддерживающая его неиссякаемое веселье и его торжествующее веселье».

Влияние на французскую культуру

Мольер считается создателем современной французской комедии. Многие слова и фразы, используемые в пьесах Мольера, все еще используются в современном французском языке:

  • Тартюф является лицемером, особенно лицемер отображая пораженную мораль или набожность.
  • Harpagon , названный в честь главного героя Скупой , является одержимость жадный и дешевый человек.
  • Статуя Командора ( статуя Командора ) из Дон Жуана используется как образец неумолимой жесткости ( raidecom la statue du Commandeur ).
  • В Les Fourberies de Scapin , акт II, сцена 7, Жеронта просят выкуп за его сына, предположительно содержащегося на камбузе . Он повторяет: «Какого черта он хотел попасть в эту камбуз?» («Que diable allait-il faire dans cette galère?») Фраза «пойти на камбуз» используется для описания ненужных трудностей, которых искал человек. Обратите внимание, что наказанием во Франции 16 и 17 веков было приговор к жизни в рабстве на галерах .
  • В Le médecin malgré lui , вынужденный выдавать себя за врача, канцлер Сганарель осматривает молодую женщину, которая притворяется немой, чтобы отложить брак по договоренности. Затем он ставит ее отцу «диагноз», состоящий из цепочки тарабарщины, собачьей латыни и рекурсивных объяснений, которые заканчиваются авторитетным словом «вот почему ваша дочь немая» («Et voilà pourquoi votre fille est muette»). Эта фраза используется как насмешка над неудовлетворительным объяснением.
  • Месье Журден в Le Bourgeois gentilhomme старается, чтобы его обучали хорошим манерам и культуре, и рад узнать, что, поскольку каждое высказывание, не являющееся поэзией, является прозой, он, следовательно, говорил прозой в течение 40 лет, не зная об этом ("Par ma foi , il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien "). Более современная фраза «je parle de la prose sans le savoir» используется человеком, который понимает, что он был более опытным или более ориентированным, чем он думал.

Образы Мольера

Французская и
франкоязычная литература

Французская литература
По категориям
Французский язык

История французской литературы

Средневековье
16 век 17 век
18 век 19 век
20 век Современность

Франкоязычная литература

Франкоязычная литература
Литература Квебека
Постколониальная литература
Литература Гаити
Франко-американская литература

Франкоязычные авторы

Хронологический список

Французские писатели

Писатели Романисты
Драматурги Поэты
Эссеисты
Авторы рассказов

Формы

Роман Поэзия Пьесы

Жанры

Научная фантастика Comics
Fantastique

Движения

Натурализм Символизм
Сюрреализм Экзистенциализм
Римский модерн
Театр абсурда

Критика и награды

Теория литературы Критики
Литературные премии

Самый посещаемый

Мольер Расин Бальзак
Стендаль Флобер
Золя Пруст
Беккет Камю

Порталы

Франция Литература

Мольер играет небольшую роль в романе Александра Дюма « Виконт Брагелонский» , где он черпает вдохновение у мушкетера Портоса для своего центрального персонажа в «Гентилхомме Буржуа» .

Русский писатель Михаил Булгаков написал полу-фиктивную биографию-дань уважения Мольеру под названием « Жизнь мистера де Мольера» . Он был написан в 1932–1933 годах и впервые опубликован в 1962 году.

Французский фильм 1978 года под названием « Мольер» режиссера Арианы Мнушкин с Филиппом Обером в главной роли представляет его полную биографию. Он участвовал в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1978 году.

Он изображен среди других писателей в «Банкет богохульников» (1989).

2000 фильм Le Roi Danse ( The King Dances ), в котором Мольер играет Чеки Карио , показывает его сотрудничество с Жан-Батист Люлли , а также его болезнь и на сцене смерть.

Французский фильм 2007 года « Мольер» был основан на жизни Мольера с Роменом Дюри , Фабрисом Лучини и Людивин Санье в главных ролях .

В пьесе Дэвида Хирсона « Бете» , написанной в стиле Мольера, персонаж Эломира является анаграмматической пародией на него.

Список основных работ

  • Le Médecin volant (1645) - Летучий доктор
  • La Jalousie du barbouillé (1650) - Ревность Барбуйе
  • L'Étourdi ou les Contretemps (1655) - Зевак, или Контрзаговоры
  • Le Dépit amoureux (16 декабря 1656 г.) - Любовь-Тифф
  • Le Docteur amoureux (1658), первая пьеса в исполнении труппы Мольера для Людовика XIV (ныне утрачена) - Влюбленный доктор
  • Насмешки Les Précieuses (18 ноября 1659) - Пострадавшие барышни
  • Sganarelle ou Le Cocu Imaginaire (28 мая 1660) - Сганарель, или Воображаемый рогоносец
  • Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 февраля 1661) - Дон Гарсиа Наваррский или ревнивый принц
  • L'École des maris (24 июня 1661 г.) - Школа для мужей
  • Les Fâcheux (17 августа 1661 г.) - The Bores (также переведенный The Mad )
  • L'École des femmes (26 декабря 1662; адаптировано в Любовная блоха , 1964) - Школа жен
  • La Jalousie du Gros-René (15 апреля 1663; ныне потеряно) - Ревность Гро-Рене
  • La Critique de l'école des femmes (1 июня 1663 г.) - Критика школы жен
  • L'Impromptu de Versailles (14 октября 1663 г.) - Версальский экспромт
  • Le Mariage forcé (29 января 1664) - Принудительный брак
  • Gros-René, petit enfant (27 апреля 1664; ныне потеряно) - Gros-René, Small Child
  • La Princesse d'Élide (8 мая 1664) - Принцесса Элид
  • Tartuffe ou L'Imposteur (12 мая 1664) - Тартюф, или Самозванец
  • Dom Juan ou Le Festin de Pierre (15 февраля 1665) - Дон Жуан, или Каменный пир (подзаголовок также переводится как Каменный гость , Пир со статуей и т. Д.)
  • L'Amour médecin (15 сентября 1665) - Любовь - доктор
  • Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 июня 1666) - Мизантроп, или Кантанкерский любовник
  • Le Médecin malgré lui (6 августа 1666) - Доктор вопреки самому себе
  • Mélicerte (2 декабря 1666)
  • Pastorale comique (5 января 1667) - Комическая пастораль
  • Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 февраля 1667) - Сицилиец, или Любовь к художнику
  • Амфитрион (13 января 1668 г.)
  • Джордж Данден или конфондент Le Mari (18 июля 1668) - Джордж Данден, или смущенный муж
  • L'Avare ou L'École du mensonge (9 сентября 1668 г.) - Скупой, или Школа лжи
  • Месье де Пурсоньяк (6 октября 1669 г.)
  • Les Amants magnifiques (4 февраля 1670 г.) - Великолепные влюбленные
  • Le Bourgeois gentilhomme (14 октября 1670) - Буржуазный джентльмен
  • Психея (17 января 1671) - Психея
  • Les Fourberies de Scapin (24 мая 1671 г.) - Самозванцы Скапена
  • Графиня д'Эскарбанья (2 декабря 1671 г.) - графиня Эскарбаньяс
  • Les Femmes savantes (11 марта 1672 г.) - Ученые дамы
  • Le Malade imaginaire (10 февраля 1673) - Воображаемый инвалид (или Ипохондрик )

Рекомендации

Библиография

  • Альберге, Клод (1988). Путешествие Мольера в Лангедоке (1647–1657) . Монпелье: Пресс дю Лангедок. ISBN   9782859980474 .
  • Дорманди, Томас (2000). Белая смерть: история туберкулеза . Издательство Нью-Йоркского университета, стр. 10. ISBN   9780814719275 .
  • Гейнс, Джеймс Ф., редактор (2002). Энциклопедия Мольера . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN   9780313312557 .
  • Хартнолл, Филлис, редактор (1983). Оксфордский компаньон театра (четвертое издание). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   9780192115461 .
  • Ранум, Патрисия М. (2004). Портреты вокруг Марка-Антуана Шарпантье . Балтимор: Патриция М. Ранум. «Мольер», стр. 141–49. ISBN   9780966099737 .
  • Риггс, Ларри (2005). Мольер и современность , Шарлоттсвилль: Rookwood Press. ISBN   9781886365551 .
  • Рой, Дональд (1995). "Molière", стр. 756–757, в Кембриджском путеводителе по театру под редакцией Мартина Бэнхэма. Издательство Кембриджского университета. ISBN   9780521434379 .
  • Скотт, Вирджиния (2000). Мольер, Театральная жизнь . Издательство Кембриджского университета. ISBN   9780192115461 .

Внешние ссылки