Мона Хатум - Mona Hatoum
Мона Хатум | |
|---|---|
 Мона Хатум, 2021 год, во время закрытия своей выставки в IVAM .
| |
| Родился | 1952 (68–69 лет) |
| Образование | Бейрутский университетский колледж |
| Награды |
Призы Рольфа Шока в области визуальных искусств (2008) Приз Жоана Миро (2011) Praemium Imperiale (2019) Приз Хулио Гонсалеса (2020) |
Мона Хатум ( арабский : منى حاطوم ; род. 1952) - британо-палестинский художник , работающий в сфере мультимедиа и инсталляций , живущий в Лондоне .
биография
Мона Хатум родилась в 1952 году в Бейруте , Ливан , в семье палестинцев. Несмотря на то, что Хатум родился в Ливане, он не имел права на получение ливанского удостоверения личности и не идентифицирует себя как ливанец. Когда она выросла, ее семья не поддерживала ее желание заниматься искусством. Однако она продолжала рисовать на протяжении всего детства, иллюстрируя свои работы на уроках поэзии и естествознания.
Хатум изучал графический дизайн в Бейрутском университетском колледже в Ливане в течение двух лет, а затем начал работать в рекламном агентстве. Хатум была недовольна созданной ею рекламной работой. Во время визита в Лондон в 1975 году разразилась гражданская война в Ливане , и Хатум был вынужден покинуть страну.
Она осталась в Лондоне, обучаясь в Школе искусств Байама Шоу и Школе изящных искусств Слейда ( Университетский колледж, Лондон ) в период с 1975 по 1981 год. С тех пор «она много путешествовала и развивала динамичную художественную практику. который исследует человеческую борьбу, связанную с политическим конфликтом, глобальным неравенством и посторонним ».
Иллюстрации и темы
Хатум исследует множество различных предметов с помощью различных теоретических основ. Ее работу можно интерпретировать как описание тела, как комментарий к политике, а также к гендерным различиям и различиям, поскольку она исследует опасности и ограничения внутреннего мира. Ее работы также можно интерпретировать через концепцию пространства, поскольку ее скульптура и работа по инсталляции зависят от зрителя, который обитает в окружающем пространстве, чтобы завершить эффект. Ее работы всегда читаются по-разному. Физические реакции, которые желал Хатум, чтобы вызвать психологические и эмоциональные реакции, обеспечивают уникальные и индивидуальные реакции разных зрителей.
Ранняя работа
Ранние работы Хатума состояли в основном из пьес, в которых использовалась прямая физическая конфронтация с аудиторией для выражения политической точки зрения. Она использовала эту технику как средство прямого высказывания, используя собственное тело; выступления часто ссылались на ее прошлое и политическую ситуацию в Палестине. В своей работе она обращалась к уязвимости личности по отношению к насилию, присущему институциональным властным структурам. Ее основной точкой отсчета было человеческое тело, иногда использующее ее собственное тело.
Меры расстояния
Созданная в 1988 году книга « Измерения расстояния» иллюстрирует ранние темы Хатума о семье, перемещении и женской сексуальности. Сама видеозапись длится пятнадцать минут и состоит из интимных цветных фотографий, на которых мать Хатум принимает душ. Хатум накладывает на фотографии письма, которые ее мать, жившая в Бейруте во время гражданской войны, написала Хатуму, живущему в Лондоне. Написанные от руки на арабском языке, буквы составляют повествование и тематику видео и говорят о сложности отправки писем во время конфликта. Хатум зачитывает письма вслух на арабском и английском языках. Видео коренится в коротком семейном воссоединении, которое произошло в Бейруте между Хатумом и ее родителями в 1981 году. Хотя в основном речь идет об отношениях матери и дочери, в письмах ее матери упоминается отец Хатума и, следовательно, отношения отца и дочери, а также муж. В этом видео рассматриваются отношения жены.
Элементы видео - письма, желание матери Хатума увидеть ее и упоминания о войне матерью Хатума - исследуют, как война в Палестине и война в Ливане повлияли на идентичность и отношения Хатума и ее семьи. Видео не является документальным и не является журналистским. Видео критикует стереотипы и остается оптимистичным, поскольку повествование из писем в основном положительное, за исключением расстояния между матерью и дочерью. Хатум пытается воссоздать моменты, когда она воссоединилась со своей матерью в Бейруте и когда она попросила сфотографировать ее в душе. Вместо того, чтобы прямо изображать израильско-палестинский конфликт или гражданскую войну в Ливане, Хатум показывает, как конфликты повлияли на отношения ее семьи и ее личность. Хатум и отдаляет, и привлекает западную публику своим повествованием на английском и арабском языках.
На этом портрете палестинской женщины Хатум дает голос своей матери, разрушая стереотипы об арабских женщинах. Tate Modern описывает портрет в следующих словах: «Именно через искусство решений проекта дочери , что мать способна представить себя свободно, в форме , которая скрепляет узы идентичности независимо от колониальных и патриархальных проблем.» «Меры расстояния» - одна из немногих работ, сделанных Хатум, которая напрямую связана с ее прошлым. В других работах Хатум предпочитает быть более абстрактным и оставлять работу открытой. Хотя это не так абстрактно, как многие другие ее работы, зритель все же вынужден работать над тем, как понять формальные элементы видео. Их нелегко дать Хатум, поскольку повествование здесь. «Видео передает« парадоксальное состояние географической удаленности и эмоциональной близости »».
«Меры расстояния» демонстрировались на Лондонском кинофестивале , Национальном видеофестивале AFI и Монреальском женском кинофестивале и видеофестивале.
Терка делить
Сделанная в 2002 году, Grater Divide превращает повседневный предмет, в данном случае обычную кухонную терку, в разделитель 80 дюймов × 76 дюймов × 33 дюйма (203 см × 193 см × 84 см), намекая на политическое отчуждение, возможно, вызванное Израилем. -строенные стены на палестинской территории.
Горячая точка III
Hot Spot III , созданный в 2009 году, представляет собой большой инсталляционный кусок земного шара, наклоненный, как Земля, и высотой примерно с человека. Название связано с темой политических беспорядков, представляя конфликт в одном географическом районе, разрушающий весь мир. Глобус сделан из похожей на клетку стали, которая светится люминесцентным красным светом, как будто мир пылает, быстро мерцает, создавая энергичную среду, завораживающую публику. Инсталляция также вызывает чувство опасности из-за горячего красного света, очерчивающего континенты. Хатум бросает вызов тому, могут ли минималистические или сюрреалистические формы адекватно решать мировые проблемы.
Позже работа
В конце 1980-х Хатум отказалась от перформансов как политически слишком прямых и вместо этого обратила свое внимание на инсталляции и объекты, взяв на вооружение некоторые из более ранних идей студенческих лет в школе искусств Slade в Лондоне. С тех пор она полагалась на интерактивность, которая позволяет зрителю погрузиться в эстетический опыт, не делая художника как исполнителя в центре внимания.
С 1990-х годов ее работа в основном перешла от заявлений к задаче вопросов. От зрителя требуется гораздо больше, поскольку представления были заменены скульптурами и инсталляциями, требующими определенного уровня умственной и физической интерактивности. Ее практика сместилась в сторону специфики сайта, например, в Институте современного искусства в Бостоне и в Кунстхалле в Гамбурге .
Примечательным примером ее перехода от перформанса к физическим объектам является Keffieh (1993–1999), сотканный из человеческих волос шарф, сочетающий идеи женственности и религии.
В конце 1980-х она начала уделять внимание обычным предметам домашнего обихода, включая кухонную утварь и домашнюю мебель. T42 (1993–98) - это пара чайных чашек, слитых по краю.
Тело
Во многих ранних произведениях Хатума тело рассматривается как очаг целого ряда проблем - политических, феминистских и лингвистических, - тем самым вызывая весьма инстинктивную реакцию. Одна из ее работ, видеоинсталляция 1994 года под названием Corps etranger , показывала цветные видеоизображения эндоскопического зонда ее тела. Корпус etranger изначально создавался для Центра Жоржа Помпиду и представляет собой частично закрытую цилиндрическую конструкцию, в которую призваны войти зрители. Зритель стоит на круглой стеклянной пластине и на видео крупным планом снимает внутреннюю и внешнюю части тела художника. Художница призывает зрителя «пройтись» по ее телу через визуальную последовательность, снятую на эндоскопе и колоноскопе, сканировать и прощупывать ее пищеварительную систему. Аудио - это запись сердцебиения и движений тела.
Художественное произведение Хатума исследует концепцию «отвращения», введенную теоретиком культуры Юлией Кристевой, и сверхъестественное в ее работах с использованием волос на теле.
Политика
Политические возможности для сверхъестественного визуального мотива имеют отношение к обсуждению творчества Хатума, поскольку нарушение, достигнутое на психологическом уровне, может иметь широкие последствия, включая власть, политику или личные интересы. Намек, достигнутый ее работами, не всегда ссылается на грандиозные политические события или апеллирует к общему культурному сознанию, а вместо этого обращается к кажущейся недостижимой угрозе, с которой можно бороться только в индивидуальном масштабе.
Хатум связала свои работы с другими политическими движениями, особенно с борьбой чернокожих. В интервью Майклу Арчеру в 1997 году Хатум сказал: «Вначале было важно думать о борьбе черных как о тотальной политической борьбе. Существуют общие политические силы и взгляды, которые дискриминируют людей. Так же, как возник феминизм. Отказавшись от этой всеобъемлющей концепции "сестринства", мы пришли к большому количеству феминизмов, если хотите. Борьба черных стала более разнообразной после того, как были установлены основные проблемы. И чернота здесь связана не с цветом вашей кожи, а с политическая позиция ".
Выставки
С 1983 года Мона Хатум демонстрирует свои инсталляции и видео- перформансы на выставках по всему миру. Она участвовала в индивидуальных выставках совсем недавно, в 2018 году, в White Cube в Гонконге.
Среди других ее персональных выставок: Центр Помпиду , Париж (1994), Музей современного искусства, Чикаго (1997), Новый музей современного искусства , Нью-Йорк (1998), Кастелло ди Риволи, Турин (1999), Тейт Британия , Лондон (2000), Hamburger Kunsthalle, Художественный музей Бонна, Magasin 3, Стокгольм (2004) и Музей современного искусства, Сидней (2005), Parasol Unit, Лондон (2008), Дарат Аль Фунун, Иордания (2008), Fondazione Querini Stampalia, Венеция (2009 г.), Бейрутский центр искусств (2010 г.) и коллекция Menil (2017 г.).
Она также участвовала в ряде признанных групповых выставок, в том числе: Премия Тернера (1995 г.), Венецианская биеннале (1995 и 2005 гг.), Биеннале в Сиднее (2006 г.) и Биеннале в Монреале ; Дрон автоматизированный образ (2013 г.). Персональная выставка под названием « Турбулентность» организована в 2014 году Арабским музеем современного искусства им. Матхафа в Дохе.
Работы Хатума были представлены на персональной выставке в Институте современного искусства в Бостоне в 2015 году.
В мае 2016 года галерея Тейт Модерн провела «всестороннее исследование 35-летней работы Хатум в Великобритании, от ее ранних перформансов и видеоработ до скульптуры и крупномасштабных инсталляций».
Menil Collection в Хьюстоне, штат Техас организовал персональную выставку под названием «Мона Хатум: Terra Infirma» , который был на виду с 12 октября 2017 года по 25 февраля 2018. Эта выставка затем отправился в Фонд Пулитцеровской искусств и был на виду с 6 апреля до 11 августа 2018 г.
В марте 2018 года Хатум был номинирован на премию Хепуорта в области скульптуры вместе с Майклом Дином , Филиппом Лаем, Магали Реус и Керит Вин Эванс . Работы номинированных художников выставлялись в галерее Hepworth Wakefield с конца октября того же года.
В январе 2020 года Хатум участвовала в выставке Artpace под названием « Видимость: бесстрашные женщины Artpace» . Также в 2020 году она получила премию Хулио Гонсалеса за участие в персональной выставке в Institut Valencià d'Art Modern в 2021 году.
Персональные выставки
2021 "Mona Hatoum", IVAM Institut Valenciá d'Art Modern, Валенсия
2019 Остается увидеть , Белый Куб, Лондон
2019 Galerie Chantal Crousel, Париж
2018 Остаток дня , Белый куб, Гонконг
2018 Каждая стена - дверь , Риверран, Стамбул
2017 10-я премия Hiroshima Art Prize , Городской музей современного искусства Хиросимы
2017 Terra Infirma , Menil Collection, Хьюстон, Техас
2017 Terra Infirma , Pulitzer Arts Foundation, Сент-Луис, Миссури, 2018
2017 г. Перемещение / Entortungen: Ayşe Erkmen & Mona Hatoum , Museum der bildenden Künste, Лейпциг, Германия
2016 Двенадцать окон , Тейт Модерн, Лондон,
2016 Двенадцать окон , Музей современного искусства Киасма, Хельсинки, 2016
2014 Турбулентность , Матхаф: Арабский музей современного искусства, Доха, Катар
2014 Двенадцать окон , Александр и Бонин, Нью-Йорк
2014 Galerie René Blouin, Монреаль
2014 Close Quarters , Музей изящных искусств Гента, Бельгия
2014 Pinacoteca do Estado de São Paulo
2013 Отображения , Центр искусств де кающихся Noirs, Обань, Франция
2013 A Body of Work , Galleria Continua, Сан-Джиминьяно, Италия
2013 Художественный музей Санкт-Галлена, Швейцария
2013 Reflection , Galerie Chantal Crousel, Париж
2012 Ты все еще здесь , Артер, Стамбул
2012 Projection , премия Жоана Миро, Фонд Жоана Миро, Барселона
2012 Shift , Galerie Max Hetzler, Берлин
2011 Silver Lining , Hochschule der Künste, Берн, Швейцария
2011 Бункер , Белый Куб, Лондон
2011 Бурж , Александр и Бонин, Нью-Йорк
2011 Саммлунг Гетц, Мюнхен
2010 Galerie Chantal Crousel, Париж
2010 Suspendu , MAC / VAL Musée d'art contemporain du Val – de – Marne, Vitry – sur – Seine, Франция.
2010 Свидетель , Центр искусств Бейрута
2010 Кете - Премия Кольвица 2010 , Akademie der Künste, Берлин
2010 Electrified , Kunsthal 44 Møen, Аскебю, Швеция
2010 Le Grand Monde , Fundación Botín, Сантандер, Испания
2010 Сохранение реальности: Акт 3 , Текущее нарушение, Галерея Уайтчепел, Лондон
2009 Александр и Бонин, Нью-Йорк
2009 Меры запутанности , Центр современного искусства Улленс, Пекин
2009 Висячий сад , Кунстхалле Вена, Вена
2009 Внутренний пейзаж , Fondazione Querini Stampalia, Венеция
2009 Undercurrent (красный) , Galleria Continua, Сан-Джиминьяно, Италия
2009 Natura Morta , Fondazione Merz, Турин, Италия
2009 Мона Хатум: Собрание сочинений , Коллекция Ренни в Wing Sang, Ванкувер
2008 Galerie Chantal Crousel, Париж
2008 Undercurrents , XIII Биеннале Донна, Palazzo Massari PAC, Феррара, Италия
2008 Unhomely , Galerie Max Hetzler, Берлин
2008 Висячий сад , Галерея DAAD, Берлин
2008 Настоящее время , Parasol Unit, Лондон
2008 Дарат аль Фунун - Фонд Халида Шомана, Амман, Иордания
2006 Kairotic , Townhouse Gallery, Каир
2006 Galerie Max Hetzler, Берлин
2006 Galleria Continua, Сан-Джиминьяно, Италия
2006 Горячая точка , Белый куб, Лондон
2005 Over My Dead Body , Музей современного искусства Австралии, Сидней
2005 Передвижной дом , Александр и Бонин, Нью-Йорк
2005 Мемориальная художественная галерея Дугласа Ф. Кули, Рид-колледж, Портленд, Орегон
2004 Hamburger Kunsthalle, Германия; Художественный музей Бонна, Германия; Magasin III, Стокгольм
2004 Galerie René Blouin, Монреаль
2003 Фото и видео работы , Констмузеум Упсалы, Швеция
Выбор художника 2003 года : Мона Хатум, «Здесь есть в другом месте» , Музей современного искусства, Нью-Йорк
2003 Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca,
2003 Exconvento de Conkal, Юкатан, Мексика
2002 Laboratorio Arte Alameda, Мехико
2002 Grater Divide , Белый куб, Лондон
2002 Centro de Arte de Salamanca
2002 Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела, Испания
2002 Александр и Бонин, Нью-Йорк
2002 Galerie Nordenhake, Стокгольм
2001 Sala Mendoza, Каракас
2000 Весь мир как чужая страна , Тейт Британия, Лондон
2000 Изображения из других мест , рис – 1, Лондон
САЙТ 2000 г. Санта-Фе, Нью-Мексико; как домашнее беспокойство, Массачусетский музей современного искусства, Норт-Адамс, 2001 г.
1999 The Box , Турин, Италия
1999 Castello di Rivoli , Турин, Италия
1999 Artpace, Сан-Антонио, Техас
1999 Le Creux de l'enfer - Центр современного искусства, Тьер, Франция; Ле Коллеж, Франция
1999 Региональный фонд современного искусства Шампань-Арденны, Реймс, Франция, 2000;
1999 Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия, 2000
1999 Александр и Бонин, Нью-Йорк
1998 Кунстхалле Базель
1998 Меры расстояния , Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо
1998 Over My Dead Body , Der Standard, Museum in Progress, Вена
1998 Музей современного искусства, Оксфорд, Великобритания
1998 Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург
1997 Музей современного искусства, Чикаго
1997 Новый музей современного искусства, Нью-Йорк
1997 Galerie René Blouin, Монреаль
1996 Мастерская и музей тканей, Филадельфия
1996 Галерея Anadiel, Иерусалим
1996 Current Disturbance , Capp Street Project, Сан-Франциско
1996 кварталы , Виафарини, Милан
1996 De Appel, Амстердам
1995 Socle du Monde , Белый куб, Лондон
1995 Short Space , Галерея Шанталь Крузель, Париж
1995 Британская школа в Риме
1994 Мона Хатум , Центр Жоржа Помпиду, Париж.
1994 Galerie René Blouin, Монреаль
1994 Центр Жоржа Помпиду, Париж
1994 Галерея CRG, Нью-Йорк
1993 Мона Хатум , Арнольфини, Бристоль.
1993 Недавние работы , Арнольфини, Бристоль, Великобритания
1993 Галерея Южного Лондона (с Андреа Фишер), Лондон
1993 Socle du monde , Galerie Chantal Crousel, Париж
1993 Positionings / Transpositions (с Барбарой Стейнман) , Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада
1992 Галерея Марио Флеча, Лондон
1992 Рассеченное пространство: новые установки 1990–1992, Центр искусств главы, Кардифф.
1992 Рассеченное пространство , глава, Кардифф, Великобритания
1989 Mind the Gap , A Space, Торонто, Канада (перформанс)
1989 «Свет в конце» , выставочный зал, Лондон; Оборо, Монреаль
1989 Galerie Obscure, Квебек
1989 Галерея Форест-Сити, Лондон, Канада
1986 Центр современного искусства Nine One One, Сиэтл, Вашингтон
1985 Между строк , Галерея Орчард, Дерри, Великобритания (перформанс)
1985 г. « Вариация разногласий и разногласий» , Западный фронт, Ванкувер; Артикуль, Монреаль (спектакль)
1984 Вариация на тему Discord and Divisions , ABC No Rio, Нью-Йорк (исполнение)
1984 Вариация о раздорах и разделениях , AKA Gallery, Саскатун, Канада (перформанс)
Стол переговоров , Франклин Фернэйс, Нью-Йорк ( 1984 )
1983 Стол переговоров , Галерея Пила, Оттава, Канада (перформанс)
1983 Стол переговоров , Niagara Artists Center, St Catharines (перформанс)
Стол переговоров , Западный фронт, Ванкувер ( 1983 )
Награды
- 2008 - Премия Рольфа Шока в области визуальных искусств
- 2011 - Премия Жоана Миро , Фонд Жоана Миро
- 2017 - 10-я премия Hiroshima Art Prize, Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима
- 2018 - Художественная икона галереи Уайтчепел
- 2019 - Praemium Imperiale в категории скульптуры в знак признания ее жизненных достижений в области медиума.
- 2021 - Хулио Гонсалес Прайс 2020
Смотрите также
использованная литература
дальнейшее чтение
- Майкл Арчер, Гай Бретт и Кэтрин М. Де Зегер, редакторы, Мона Хатум, Phaidon, Oxford, 1997
- Катрин де Зегер. Женская работа никогда не бывает сделана: антология. AsaMER, Гент, 2014 г.