Моника Бонвичини - Monica Bonvicini

Моника Бонвичини
Родившийся ( 1965-02-03 )3 февраля 1965 г. (56 лет)
Венеция , Италия
Национальность Итальянский
Образование Hochschule der Künste , Берлин ; CalArts
Известен Концептуальное искусство , искусство инсталляции , скульптура
Награды Золотой лев

Моника Бонвичини (родилась в 1965 году в Венеции ) - итальянская художница.

Бонвичини жила и работала в Берлине с 1986 года. Помимо своей художественной практики, Бонвичини была ученым с конца 90-х годов, будучи приглашенным профессором в Колледже дизайна ArtCenter , после чего преподавала в качестве профессора скульптуры и исполнительского искусства в Академии. der Bildenden Künste в Вене. С 2017 года она является профессором скульптуры Берлинского университета . В своей работе Бонвичини исследует отношения между властными структурами, полом и пространством. Она занимается инсталляцией, скульптурой, видео, фотографией и рисованием. Она установила постоянные произведения искусства в Олимпийском парке королевы Елизаветы II в Лондоне, в гавани Оперного театра Осло , в Стамбульском музее современного искусства и на фасаде Везербурга в Бремене. Бонвичини был назначен кавалером ордена За заслуги перед Итальянской Республикой в 2012 году.

Образование

Бонвичини учился в Hochschule der Künste в Берлине и в Калифорнийском институте искусств в Валенсии . С 1998 по 2002 год Бонвичини жил в Лос-Анджелесе и преподавал в Art Center College of Design в Пасадене.

Карьера

Бонвичини начала выставлять свои работы на международном уровне в середине 1990-х годов. Бонвичини описывает свою практику как исследование отношений между архитектурой и пространством, властью, полом и сексуальностью. Ее работы ставят под сомнение и исследуют значение создания искусства наряду с гибкой природой языка и, в первую очередь, с идеей свободы, а также ограничений и возможностей, связанных со словом. Ее работы были представлены на нескольких биеннале, таких как Берлинская биеннале (1998, 2003 и 2014 гг.), Стамбульская биеннале (2003 и 2017 гг.) И Венецианская биеннале (1999, 2005, 2011 и 2015 гг.). коллекции, а также сольные презентации в известных учреждениях по всему миру. Хотя Бонвичини известна своей работой в качестве художника-инсталлятора, она также известна своими рисунками, фотографиями и видео.

Награды (отбор)

Бонвичини получил Золотого льва на Венецианской биеннале в 1999 году, премию Национальной галереи в области молодого искусства в Берлине в 2005 году, Rolandpreis für Kunst в Бремене в 2013 году и премию Оскара Кокошки в Вене в 2020 году.

Работа

Bonvicini работает с различными материалами, не ограничиваясь гипсокартоном, сталью, полиуретаном, металлом, цепями, деревом, аэрозольной краской, алюминием, чернилами, темпера, бетоном и стеклом. Бонвичини ссылается на использование промышленного материала как на средство изучения конструкции сексуальной идентичности, а также ее клише и происхождения через архитектуру. Ее исследования регулярно исследуют психоанализ, труд, феминизм, дизайн и урбанистику, а также то, как частные и институциональные пространства диктуют кодекс поведения. В произведениях искусства часто используются язык и текст, юмор и ирония. Некоторые из ее произведений мужественно откровенны, тем самым раздвигая и подрывая институциональные границы и ставя под сомнение роль зрителя. Бонвичини также обычно описывается как работающий специально для сайта, создающий дискурсивные дисплеи, которые связаны с выставочным местом и его рабочим контекстом. Бонвичини критически исследует наследие модернизма как художественного, так и социального периода. Она также часто ссылается на минимализм , концептуальное искусство , институциональную критику , а также на феминистские и квир- субкультуры, движения за гражданские права и другие политические движения.

Я верю в шкуру вещей, как у женщин, 1999

Эта работа под названием « Я верю, что кожа вещей подобна женской» была создана в 1998 году Бонвичини для выставки в Galerie Krobath Wimmer в Вене. Харальд Зееманн увидел работу и пригласил Бонвичини принять участие в предстоящей Венецианской биеннале, где в следующем году она была награждена Золотым львом. В работе исследуются гендерные отношения, проявляющиеся в сфере архитектуры и строительства. Бонвичини описывает свою работу как конфронтацию с отношением «клуб мальчиков», которое часто охватывает мир архитектуры. Инсталляция представляет собой архитектурное пространство, построенное из гипсокартонных панелей с цитатами известных мужчин-архитекторов, в том числе Огюста Перре и Адольфа Лооса , нарисованными на нем графитом. Название работы - известная цитата Ле Корбюзье . Цитаты переплетаются с мультяшными композициями обнаженных мужчин, совершающих самые разные сексуальные действия. Некоторые из этих рисунков относятся к фотографиям архитектуры раннего модернизма, которые должны были изобразить и установить канон нового, современного домашнего жилища. Работа является примером сухого юмора и бесстрашного содержания Бонвичини, которые прослеживаются во многих других ее работах.

Она лжет, 2010

Постоянная инсталляция She Lies была публично представлена ​​11 мая 2010 года. Работа, заказанная Public Art Norway, плавает в Осло-фьорде перед Оперным театром Осло . Конструкция сделана из пенополистирола, нержавеющей стали, отражающих стеклянных панелей и осколков стекла и стоит на бетонном понтоне, оборудованном анкерной системой. Монументальная скульптура (размером 12 x 17 x 16 метров) представляет собой интерпретацию картины Каспара Давида Фридриха « Дас Эйсмер» 1824 года . Бонвичини повторно использует образы ледяных масс, видимых в картине Фридриха, как символическую ссылку на романтизм и его идеалы, которые устанавливают различные общие и фиксированные клише, такие как искусство и художественный профессионализм, а также природа и научные исследования. Реагируя на изменение приливов, установка поворачивается вокруг своей оси и перемещается в пределах 50 метров. Зеркала и прозрачные детали создают постоянно меняющиеся отражения. Бонвичини описывает работу как «памятник постоянному изменению».

БЕГ, 2012

RUN - это постоянная установка в Олимпийском парке Королевы Елизаветы в Лондоне, которая была установлена ​​к летним Олимпийским играм 2012 года . Композиция и название работы были вдохновлены лирикой и языком популярной музыки . В произведении упоминаются конкретные песни, в том числе « Run, Run, Run » из The Velvet Underground, «Running Dry» Нила Янга и « Born to Run » Брюса Спрингстина . Построенные из стали и отражающего стекла, три установленных персонажа имеют высоту девять метров, а каждая часть весит десять тонн. Работа Бонвичини стоит на площади Copper Box Arena и является самой большой инсталляцией в парке.

Инсталляция высотой девять метров состоит из трех букв, сделанных из стали и стекла, которые днем ​​отражают окружающий мир через свои отражающие поверхности. Внутри установлено 8000 светодиодных фонарей, определяющих внутренние контуры букв. Дальнейшее использование зеркального стекла внутри конструкции создает так называемый эффект зеркала бесконечности на большой площади, что придает буквам визуальную динамику. В то время как произведение искусства проецирует естественные изменения, вызванные условиями освещения в течение дня, оно создает яркое визуальное притяжение ночью, что снова подкрепляет название работы. В настоящее время установка ремонтируется после инцидентов, связанных с вандализмом на заводе.

Видео работает

Помимо скульптурных и двухмерных работ, Бонвичини также создал множество видео и мультимедийных инсталляций. Эти произведения искусства следуют темам, общим для ее практики, исследуя политику тела, пола, пространства, архитектуры и художественных институтов. Иногда они связаны с перформансами, например, с ее видеоработой «Без головы», которая возникла в перформансе, задуманном для 27-й биеннале искусств в Сан-Паулу . Работы с движущимся изображением часто минималистичны, опираясь на отсылки к истории европейского кино Nouvelle Vague / Auteur и авангардных видеохудожников, таких как Джек Голдштейн . Видеоарт Бонвичини с такими произведениями, как Hausfrau Swinging, 1997, Hammering Out (старый аргумент), 1998, Destroy She Said, 1998, и No Head Man, 2009, включены в всемирно известные коллекции, в том числе коллекцию Джулии Стошек, Саммлунг Хоффманн, FRAC Lorraine и Castello di Rivoli - это лишь некоторые из них.

Ураганы и другие катастрофы, с 2006 г. по настоящее время

С 2008 года Бонвичини начала свою серию черно-белых картин, посвященных темам стихийных бедствий и связанных с ними архитектурных обломков и социальных катастроф. Произведения искусства стали результатом приглашения художника к участию в 1-й биеннале в Новом Орлеане, где Бонвичини использовала изображения, найденные в средствах массовой информации или сделанные самой художницей во время посещения Нового Орлеана после того, как он пострадал от урагана Катрина в 2005 году. внимание к политическим истокам и социальным последствиям глобального потепления, которое приводит к усилению штормов и ураганов, которые случаются чаще, чем в прошлом.

НИКОГДА НЕ ШИНА, 2020

NEVER TIRE - это масштабная серия рисунков Моники Бонвичини, посвященных политическим и эмоциональным потрясениям прошлого года. На рисунках представлены фразы, тексты песен и цитаты, переработанные из фрагментов текста таких авторов, как Джудит Батлер, Натали Диас, Сорая Чемали, Андреа Дворкин, а также воспоминания Филипа Джонсона. Предложения сокращаются, меняются местами и меняются, чтобы придать новое значение, часто играя на эстетике граффити и знаков протеста. Впервые серия была представлена ​​на персональной выставке « Моника Бонвичини: материалы любовника» в Кунстхалле Билефельд.

Выставки (выборка)

Работы в публичных коллекциях (выборка)

Публикации (подборка)

  • Кунстхалле Билефельд, Кристина Вег (Hrsg.): Моника Бонвичини. Горячо как в аду. Кэт. Kunsthalle Bielefeld , Snoeck Verlagsgesellschaft, Köln 2021. ISBN 978-3-86442-336-9
  • Бельведер 21 (Hrsg.): Я НЕ МОГУ скрыть свой гнев. König Books, 2019. ISBN 978-3960986416.
  • Берлинская галерея (Hrsg.): Моника Бонвичини. Kerber Verlag, 2017. ISBN 978-3735603883
  • Моника Бонвичини. Обзор Джанет Крайнак, Интервью Александра Альберро, Фокус Джулиан Ребентиш, Написание Художника Моники Бонвичини. Phaidon Press, 2014. ISBN 978-0714867052
  • Museum Abteiberg Mönchengladbach, Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg (Hrsg.): Monica Bonvicini - Disegni. Distanz Verlag, Берлин 2012. ISBN 978-3942405683
  • Kunsthalle Fridericianum (Hrsg.): Моника Бонвичини. Оба конца. Kunsthalle Fridericianum und Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2010. ISBN 978-3865608734
  • Сецессион Вена (Hrsg.): Моника Бонвичини / Сэм Дюрант. Сломай это / Исправь . Revolver Publishing, Франкфурт (на Майне) 2003,

Библиография (подборка)

Работает

Рекомендации

Внешние ссылки