Монохромная живопись - Monochrome painting

Монохромная живопись была важным компонентом авангардного изобразительного искусства на протяжении 20-го и 21-го века. Художники исследовали один цвет, исследуя изменение значений на поверхности, текстуре и нюансах, выражая самые разные эмоции, намерения и значения во многих различных формах. От геометрической точности до экспрессионизма, монохромность зарекомендовала себя как прочная идиома в современном искусстве .

Происхождение

Монохромная живопись была начата на первой выставке « Несвязного искусства » в 1882 году в Париже с черной картины поэта Поля Бийо под названием Combat de Nègres dans un tunnel (Негры дерутся в туннеле). (Хотя Бильо не был первым, кто создал полностью черное произведение искусства: например, Роберт Фладд опубликовал изображение Тьмы в своей книге 1617 года о происхождении и структуре космоса; а Берталл опубликовал свой черный Vue de La Hogue (effet de nuit) в 1843 году.) На последующих выставках несвязных искусств (также в 1880-х годах) писатель Альфонс Алле предложил другие монохромные картины, такие как «Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige» («Первое причастие анемичного человека»). молодые девушки в снегу ", белый), или" Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge "(" Сбор помидоров апоплексическими кардиналами на берегу Красного моря ", красный). Алле опубликовал свой « Примоаврилескный альбом» в 1897 году, монографию с семью монохромными произведениями искусства. Однако этот вид деятельности больше похож на дадаизм 20 века , или неодада , и особенно на работы группы Fluxus 1960-х годов, чем на монохромную живопись 20 века со времен Малевича.

Жан Метцингер , вслед за Succès de scandale, созданным из кубистского показа в Салоне Независимых в 1911 году , в интервью Сирилу Бергеру, опубликованному в Paris-Journal 29 мая 1911 года, заявил:

Мы, кубисты, только выполнили свой долг, создав новый ритм на благо человечества. За нами придут и другие, которые сделают то же самое. Что они найдут? Это огромный секрет будущего. Кто знает, не станет ли когда-нибудь великий художник, презрительно взирая на зачастую жестокую игру предполагаемых колористов и возвращая семь цветов к изначальному белому единству, которое их всех охватывает, не будет выставлять полностью белые холсты, на которых ничего, абсолютно ничего. . (Жан Метцингер, 29 мая 1911 г.)

Смелое (тогда) предсказание Метцингера о том, что художники доведут абстракцию до ее логического завершения, полностью освободив репрезентативный предмет и вернувшись к тому, что Метцингер называет «изначальным белым единством», «полностью белым холстом» будет реализовано два года спустя. Автор сатирического манифеста под названием Manifeste de l'école amorphiste , опубликованного в Les Hommes du Jour (3 мая 1913 г.), возможно, имел в виду видение Метцингера, когда автор оправдывал пустые холсты аморфизма, утверждая, что «нам достаточно света». С точки зрения перспективы, пишет историк искусства Джеффри С. Вайс, « Vers Amorphisme может быть тарабарщиной, но это также было достаточно основополагающим языком, чтобы предвидеть крайние редукционистские последствия необъективности».

В широком и общем смысле можно найти европейские корни минимализма в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаузом , в работах Казимира Малевича , Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де Стидж и русским конструктивистским движением, и в работе румынского скульптора Константина Брынкуши . Минимальное искусство также частично вдохновлено картинами Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Йозефа Альберса и работами таких разнообразных художников, как Пабло Пикассо , Марсель Дюшан , Джорджио Моранди и других. Минимализм также был реакцией на живописную субъективность абстрактного экспрессионизма, который доминировал в нью-йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах.

Широкий спектр возможностей (включая невозможность) интерпретации монохромных картин, возможно, является причиной того, почему монохромные изображения так привлекают многих художников, критиков и писателей. Хотя монохромный никогда не становился доминирующим, и лишь немногие художники посвятили себя исключительно ему, он никогда не исчезал. Он снова появляется как призрак, преследующий высокий модернизм , или как его символ, появляющийся во времена эстетических и социально-политических потрясений.

Супрематизм и конструктивизм

Монохромная живопись, как ее обычно понимают сегодня, началась в Москве с супрематической композиции: белое на белом 1918 года художника- супрематиста Казимира Малевича . Это была вариация или продолжение его работы 1915 года « Черный квадрат на белом поле» , которая сама по себе очень важна для геометрической абстракции 20-го века .

В 1921 году художник- конструктивист Александр Родченко выставил « Чистый красный цвет», «Чистый синий цвет» и « Чистый желтый цвет» : три картины вместе, каждая монохромная одного из трех основных цветов . Он задумал эту работу, чтобы изобразить «смерть живописи». В то время как Родченко задумал свою монохромность как демонтаж типичных представлений живописи, Малевич видел в своей работе концентрацию на них, своего рода размышление о сущности искусства («чистое чувство»).

Эти два подхода сформулировали очень рано в его истории почти парадоксальную динамику этого вида работы: монохромный можно рассматривать как плоскую поверхность (материальный объект или «живопись как объект»), которая представляет собой ничего, кроме самого себя, и, следовательно, представляет собой конец. в эволюции иллюзионизма в живописи (например, Родченко); или как изображение многомерного (бесконечного) пространства, исполнение иллюзионистской живописи , представляющее новую эволюцию - новое начало - в истории западной живописи (Малевич). Кроме того, многие указали, что может быть трудно вывести намерения художника из самой картины, не ссылаясь на комментарий художника.

Художники

Нью-Йорк

Абстрактные экспрессионисты

  • У Милтона Резника была долгая карьера художника- абстрактного экспрессиониста . Первоначально, в 1940-х годах, он исследовал тогдашний стиль Action Painting . Его более поздние работы, с 1950-х по 1970-е годы, часто характеризуются как абстрактные импрессионисты - в основном потому, что он создавал свои повторяющиеся композиции с множественными повторяющимися и близкими мазками, в манере Клода Моне в знаменитой серии кувшинок . В течение последних двух с половиной десятилетий его живописной карьеры картины Резника стали монохромными, хотя и с толстыми щетками и слоистыми поверхностями.
  • Ад Рейнхардт был художником-абстрактным экспрессионистом, известным тем, что рисовал почти «чистые» монохромы в течение значительного промежутка времени (примерно с 1952 года до своей смерти в 1967 году) красным или синим, и, наконец, что наиболее известно, черным. Подобно работам Джонса, упомянутым ниже, черные картины Рейнхардта содержали слабые признаки геометрической формы, но фактические очертания не сразу видны, пока зритель не проведет время с работой. Это имеет тенденцию поощрять состояние созерцательной медитации у зрителя и создавать неуверенность в восприятии; Что касается известной цитаты Фрэнка Стеллы, вы можете спросить, действительно ли то, что вы видите, является тем, что вы видите.
  • Ричард Пузетт-Дарт создал несколько отдельных серий картин за свою долгую карьеру художника-абстрактного экспрессиониста, его монохроматическая серия под названием « Присутствия», охватывающая конец 1950-х - начало 1990-х годов, была одной из самых ярких его работ.

Цветовое поле

Начиная с 1950-х и 1960-х годов несколько художников- абстрактных экспрессионистов / художников цветового поля (в частности: Барнетт Ньюман , Марк Ротко , Роберт Мазервелл , Адольф Готлиб , Теодорос Стамос , Сэм Фрэнсис , Людвиг Сандер , Клиффорд Стилл , Жюль Олицки и другие) исследовали мотивы, которые казалось, подразумевает монохромный, используя широкие плоские поля цвета в крупномасштабных изображениях, которые оказали большое влияние на новые стили, такие как пост-живописная абстракция, лирическая абстракция и минимализм.

Одна из почти монохромных картин Барнетта Ньюмана вызвала возмущение и повсеместные насмешки (и дискуссии) в Канаде, когда Национальная галерея приобрела « Голос огня» за большую сумму в 1980-х годах. Еще одна очень редкая (хотя технически не монохромная) геометрическая абстракция Барнетта Ньюмана была порезана ножом разъяренным зрителем в 1980-х годах в Стеделийк-музее в Амстердаме .

Лирическая абстракция

Лирические абстракционисты, такие как Рональд Дэвис , Ларри Пунс , Уолтер Дарби Баннард , Дэн Кристенсен , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Ральф Хамфри, Дэвид Бадд , Дэвид Р. Прентис , Дэвид Диао , Дэвид Новрос, Джейк Бертот и другие, также исследовали и работали на сериях фигурных и прямоугольных полотен, приближенных к монохромному - с вариациями, особенно в 1960-х и 1970-х годах.

Формованный холст

С 1960-х годов такие разные художники, как Фрэнк Стелла , Эллсуорт Келли , Рональд Дэвис , Дэвид Новрос, Пол Могенсен, Патрисия Йохансон и другие , создавали монохромные картины на холстах различной формы. Хотя некоторые из их монохромных работ относились к минимализму, ни один из вышеперечисленных не был минималистским.

Нео-дадаизм

  • Роберт Раушенберг : «Холст пусто не бывает» . В начале 1950-х годов стали известны белые, затем черные, а затем и красные монохромные полотна. В серии « Белые картины» (1951) Раушенберг наносил повседневную домашнюю краску с помощью малярных валиков, чтобы получить гладкие «чистые» поверхности. Белые панели выставлялись отдельно или в модульных группах. « Черные картины» (1951–1953) включили текстуру под окрашенную поверхность в виде коллажированной газеты, что иногда указывает на сетчатую структуру. В Красные картины (1953-54) включить еще больше материалов , таких как дерево и ткань под сильно работали окрашенные поверхности, и , кажется, предвещать развитие Раушенберга сборки в его «Синдиката Живопись», а также его заявленное намерение действовать в «промежутке «между« искусством »и« жизнью ».
Белые полотна стали ассоциироваться с произведением 4'33 " композитора Джона Кейджа , которое состояло из трех движений тишины и было вдохновлено, по крайней мере частично, изучением Кейджем дзен-буддизма. В обоих произведениях внимание обращается на элементы слушания. / просмотр, который находится вне контроля художника: например, звуки концертной среды или игра теней и частиц пыли, накапливающихся на «пустых» поверхностях холста («взлетно-посадочные полосы» - Клетка).
В связанной работе, его « Стертый рисунок де Кунинга» 1953 года, Раушенберг стер рисунок абстрактного художника-экспрессиониста Виллема де Кунинга . Возможно, удивительно, что Де Кунинг сочувствовал целям Раушенберга и безоговорочно одобрил этот эксперимент, предоставив младшему художнику один из его собственных рисунков, который был очень плотно проработан, и Раушенберг (не полностью) удалил его за 2 месяца и множество ластиков.
  • Джаспер Джонс был другом Раушенберга, и обоих часто относили к категории неодадаистов, указывая на их отказ от эстетики абстрактного экспрессионизма, которая доминировала в 1950-х годах. Джонс написал ряд работ, таких как « Белый флаг» , « Зеленая мишень» и « Танго», в которых есть лишь незначительное указание на изображение, напоминающее по технике Белый квадрат на белом поле Малевича.
Эти работы часто демонстрируют больше свидетельств работы кистью, чем обычно ассоциируется с монохромной живописью. Многие другие работы также подходят к монохромному, как меланхоличные «серые» работы начала 1960-х, но с добавлением реальных объектов («сборка») или текста.

Минималисты

  • Элсуорт Келли много времени проводил как в Париже, так и в Нью-Йорке. Не совсем минималист, он написал ряд монохромных картин на фасонных полотнах и одноцветных прямоугольных панелях. Его абстракции были «отвлечены» от природы. Его интерес к природе простирается так далеко, что он создал серию литографий растений во впечатляющем и искренне реалистичном стиле.
  • Одноцветные картины Мино Ардженто , белое на белом, были вариациями на сетке, прямоугольник на прямоугольную тематику, но были оживлены различиями в ритме и концепции. Одна композиция включала серые сетки и вертикальные прямоугольники в нескольких, более непрозрачных белых тонах, сгруппированных по центру.
  • Агнес Мартин, чьи работы 1950-х и 1960-х годов представляют собой безмятежные размышления о «совершенстве» и, следовательно, «красоте», как правило, представляют собой белые, кремовые или бледно-серые холсты со слабыми признаками карандашных линий или сеток по окрашенной поверхности.
  • Роберт Райман в таких работах, как Ledger (1982), напоминает о слове «сконструированный», обращая внимание на опоры, обрамление и подпись художника как важные элементы работ, которые обычно белого или не совсем белого цвета и имеют квадратный формат. . Абстрактная экспрессионистская манера письма используется в качестве формального материала в этих минималистичных конструкциях. Райман демонстрирует образец силы вариаций на намеренно ограниченную тему.
Брайс Марден, Картина Дилана , 1966/1986, Музей современного искусства Сан-Франциско
  • Брайс Марден в своих ранних зрелых работах исследовал редуктивную стратегию, которая казалась похожей на подходы современных работ Джаспера Джонса и Эллсуорта Келли, но более формалистична: картины, такие как Возвращение 1, состоят из слегка серых полей, окрашенных энкаустикой (восковой средой) с узкой полоса в нижней части холста, где Марден оставил голые следы процесса (например, капли и брызги краски). В конце 1980-х Брайс Марден, который придерживался духовного / эмоционального взгляда на абстракцию, начал более разноцветную и каллиграфическую форму абстрактной живописи.
  • Фрэнк Стелла повторил знаменитое утверждение композитора Игоря Стравинского о том, что «музыка бессильна выразить что-либо, кроме самой себя», когда он сказал: «То, что вы видите, это то, что вы видите». письмо Сэмюэля Беккета (см. выше). В своей работе он пытался свести к минимуму любой вывод о «духовном» или даже «эмоциональном» отклике со стороны зрителя, и это, пожалуй, наиболее поразительно в его полосатой полоске, начинающейся в конце 1950-х годов, где полоски подчеркиваются неокрашенным холстом. . Позже Стелла отказалась не только от монохромной, но и со временем геометрической живописи.
  • Джон Маккракен является типичным минималистом в том, что его «объекты» не могут быть адекватно классифицированы как «живопись» или «скульптура». Известный с 1965 года своими «плитами, колоннами, досками ... нейтральными формами», его тщательно обработанные, полированные монохромные объекты часто просто прислоняются к стенам галереи, что некоторые критики описывают как случайный «стиль Западного побережья». Хотя он использует методы, характерные для изготовления досок для серфинга, его работы тщательно и тщательно создаются вручную, в отличие от работ Джона М. Миллера и других более поздних художников, которые, как правило, изготавливаются на заводе в соответствии с техническими требованиями художника.
Аллан МакКоллум, Коллекция ста суррогатов гипса , 1982/1990, Эмаль на литом Hydrostone. Коллекция: Museum van Hedendaagse Kunst, Антверпен , Бельгия
  • В середине 1970-х годов Аллан МакКоллум определил, что социальные силы, придающие картинам смысл, могут быть лучше поняты, если сама «картина» может быть сведена к общей форме - картине, которая может читаться как «знак» для картины », которая могли функционировать как « заполнитель » или своего рода « опора» . В 1970-х и начале 80-х он нарисовал то, что он называл суррогатными картинами , и в конечном итоге начал отливать их в гипс, раму и все такое. Эти сотни объектов, которые выглядели как обрамленные матовые поля нарисованной черноты работали как нейтральные, «общие знаки», которые могли бы вдохновить зрителя задуматься о социальных ожиданиях, создавших «идею» картины, «больше, чем о самой картине. Превратив картины в простые признаки самих себя, Макколлум превратил галерею и музейную обстановку в своего рода театр, подчеркнув драматизм представления, демонстрации, покупки и продажи, обмена, фотографирования, оценки, критики, выбора и написания работ о произведениях. ; Предметные картины в центре действия были намеренно поставлены под сомнение, чтобы обратить внимание на дополнительные приемы и социальные практики, которые, в конце концов, придают ценность работе. Парадоксально, но со временем эти нейтральные объекты стали ценными сами по себе, как символы антропологического взгляда на искусство.
  • Энн Труитт была американской художницей середины 20 века; она ассоциируется как с минимализмом, так и с художниками цветового поля, такими как Моррис Луи и Кеннет Ноланд . В первую очередь думала, что она скульптор- минималист и колорист, нарисовавший свою скульптуру, на протяжении всей своей карьеры Труитт создала несколько серий монохромных картин.
Она сделала то, что считается ее самой важной работой в начале 1960-х, во многом предвосхищая работы минималистов, таких как Дональд Джадд и Эллсворт Келли . Она отличалась от минималистов некоторыми значительными способами. Она назвала, например, многие из своих работ в честь мест и событий, которые были для нее важны - практика, предполагающая повествование за пределами скульптуры, но каким-то образом содержащееся в ней.
Скульптуры, которые сделали ее важной для развития минимализма, были агрессивно простыми и окрашенными структурами, часто большими. Платформа для углубления под ее скульптурой приподняла их над землей настолько, что они, казалось, плыли на тонкой линии тени. Граница между скульптурой и землей, между гравитацией и вертикальностью сделана иллюзорной. Эта формальная амбивалентность отражается ее настойчивостью, что цвет сам по себе содержит психологическую вибрацию, которая при очищении, как на произведении искусства, изолирует событие, которое он называет вещью, а не чувством. Мероприятие становится произведением искусства, визуальным ощущением, передаваемым цветом.

Европа

  • Лучио Фонтана начал с 1949 года так называемую пространственную концепцию или серию косых черт , состоящую из отверстий или косых черт на поверхности монохромных картин, рисуя знак того, что он назвал «искусством космической эры» (Concetto spaziale (50-B. 1), 1950, МНАМ , Париж).

Монохромные работы: Голубая эпоха

Ив Кляйн , ИКБ 191 , 1962.
  • Ив Кляйн : хотя Кляйн писал монохромные изображения еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первой публичной демонстрацией стала публикация книги художника « Ив: Пейзажи» в ноябре 1954 года. Эта книга представляет собой пародию на традиционный каталог. показал серию ярких монохромных изображений, связанных с различными городами, в которых он жил в предыдущие годы. Ив: Peintures предвосхитил свои первые две выставки картин маслом в Club des Solitaires, Париж, октябрь 1955 года, и Yves: Proposition monochromes в галерее Colette Allendy, февраль 1956 года. глубоко разочаровал Кляйна, поскольку люди переходили от живописи к живописи, соединив их вместе, как своего рода мозаику.

«По реакции публики [Кляйн] понял, что ... зрители думали, что его разнообразные однотонные полотна представляют собой новый вид яркого абстрактного декора интерьера. Шокированный этим недоразумением, Кляйн знал, что сделать следующий и решительный шаг в этом направлении. следовало бы взять направление монохромного искусства ... С этого времени он будет концентрироваться только на одном единственном основном цвете: синем ». Ханна Вайтемайер

На следующей выставке «Proposte Monochrome, Epoca Blu» («Proposition Monochrome»; «Голубая эпоха») в галерее «Аполлинер», Милан (январь 1957 г.) было представлено 11 идентичных синих полотен с использованием ультрамаринового пигмента, суспендированного в синтетической смоле «Rhodopas». Обнаруженный с помощью Эдуарда Адама, парижского торговца красками, эффект заключался в сохранении блеска пигмента, который имел тенденцию становиться тусклым при взвешивании в льняном масле. Позже Кляйн запатентовал этот рецепт, чтобы сохранить «подлинность чистой идеи». Этот цвет, напоминающий лазурит, которым красили одежды Мадонны на средневековых картинах, стал известен как « International Klein Blue » (IKB). Картины прикрепляли к столбам, расположенным на расстоянии 20 см от стен, чтобы увеличить их пространственную неоднозначность.

Шоу имело успех у критиков и с коммерческой точки зрения, побывав в Париже, Дюссельдорфе и Лондоне. Парижская выставка в галерее Iris Clert в мае 1957 года стала знаковым событием; Помимо 1001 синих воздушных шаров, выпущенных в ознаменование открытия, были разосланы синие открытки с использованием марок IKB, которые Кляйн подкупил почтовую службу, чтобы они были признаны законными. Параллельно в галерее Collette Allendy прошла выставка ванн с синим пигментом и огненных картин.

  • Герхард Рихтер - художник, который, вероятно, наиболее известен своими технически потрясающими фотореалистическими картинами, которые затмевают его абстрактные и монохромные работы. И его абстрактные, и репрезентативные работы, кажется, охватывают схожую эмоциональную область, своего рода иронический пессимизм, который сделал его работы очень модными в конце 1980-х. Его серые картины сделаны путем рисования «выразительных» жестов влажной краской.
  • Оливье Моссе также провел много времени в Нью-Йорке и Париже. В Париже в 1960-х годах он был членом группы BMPT вместе с Даниэлем Буреном , Мишелем Парментье и Ниеле Торони. Группа подняла вопросы о понятиях авторства и оригинальности, подразумевая, что они часто делали работы друг друга, и что арт-объект был важнее его авторства. Позже, в Нью-Йорке в конце 1970-х, Моссет создал длинную серию монохромных картин в период расцвета неоэкспрессионизма . Он стал одним из основателей нью-йоркской радикальной группы живописи, радикальной, имея в виду как подразумеваемую радикальную социальную позицию, так и возвращение к радикальным «корням» живописи. Это повторное утверждение социальной значимости абстракции и даже монохромности не особо подчеркивалось со времен Малевича и Родченко. Художники-нео-гео 1980-х годов, такие как Питер Галлей, которые отстаивают социально значимую критическую роль геометрической абстракции , ссылаются на Моссета как на влияние.

Другие

  • Салли Хазелет Драммонд (род. 1924, США) выставляла свои монохромные картины в конце 1950-х годов в Нью-Йорке в галерее Танагер, одной из первых кооперативных галерей Десятой улицы . С 2007 года продолжает писать монохромные картины.
  • Алан Эбнотер - американский художник, исследующий наследие момохромной живописи, ограничиваясь единственным зеленым цветом .
  • Флоренс Миллер Пирс была членом TAOS Transcendental Painting Group в 1930-х годах, в настоящее время проживая в Альбукерке, Нью-Мексико. Ее квадратные монохромы, сделанные из полупрозрачной смолы, налитой на зеркальное оргстекло, словно светятся сами по себе.
  • Блажей Балаж со своим «двойным монохромом». Цвет против опилок монет, мусора, почвы или мака. Картина Маковое поле / Маковое поле 2001/02.
  • Марсия Хафиф выставляла монохромные картины более чем для 50 в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Европе. Создавала монохромные работы маслом, эмалью, яичной темперой, акварелью, глазурью, акрилом, тушью. Ее работы были включены в двухгодичный период 2014 года в Музее Хаммера, где художница выставила 24 монохромных картины, каждая из которых была окрашена в черный цвет.

Монохромная живопись в массовой культуре

В 1998 году в бродвейской пьесе «Искусство» Тони, получившей награду, использовалась белая монохромная живопись в качестве опоры, чтобы вызвать спор об эстетике, которая составила основную часть пьесы.

Смотрите также

Источники

использованная литература

  1. ^ "Коллекция - МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 22 августа 2018 .
  2. ^ Тейт. «Монохром - Art Term - Тейт» . Проверено 22 августа 2018 .
  3. ^ Метценже, "Chez Metzi", интервью Кирилл Бергера, опубликованный в Париже-Journal , 29 мая 1911, стр. 3
  4. ^ a b Марк Антлифф и Патриция Лейтен: Читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, документ 17, Сирил Бергер, Chez Metzi , Paris-Journal, 29 мая 1911, стр. 108-112
  5. ^ Текст, Лен (1876-1933). Auteur du (3 мая 1913 г.). "Les Hommes du jour / dessins de A. Delannoy; Текст льна" . Галлика . Проверено 22 августа 2018 .
  6. ^ "Статьи, TOUT-FAIT: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана" . www.toutfait.com .
  7. ^ Джеффри С. Вайс, Популярная культура современного искусства: Пикассо, Дюшан и авангардизм , Yale University Press, 1994 , ISBN  9780300058956
  8. ^ "Альберт Йорк и Джорджио Моранди" . 1 октября 2004 г.
  9. ^ Marzona, Daniel (13 марта 2004). Минимальное искусство . Taschen. ISBN 9783822830604 - через Google Книги.
  10. ^ Battcock Грегори (3 августа 1995). Минимальное искусство: критическая антология . Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520201477 - через Google Книги.
  11. ^ Основные цвета во второй раз: повторение парадигмы неоавангарда, Бенджамин HD Buchloh , октябрь, Vol. 37, (Summer, 1986), pp. 41-52 (статья состоит из 12 страниц), Опубликовано: MIT Press
  12. ^ "Малевич, Казимир Северинович, Черный супрематический квадрат , 1915, холст, масло, 79,5 х 79,5 см, Третьяковская галерея, Москва" . Архивировано из оригинала на 6 февраля 2014 года.
  13. ^ "Казимир Малевич. Супрематическая композиция: белое на белом. 1918 - МоМА" . www.moma.org . Проверено 22 августа 2018 .
  14. ^ «МоМА - выставки - Родченко - Красный Желтый Синий» . Проверено 22 августа 2018 .
  15. ^ http://www.artcritical.com/dorfman/images/resnick.jpg
  16. ^ "Абстрактный экспрессионизм, Эд Рейнхардт, Живопись, 1954-58" . www.abstract-art.com .
  17. ^ "Коллекция - МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 22 августа 2018 .
  18. ^ http://www.valeriecarberry.com/images/pousettedart/RPD101_lg.jpg
  19. ^ «Цитаты Роберта Раушенберга - Цитаты об искусстве» . quote.robertgenn.com . Проверено 22 августа 2018 .
  20. ^ "Музей Гуггенхайма - Особые формы" . pastexhibitions.guggenheim.org .
  21. ^ http://www.desordre.net/photographie/photographes/robert_frank/jj_target_green.jpg
  22. ^ «Тейт Сент-Айвс | Прошлые выставки | Эллсуорт Келли в Сент-Айвсе» . 9 июля 2007 года Архивировано из оригинала на 2007-07-09.
  23. ^ «Тейт Сент-Айвс | Прошлые выставки | Эллсуорт Келли в Сент-Айвсе» . 9 июля 2007 года Архивировано из оригинала на 2007-07-09.
  24. ^ Эллен Lubell, «Групповая выставка» (Мино Ардженто, белый на белом) Art Magazine, с.11 октября 1975
  25. ^ http://members.aol.com/mindwebart4/agnes2.htm
  26. ^ http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=13058
  27. ^ "МАРДЕН ОДИН И МАРДЕН ВТОРОЙ | Артопия" . www.artsjournal.com .
  28. Черные картины ( Брак разума и скромности - деталь - 1959)
  29. ^ "Галерея Инглби | Свет" . 27 сентября, 2007. Архивировано из оригинала на 2007-09-27.
  30. ^ Yves Klein, Вайтемайер, Taschen 1994, p15
  31. ^ Цитируется в Yves Klein, Вайтемайер, Taschen 1994, p19
  32. ^ "Архив Ива Кляйна" . Архивировано из оригинального 30 мая 2013 года .
  33. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-11-02 . Проверено 12 июня 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) Грозная синяя марка Ива Кляйна, Джона Хелда-младшего.
  34. ^ "Изображение" . 5 апреля 2007 года Архивировано из оригинала на 2007-04-05.
  35. ^ "Салли Хазелет Драммонд | Artnet" . www.artnet.com .
  36. ^ Халлард, Brent (10 августа 2009). «Подвеска в синем - Алан Эбнотер» .
  37. ^ «Изображения» . 29 сентября, 2007. Архивировано из оригинала на 2007-09-29.
  38. ^ "Катедра педагогики výtvarného umenia PdF TU" . pdf.truni.sk .
  39. ^ Критик, Кристофер Найт, Искусство. « Биеннале искусства в Лос-Анджелесе « Сделано в Лос-Анджелесе »выявляет скрытые социальные факторы» . latimes.com . Проверено 22 августа 2018 .
  40. ^ "Марсия Хафиф - МоМА" . www.moma.org . Проверено 22 августа 2018 .
  41. ^ Смит, Роберта. "Эд Пашке, Марсия Хафиф, Аня Килар, Валери Хегарти" . Проверено 22 августа 2018 .
  42. ^ http://artnetweb.com/abstraction/chrome.html .

внешние ссылки