Мать Мужество и ее дети -Mother Courage and Her Children

Манфред Векверт и Гизела Мэй на репетиции спектакля " Мать храбрость и ее дети" (1978)

«Мать Мужество и ее дети» (нем. Mutter Courage und ihre Kinder ) - пьеса, написанная в 1939 году немецким драматургом и поэтом Бертольдом Брехтом (1898–1956) при значительном участии Маргарет Штеффин . Четыре театральные постановки были поставлены в Швейцарии и Германии с 1941 по 1952 год, последние три были под руководством и / или под руководством Брехта, который вернулся в Восточную Германию из США.

Через несколько лет после смерти Брехта в 1956 году пьеса была адаптирована как немецкий фильм Mutter Courage und ihre Kinder (1961) с Хеленой Вайгель , вдовой Брехта и ведущей актрисой.

Некоторые считают « Материнское мужество» величайшей пьесой 20-го века и, возможно, величайшей антивоенной пьесой всех времен. Критик Бретт Д. Джонсон отмечает: «Хотя многие театральные художники и ученые могут разделять мнение художественного руководителя Оскара Юстиса о том, что шедевр Брехта - величайшая пьеса двадцатого века, постановки« Матери Храбрости » остаются редкостью в современном американском театре».

Синопсис

Действие пьесы происходит в 17 веке в Европе во время Тридцатилетней войны . Представляют вербовщика и сержанта, которые жалуются на сложность набора солдат на войну. Входит Анна Фирлинг (Мать Храбрость), таща тележку с провизией для продажи солдатам, и представляет своих детей Эйлиф, Каттрин и Швейцеркас («Швейцарский сыр»). Сержант заключает сделку с Матерью Храбростью, в то время как Эйлиф призывается на военную службу офицером-рекрутом.

Спустя два года Мать Храбрость спорит с поваром протестантского генерала из-за каплуна , и генерал поздравляет Эйлиф за убийство крестьян и забой их скота. Эйлиф и его мать поют «Рыболова и солдат». Мать Храбрость ругает сына за то, что тот подвергает себя опасности.

Три года спустя Swiss Cheese работает кассиром в армии. Лагерная проститутка Иветт Поттье поет "Песнь о братстве". Mother Courage использует эту песню, чтобы предостеречь Каттрин от общения с солдатами. Перед прибытием католических войск повар и капеллан приносят послание из Эйлифа. «Швейцарский сыр» скрывает коробку с деньгами от вторгшихся солдат, а «Мать Храбрость» и ее товарищи меняют свои знаки отличия с протестантских на католические. Швейцарский сыр схвачен и замучен католиками, спрятавшими денежный ящик у реки. Мать Храбрость пытается подкупить его, планируя сначала заложить фургон и выкупить его деньгами полка. Когда Swiss Cheese заявляет, что он бросил коробку в реку, Mother Courage отказывается от цены, и Swiss Cheese убивают. Боясь быть расстрелянным как сообщница, Мать Храбрость не признает его тело, и оно отбрасывается.

Позже Мать Храбрость ждет у палатки генерала, чтобы зарегистрировать жалобу, и поет «Песню Великой капитуляции» молодому солдату, стремящемуся пожаловаться на неадекватную оплату. Песня убеждает обоих отозвать свои жалобы.

Когда приближаются похороны католического генерала Тилли, капеллан говорит Матери Храбрости, что война все еще будет продолжаться, и ее убеждают накапливать запасы. Затем капеллан предлагает Матери Храбрости выйти за него замуж, но она отклоняет его предложение. Мать Храбрость проклинает войну, потому что она находит Каттрин изуродованной после изнасилования пьяным солдатом. После этого Мать Храбрость снова следует за протестантской армией.

Два крестьянина пытаются продать ей товары, когда узнают о мире после смерти шведского короля. Появляется Повар и вызывает спор между Матерью Храбростью и капелланом. Мать Храбрость уходит на рынок, в то время как Эйлиф входит, увлеченная солдатами. Эйлиф казнят за убийство крестьянина во время кражи скота, за попытку повторить тот же поступок, за который он был прославлен как герой во время войны, но Мать Храбрость никогда не слышит об этом. Когда она узнает, что война продолжается, Повар и Мать Храбрость едут с повозкой.

На семнадцатом году войны нет ни еды, ни припасов. Повар наследует гостиницу в Утрехте и предлагает Матери Храбрости, чтобы она управляла ею вместе с ним, но он отказывается укрывать Каттрин, потому что опасается, что ее обезображивание оттолкнет потенциальных клиентов. После этого Мать Храбрость и Каттрин сами тянут повозку.

Когда «Мать Храбрость» торгует в протестантском городе Галле, Каттрин на ночь остается с крестьянской семьей в сельской местности. Когда католические солдаты заставляют крестьян направить армию в город для скрытой атаки, Каттрин достает барабан из телеги и бьет его, разбудив горожан, но сама застреливается. Рано утром Мать Храбрость поет колыбельную трупу своей дочери, просит крестьян похоронить его и прицепляется к телеге.

Контекст

«Материнское мужество» - одна из девяти пьес, написанных Брехтом в знак сопротивления подъему фашизма и нацизма . В ответ на вторжение в Польшу немецких армий Адольфа Гитлера в 1939 году, Брехт написал Mother Courage в том, что писатели называют «белым жаром» - чуть больше месяца. Как сказано в предисловии к сборнику пьес Ральфа Манхейма / Джона Уиллетта :

Говорят, что " Mother Courage" с темой разрушительных последствий европейской войны и слепоты любого, кто надеется извлечь из нее выгоду, был написан за месяц; судя по почти полному отсутствию черновиков или каких-либо других свидетельств предварительных исследований, это должно было быть исключительно прямым источником вдохновения.

Следуя собственным принципам Брехта в политической драме , действие пьесы происходит не в современности, а во время Тридцатилетней войны 1618–1648 годов, в которой участвовали все европейские государства. Он повествует о судьбе Анны Фирлинг по прозвищу Мать Храбрость , хитрой женщины из столовой в шведской армии , которая полна решимости зарабатывать на жизнь войной. В ходе пьесы она теряет всех троих своих детей, Швейцерка, Эйлиф и Каттрин, из-за той самой войны, на которой она пыталась извлечь выгоду.

Обзор

Марка ГДР 1973 года в честь постановки берлинского ансамбля

Имя главного героя, Мать Храбрость, взято из живописных произведений немецкого писателя 17 века Гриммельсхаузена . Его главный герой в начале короткого романа , бродяга Courage, также борется и потворствует ее путь через войну Тридцатилетней в Германии и Польше. В остальном это в основном история Брехта в сотрудничестве со Штеффин.

Действие пьесы разворачивается на протяжении 12 лет (с 1624 по 1636 год), представленных в 12 сценах. Некоторые дают представление о карьере Храбрости, но не дают зрителям времени для развития сентиментальных чувств и сочувствия любому из персонажей. Между тем, Мать Храбрость не изображается как благородный персонаж. Брехтский эпический театр отличался от древнегреческих трагедий, в которых герои намного выше среднего. Концовка пьесы Брехта также не вызывает желания подражать главной героине, Матери Храбрости.

«Мать мужества» - одна из самых известных пьес Брехта. Некоторые режиссеры считают его величайшей пьесой ХХ века. Брехт выражает ужас войны и идею о том, что добродетели не вознаграждаются в порочные времена. Он использовал эпическую структуру, чтобы заставить аудиторию сосредоточиться на проблемах, а не на персонажах и их эмоциях. Эпические пьесы - особый жанр, типичный для Брехта. Некоторые критики считают, что форму создал он.

Как эпический театр

Материнское мужество является примером концепции Брехта об эпическом театре и Verfremdungseffekt , или «V» -эффекте; предпочтительно «отчуждение» или «эффект отчуждения» Verfremdungseffekt достигается за счет использования плакатов, раскрывающих события каждой сцены, сопоставления, смены персонажей и костюмов на сцене, использования повествования, простого реквизита и декораций. Например, одно дерево будет использоваться для передачи всего леса, а сцена обычно залита ярким белым светом, будь то зимняя ночь или летний день. Несколько песен, вкрапленных на протяжении всего спектакля, используются для подчеркивания темы пьесы. Они также требуют, чтобы зрители думали о том, что говорит драматург.

Роли

  • Мать Храбрость (также известная как «Столовая Анна»)
  • Каттрин (Екатерина), ее немая дочь
  • Эйлиф, ее старший сын
  • Швейцеркас («Швейцарский сыр», также упоминаемый как Фейос), ее младший сын
  • Офицер по найму
  • Сержант
  • повар
  • Шведский командующий
  • Капеллан
  • Офицер ордонанса
  • Иветт Поттье
  • Человек с повязкой
  • Другой сержант
  • Старый полковник
  • Клерк
  • Молодой солдат
  • Пожилой солдат
  • Крестьянин
  • Крестьянка
  • Молодой человек
  • Старая женщина
  • Другой крестьянин
  • Другая крестьянка
  • Молодой крестьянин
  • Лейтенант
  • Голос

Выступления

Тереза ​​Гизе в роли храбрости матери Гюнтера Риттнера

Первоначально пьеса была поставлена ​​в Schauspielhaus Zürich , поставлена ​​Леопольдом Линдтбергом в 1941 году. Большая часть партитуры состояла из оригинальных произведений швейцарского композитора Пола Буркхарда ; остальное было устроено им. Музыканты были помещены в поле зрения публики, чтобы их можно было увидеть - одна из многих техник Брехта в Epic Theater. Тереза ​​Гизе , известная в то время актриса, взяла на себя главную роль.

Вторая постановка « Матери Мужества» проходила в тогдашнем Восточном Берлине в 1949 году с (второй) женой Брехта Хеленой Вайгель , его главной актрисой, а затем и режиссером, в роли Матери Мужества. Поль Дессау поставил новую партитуру, написанную в тесном сотрудничестве с самим Брехтом. Эта постановка сильно повлияла на формирование труппы Брехта, Berliner Ensemble , которая предоставила ему место для постановки многих его пьес. (Брехт умер, руководя Галилеем для ансамбля.) Брехт пересмотрел пьесу для этого спектакля в ответ на отзывы о цюрихской постановке, в которой сочувствовали «душераздирающей жизненной силе всех материнских существ». Несмотря на это, он написал, что берлинская аудитория не видела преступлений и участия Матери Храбрости в войне и вместо этого сосредоточилась на ее страданиях.

Следующая постановка (и вторая постановка в Германии) была поставлена ​​Брехтом в мюнхенском Kammerspiele в 1950 году, с оригинальной Mother Courage, Терез Гизе, с декорациями, разработанными Тео Отто (см. Фото выше ).

Премьера на испанском языке состоялась в 1954 году в Буэнос-Айресе с Алехандрой Боеро и в 1958 году в Монтевидео с Чайна Зоррилла из Уругвайской национальной комедийной компании. На этом языке главную героиню играли актрисы Роза Мария Сарда ( Мадрид , 1986), Сипе Линковски (Буэнос-Айрес, 1989), Вики Пенья ( Барселона , 2003), Клаудиа Лапако (Буэнос-Айрес, 2018) и Бланка Портильо. (Мадрид, 2019).

На других языках его играли такие известные актрисы, как Симона Синьоре , Лотте Леня , Доротея Нефф (Вена, 1963), Жермен Монтеро , Анджела Винклер, Ханна Шигулла , Катина Паксину (Афины, 1971), Мария Билл (Вена), Мария Касарес. (Париж, 1969), Юнис Муньос (Лиссабон, 1987), Пупелла Маджио , Лив Ульманн (Осло), Маддалена Криппа (Милан) и др.

В 1955 годе Джоан Литтлвуд «s Театральная мастерская дала пьесу Лондонской премьеру с Литтлвуд исполнения заглавной роли.

В июне 1959 года BBC передала телевизионную версию, адаптированную Эриком Крозье из английского перевода пьесы Эрика Бентли. Продюсер Рудольф Картье ; В главной роли сыграла Флора Робсон .

Спектакль оставался невыполненным в Великобритании после постановки Литтлвуда 1955 года до 1961 года, когда любительские игроки Стратфорда-на-Эйвоне взяли на себя обязательство представить пьесу английскому Мидлендсу. Спектакль, поставленный американцем Китом Фаулером и представленный на сцене Стратфордского ипподрома, получил высокую оценку. В главной роли сыграла Элизабет («Либби») Каттс, с Пэт Эллиотт в роли Катрин, Дигби Дэй в роли швейцарского сыра и Джеймсом Орром в роли Эйлиффа.

Американская премьера спектакля состоялась в 1958 году в Кливлендском театральном театре с Харриет Брейзер в роли Матери Храбрости. Спектакль поставил Бенно Франк, декорации - Пол Роджерс.

Первая бродвейская постановка « Мать мужества» открылась в театре Мартина Бека 28 марта 1963 года. Режиссер Джером Роббинс , в главной роли Энн Бэнкрофт , Барбара Харрис и Джин Уайлдер . В нем было проведено 52 выступления и четыре номинированы на премию « Тони» . Во время этой постановки Уайлдер впервые встретился с тогдашним парнем Бэнкрофта, Мелом Бруксом .

В 1971 году Иоахим Теншерт поставил постановку оригинальной постановки Брехта «Берлинский ансамбль» для труппы Мельбурнского театра в « Принцессе» . Глория Доун сыграла «Мать Храбрость»; Венди Хьюз , Джон Вуд и Тони Ллевеллин-Джонс ее дети; Фрэнк Тринг капеллан; Повар Фредерик Парслоу ; Дженнифер Хэган сыграла Иветт; и Питер Кертин .

В 1980 году Уилфорд Лич поставил новую экранизацию Нтозаке Шэндж в Общественном театре . Эта версия была установлена ​​на юге Америки во время реконструкции . Глория Фостер сыграла Мать Храбрость в актерском составе, в который также входили Морган Фриман , Сэмюэл Л. Джексон , Хэтти Уинстон , Рейнор Шайн и Анна Деавер Смит .

Анжелика Рокас в роли Иветт и Рену Сетна в роли капеллана (1982)

В мае 1982 года в лондонском театре Theatre Space Internationalist Theatre был поставлен многонациональный спектакль «Мать храбрость», «атака которого на практику войны не могла - с учетом новостей о Южной Атлантике ( война за Фолклендские острова ), заполняющих первые полосы - не могла быть более актуальной…» » Актерский состав ... состоит из опытных актеров со всего мира, и, возможно, именно их космополитизм помогает привнести новые текстуры в знакомое блюдо ». Маргарет Робертсон сыграла Мать Храбрость, Милоша Кирека Повара, Рену Сетну капеллан, Джозефа Лонга офицера, Анжелику Рокас Иветт и Жозефину Добро пожаловать Каттрин.

В 1995–96 годах Дайана Ригг была удостоена театральной премии Evening Standard за исполнение главной роли в постановке Джонатана Кента в Национальном театре . Дэвид Хэйр предоставил перевод.

С августа по сентябрь 2006 года фильм « Мать храбрость и ее дети» был поставлен Общественным театром в Нью-Йорке с новым переводом драматурга Тони Кушнера . Этот спектакль включал новую музыку композитора Жанин Тесори и был поставлен Джорджем К. Вулфом . Мерил Стрип сыграла «Мать Храбрость» с актерским составом второго плана, в который входили Кевин Клайн и Остин Пендлтон . Эта постановка была бесплатной для публики и игралась при аншлагах в Театре Делакорте публичного театра в Центральном парке. Он длился четыре недели.

Тот же перевод Тони Кушнера был исполнен в новой постановке в Лондонском Королевском Национальном Театре в период с сентября по декабрь 2009 года с Фионой Шоу в главной роли, режиссер Дебора Уорнер, и с новыми песнями в живом исполнении Duke Special .

В 2013 году Уэсли Энох поставил новый перевод Полы Назарски для австралийского актерского состава, состоящего исключительно из коренного населения, в театре Playhouse при Центре исполнительских искусств Квинсленда .

В Шри-Ланке « Mother Courage » переводили на сингальский язык и выпускали несколько раз. В 1972 году Генри Джаясена поставил его как Дирия Мава Ха Эге Даруво, а под тем же именем Аноджа Вирасингхе поставил его в 2006 году. В 2014 году Ранджит Видженаяке перевел на сингальский перевод Джона Уиллета как Дхайрья Маата и поставил его как сценическую драму.

Реакция Брехта

После спектаклей 1941 года в Швейцарии Брехт считал, что критики неправильно поняли пьесу. Хотя многие сочувствовали Храбрости, целью Брехта было показать, что Мать Храбрость ошибалась, не понимая обстоятельств, в которых оказались она и ее дети. По словам Ганса Майера , Брехт изменил пьесу для спектаклей 1949 года в Восточном Берлине, чтобы сделать Храбрость менее сочувственной. аудитория. Однако, по словам Майера, эти изменения существенно не повлияли на симпатии публики к Courage. Кэти Бейкер в ретроспективной статье о Mother Courage, посвященной ее 75-летию, отмечает, что «[аудитории Брехта] упустили смысл его Verfremdungseffekt , того разрушения четвертой стены, которое должно было заставить массы думать, а не чувствовать, по порядку. подтолкнуть их в революционном направлении ". Она также цитирует Брехта, который сетует: «Зрители (жителей Восточного Берлина) в 1949 году не видели преступлений Матери Храбрости, ее участия, ее желания участвовать в прибылях военного бизнеса; они видели только ее неудачу, ее страдания».

Популярная культура

Немецкая феминистская газета Courage , выходившая с 1976 по 1984 год, была названа в честь Матери Храбрости, которую редакторы считали «самоуправляемой женщиной ... не мечтательной идеалисткой, но и не удовлетворенной статус-кво».

Персонаж Пенелопы Пеннивайз в мюзикле Urinetown , получившем премию Тони, был назван «карикатурным потомком храбрости матери Брехта».

Рок-группа My Chemical Romance создала персонажа Mother War для своего третьего альбома The Black Parade . Песня Mother War "Mama" основана на темах из " Mother Courage" и "Her Children" , в том числе о влиянии войны на личную мораль.

Mother Courage сравнивают с популярным мюзиклом « Скрипач на крыше» . Как написал Мэтью Гуревич в «Нью-Йорк Сан» : «В глубине души у Матери Храбрости много общего с Молочником Тевье из« Скрипач на крыше ». Как и он, она наседка, беспомощная для защиты выводка».

«Мать Мужество» послужила источником вдохновения для пьесы Линн Ноттэдж « Разрушенные» , победившей Пулитцера , написанной после того, как Ноттедж провел время с конголезскими женщинами в лагерях угандийских беженцев.

Английские версии

Смотрите также

использованная литература

Использованные источники (список английских версий)

внешние ссылки