Фильм -Film

(Перенаправлено из кинофильма )

Фильм — также называемый фильмом , движущейся картинкой , движущейся картинкой , картиной или фотоспектаклем — это произведение визуального искусства , которое имитирует переживания и иным образом передает идеи, истории, восприятия, чувства, красоту или атмосферу с помощью движущихся изображений. Эти образы обычно сопровождаются звуковыми и, реже, другими сенсорными раздражениями. Слово « кино », сокращенное от « кинематография » , часто используется для обозначения кинопроизводства и киноиндустрии , а также формы искусства , которая является результатом этого.

Запись и передача фильма

Движущиеся изображения фильма создаются путем фотографирования реальных сцен с помощью кинокамеры , путем фотографирования рисунков или миниатюрных моделей с использованием традиционных анимационных методов, средств CGI и компьютерной анимации или путем комбинации некоторых или всех этих методов. и другие визуальные эффекты .

До введения цифрового производства серии неподвижных изображений записывались на полоску химически сенсибилизированного целлулоида ( фотопленка ) , обычно со скоростью 24 кадра в секунду. Изображения передаются через кинопроектор с той же скоростью, с какой они были записаны, а женевский привод гарантирует, что каждый кадр остается неподвижным в течение короткого времени проецирования. Вращающийся затвор вызывает стробоскопические интервалы темноты, но зритель не замечает прерываний из-за слияния мерцаний . Кажущееся движение на экране является результатом того факта, что зрительное чувство не может различить отдельные изображения на высоких скоростях, поэтому впечатления от изображений смешиваются с темными интервалами и, таким образом, соединяются вместе, создавая иллюзию одного движущегося изображения. Аналогичная оптическая звуковая дорожка (графическая запись произносимых слов, музыки и других звуков ) проходит по исключительно отведенной для нее части фильма и не проецировалась.

Современные фильмы обычно полностью цифровые на протяжении всего процесса производства, распространения и показа.

Этимология

Название «пленка» первоначально относилось к тонкому слою фотохимической эмульсии на целлулоидной полосе, которая раньше была фактическим носителем для записи и отображения движущихся изображений.

Для отдельного кинофильма существует множество других терминов, включая изображение , показ изображения , движущееся изображение , фотоспектакль и фильм . Наиболее распространенным термином в Соединенных Штатах является фильм , в то время как в Европе предпочтение отдается фильму . Архаичные термины включают «анимированные картинки» и «анимационные фотографии».

Общие термины для области в целом включают большой экран , серебряный экран , фильмы и кино ; последний из них обычно используется в качестве всеобъемлющего термина в научных текстах и ​​критических эссе. В первые годы вместо экрана иногда использовалось слово « лист » .

История

Прекурсоры

Искусство кино основано на нескольких более ранних традициях в таких областях, как устное повествование , литература , театр и изобразительное искусство . Формы искусства и развлечений , в которых уже использовались движущиеся и / или проецируемые изображения, включают:

  • теневая фотография , вероятно, использовалась с доисторических времен
  • камера-обскура , природное явление, которое, возможно, использовалось в качестве художественного средства с доисторических времен.
  • теневой кукольный театр , возможно, возник около 200 г. до н.э. в Центральной Азии, Индии, Индонезии или Китае.
  • Волшебный фонарь , разработанный в 1650-х годах . Мультимедийные фантасмагорические шоу, в которых использовались волшебные фонари, были популярны с 1790 года на протяжении первой половины XIX века и могли включать механические слайды, обратную проекцию, мобильные проекторы, наложение , растворяющиеся виды , живых актеров, дым (иногда для проецирования изображений) , запахи, звуки и даже удары током.

До целлулоида

Анимированный GIF из Stroboscopische Scheibe No. X профессора Штампфера (Trentsensky & Vieweg 1833)

Принцип стробоскопической анимации был представлен в 1833 году со стробоскопическим диском (более известным как фенакистикоп ) и позже применен в зоотропе (с 1866 года), флипбуке (с 1868 года) и праксиноскопе (с 1877 года), прежде чем он стал основным. основной принцип кинематографа.

Эксперименты с ранними анимационными проекторами на основе фенакистископа проводились по крайней мере еще в 1843 году и публично демонстрировались в 1847 году. Жюль Дюбоск продавал проекционные системы на основе фенакископа во Франции примерно с 1853 по 1890-е годы.

Фотография была представлена ​​в 1839 году, но первоначально фотоэмульсиям требовались такие длительные выдержки , что запись движущихся объектов казалась невозможной. По крайней мере, еще в 1844 году были созданы серии фотографий объектов, позирующих в разных положениях, чтобы либо предложить последовательность движений, либо задокументировать диапазон различных углов обзора. Появление стереоскопической фотографии с ранними экспериментами в 1840-х годах и коммерческим успехом с начала 1850-х годов вызвало интерес к дополнению фотографического носителя средствами для захвата цвета и движения. В 1849 году Джозеф Плато опубликовал информацию об идее объединить свое изобретение фенакистископа со стереоскопом, как предложил ему изобретатель стереоскопа Чарльз Уитстон , и использовать фотографии гипсовых скульптур в разных положениях для анимации в комбинированном устройстве. В 1852 году Жюль Дюбоск запатентовал такой инструмент, как «Стереоскоп-фантаскоп, или биоскоп», но он продавал его очень недолго и безуспешно. Один диск биоскопа со стереоскопическими фотографиями машины находится в коллекции Плато Гентского университета, но никаких инструментов или других дисков пока не найдено.

Анимация отретушированной карты Салли Гарнер из серии «Лошадь в движении » (1878–1879) Мейбриджа.

К концу 1850-х годов появились первые примеры мгновенной фотографии , которые вселили надежду на то, что съемка в движении скоро станет возможной, но потребовалось несколько десятилетий, прежде чем она была успешно объединена с методом записи серий последовательных изображений в реальном времени. В 1878 году Эдверду Мейбриджу в конце концов удалось сделать серию фотографий бегущей лошади с батареей камер, выстроившихся вдоль трассы, и опубликовать результаты как «Лошадь в движении» на карточках кабинета . Мейбридж, а также Этьен-Жюль Марей , Оттомар Аншютц и многие другие создадут еще много хронофотографических исследований. Мейбридж проследил контуры десятков своих хронофотографических серий на стеклянных дисках и спроецировал их с помощью своего зоопраксископа в своих лекциях с 1880 по 1895 год . до тех пор, пока это считается интересным для публики.

Паувр Пьеро (1892 г.) перекрашенный клип

Эмиль Рейно уже упоминал о возможности проецирования изображений Праксиноскопа в своей патентной заявке 1877 года. Он представил проекционное устройство праксиноскопа во Французском фотографическом обществе 4 июня 1880 года, но не продавал свой праксиноскоп как проекцию до 1882 года. Затем он усовершенствовал устройство в Théâtre Optique , которое могло проецировать более длинные последовательности с отдельными фонами, запатентованное в 1888 году . Он создал несколько фильмов для машины, нарисовав изображения на сотнях желатиновых пластин, которые были вставлены в картонные рамки и прикреплены к тканевой ленте. С 28 октября 1892 г. по март 1900 г. Рейно дал более 12 800 представлений для более чем 500 000 посетителей в Музее Гревен в Париже.

Первые кинофильмы

Скриншот первого в мире фильма «Сцена в саду Раундхей» француза Луи Ле Пренса.
Кадр из «Сцены в саду Раундхей» , самого раннего из сохранившихся фильмов в мире, снятых с помощью кинокамеры Луи Ле Пренса , 1888 г.

К концу 1880-х годов введение отрезков целлулоидной фотопленки и изобретение кинокамер , которые могли фотографировать быструю последовательность изображений с использованием только одного объектива, позволило запечатлеть действие и сохранить его на одной компактной катушке с пленкой. .

Первоначально фильмы демонстрировались публично одному человеку с помощью устройств «пип-шоу», таких как электротахоскоп , кинетоскоп и мутоскоп . Чуть позже экспонентам удалось проецировать фильмы на большие экраны для театральной публики.

Первые публичные показы фильмов, вход на которые был платным, были проведены в 1895 году американцем Вудвиллем Лэтэмом и его сыновьями с использованием фильмов, произведенных их компанией Eidoloscope , а также — возможно, более известными — французскими братьями Огюстом и Луи Люмьером с десятью их собственные производства. Частные показы предшествовали им на несколько месяцев, причем Лэтэм немного предшествовал показу братьев Люмьер.

Ранняя эволюция

Жорж Мельес Le Voyage dans la Lune, показывающий снаряд в человеке в лунном глазу, 1902 год.
Знаменитый кадр из фильма Жоржа Мельеса Le Voyage dans la Lune (Путешествие на Луну) (1902), раннего повествовательного, а также раннего научно-фантастического фильма .

Самые ранние фильмы представляли собой просто один статичный кадр , показывающий событие или действие без редактирования или других кинематографических приемов . Типичные фильмы показывали рабочих, выходящих из ворот завода, людей, идущих по улице, вид из передней части троллейбуса, едущего по главной улице города. По легенде, когда в фильме показали, как локомотив на большой скорости приближается к зрителям, зрители запаниковали и выбежали из театра. На рубеже 20-го века фильмы начали объединять несколько сцен , чтобы рассказать историю. (Кинорежиссеры, которые сначала поставили несколько кадров или сцен, обнаружили, что, когда один кадр следует за другим, это действие устанавливает связь между содержанием отдельных кадров в сознании зрителя. Именно эта связь делает возможным любое повествование в кино. простой пример, если изображен человек, смотрящий в окно, что бы ни было показано в следующем кадре, это будет считаться видом, который видел человек.) Каждая сцена представляла собой одиночный неподвижный план с действием, происходящим перед ним. Позже сцены были разбиты на несколько кадров, снятых с разных расстояний и ракурсов. Другие методы, такие как движение камеры, были разработаны как эффективные способы рассказать историю с помощью пленки. Пока звуковое кино не стало коммерчески практичным в конце 1920-х годов, кино было чисто визуальным искусством , но эти новаторские немые фильмы завоевали общественное воображение. Вместо того, чтобы оставлять зрителям только шум проектора в качестве аккомпанемента, владельцы кинотеатров нанимали пианиста или органиста , а в крупных городских театрах — целый оркестр , чтобы играть музыку, соответствующую настроению фильма в любой момент. К началу 1920-х годов к большинству фильмов прилагался подготовленный список нот, которые можно было использовать для этой цели, а для крупных постановок были написаны полные саундтреки к фильмам .

Отрывок из немого фильма Чарли Чаплина «Бонд » (1918)

Подъем европейского кино был прерван началом Первой мировой войны , в то время как киноиндустрия в Соединенных Штатах процветала с подъемом Голливуда , что наиболее ярко проявилось в новаторской работе Д. У. Гриффита в «Рождении нации» (1915) и Нетерпимость (1916). Однако в 1920-х годах европейские кинематографисты, такие как Эйзенштейн , Ф. В. Мурнау и Фриц Ланг , во многом вдохновленные стремительным развитием кинематографа во время войны через Гриффита, наряду с вкладом Чарльза Чаплина , Бастера Китона и других, быстро догнали американских кинематографистов. кинопроизводство и продолжил дальнейшее развитие среды.

Звук

В 1920-х годах развитие технологий электронной звукозаписи сделало практичным включение саундтрека из речи, музыки и звуковых эффектов , синхронизированных с действием на экране. Полученные звуковые фильмы изначально отличались от обычных немых «кинофильмов» или «фильмов», называя их «говорящими картинками» или «звуковыми фильмами». Революция, которую они совершили, была быстрой. К 1930 году немое кино в США практически исчезло, и его уже называли «старым средством массовой информации».

Цвет

Другим крупным технологическим достижением стало введение « естественного цвета », что означало цвет, который был фотографически записан с натуры, а не добавлен к черно-белым отпечаткам путем раскрашивания вручную, раскрашивания по трафарету или других произвольных процедур, хотя самые ранние процессы обычно давали цвета, далекие от «естественных» по внешнему виду. В то время как появление звукового кино быстро сделало немое кино и театральных музыкантов устаревшими, цвет заменил черно-белое гораздо более постепенно. Ключевым нововведением стало введение трехполосной версии процесса Technicolor , впервые использованного для мультфильмов в 1932 году, затем также для короткометражных фильмов с живыми актерами и отдельных эпизодов в нескольких художественных фильмах , а затем для всего художественного фильма. Бекки Sharp , 1935 год. Стоимость процесса была пугающей, но благоприятный общественный резонанс в виде увеличения кассовых сборов обычно оправдывал дополнительные расходы. Количество фильмов, снятых в цвете, медленно увеличивалось из года в год.

1950-е: растущее влияние телевидения

В начале 1950-х годов распространение черно-белого телевидения начало серьезно снижать посещаемость театров в Северной Америке. В попытке заманить зрителей обратно в кинотеатры были установлены большие экраны, введены широкоэкранные процессы, поляризованная 3D-проекция и стереофонический звук , а также было снято больше цветных фильмов, что вскоре стало правилом, а не исключением. Некоторые важные мейнстримные голливудские фильмы еще в середине 1960-х годов все еще снимались в черно-белом цвете, но они ознаменовали конец целой эпохи. Цветные телевизионные приемники были доступны в США с середины 1950-х годов, но поначалу они были очень дорогими, а цветных передач было мало. В течение 1960-х годов цены постепенно снижались, цветное вещание стало обычным явлением, а продажи резко возросли. Подавляющее общественное мнение в пользу цвета было однозначным. После того, как в середине десятилетия был выпущен последний шквал черно-белых фильмов, все голливудские студии были сняты в цвете, за обычными исключениями, сделанными только по настоянию «звездных» режиссеров, таких как Питер Богданович и Мартин Скорсезе .

1960-е и позже

Салах Зульфикар , один из самых популярных актеров золотого века египетского кино .

Спустя десятилетия после упадка студийной системы в 1960-х годах произошли изменения в производстве и стиле фильмов. Различные движения «Новой волны» (в том числе французская «Новая волна », индийская «Новая волна », японская «Новая волна », « Новый Голливуд » и египетская «Новая волна» ) и появление независимых кинематографистов, получивших образование в киношколах, способствовали изменениям, которые медиум пережил во второй половине XIX века. 20 век. Цифровые технологии были движущей силой перемен на протяжении 1990-х и 2000-х годов. Цифровая 3D-проекция в значительной степени заменила более ранние проблемные 3D-пленочные системы и стала популярной в начале 2010-х годов.

Теория кино

16-мм зеркальная камера Bolex H16 с пружинным заводом
Эта 16-мм зеркальная камера Bolex "H16" с пружинным заводом — популярная камера начального уровня, используемая в киношколах .

« Теория кино » стремится разработать краткие и систематические концепции, применимые к изучению кино как искусства . Концепция кино как формы искусства началась в 1911 году с манифеста Риччиотто Канудо « Рождение шестого искусства » . Московская киношкола , старейшая киношкола в мире, была основана в 1919 году для обучения и исследования теории кино . Формалистская теория кино , возглавляемая Рудольфом Арнхеймом , Белой Балашем и Зигфридом Кракауэром , подчеркивала, насколько фильм отличается от реальности и, таким образом, может считаться действительным изобразительным искусством . Андре Базен выступил против этой теории, заявив, что художественная сущность фильма заключается в его способности механически воспроизводить реальность, а не в его отличиях от реальности, и это породило реалистическую теорию . Более поздний анализ, вдохновленный психоанализом Жака Лакана и семиотикой Фердинанда де Соссюра , среди прочего, дал начало психоаналитической теории кино , структуралистской теории кино , феминистской теории кино и другим. С другой стороны, критики из традиции аналитической философии , находящиеся под влиянием Витгенштейна , пытаются прояснить неправильные представления, используемые в теоретических исследованиях, и провести анализ словарного запаса фильма и его связи с формой жизни .

Язык

Считается, что кино имеет свой собственный язык . Джеймс Монако написал классический текст по теории кино под названием «Как читать фильм», посвященный этому вопросу. Режиссер Ингмар Бергман однажды сказал: « Андрей Тарковский для меня — величайший режиссер , тот, кто изобрел новый язык , верный природе кино, запечатлевающего жизнь как отражение, жизнь как сон». Примером языка является последовательность изображений левого профиля одного говорящего актера вперед и назад, за которым следует правый профиль другого говорящего актера, а затем повторение этого, что представляет собой язык, понятный аудитории для обозначения разговора. Это описывает другую теорию кино, правило 180 градусов , как средство визуального повествования, способное помещать зрителя в контекст психологического присутствия посредством использования визуальной композиции и монтажа. « Голливудский стиль » включает в себя эту повествовательную теорию из-за подавляющей практики правления киностудий, базирующихся в Голливуде, Калифорния, в классическую эпоху кино. Другим примером кинематографического языка является кадр, в котором увеличен лоб актера с выражением молчаливого размышления, который переходит к кадру молодого актера, отдаленно напоминающего первого актера, что указывает на то, что первый человек вспоминает себя в прошлом. , редактирование композиций, вызывающее переход во времени.

Монтаж

Монтаж — это метод, при котором отдельные фрагменты фильма выбираются, редактируются, а затем соединяются вместе, чтобы создать новый фрагмент фильма. Сцена может показать человека, идущего в бой, с воспоминаниями о его юности и семейной жизни, а также с добавленными спецэффектами, помещенными в фильм после завершения съемок. Поскольку все они были сняты отдельно и, возможно, с разными актерами, окончательная версия называется монтажом. Режиссеры разработали теорию монтажа, начиная с Эйзенштейна и сложного сопоставления образов в его фильме « Броненосец Потемкин » . Включение музыкального и визуального контрапункта и развитие сцены с помощью мизансцены , редактирования и эффектов привело к более сложным методам, сравнимым с теми, которые используются в опере и балете .

Кинокритика

Если фильм может осветить жизнь других людей, которые делят с нами эту планету, и показать нам не только то, насколько они разные, но и то, что, несмотря на это, у них одни и те же мечты и боли, то он заслуживает того, чтобы называться великим.

- Роджер Эберт (1986)

Кинокритика – это анализ и оценка фильмов. В целом эти работы можно разделить на две категории: академическая критика киноведов и журналистская кинокритика, регулярно появляющаяся в газетах и ​​других СМИ. Кинокритики, работающие в газетах, журналах и вещательных СМИ , в основном рецензируют новые выпуски. Обычно они смотрят любой фильм только один раз, и у них есть всего день или два, чтобы сформулировать свое мнение. Несмотря на это, критики оказывают важное влияние на реакцию зрителей и посещаемость фильмов, особенно фильмов определенных жанров . На массовые боевики , фильмы ужасов и комедии, как правило, не сильно влияет общее мнение критиков о фильме. Краткое изложение сюжета и описание фильма, а также оценка работы режиссера и сценаристов, составляющая большую часть большинства обзоров фильмов, по-прежнему могут оказывать важное влияние на то, решат ли люди посмотреть фильм. Для престижных фильмов, таких как большинство драм и художественных фильмов , важно влияние рецензий. Плохие отзывы ведущих критиков в крупных газетах и ​​журналах часто снижают интерес аудитории и посещаемость.

Влияние рецензента на кассовые сборы данного фильма является предметом споров. Некоторые наблюдатели утверждают, что маркетинг кино в 2000-х был настолько интенсивным, хорошо скоординированным и хорошо финансируемым, что рецензенты не могли помешать плохо написанному или снятому блокбастеру добиться рыночного успеха. Однако катастрофический провал некоторых широко разрекламированных фильмов, подвергшихся резким рецензиям, а также неожиданный успех получивших высокую оценку критиков независимых фильмов указывают на то, что крайняя критическая реакция может иметь значительное влияние. Другие наблюдатели отмечают, что положительные отзывы о фильмах вызывают интерес к малоизвестным фильмам. И наоборот, было несколько фильмов, в которых кинокомпании настолько мало доверяют, что отказываются предоставлять рецензентам расширенный просмотр, чтобы избежать широкого панорамирования фильма. Однако это обычно имеет неприятные последствия, поскольку рецензенты хорошо разбираются в тактике и предупреждают публику, что фильм, возможно, не стоит смотреть, и в результате фильмы часто имеют плохие результаты. Кинокритиков-журналистов иногда называют кинообозревателями. Критики, которые придерживаются более академического подхода к фильмам, публикуя в киножурналах и пишу книги о фильмах, используя подходы теории кино или киноведения , изучают, как работают фильмы и методы съемок, и какое влияние они оказывают на людей. Вместо того, чтобы публиковать их обзоры в газетах или показывать по телевидению, их статьи публикуются в научных журналах или престижных журналах. Они также, как правило, связаны с колледжами или университетами в качестве профессоров или инструкторов.

Промышленность

Студия Бабельсберг возле берлинских ворот с пешеходным островом
Основанная в 1912 году студия Бабельсберг недалеко от Берлина была первой крупномасштабной киностудией в мире и предшественницей Голливуда . Он по-прежнему выпускает глобальные блокбастеры каждый год.

Создание и показ кинофильмов стали источником прибыли почти сразу после изобретения самого процесса. Увидев, насколько успешными были их новое изобретение и его продукт в их родной Франции, Люмьеры быстро отправились в поездку по континенту, чтобы демонстрировать первые фильмы в частном порядке королевской семье и публично для масс. В каждой стране они обычно добавляли в свой каталог новые местные сцены и достаточно быстро находили местных предпринимателей в различных странах Европы, чтобы покупать их оборудование и фотографировать, экспортировать, импортировать и демонстрировать дополнительную продукцию на коммерческой основе. « Страсти Обераммергау» 1898 года были первым коммерческим кинофильмом, когда-либо созданным. Вскоре последовали и другие картины, и кино стало отдельной отраслью, затмившей мир водевиля. Специализированные театры и компании, созданные специально для производства и распространения фильмов, в то время как киноактеры становились крупными знаменитостями и получали огромные гонорары за свои выступления. К 1917 году у Чарли Чаплина был контракт, предусматривавший годовую зарплату в один миллион долларов. С 1931 по 1956 год пленка также была единственной системой хранения и воспроизведения изображений для телевизионных программ, пока не появились видеомагнитофоны .

В Соединенных Штатах большая часть киноиндустрии сосредоточена вокруг Голливуда, штат Калифорния . Другие региональные центры существуют во многих частях мира, например, Болливуд с центром в Мумбаи , кинотеатр индийской киноиндустрии на хинди , производящий наибольшее количество фильмов в мире. Хотя расходы, связанные с созданием фильмов, привели к тому, что кинопроизводство было сосредоточено под эгидой киностудий , последние достижения в области доступного кинопроизводства позволили процветать независимому кинопроизводству.

Прибыль является ключевой силой в отрасли из-за дорогостоящего и рискованного характера кинопроизводства; многие фильмы имеют большой перерасход средств , например, « Водный мир » Кевина Костнера . Тем не менее, многие кинематографисты стремятся создавать произведения, имеющие непреходящую социальную значимость. Премия « Оскар» (также известная как «Оскар») является самой выдающейся кинопремией в Соединенных Штатах, которая ежегодно обеспечивает признание фильмов на основе их художественных достоинств. Существует также большая индустрия образовательных и учебных фильмов, снятых вместо или в дополнение к лекциям и текстам. Доходы в отрасли иногда нестабильны из-за зависимости от блокбастеров, выпущенных в кинотеатрах . Рост альтернативных домашних развлечений поднял вопросы о будущем киноиндустрии, а работа в Голливуде стала менее надежной, особенно для фильмов со средним и низким бюджетом.

Связанные поля

Производные академические области исследования могут как взаимодействовать, так и развиваться независимо от кинопроизводства, как в теории и анализе кино. Были созданы области академических исследований, производные или зависящие от существования кино, такие как кинокритика , история кино , отделы кинопропаганды в авторитарных правительствах или психологические воздействия на подсознание (например, мигание банки с газировкой во время показа). ). Эти поля могут в дальнейшем создавать производные поля, такие как раздел обзоров фильмов в газете или телегид. Подотрасли могут быть выделены из кино, например, производители попкорна и игрушки, связанные с кино (например, фигурки из «Звездных войн» ). Подотрасли ранее существовавших отраслей могут иметь дело конкретно с фильмами, например, продакт-плейсмент и другая реклама в фильмах.

Терминология

Терминология, используемая для описания кинофильмов, значительно различается между британским и американским английским языком . В британском использовании название носителя - «пленка». Слово «кино» понимают, но редко используют. Кроме того, «картинки» (множественное число) используются нечасто для обозначения места, где демонстрируются фильмы, в то время как в американском английском это может называться «фильмами», но оно устаревает. В других странах место, где демонстрируются фильмы, может называться кинотеатром или кинотеатром . Напротив, в Соединенных Штатах «кино» является преобладающей формой. Хотя слова «фильм» и «фильм» иногда используются взаимозаменяемо, «фильм» чаще используется при рассмотрении художественных , теоретических или технических аспектов. Термин «кино» чаще относится к развлекательным или коммерческим аспектам, например, куда пойти весело провести вечер на свидании. Например, книга под названием «Как понять фильм» скорее всего будет посвящена эстетике или теории кино, а книга под названием «Пойдем в кино» — истории развлекательных фильмов и блокбастеров .

Дальнейшая терминология используется для различения различных форм и средств массовой информации, используемых в киноиндустрии. «Кинофильмы» и «кинофильмы» часто используются для обозначения фильмов и кинопродукции, специально предназначенных для театральных представлений, таких как, например, «Звездные войны». « DVD » и « видеолента » — это видеоформаты, которые могут воспроизводить фотохимическую пленку. Воспроизведение на их основе называется «трансфером». После появления театрального кино как индустрии телевизионная индустрия начала использовать видеокассеты в качестве носителя записи. В течение многих десятилетий лента была исключительно аналоговым носителем, на который можно было либо записывать, либо передавать движущиеся изображения. «Пленка» и «киносъемка» относятся к фотохимической среде, которая химически записывает визуальное изображение и акт записи соответственно. Однако акт съемки изображений с помощью других визуальных носителей, таких как цифровая камера, по-прежнему называется «съемкой», а полученные в результате работы часто называют «фильмами», поскольку они взаимозаменяемы с «фильмами», несмотря на то, что они не были сняты на пленку. « Немой фильм » не обязательно должен быть совершенно немым, это фильмы и фильмы без слышимого диалога, в том числе и с музыкальным сопровождением. Слово Talkies относится к самым ранним звуковым фильмам, созданным для записи звуковых диалогов для воспроизведения вместе с фильмом, независимо от музыкального сопровождения. «Кино» либо широко включает в себя как фильмы, так и фильмы, или это примерно синоним фильма и театральной выставки, и оба они пишутся с большой буквы, когда относятся к категории искусства. « Серебряный экран » относится к проекционному экрану, используемому для демонстрации фильмов, и, соответственно, также используется как метоним для всей киноиндустрии.

" Широкоэкранный " относится к большему соотношению ширины к высоте в кадре по сравнению с более ранним историческим соотношением сторон . «Полнометражный фильм» или « художественный фильм » имеет обычную полнометражную продолжительность, обычно 60 минут или более, и может коммерчески стоять сам по себе без других фильмов на показе с билетами. « Короткометражный » — это фильм, который не такой длинный, как полнометражный фильм, часто показывается вместе с другими короткометражками или предшествует полнометражному фильму. « Независимый » — это фильм, снятый вне традиционной киноиндустрии.

В США говорят о « показе » или « проекции » фильма или видео на экране в общественном или частном «театре». В британском английском «показ фильма» происходит в кинотеатре (а не в « театре », который является совершенно другим средством и местом). Кинотеатр обычно относится к арене, предназначенной специально для показа фильмов, где экран прикреплен к стене, в то время как театр обычно относится к месту, где живое, незаписанное действие или их комбинация происходит с подиума или другой сцены. включая амфитеатр. Кинотеатры по-прежнему могут показывать в них фильмы, хотя кинотеатр для этого будет модернизирован. Можно было бы предложить «идти в кино», когда речь идет о деятельности, или иногда «к картинкам» в британском английском, тогда как в США обычно используется выражение «идти в кино». Кинотеатр обычно показывает массовый фильм с использованием процесса прямой проекции либо с кинопроектором, либо, в последнее время, с цифровым проектором. Но кинотеатры могут также показывать театральные фильмы со своих домашних видеотрансляций, включая диски Blu-ray, DVD и видеокассеты, когда они обладают достаточным качеством проекции или в зависимости от необходимости, например, фильмы, которые существуют только в их переданном состоянии, что может быть связано с к утрате или порче кинопленки и отпечатков, с которых фильм изначально существовал. Из-за появления производства и распространения цифровых фильмов физическая пленка может полностью отсутствовать. « Двойной полнометражный фильм » — это показ двух независимых художественных фильмов, продаваемых независимо друг от друга. «Просмотр» — это просмотр фильма. « Продажи » и «кассы» относятся к билетам, проданным в театре, или, что более актуально, к правам, проданным на отдельные показы. « Релиз » — это распространение и часто одновременный показ фильма. « Предварительный просмотр » — это просмотр перед основным выпуском.

У любого фильма также может быть « продолжение », в котором изображаются события, следующие за событиями в фильме. Невеста Франкенштейна — ранний пример. Когда фильмов с одними и теми же персонажами, сюжетными арками или сюжетными темами больше одного, эти фильмы становятся «сериалами», такими как сериал о Джеймсе Бонде . И то, что фильм существует вне определенной временной шкалы, обычно не исключает того, что фильм является частью сериала. Фильм, который изображает события, происходящие ранее на временной шкале с событиями в другом фильме, но выпущенный после этого фильма, иногда называют « приквелом », например, « Бутч и Сандэнс: Ранние дни» .

«Титры» или «конечные титры» — это список, в котором указаны люди, участвующие в создании фильма. Фильмы, снятые до 1970-х годов, обычно начинаются с титров, часто заканчиваясь только титульной карточкой с надписью «Конец» или ее эквивалентом, часто эквивалентом, который зависит от языка постановки. С этого момента титры фильма обычно появляются в конце большинства фильмов. Однако фильмы с титрами, которые заканчиваются фильмом, часто повторяют некоторые титры в начале фильма или рядом с ним и поэтому появляются дважды, например, главные роли в этом фильме, в то время как реже некоторые появляющиеся рядом или в начале появляются только там, а не в начале. конец, что часто случается в заслугу режиссера. Титры, появляющиеся в начале фильма или рядом с ним, обычно называются «заголовками» или «начальными заголовками». Сцена после титров — это сцена, показанная после окончания титров. В фильме «Выходной день Ферриса Бьюллера» есть сцена после титров, в которой Феррис говорит зрителям, что фильм окончен и они должны идти домой.

«Актерский состав» фильма относится к набору актеров и актрис, которые появляются или «звезды» в фильме. Звезда — это актер или актриса, часто популярная, а во многих случаях знаменитость , играющая центральную роль в фильме. Иногда это слово также может использоваться для обозначения известности других членов съемочной группы, например, режиссера или другой личности, такой как Мартин Скорсезе . «Экипаж» обычно интерпретируется как люди, участвующие в физической конструкции фильма за пределами участия актеров, и в нее могут входить режиссеры, монтажеры, фотографы, операторы, осветители, декораторы, реквизиторы и художники по костюмам. Человек может одновременно быть частью актерского состава и съемочной группы, как, например, Вуди Аллен , снявший фильм « Бери деньги и беги» .

«Кинозритель», «кинозритель» или «киноман» — это человек, который любит или часто посещает фильмы и фильмы, и любой из них, хотя чаще последнее, также может видеть себя учеником фильмов и фильмов. или кинематографический процесс. Интенсивный интерес к фильмам, теории кино и кинокритике известен как синефилия . Киноэнтузиаст известен как киноман или киноман.

Предварительный просмотр

Предварительный просмотр относится к показу фильма избранной аудитории, обычно в целях корпоративной рекламы, перед самой публичной премьерой фильма. Предварительные просмотры иногда используются для оценки реакции аудитории, которая, если она окажется неожиданно отрицательной, может привести к повторной нарезке или даже повторному снятию определенных разделов на основе реакции аудитории . Одним из примеров фильма, который был изменен после отрицательного отклика на тестовый показ, является « Первая кровь » 1982 года . После того, как пробная публика крайне негативно отреагировала на смерть главного героя Джона Рэмбо , ветерана Вьетнама , в конце фильма компания написала и пересняла новую концовку, в которой персонаж выживает.

Трейлер и тизер

Трейлеры или превью — это реклама фильмов, которые будут показаны через 1-3 месяца в кинотеатре. На заре кино, когда в кинотеатрах было всего один или два экрана, показывались только определенные трейлеры к фильмам, которые собирались там показывать. Позже, когда в кинотеатрах добавили больше экранов или построили новые кинотеатры с большим количеством экранов, показывались все разные трейлеры, даже если они не собирались показывать этот фильм в этом кинотеатре. Киностудии поняли, что чем больше будет показано трейлеров (даже если их не собирались показывать в этом конкретном кинотеатре), тем больше посетителей пойдут в другой кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, когда он выйдет. Термин «трейлер» происходит от того, что они изначально показывались в конце программы фильма. Эта практика длилась недолго, потому что зрители, как правило, покидали кинотеатр после того, как фильмы заканчивались, но название прижилось. Трейлеры теперь демонстрируются перед началом фильма (или «Фильма» в двойной программе). Трейлеры к фильмам также распространены на DVD -дисках и дисках Blu-ray , а также в Интернете и на мобильных устройствах. Трейлеры созданы, чтобы быть интересными для зрителей. В результате в эпоху Интернета зрители часто ищут трейлеры, чтобы посмотреть их. Из десяти миллиардов видеороликов, ежегодно просматриваемых в Интернете в 2008 году, трейлеры к фильмам заняли третье место после новостей и видеороликов, созданных пользователями. Тизеры — это намного более короткий предварительный просмотр или реклама, которая длится всего от 10 до 30 секунд. Тизеры используются, чтобы заинтересовать посетителей фильмом, который выйдет в ближайшие шесть-двенадцать месяцев. Тизеры могут быть выпущены еще до завершения производства фильма.

Роль кино в культуре.

Фильмы — это культурные артефакты , созданные конкретными культурами и способствующие межкультурному диалогу. Это считается важной формой искусства, которая обеспечивает развлечение и историческую ценность, часто визуально документируя период времени. Визуальная основа средства дает ему универсальную коммуникативную силу, часто расширяемую за счет использования дубляжа или субтитров для перевода диалога на другие языки. Просто просмотр места в фильме связан с более высоким уровнем туризма в этом месте, демонстрируя, насколько мощной может быть суггестивная природа среды.

Образование и пропаганда

Фильм используется для целого ряда целей, включая образование и пропаганду, благодаря его способности эффективно вести межкультурный диалог. Когда цель в первую очередь образовательная, фильм называется « образовательным фильмом ». Примерами могут служить записи академических лекций и экспериментов или фильм по классическому роману. Фильм может быть пропагандистским , полностью или частично, например, фильмы, снятые Лени Рифеншталь в нацистской Германии, трейлеры военных фильмов США во время Второй мировой войны или художественные фильмы, снятые при Сталине Сергеем Эйзенштейном . Они также могут быть произведениями политического протеста, как в фильмах Анджея Вайды , или, более тонко, в фильмах Андрея Тарковского . Одни и те же фильмы могут считаться образовательными, а другие — пропагандистскими, поскольку категоризация фильма может быть субъективной.

Производство

По своей сути средства для производства фильма зависят от содержания, которое режиссер хочет показать, и от устройства для его отображения: зоотроп просто требует серии изображений на полоске бумаги. Таким образом, для производства фильма может потребоваться всего один человек с камерой (или даже без камеры, как в фильме Стэна Брэкеджа «Мотылек » 1963 года ) или тысячи актеров, статистов и членов съемочной группы для живого действия, полнометражного фильма . длинная эпопея. Необходимые шаги практически для любого фильма можно свести к замыслу, планированию, исполнению, пересмотру и распространению. Чем сложнее производство, тем значительнее становится каждый из этапов. В типичном производственном цикле фильма в голливудском стиле эти основные этапы определяются как разработка , подготовка к производству , производство , постпродакшн и распространение .

Этот производственный цикл обычно занимает три года. Первый год посвящен разработке . Второй год включает подготовку производства и производство . Третий год, постпродакшн и дистрибуция . Чем больше производство, тем больше ресурсов оно требует и тем важнее становится финансирование ; большинство полнометражных фильмов являются художественными произведениями с точки зрения создателей (например, кинорежиссера , оператора , сценариста ) и являются коммерческими коммерческими объектами для продюсерских компаний.

Экипаж

Съемочная группа - это группа людей, нанятых кинокомпанией на этапе «производства» или «фотографии» с целью производства фильма или кинофильма. Экипаж отличается от актеров , которые представляют собой актеров , которые появляются перед камерой или озвучивают персонажей фильма. Съемочная группа взаимодействует , но также отличается от производственного персонала , состоящего из продюсеров, менеджеров, представителей компании, их помощников и тех, чья основная ответственность ложится на этапы подготовки или постпродакшна, таких как сценаристы и монтажеры фильмов . Связь между производством и съемочной группой обычно проходит через режиссера и его/ее штат помощников. Средние и крупные бригады обычно делятся на отделы с четко определенной иерархией и стандартами взаимодействия и сотрудничества между отделами. Помимо игры, съемочная группа занимается всем на этапе фотосъемки: реквизитом и костюмами, съемкой, звуком, электрикой (то есть светом), декорациями и производственными спецэффектами. Поставщики провизии (известные в киноиндустрии как «ремесленные услуги») обычно не считаются частью съемочной группы.

Технологии

Пленка состоит из прозрачной целлулоидной , ацетатной или полиэфирной основы , покрытой эмульсией, содержащей светочувствительные химические вещества. Нитрат целлюлозы был первым типом пленочной основы, используемой для записи кинофильмов, но из-за его воспламеняемости в конечном итоге его заменили более безопасными материалами. Ширина пленки и формат пленки для изображений на катушке имеют богатую историю, хотя большинство крупных коммерческих фильмов по-прежнему снимаются (и распространяются в кинотеатрах) в виде 35-мм отпечатков. Первоначально кинопленка снималась и проецировалась с разной скоростью с использованием ручных камер и проекторов ; хоть и 1000 кадров в минуту (162/3кадров/с) обычно указывается как стандартная скорость молчания, исследования показывают, что большинство фильмов были сняты между 16 кадрами/с и 23 кадрами/с и проецировались с 18 кадров/с и выше (часто ролики включали инструкции о том, насколько быстрой должна быть каждая сцена). показано). Когда в конце 1920-х годов была представлена ​​​​звуковая пленка , для звуковой головки требовалась постоянная скорость. 24 кадра в секунду были выбраны, потому что это была самая медленная (и, следовательно, самая дешевая) скорость, обеспечивающая достаточное качество звука. Улучшения с конца 19 века включают механизацию камер, позволяющую им записывать с постоянной скоростью, бесшумную конструкцию камеры, позволяющую использовать звук, записанный на съемочной площадке, без необходимости больших «дирижаблей» для закрытия камеры, изобретение более сложных кинопленки и линзы , позволяющие режиссерам снимать в условиях все более слабого освещения, и разработка синхронизированного звука, позволяющая записывать звук точно с той же скоростью, что и соответствующее действие. Звуковая дорожка может быть записана отдельно от съемок фильма, но для игровых картин многие части звуковой дорожки обычно записываются одновременно.

Как носитель, пленка не ограничивается кино, поскольку технология была разработана как основа для фотографии . Его можно использовать для представления прогрессивной последовательности неподвижных изображений в виде слайд-шоу. Фильм также был включен в мультимедийные презентации и часто имеет важное значение в качестве основной исторической документации. Однако у исторических фильмов есть проблемы с точки зрения сохранения и хранения, и киноиндустрия изучает множество альтернатив. Большинство пленок на основе нитрата целлюлозы скопировано на современные защитные пленки. Некоторые студии сохраняют цветные пленки с помощью разделительных мастеров : три черно-белых негатива, каждый из которых экспонируется через красный, зеленый или синий фильтры (по сути, обратный процесс Technicolor ). Цифровые методы также использовались для восстановления пленок, хотя их продолжающийся цикл устаревания делает их (по состоянию на 2006 г.) плохим выбором для долгосрочного хранения. Сохранение пленок из разлагающихся пленок является предметом озабоченности как историков кино и архивистов, так и компаний, заинтересованных в сохранении своей существующей продукции, чтобы сделать ее доступной для будущих поколений (и тем самым увеличить доход). Сохранение, как правило, более важно для нитратных и однополосных цветных пленок из-за их высокой скорости распада; черно-белые пленки на безопасных основах и цветные пленки, сохраненные на отпечатках, пропитанных Technicolor, имеют тенденцию сохраняться намного лучше при условии надлежащего обращения и хранения.

Некоторые фильмы в последние десятилетия были записаны с использованием аналоговой видеотехнологии , аналогичной той, что используется в телевизионном производстве . Современные цифровые видеокамеры и цифровые проекторы также набирают популярность. Эти подходы предпочитают некоторые кинематографисты, особенно потому, что кадры, снятые в цифровом кино , можно оценивать и редактировать с помощью систем нелинейного монтажа (NLE), не дожидаясь обработки кинопленки. Миграция была постепенной, и по состоянию на 2005 год большинство крупных фильмов по-прежнему снимались на пленку.

Независимый

Братья Огюст и Луи Люмьер сидят и смотрят влево
Братья Люмьер , которые были одними из первых кинематографистов

Независимое кинопроизводство часто происходит за пределами Голливуда или других крупных студийных систем . Независимый фильм (или инди-фильм) — это фильм, изначально снятый без финансирования или распространения крупной киностудией . Творческие, деловые и технологические причины способствовали росту сцены инди-кино в конце 20-го и начале 21-го века. С точки зрения бизнеса, стоимость крупнобюджетных студийных фильмов также приводит к консервативному выбору актеров и съемочной группы. В Голливуде наблюдается тенденция к совместному финансированию (более двух третей фильмов, выпущенных Warner Bros. в 2000 г., были совместными предприятиями, по сравнению с 10% в 1987 г.). Подающему надежды режиссеру почти никогда не предоставляется возможность получить работу в высокобюджетном студийном фильме, если только он или она не имеет значительного опыта работы в кино или на телевидении. Также студии редко снимают фильмы с неизвестными актерами, особенно в главных ролях.

До появления цифровых альтернатив стоимость профессионального кинооборудования и запасов также была препятствием для возможности продюсировать, направлять или сниматься в традиционном студийном фильме. Но появление потребительских видеокамер в 1985 году и, что более важно, появление цифрового видео высокого разрешения в начале 1990-х значительно снизили технологический барьер для кинопроизводства. Затраты как на производство, так и на пост-продакшн были значительно снижены; в 2000-х аппаратное и программное обеспечение для постпродакшна можно было установить на обычный персональный компьютер . Такие технологии, как DVD , соединения FireWire и широкий спектр профессионального и потребительского программного обеспечения для редактирования видео, делают кинопроизводство относительно доступным.

С появлением технологии цифрового видео DV средства производства стали более демократичными. Кинематографисты могут снимать фильм цифровой видеокамерой и редактировать фильм, создавать и редактировать звук и музыку, а также микшировать окончательный вариант на домашнем компьютере высокого класса. Однако, хотя средства производства могут быть демократизированы, финансирование, распределение и маркетинг по-прежнему трудно осуществить вне традиционной системы. Большинство независимых кинематографистов полагаются на кинофестивали , чтобы их фильмы заметили и продали для распространения. Появление веб-сайтов с видео в Интернете, таких как YouTube и Veoh , еще больше изменило ландшафт кинопроизводства, позволив независимым кинематографистам сделать свои фильмы доступными для публики.

Фильм с открытым содержанием

Фильм с открытым содержанием очень похож на независимый фильм, но он создается в результате открытого сотрудничества; его исходный материал доступен по лицензии , которая является достаточно разрешительной, чтобы позволить другим сторонам создавать фанфики или производные работы, чем традиционное авторское право. Как и независимое кинопроизводство, кинопроизводство с открытым исходным кодом происходит за пределами Голливуда или других крупных студийных систем . Например, фильм «Воздушный шар» был основан на реальных событиях времен холодной войны.

Фан-фильм

Фанатский фильм — это фильм или видео, вдохновленные фильмом, телевизионной программой , комиксом или подобным источником, созданные фанатами , а не правообладателями или создателями источника. Кинематографисты-любители традиционно были любителями , но некоторые из наиболее известных фильмов на самом деле были сняты профессиональными кинематографистами в качестве проектов школьного класса или в виде демонстрационных роликов. Фан-фильмы сильно различаются по продолжительности: от коротких фальшивых трейлеров к несуществующим фильмам до более редких полнометражных фильмов.

Распределение

Салах Зульфикар и Фатен Хамама на премьере фильма « Бейн аль-Атлал » («Среди руин») в Каире, 1959 год.

Кинопрокат – это процесс, посредством которого фильм становится доступным для просмотра аудиторией . Обычно это задача профессионального дистрибьютора фильмов , который определяет маркетинговую стратегию фильма, средства массовой информации, с помощью которых фильм должен быть показан или доступен для просмотра, а также может установить дату выпуска и другие вопросы. Фильм может быть показан непосредственно публике либо через кинотеатр (исторически основной способ распространения фильмов), либо по телевидению для личного домашнего просмотра (в том числе на дисках DVD-Video или Blu-ray , видео по запросу , онлайн- загрузка , телевизионные программы через синдикацию вещания и т. д .). Другие способы распространения фильма включают прокат или личную покупку фильма на различных носителях и в различных форматах, таких как кассета VHS или DVD , а также загрузку из Интернета или потоковую передачу с помощью компьютера.

Анимация

Анимированное изображение лошади, сделанное из восьми картинок.

Анимация — это метод, при котором каждый кадр фильма создается отдельно, будь то компьютерная графика, фотографирование нарисованного изображения или многократное внесение небольших изменений в единицу модели (см. пластилин и покадровая съемка), а затем фотографирование . результат с помощью специальной анимационной камеры . Когда кадры нанизаны друг на друга и получившийся фильм просматривается со скоростью 16 и более кадров в секунду, возникает иллюзия непрерывного движения (из-за феномена фи ). Создание такого фильма очень трудоемко и утомительно, хотя развитие компьютерной анимации значительно ускорило этот процесс. Поскольку создание анимации требует очень много времени и часто очень дорого, большая часть анимации для телевидения и фильмов создается профессиональными анимационными студиями. Однако область независимой анимации существует по крайней мере с 1950-х годов, когда анимация создается независимыми студиями (а иногда и одним человеком). Несколько независимых продюсеров анимации вошли в профессиональную анимационную индустрию.

Ограниченная анимация - это способ увеличения производства и снижения затрат на анимацию за счет использования «коротких путей» в процессе анимации. Этот метод был впервые предложен UPA и популяризирован Ханной-Барбера в Соединенных Штатах и ​​Осаму Тэдзукой в ​​Японии, а также адаптирован другими студиями по мере того, как мультфильмы перемещались из кинотеатров на телевидение . Хотя большинство анимационных студий в настоящее время используют цифровые технологии в своих проектах, существует определенный стиль анимации, который зависит от фильма. Бескамерная анимация, ставшая известной благодаря таким кинематографистам, как Норман Макларен , Лен Лай и Стэн Брэхейдж , рисуется и рисуется непосредственно на кусках пленки, а затем пропускается через проектор.

Смотрите также

Заметки

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

  • Allmovie  - Информация о фильмах: актеры, режиссеры, биографии, обзоры, актеры и продюсеры, кассовые сборы и другие данные о фильмах.
  • Киносайт  — Обзоры классических фильмов
  • Фильмы в Керли
  • Rottentomatoes.com  — обзоры фильмов, превью, форумы, фотографии, информация об актерах и многое другое.
  • База данных фильмов в Интернете (IMDb)  - информация о текущих и исторических фильмах и списках актеров.