Композиционный метод Моцарта - Mozart's compositional method

Ученые давно изучали, как Вольфганг Амадей Моцарт создавал свои произведения. Взгляды XIX века на эту тему часто основывались на романтическом, мифологизирующем понимании процесса композиции. Более поздние исследования решают эту проблему путем систематического изучения заверенных писем и документов и пришли к совершенно другим выводам.

Подход Моцарта к композиции

Сохранившееся письмо Моцарта отцу Леопольду (31 июля 1778 г.) указывает на то, что он считал композицию активным процессом:

Вы знаете, что я, так сказать, погружаюсь в музыку, что я думаю об этом весь день, что мне нравится экспериментировать, учиться, размышлять.

По одним только этим словам невозможно определить, был ли подход Моцарта к композиции сознательным или более вдохновенным и интуитивным.

Эскизы

Моцарт часто писал наброски , от небольших фрагментов до обширных набросков для своих композиций. Хотя многие из них были уничтожены вдовой Моцарта Констанце , сохранилось около 320 эскизов и набросков, что составляет около 10 процентов творчества композитора.

Ульрих Конрад , эксперт по наброскам, описывает хорошо проработанную систему набросков, которую использовал Моцарт, на основе изучения сохранившихся документов. Обычно самые «примитивные» наброски написаны обычным почерком и содержат лишь отрывки из музыки. Более сложные наброски охватывают наиболее заметные музыкальные линии (мелодию и часто бас), оставляя другие строки для заполнения позже. Так называемая «черновая партитура» находилась в достаточно развитом состоянии, чтобы Моцарт считал ее завершенной и поэтому внес ее (после 1784 г.) в личный каталог, который он назвал Verzeichnüssaller meiner Werke («Каталог всех моих работ»). . Однако черновая партитура не включала все ноты: оставалось конкретизировать внутренние голоса, наполняя гармонию. Они были добавлены для создания законченной партитуры, которая была написана хорошо читаемым почерком.

Эта процедура имеет смысл в другом письме, которое Моцарт написал Леопольду, обсуждая свою работу в Мюнхене над оперой « Идоменей» (30 декабря 1780 г.), где Моцарт различает «составленное» от «написанное»:

Я должен закончить [писать это письмо] сейчас, потому что мне нужно писать с головокружительной скоростью - все сочинено - но еще не написано.

По мнению Конрада, Моцарт завершил «черновую партитуру» произведения, но ему все еще нужно было написать законченную окончательную версию.

Из сохранившихся скетчей нет ни одного сольного клавишного произведения. Конрад предполагает, что «Импровизация [в которой Моцарт был высококлассным специалистом; см. Ниже] или реальное испытание особенно сложных творческих возможностей могли бы в этих случаях компенсировать отсутствие эскизов».

Использование клавиатуры

Моцарт иногда использовал клавиатуру для развития своих музыкальных мыслей. Об этом можно судить по его письмам и другим биографическим материалам. Например, 1 августа 1781 года Моцарт написал своему отцу Леопольду о своих жилищных условиях в Вене, куда он недавно переехал:

Моя комната, в которую я переезжаю, готовится - я просто собираюсь взять напрокат клавиатуру, потому что я не могу жить там, пока она не будет доставлена, тем более что мне нужно писать только сейчас, а там нет. t терять минуту.

Конрад цитирует аналогичное письмо, написанное из Парижа, из которого видно, что Моцарт сочинял музыку не там, где остановился, а посетил другой дом, чтобы одолжить там клавишный инструмент. Подобные свидетельства можно найти в ранних биографиях, основанных на воспоминаниях Констанца Моцарта .

С другой стороны, согласно различным источникам, Моцарт действительно мог сочинять без клавиатуры. Немецкий музыковед Герман Аберт процитировал в своей книге первого биографа Моцарта Франца Ксавера Нимечека , который первоначально написал: «Он никогда не играл на клавишных при сочинении». Жена Моцарта, Констанце , также заявила о том же и добавила, что он «пробовал движение только тогда, когда оно было закончено».

Незавершенные работы

Около 150 сохранившихся произведений Моцарта являются неполными, что составляет примерно четверть от общего числа сохранившихся произведений. Ряд завершенных работ можно показать (например, путем проверки водяных знаков или чернил) как завершение фрагментов, которые долгое время оставались незавершенными. К ним относятся фортепианные концерты К. 449 , К. 488 , К. 503 и К. 595 , а также Концерт для кларнета К. 622.

Неизвестно, почему так много работ остались незавершенными. В ряде случаев исторические записи показывают, что то, что Моцарт считал возможностью для выступления или продажи, испарилось в процессе сочинения. Браунберенс (1990) замечает: «Большинство пьес ... были написаны по запросу или с учетом конкретного исполнения, если бы не для собственного использования композитором. Моцарт часто подчеркивал, что он никогда не подумает о написании чего-то, для чего не было такого случая. В самом деле, едва ли ни одна его работа не была написана для определенного случая или, по крайней мере, для использования в его собственных концертах ».

Импровизация

Очевидно, Моцарт обладал удивительной способностью «сочинять на месте»; то есть импровизировать на клавиатуре. Эта способность была очевидна даже в его детстве, как вспоминал бенедиктинский священник Плацидус Шарл:

Даже на шестом году жизни он играл сложнейшие пьесы для фортепиано собственного изобретения. Он пробежал октаву, которую его короткие мизинцы не могли охватить, с завораживающей скоростью и удивительной точностью. Достаточно было только дать ему первую тему, которая пришла на ум для фуги или изобретения : он развивал ее со странными вариациями и постоянно меняя отрывки, сколько угодно; он часами импровизировал над каким-нибудь предметом, и эта игра с фантазиями была его величайшей страстью.

Композитор Андре Гретри вспоминал:

Однажды в Женеве я встретил ребенка, который мог играть во все подряд. Его отец сказал мне перед собравшейся труппой: Чтобы не осталось сомнений в таланте моего сына, напишите для него завтра очень сложную часть сонаты. Я написал ему аллегро ми-бемоль; сложно, но неприхотливо; он играл в нее, и все, кроме меня, считали это чудом. Мальчик не остановился; но после модуляций он заменил некоторые отрывки на те, которые я написал ...

Встреча Гретри и молодого Моцарта, по всей видимости, произошла в 1766 году.

Будучи подростком, посетившим Италию, Моцарт дал концерт в Венеции (5 марта 1771 г.). По словам очевидца, «опытный музыкант дал ему тему фуги, над которой он работал более часа с такой наукой, ловкостью, гармонией и должным вниманием к ритму, что даже самые большие ценители были поражены».

Моцарт продолжал импровизировать на публике, будучи взрослым. Например, очень успешный концерт 1787 года в Праге, на котором состоялась премьера его «Пражской симфонии», завершился получасовой импровизацией композитора. Для других случаев см . Берлинское путешествие Моцарта и Дора Сток .

Импровизация как средство экономии времени

Браунберенс предполагает, что по крайней мере в одном случае Моцарт уложился в срок, просто не записав часть музыки и вместо этого импровизируя во время выступления перед публикой. Очевидно, это относится к Концерту для фортепиано с оркестром D, K. 537 , премьера которого состоялась 24 февраля 1788 года. В этом произведении вторая часть открывается сольным пассажем для пианиста. В автографической партитуре (написанной композитором) ноты даются следующим образом:

	Представление По Лили Краус в 1955 году
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Браунберенс и другие ученые пришли к выводу, что Моцарт, возможно, не мог начать движение с полностью неприкрашенной мелодической линией, и вместо этого импровизировал подходящий аккомпанемент для левой руки. Подобные отрывки встречаются на протяжении всего концерта.

Произведение было опубликовано только в 1794 году, через три года после смерти Моцарта, и издатель Иоганн Андре нашел другого композитора (личность которого неизвестна), чтобы заполнить недостающие отрывки; эти интерполяции стали стандартом производительности.

Память Моцарта

Похоже, Моцарт обладал прекрасной памятью на музыку, хотя, вероятно, не обладал квази-чудесными способностями, ставшими легендой. В частности, использование клавишных инструментов и набросков для сочинения, отмеченное выше, не было бы необходимым для композитора, обладающего сверхчеловеческой памятью. Различные анекдоты свидетельствуют о способностях Моцарта к памяти.

Две из скрипичных сонат породили анекдоты о том, что Моцарт играл партию фортепиано на премьере по памяти, и только скрипач играл по нотам. Это верно для Сонаты для скрипки в G, K. 379 / 373a, где Моцарт написал в письме Леопольду (8 апреля 1781 г.), что он написал партию скрипки за час накануне выступления, «но для того, чтобы быть в состоянии закончить, я только написал аккомпанемент для Брунетти и сохранил свою партию в голове ». Похожая история сохранилась и в отношении Сонаты для скрипки си-бемоль, K. 454, исполненной перед императором в Kärntnertortheater 29 апреля 1784 года.

Можно спросить, запомнил ли Моцарт всю клавиатуру в этих случаях нота за нотой. Учитывая независимое свидетельство (см. Выше) о его способности заполнять пробелы посредством импровизации, может показаться, что Моцарт мог бы сделать то же самое при исполнении скрипичных сонат.

Другой пример сильной памяти Моцарта касается его запоминания и транскрипции « Miserere» Грегорио Аллегри в Сикстинской капелле в 14-летнем возрасте. И здесь различные факторы говорят о высоком мастерстве Моцарта, но не о сверхчеловеческом чуде. Рассматриваемая работа несколько повторяется, и Моцарт смог вернуться, чтобы послушать другое исполнение, исправляя свои предыдущие ошибки. Мейнард Соломон предположил, что Моцарт, возможно, видел другую копию раньше, но добавил, что он «определенно был способен записать Miserere по памяти».

Виды XIX века

Конрад описывает взгляды, которые преобладали в период учения Моцарта XIX века. В частности, «Создание музыки ... было мифологизировано как творческий акт». В XIX веке композиционный процесс Моцарта рассматривался как форма «импульсивной и импровизаторской композиции ... почти растительный акт творчества». Конрад утверждает, что XIX век также мифологизировал способности Моцарта в области музыкальной памяти.

Письмо Рохлица

Важным источником более ранних представлений о методе композиции Моцарта были работы издателя начала 19 века Фридриха Рохлица . Он распространял анекдоты о Моцарте, которые долгое время считались достоверными, но в результате недавних исследований теперь широко подвергаются сомнению. Среди прочего, Рохлиц опубликовал письмо, якобы написанное Моцартом, но теперь считающееся фальшивым, касающееся его метода композиции. Это письмо было воспринято как свидетельство двух моментов, которые современные ученые считают сомнительными. Одна из них - это идея, которую Моцарт создал в своего рода пассивном мысленном процессе, позволяя идеям просто приходить к нему:

Когда я как бы полностью сам, совершенно один и в хорошем настроении; скажем, еду в карете, или гуляю после хорошей еды, или ночью, когда я не могу спать; именно в таких случаях мои идеи текут лучше всего и обильнее. Откуда и как они пришли, я не знаю и не могу заставить их. Те идеи, которые мне нравятся, я сохраняю в ... памяти и привык, как мне сказали, напевать их себе. Если я буду продолжать в том же духе, мне скоро приходит в голову, как я могу использовать тот или иной кусок для отчета, чтобы приготовить из него хорошее блюдо, то есть в соответствии с правилами контрапункта, с особенностями различные инструменты и т. д.

Поддельное письмо Рохлица также использовалось в более раннем исследовании, чтобы подтвердить (очевидно, ложную) историю о том, что Моцарт мог сочинить, полностью полагаясь на свою память, без использования клавиатуры или набросков:

Все это зажигает мою душу, и, если меня не беспокоить, мой предмет расширяется, становится методизированным и определенным, и целое, хотя оно и длинное, остается почти законченным и завершенным в моем сознании, так что я могу рассмотреть его, как прекрасная картина или красивая статуя, с первого взгляда. Я не слышу в своем воображении части последовательно, но я слышу их как бы все одновременно ... фраза, то, что ранее было собрано в ней, как я уже сказал. По этой причине переход к бумаге выполняется достаточно быстро, поскольку все, как я уже сказал, уже закончено; и это редко отличается на бумаге от того, что было в моем воображении.

Содержание письма Рохлица было передано такими авторитетами, как математик Анри Пуанкаре и музыкант Альбер Лавиньяк, и оказало большое влияние на популярный взгляд на композиционный процесс Моцарта. И уже в 1952 году сборник статей симпозиума по творческому процессу воспроизводит письмо, хотя и с предупреждением, что «подлинность этого письма остается под вопросом».

Но хотя оно оказало влияние на исторические концепции Моцарта, в последнее время оно не рассматривается как точное описание композиционного процесса Моцарта. С другой стороны, все еще нет оснований предполагать, что даже если бы Рохлиц действительно подделал письмо, он хотел бы искажать то, что он знал о фактической композиционной практике Моцарта, больше, чем он хотел бы искажать свой почерк. Более того, в прямую поддержку рассказа Рохлица первый биограф Моцарта в сотрудничестве с женой Моцарта привел совпадающее описание того, как сочинял Моцарт:

Моцарт писал все легко и быстро, что, возможно, на первый взгляд могло показаться небрежностью или поспешностью; и пока он писал, он ни разу не подошел к клавиру. Его воображение представляло всю работу, когда она приходила к нему, ясно и ярко. ... В тихом ночном покое, когда никакие препятствия не мешали его душе, сила его воображения воспламенилась самой оживленной деятельностью и раскрыла все богатство тонов, которые природа вложила в его дух ... Только человек, слышавший Моцарта в такие времена, знает всю глубину и весь диапазон его музыкального гения: свободный и независимый от всех забот его дух мог взлететь в дерзком полете в высшие области искусства.

Примечания

Источники

• Браунберенс, Фолькмар (1990). Моцарт в Вене: 1781–1791 . Нью-Йорк: Grove Weidenfeld.
• Deutsch, Отто Эрих (1965). Моцарт: документальная биография . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.
• Ирвинг, Джон (2006). «Сонаты». В Клиффе Эйзене ; Саймон П. Киф (ред.). Кембриджская энциклопедия Моцарта . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Киф, Саймон П. (2006). «Рохлиц (Иоганн) Фридрих». В Клиффе Эйзене ; Саймон П. Киф (ред.). Кембриджская энциклопедия Моцарта . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Конрад, Ульрих (2006). «Композиционный метод». В Клиффе Эйзене; Саймон П. Киф (ред.). Кембриджская энциклопедия Моцарта . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Нимечек, Франц (1798). Leben des KK Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, nach Originalquellen beschrieben (на немецком языке).
• Соломон, Мейнард (1995). Моцарт: Жизнь . Нью-Йорк: Многолетний Харпер.
• Заслав, Нил (1994). «Моцарт в образе труженика». В Джеймсе М. Моррисе (ред.). О Моцарте . Издательство Кембриджского университета. Влиятельное утверждение практичности мотивов Моцарта в композиции, критикуя старые концепции как романтизированные и нереалистичные.

дальнейшее чтение

• Конрад, Ульрих "Как Моцарт пошел о сочинении: новый взгляд" в Информационном бюллетене Общества Моцарта Америки , том VIII, номер 2 (27 августа 2004 г.) (английский перевод обзора в его книге 1992 г.)
• Конрад, Ульрих (1992) "Mozarts Schaffensweise", Геттинген: Vandehoeck & Ruprecht. (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Philologisch-Historische Klasse 3. Folge Band 201)

внешние ссылки

• Verzeichnüssaller meiner Werke (Тематический каталог Моцарта) , Британская библиотека