Грязные воды -Muddy Waters

Грязные воды
Мадди Уотерс с Джеймсом Коттоном, 1978 год.
Мадди Уотерс с Джеймсом Коттоном , 1978 год.
Исходная информация
Имя при рождении МакКинли Морганфилд
Также известен как «Грязные реки»
Рожденный ( 1913-04-04 )4 апреля 1913 г.,
округ Иссакена, штат Миссисипи , США.
Умер 30 апреля 1983 г. (1983-04-30)(70 лет)
Уэстмонт, Иллинойс , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
  • руководитель оркестра
Инструмент(ы)
  • Вокал
  • гитара
  • гармоника
Активные годы 1941–1982 гг.
Этикетки
  • Темп-тон
  • бульвар
Веб-сайт MuddywatersОфициальный .com

Мак-Кинли Морганфилд (4 апреля 1913 — 30 апреля 1983), профессионально известный как Мадди Уотерс , был американским блюзовым певцом и музыкантом, который был важной фигурой на послевоенной блюзовой сцене и часто упоминается как «отец современного блюза». Чикагский блюз ». Его стиль игры был описан как «проливной дождь блаженства Дельты ».

Мадди Уотерс вырос на плантации Стовалл недалеко от Кларксдейла, штат Миссисипи , и к 17 годам уже играл на гитаре и губной гармошке , подражая местным исполнителям блюза Сону Хаусу и Роберту Джонсону . Он был записан в Миссисипи Аланом Ломаксом для Библиотеки Конгресса в 1941 году. В 1943 году он переехал в Чикаго, чтобы стать профессиональным музыкантом на полную ставку. В 1946 году он записал свои первые записи для Columbia Records , а затем для Aristocrat Records , недавно созданного лейбла, которым управляют братья Леонард и Фил Чесс .

В начале 1950-х Мадди Уотерс и его группа — Литтл Уолтер Джейкобс на губной гармошке, Джимми Роджерс на гитаре, Элга Эдмондс (также известная как Элджин Эванс) на барабанах и Отис Спанн на фортепиано — записали несколько классических блюзовых композиций, некоторые с басистом и автором песен. Вилли Диксон . Эти песни включали « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » и « I’m Ready ». В 1958 году он отправился в Англию, заложив там основы возрождения интереса к блюзу. Его выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1960 году было записано и выпущено как его первый концертный альбом At Newport 1960 .

Музыка Мадди Уотерса повлияла на различные жанры американской музыки , включая рок-н-ролл и рок-музыку .

Ранний период жизни

Место и дата рождения Мадди Уотерса окончательно не известны. Он заявил, что родился в 1915 году в Роллинг-Форк в округе Шарки, штат Миссисипи , но другие данные свидетельствуют о том, что он родился в некорпоративном сообществе Джагс-Корнер, в соседнем округе Иссакена , в 1913 году. В 1930-х и 1940-х годах, до его возвышения к известности год его рождения был указан как 1913 в его брачном удостоверении, заметках о записи и профсоюзном билете музыкантов. Интервью 1955 года для Chicago Defender - самое раннее, в котором он назвал 1915 годом своего рождения, и с этого момента он продолжал указывать этот год в интервью. По переписи 1920 года ему было пять лет по состоянию на 6 марта 1920 года. Индекс смертности социального обеспечения, основанный на заявлении о выдаче карты социального обеспечения, поданном после его переезда в Чикаго в середине 1940-х годов, указывает, что он родился 4 апреля 1913 года. На его надгробии указан год его рождения - 1915.

Его бабушка, Делла Грант, вырастила его после того, как его мать умерла вскоре после его рождения. Грант дал ему прозвище «Мадди» в раннем возрасте, потому что он любил играть в мутной воде близлежащего Дир-Крик . «Уотерс» был добавлен несколько лет спустя, когда он начал играть на губной гармошке и выступать на местном уровне в раннем подростковом возрасте. Сам научился играть на губной гармошке. Остатки хижины на плантации Стовалл, где он жил в юности, сейчас находятся в музее Delta Blues в Кларксдейле, штат Миссисипи .

Впервые он познакомился с музыкой в ​​церкви: «Раньше я принадлежал к церкви. Я был хорошим баптистом, пел в церкви. вспомнил. К 17 годам он купил свою первую гитару. «Я продал последнюю лошадь, которая у нас была. Выручил за нее около пятнадцати долларов, отдал бабушке семь долларов и пятьдесят центов, оставил себе семь пятьдесят и заплатил примерно два с половиной за ту гитару. Это была Стелла . от Sears-Roebuck в Чикаго». Он начал играть свои песни в заведениях недалеко от своего родного города, в основном на плантации, принадлежащей полковнику Уильяму Ховарду Стоваллу .

Карьера

Ранняя карьера, начало 1930–1948 гг.

В начале 1930-х годов Мадди Уотерс сопровождал Большого Джо Уильямса в турах по дельте, играя на губной гармошке. Уильямс рассказал Блюэтту Томасу, что в конце концов он бросил Мадди, «потому что он забирал моих женщин [фанатов]».

В августе 1941 года Алан Ломакс отправился в Стовалл, штат Миссисипи , от имени Библиотеки Конгресса, чтобы записать различных исполнителей кантри-блюза . «Он принес свои вещи и записал меня прямо у меня дома, — сказал Мадди журналу Rolling Stone , — и когда он проиграл первую песню, я звучал так же, как чьи-либо записи. Чувак, ты не представляешь, что я чувствовал в тот субботний день». когда я услышал этот голос и это был мой собственный голос.Позже он прислал мне два экземпляра печати и чек на двадцать баксов,и я отнес эту пластинку в угол и поставил в музыкальный автомат.Просто играл и играл и сказал: «Я могу это сделать, я могу это сделать». Ломакс вернулся в июле 1942 года, чтобы снова записать его. Обе сессии в конечном итоге были выпущены Testament Records под названием Down on Stovall's Plantation . Полные записи были переизданы Chess Records на компакт-диске под названием Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. Исторические полевые записи Библиотеки Конгресса за 1941–42 годы в 1993 году и обновленные в 1997 году.

В 1943 году Мадди отправился в Чикаго в надежде стать профессиональным музыкантом на полную ставку. Позже он вспоминал, что приезд в Чикаго стал самым важным событием в его жизни. Некоторое время он жил с родственником, днем ​​водил грузовик и работал на фабрике, а ночью выступал. Большой Билл Брунзи , в то время один из ведущих блюзменов Чикаго, велел Мадди открывать свои концерты в шумных клубах, где играл Брунзи. Это дало ему возможность играть перед большой аудиторией. В 1944 году он купил свою первую электрогитару, а затем собрал свой первый электрический комбо. Он чувствовал себя обязанным электрифицировать свой звук в Чикаго, потому что, по его словам, «Когда я пошел в клубы, первое, что я хотел, это усилитель. Никто не мог услышать вас с акустикой». Его звук отражал оптимизм послевоенных афроамериканцев. Вилли Диксон сказал: «Вокруг было довольно много людей, которые пели блюз, но большинство из них пели сплошной грустный блюз. Мадди придавал своему блюзу немного бодрости».

В 1946 году Мадди записал несколько песен для Мэйо Уильямса на Columbia Records со старомодным комбо, состоящим из кларнета, саксофона и фортепиано; они были выпущены годом позже на лейбле Ивана Баллена из Филадельфии 20th Century под названием « Джеймс «Сладкая Люси» Картер и его оркестр» - имя Мадди Уотерса не упоминалось на лейбле. Позже в том же году он начал записываться для Aristocrat Records , недавно созданного лейбла, которым управляют братья Леонард и Фил Чесс . В 1947 году он играл на гитаре с Саннилендом Слимом на фортепиано в композициях «Цыганка» и «Маленькая Анна Мэй». Они также были отложены на полку, но в 1948 году «Я не могу быть удовлетворен» и «Я чувствую, что иду домой» стали хитами, и его популярность в клубах начала расти. Вскоре после этого Aristocrat сменила название на Chess Records . Фирменная мелодия Мадди Уотерса « Rollin' Stone » также стала хитом того года.

Коммерческий успех, 1948–1957 гг.

Первоначально братья Чесс не позволяли Мадди Уотерсу использовать свою рабочую группу в студии звукозаписи; вместо этого ему предоставили бэк-бас Эрнест «Большой» Кроуфорд или музыканты, собранные специально для записи, включая «Baby Face» Лероя Фостера и Джонни Джонса . Постепенно Чесс уступил, и к сентябрю 1953 года он записывался с одной из самых известных блюзовых групп в истории: Литтл Уолтер Джейкобс на губной гармошке, Джимми Роджерс на гитаре, Эльга Эдмондс (также известная как Элджин Эванс) на барабанах и Отис Спанн на барабанах. пианино. Группа записала серию классических блюзовых композиций в начале 1950-х, некоторые с помощью басиста и автора песен Уилли Диксона , в том числе « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » и « I’m Ready » .

Группа Мадди Уотерса стала испытательным полигоном для некоторых из лучших блюзовых талантов города, а участники ансамбля сделали успешную собственную карьеру. В 1952 году Литтл Уолтер ушел, когда его сингл « Juke » стал хитом, хотя он продолжал сотрудничество еще долгое время после своего ухода, появляясь на большинстве классических записей группы в 1950-х годах. Howlin 'Wolf переехал в Чикаго в 1954 году при финансовой поддержке, полученной благодаря его успешным синглам Chess, и началось «легендарное соперничество» с Мадди Уотерсом. Соперничество было отчасти вызвано тем, что Уилли Диксон предоставил песни обоим артистам, а Вольф подозревал, что Мадди получает лучшие песни Диксона. В 1955 году ушел Джимми Роджерс, который ушел, чтобы работать исключительно со своей собственной группой, которая до этого времени была второстепенной.

В середине 1950-х годов синглы Мадди Уотерса часто появлялись в различных чартах ритм-н-блюза журнала Billboard , включая «Sugar Sweet» в 1955 году и « Trouble No More », « Forty Days and Forty Nights » и «Don’t Go No Farther». » в 1956 году. В 1956 году также был выпущен один из его самых известных номеров « Got My Mojo Working », хотя он не появился в чартах. Однако к концу 1950-х успех его синглов подошел к концу, и только "Close to You" попал в чарт в 1958 году. Также в 1958 году Чесс выпустил свой первый сборник The Best of Muddy Waters, в который вошли двенадцать его синглы до 1956 года.

Спектакли и кроссовер, 1958–1970 гг.

Мадди гастролировал по Англии со Спанном в 1958 году, где их поддержали местные музыканты в стиле диксиленд или « традиционный джаз », в том числе участники группы Криса Барбера . В то время английская публика была знакома только с акустическим фолк-блюзом в исполнении таких исполнителей, как Сонни Терри , Брауни МакГи и Большой Билл Брунзи . И музыканты, и публика были не готовы к его выступлению, включавшему игру на электрогитаре . Он вспомнил:

Они думали, что я Большой Билл Брунзи, [но] я им не был. У меня был усилитель и Спанн, и я собирался выступить в Чикаго. Мы открылись в Лидсе, Англия. Я определенно был слишком громким для них. На следующее утро мы попали в заголовки газеты «Визжащая гитара и воющее пианино».

Хотя его выступления оттолкнули старую гвардию, некоторые молодые музыканты, в том числе Алексис Корнер и Сирил Дэвис из группы Барбера, были вдохновлены двигаться в более современном направлении электрического блюза. Собственные группы Корнера и Дэвиса включали музыкантов, которые позже сформировали Rolling Stones (названные в честь хита Мадди 1950 года "Rollin' Stone"), Cream и оригинальный Fleetwood Mac .

В 1960-х выступления Мадди Уотерса продолжали знакомить новое поколение с чикагским блюзом. На джазовом фестивале в Ньюпорте он записал один из первых концертных блюзовых альбомов At Newport 1960 , а его исполнение «Got My Mojo Working» было номинировано на премию «Грэмми» . В сентябре 1963 года, в попытке Чесса наладить контакт с публикой народной музыки , он записал Folk Singer , в котором его фирменный звук электрогитары был заменен акустической группой, в том числе тогда еще неизвестным Бадди Гаем на акустической гитаре. Folk Singer не имел коммерческого успеха, но был высоко оценен критиком Джо Кейном , а в 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 280-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . В октябре 1963 года Мадди Уотерс принял участие в первом из нескольких ежегодных европейских туров, организованных как Американский фольклорный блюзовый фестиваль , во время которого он также исполнил номера, более ориентированные на акустику.

В 1967 году он перезаписал несколько блюзовых стандартов с Бо Диддли , Литтлом Уолтером и Хаулином Вольфом, которые продавались как альбомы Super Blues и The Super Super Blues Band в попытке Чесса охватить рок-аудиторию. Группа Super Super Blues Band объединила Howlin 'Wolf и Muddy Waters, у которых было давнее соперничество. Он был, как написал Кен Чанг в своем обзоре AllMusic , наполнен «спорными студийными шутками [...] более интересными, чем незапоминающаяся музыка из этого стилистического крушения поезда». В 1968 году по наущению Маршалла Чесса он записал альбом Electric Mud , призванный возродить его карьеру, поддержав его с Rotary Connection , психоделической соул- группой, которую собрал Чесс. Альбом оказался неоднозначным; хотя он достиг 127-го места в чарте альбомов Billboard 200 , многие критики презирали его, и в конечном итоге от него отказался сам Мадди Уотерс:

Тот альбом Electric Mud , который я записал, был собачьим дерьмом. Но когда он только вышел, он начал продаваться как дикий, а потом они начали отправлять их обратно. Они сказали: «Это не может быть Мадди Уотерс со всем этим дерьмом — всем этим вау-вау и фуззтоном ».

Тем не менее, шесть месяцев спустя он записал следующий альбом After the Rain , который имел похожее звучание и включал многих из тех же музыкантов.

Позже, в 1969 году, он записал и выпустил альбом «Отцы и сыновья» , в котором он вернулся к своему классическому чикагскому блюзовому звучанию. У «Отцов и сыновей» была звездная группа поддержки, в которую входили Майкл Блумфилд и Пол Баттерфилд , давние поклонники, чье желание сыграть с ним послужило толчком для альбома. Это был самый успешный альбом в карьере Мадди Уотерса, достигший 70-го места в Billboard 200 .

Возрождение и более поздняя карьера, 1971–1982 гг.

Уотерс выступает в 1976 году.

В 1971 году было записано и выпущено шоу в престижном чикагском ночном клубе Mister Kelly's , что ознаменовало как возвращение Мадди Уотерса в форму, так и завершение его перехода к белой публике.

В 1972 году он получил свою первую премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную запись за альбом They Call Me Muddy Waters 1971 года, состоящий из старых, но ранее неизданных записей.

Позднее в 1972 году он вылетел в Англию для записи альбома The London Muddy Waters Sessions . Альбом стал продолжением прошлогоднего The London Howlin' Wolf Sessions . Оба альбома были детищем продюсера Chess Records Нормана Дейрона и были предназначены для демонстрации чикагских блюзовых музыкантов, играющих с более молодыми британскими рок-музыкантами, которых они вдохновили. Мадди Уотерс привел с собой двух американских музыкантов, гармониста Кэри Белл и гитариста Сэмми Лоухорна . Среди британских и ирландских музыкантов, которые играли на альбоме, были Рори Галлахер , Стив Уинвуд , Рик Греч и Митч Митчелл . Мадди был недоволен результатами из-за более рок-ориентированного звучания британских музыкантов. «Эти мальчики — лучшие музыканты, они могут играть со мной, ставить перед собой книгу и играть», — сказал он Гуральнику. «Но это не то, что мне нужно, чтобы продать моих людей, это не звук Мадди Уотерса. И если вы измените мой звук, вы измените всего человека». Он заявил: «Мой блюз выглядит таким простым, его так легко исполнить, но это не так. Говорят, что мой блюз - самый сложный блюз в мире для исполнения». Тем не менее, альбом получил еще одну премию Грэмми, снова за лучшую этническую или традиционную запись.

Он получил еще одну Грэмми за свой последний LP на Chess Records : The Muddy Waters Woodstock Album , записанный в 1975 году с его новым гитаристом Бобом Марголином , Пайнтопом Перкинсом , Полом Баттерфилдом и Левоном Хелмом и Гартом Хадсоном из группы . В ноябре 1976 года он появился в качестве специального гостя на прощальном концерте The Band « Последний вальс» и в последующем художественном документальном фильме 1978 года об этом событии.

С 1977 по 1981 год блюзовый музыкант Джонни Винтер , который с детства боготворил Мадди Уотерса и стал его другом, выпустил четыре его альбома, все на лейбле Blue Sky Records : студийные альбомы Hard Again (1977), I'm Ready (1978) и King Bee (1981), а также концертный альбом Muddy "Mississippi" Waters - Live (1979). Альбомы имели успех у критиков и коммерческий успех, все, кроме King Bee, получили Грэмми. Критики особенно хвалили Hard Again , которые склонны описывать его как его альбом-камбэк.

В 1981 году Мадди Уотерса пригласили выступить на ChicagoFest , главном городском музыкальном фестивале под открытым небом. На сцене к нему присоединились Джонни Винтер и Бадди Майлз , и он сыграл классику, такую ​​​​как «Mannish Boy», «Trouble No More» и «Mojo Working» для нового поколения поклонников. Спектакль был выпущен на DVD в 2009 году компанией Shout! Фабрика . 22 ноября он выступил вживую с тремя участниками британской рок- группы Rolling Stones ( Мик Джаггер , Кит Ричардс и Ронни Вуд ) в Checkerboard Lounge , блюзовом клубе в Бронзевилле , на южной стороне Чикаго , который был основан в 1972 году . Бадди Гая и Л.С. Турмана. В 2012 году вышла DVD -версия спектакля.

В 1982 году ухудшение здоровья резко остановило его график выступлений. Его последнее публичное выступление состоялось, когда он вместе с группой Эрика Клэптона выступал на концерте во Флориде летом 1982 года.

Личная жизнь

Женева Уэйд, давний партнер Мадди Уотерса, умерла от рака 15 марта 1973 года. Получив опеку над своими тремя детьми, Джозефом, Рене и Розалиндой, он перевез их в свой дом, в конце концов купив новый дом в Уэстмонте, штат Иллинойс . В 1977 году он встретил Марву Джин Брукс, которую он прозвал «Солнечный свет», в отеле Флориды. Эрик Клэптон был шафером на их свадьбе в 1979 году.

Его сыновья, Ларри «Мад» Морганфилд и Большой Билл Морганфилд , также являются блюзовыми певцами и музыкантами. В 2017 году его младший сын Джозеф «Моджо» Морганфилд начал публично исполнять блюз. Известно, что Джозеф иногда играл со своими братьями. Моджо умер в 2020 году в возрасте 56 лет.

Смерть

Кладбище Уотерса под его настоящим именем МакКинли Морганфилд на кладбище Рествейл, Алсип, Иллинойс.

Мадди Уотерс умер во сне от сердечной недостаточности в своем доме в Уэстмонте, штат Иллинойс , 30 апреля 1983 года от осложнений, связанных с раком. Его увезли из его дома в Вестмонте, где он прожил последнее десятилетие своей жизни, в больницу Доброго самаритянина в Даунерс-Гроув, штат Иллинойс , где он был объявлен мертвым. Его похороны состоялись 4 мая 1983 года. Толпы блюзовых музыкантов и поклонников пришли на его похороны на кладбище Рествейл в Алсипе, штат Иллинойс . Он похоронен рядом со своей женой Женевой.

После его смерти завязалась длительная судебная тяжба между его наследниками и Скоттом Кэмероном, его бывшим менеджером. В 2010 году его наследник подал в суд ходатайство о назначении Мерси Морганфилд, его дочери, администратором и распределении оставшихся активов, которые в основном состоят из авторских прав на его музыку. Ходатайство об открытии поместья было удовлетворено. В мае 2018 года адвокат наследников пытался обвинить жену Скотта Кэмерона в неуважении к уводу доходов от роялти. Однако наследники попросили не преследовать эту цитату. Дата следующего суда была назначена на 10 июля 2018 года. По состоянию на 2022 год спор оставался нерешенным.

Наследие

Через два года после его смерти город Чикаго отдал ему дань уважения, назвав участок в один квартал между 900 и 1000 Ист 43-й улицей возле его бывшего дома на южной стороне «Почетным Мадди Уотерс Драйв». В 2017 году десятиэтажная фреска, заказанная в рамках Чикагского фестиваля блюза по проекту бразильского художника Эдуардо Кобра , была нарисована на стороне здания по адресу 17 North State Street, на углу State и Washington Street. Пригород Чикаго Вестмонт, где он прожил последнее десятилетие своей жизни, назвал участок Касс-авеню рядом с его домом «Почетным путем Мадди-Уотерса».

В 2008 году Комиссия по блюзу Миссисипи установила маркер « Тропа блюза Миссисипи» в Кларксдейле, штат Миссисипи , на месте хижины Мадди Уотерса. Он также получил мемориальную доску на Аллее славы Кларксдейла .

Чикагский дом Мадди Уотерса в районе Кенвуд находится в процессе присвоения статуса достопримечательности Чикаго.

В 2016 году МАС назвал в его честь кратер на Меркурии .

Влияние

Британская группа The Rolling Stones назвала себя в честь песни Мадди Уотерса 1950 года « Rollin’ Stone ». Джими Хендрикс вспоминал: «Я впервые услышал его маленьким мальчиком, и это напугало меня до смерти». Группа Cream сделала кавер на « Rollin' and Tumblin' » для своего дебютного альбома 1966 года Fresh Cream . Эрик Клэптон был большим поклонником Мадди Уотерса в детстве, и его музыка повлияла на музыкальную карьеру Клэптона. "Rollin 'and Tumblin'" также был перепет Canned Heat на фестивале поп-музыки в Монтерее , а затем адаптирован Бобом Диланом для его альбома Modern Times . Один из самых больших хитов Led Zeppelin , « Whole Lotta Love », написан под сильным влиянием хита Мадди Уотерса « You Need Love » (написанного Уилли Диксоном ). " Hoochie Coochie Man " был исполнен Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp и Fear . В 1993 году Пол Роджерс выпустил альбом Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , на котором он сделал каверы на ряд своих песен, в том числе «Louisiana Blues», «Rollin’ Stone», «(I’m your) Hoochie Coochie Man». " и "I'm Ready" в сотрудничестве с такими гитаристами, как Гэри Мур , Брайан Мэй и Джефф Бек . Ангус Янг из рок-группы AC/DC назвал Мадди одним из источников своего влияния. Название песни AC/DC « You Shook Me All Night Long » взято из текста песни Muddy Waters « You Shook Me », написанной Уилли Диксоном и Джей Би Ленуаром . Эрл Хукер впервые записал его как инструментал, который затем был наложен на вокал Мадди Уотерса в 1962 году. Led Zeppelin также перепели его на своем дебютном альбоме .

В 1981 году гитарист ZZ Top Билли Гиббонс вместе с основателем журнала The Blues Джимом О'Нилом посетил музей Delta Blues Museum в Кларксдейле . Директор музея Сид Грейвс привел Гиббонса в оригинальный дом Уотерса и предложил ему подобрать кусок пиломатериала, который изначально был частью крыши. В конце концов Гиббонс превратил дерево в гитару. Инструмент, названный Muddywood, сейчас выставлен в Музее Delta Blues Museum в Кларксдейле.

После его смерти другой блюзовый музыкант Би Би Кинг сказал журналу Guitar World : «Пройдут годы и годы, прежде чем большинство людей осознают, какой большой вклад он внес в американскую музыку». Джон П. Хаммонд сказал журналу Guitar World : «Мадди был мастером правильного выбора нот. Это была глубокая игра на гитаре, глубокая и простая ... больше кантри-блюза, перенесенного на электрогитару, игра, которая улучшала тексты, придавали глубину самим словам».

Песни Мадди Уотерса использовались в фильмах давнего поклонника Мартина Скорсезе , включая «Цвет денег» , «Славные парни » и «Казино» . Запись 1970-х годов его хита середины 50-х «Mannish Boy» была использована в фильмах « Славные парни» , «Лучше умереть» , «Рискованный бизнес » и рок-документальном фильме «Последний вальс» . В 1988 году "Mannish Boy" также использовался в рекламе Levi's 501 и был переиздан в Европе как сингл с "(I'm your) Hoochie Coochie Man" на оборотной стороне.

Награды и признание

премия Грэмми

История премии Грэмми Мадди Уотерса
Год Категория Заголовок Жанр Этикетка Результат
1972 г. Лучшая этническая или традиционная народная запись Они называют меня мутными водами народный МКА / Шахматы победитель
1973 г. Лучшая этническая или традиционная народная запись Сессии лондонских Мадди-Уотерс народный МКА/Шахматы победитель
1975 г. Лучшая этническая или традиционная народная запись Вудстокский альбом Мадди Уотерса народный МКА/Шахматы победитель
1978 г. Лучшая этническая или традиционная народная запись Жесткий снова народный Голубое небо победитель
1979 г. Лучшая этническая или традиционная народная запись Я готов народный Голубое небо победитель
1980 г. Лучшая этническая или традиционная народная запись Мадди "Миссисипи" Уотерс Live народный Голубое небо победитель

Зал славы рок-н-ролла

Зал славы рок-н-ролла включил четыре песни Мадди Уотерса в число 500 песен, сформировавших рок-н-ролл .

Год записи Заголовок
1950 г. " Роллин Стоун "
1954 г. " Человек Хучи-Кучи "
1955 г. " Мужественный мальчик "
1957 г. " У меня работает моджо "

Награды Фонда блюза

Мадди Уотерс: Награды в области блюзовой музыки
Год Категория Заголовок Результат
1994 г. Переиздание альбома года Полные записи плантаций Победитель
1995 г. Переиздание альбома года Еще одна миля Победитель
2000 г. Традиционный блюзовый альбом года Утерянные ленты мутных вод Победитель
2002 г. Исторический блюзовый альбом года Отцы и сыновья Победитель
2006 г. Исторический альбом года Hoochie Coochie Man: Полное собрание шахматных записей, том 2, 1952–1958 гг. Победитель

индукции

Год введения в должность Заголовок
1980 г. Зал славы Фонда блюза
1987 г. Зал славы рок-н-ролла
1992 г. Премия Грэмми за заслуги перед жанром

Почтовая марка США

Год Печать США Примечание
1994 г. Памятная марка 29 центов Почтовая служба США Фото

Дискография

Студийные альбомы

Примечания

Рекомендации

Внешние ссылки