Муракка - Muraqqa
A Muraqqa ( турецкий : Murakka , арабский : مورّقة , персидский : مُرَقّع ) представляет собой альбом в форме книги, содержащий исламские миниатюрные картины и образцы исламской каллиграфии , обычно из нескольких разных источников и, возможно, другие материалы. Альбом был популярен среди коллекционеров в исламском мире, а к концу 16 века стал преобладающим форматом миниатюрной живописи в персидской Сефевидской , Могольской и Османской империях , что сильно повлияло на направление живописных традиций персидской миниатюры , османской миниатюры. и миниатюра Моголов . Альбом в значительной степени заменил полномасштабную иллюстрированную рукопись классиков персидской поэзии , которая до того времени была типичным средством передвижения лучших художников-миниатюр. Высокая стоимость и задержка с заказом высококачественного экземпляра такой работы по существу ограничивали их полномочия правителя и горстки других великих деятелей, которым обычно приходилось содержать целую мастерскую каллиграфов, художников и других мастеров с библиотекарем для управлять всем процессом.
Альбом можно было составлять со временем, страница за страницей, и часто он включал миниатюры и страницы каллиграфии из старых книг, которые были разбиты для этой цели, и позволял более широкому кругу коллекционеров получить доступ к лучшим художникам и каллиграфам, хотя они также были составлено шахами и императорами или передано им. Самые ранние муракка содержали только страницы каллиграфии; он был в суде в Герате от Тимуридов князя Байсунгура в начале 15 - го века , что форма стала важной для миниатюрной живописи. Слово muraqqa означает «то, что было склеиваются» в персидском .
Работы в альбоме, как правило, разного оригинального размера, были обрезаны или размещены на страницах стандартного размера, часто с добавлением нового оформления границы. Когда сборник считался завершенным, он был переплетен, часто очень роскошно, с обложкой исламской книги, которая могла быть сильно украшена лакированной краской, золотым тиснением на коже или другими техниками. Другой muraqqa может быть связан в специальной гармошке -like формы. Многие из них были расположены так, что страницы каллиграфических надписей были обращены к миниатюрам, соответствие стиха изображению давало некоторый простор для творчества составителя. Альбомы, содержащие только каллиграфию, обычно располагались в хронологическом порядке, чтобы показать развитие стиля. Привязки многих альбомов позволяли добавлять и удалять элементы, или они просто удалялись из центра страницы, и такие изменения часто вносились; на некоторых альбомах есть отметки, позволяющие отслеживать изменения. Самые грандиозные альбомы содержали специально написанные предисловия, которые являются источником значительной части сохранившихся современных работ по искусству книги, а также биографий художников и каллиграфов; они, как правило, писались каллиграфами. Для каллиграфов также одна страница для альбома стала источником дохода «хлеба с маслом», где использовались в основном тексты из стихов, будь то отрывки из длинных классических текстов или стихов из газелей , но иногда и отрывки из Корана , возможно, с учетом этого места. почетного звания в начале альбома. Страницы альбомов часто имеют области декорированной подсветки (как на иллюстрации), которые разделяют их мотивы с другими носителями, особенно с обложками книг и рисунками ковров, лучшие из которых на самом деле, вероятно, в основном были созданы художниками того же типа при дворе, и отправлено ткачам.
В то время как классическая исламская традиция иллюминированных рукописей концентрировалась на довольно многолюдных сценах с сильным повествовательным содержанием в качестве иллюстраций в полных текстах классических и объемных произведений, таких как Шахнаме и Хамса Низами , единственная миниатюра, предназначенная с самого начала для муракки, вскоре превратилась в более простая сцена с меньшим количеством больших фигур, часто показывающая идеализированных красавиц любого пола в саду, или жанровые фигуры из кочевой жизни, обычно без каких-либо реальных или вымышленных идентичностей. В Индии Великих Моголов реалистичные портреты, почти всегда правители или придворные, стали очень распространенным явлением, а в Османской Турции портреты султанов, часто очень стилизованные, были особой особенностью. Полностью раскрашенные сцены имели тенденцию уступать место частично нарисованным и частично нарисованным или фигурам с небольшим фоном или без него. Альбом в некоторой степени перекликается с антологией - сборником различных произведений, в которых основной упор делается на тексты, но которые также могут включать картины и рисунки, вставленные из разных источников.
Перейти к альбому
Персидская империя
Доминирующей традицией миниатюрной живописи в позднем средневековье была Персия , у которой было несколько центров, но все они обычно зависели от одного ключевого покровителя, будь то сам шах или фигура, управляющая частью страны из центра. такие как Герат , где Байсунгур был важным покровителем в начале 15 века, или правитель другой части персидского мира в таком центре, как Бухара . По мере того как династия Сефевидов централизовала персидское правление в 16 веке, количество потенциальных покровителей полноразмерного ателье уменьшилось, но ателье шаха расширилось и выпустило ряд превосходных иллюстрированных книг, в каждой из которых были задействованы очень талантливые художники. Однако в 1540-х годах шах Тахмасп I , который ранее был активным покровителем, потерял интерес к заказу книг, и после этого у персидской традиции миниатюрной живописи не было постоянного источника комиссионных для книг в старом стиле. После перерыва нескольких лет, племянник Тахмасп в Ибрагим Мирза установил мастерскую в Мешхеде , который произвел более свободные Дж в 1560, и который Шах Исмаил II взял на себя после того , как его бывший покровитель убит в 1577 году Но правление Исмаила было очень кратко, и после этого не было последовательного широкомасштабного патронажа. Именно в этот период миниатюра сингла, предназначенная для вставки в альбом, стала доминирующей; такие произведения создавались давно, но теперь они стали основным источником дохода для многих художников, которые, вероятно, часто спекулятивно создавали их без комиссии, а затем пытались продать их (о рынке миниатюр для альбомов известно немного).
Художник, олицетворяющий персидскую миниатюру альбомов, - Риза Аббаси , работавший с 1580-х годов до своей смерти в 1635 году, чьи ранние одиночные миниатюры групп чем-то похожи на те, что представлены в повествовательных сценах, но не имеют никакого реального повествования, связанного с ними. Вскоре он обратился к объектам, в основном состоящим из одной или двух фигур, часто портретных, хотя очень немногие личности называются или, вероятно, когда-либо предназначались для распознавания. Есть большое количество красивых юношей, одежде которых уделяется большое внимание.
Османская империя
Лучшая османская живопись была сосредоточена в столице, которой с 1453 года был Стамбул , а самым важным покровителем всегда был султан. Королевская библиотека остается в значительной степени нетронутой в Турции, в основном во дворце Топкапы , и была значительно обогащена персидскими рукописями, первоначально взятыми во время нескольких османских вторжений в восточную Персию, а затем, после договора в 1555 году, часто получаемыми в качестве дипломатических подарков . Многие из этих рукописей были разбиты, чтобы использовать миниатюры в альбомах. Персидские художники были импортированы практически с начала османской традиции, но особенно в 16 веке; шестнадцать художников были возвращены только после непродолжительного османского завоевания Тебриза в 1514 году, хотя к 1558 году дворцовые записи насчитывают только девять иностранных художников всех мастей против двадцати шести турок. Но отчетливо османский стиль можно увидеть с начала 16-го века, с изображениями, показывающими более простой пейзажный фон, больше моря и кораблей, аккуратно оборудованные армейские лагеря, далекие городские пейзажи, более индивидуальные характеристики лиц, но также и менее изысканную технику. Было сильное европейское влияние, в основном из Венеции , но оно ограничивалось портретной живописью.
Турецкие альбомы включают в себя смеси собранных миниатюр, подобных тем, что были в Персии, и часто включают персидские фигуры, с добавлением более тщательно проработанных рисунков пером, по сути декоративного характера, с изображением листвы или птиц или животных, рассматриваемых в основном как таковые. Альбомы, посвященные султанам, с портретами и хвалебными текстами, являются характерным турецким типом, а также были альбомы сцен из турецкой жизни, показывающие относительно однородные костюмы разных слоев общества, методы пыток и казней и т. Д. сцены, представляющие интерес для преимущественно западных иностранцев, для которых они были созданы, совпадающие с аналогичными гравюрами, сделанными в современной Европе.
Один очень характерный тип миниатюр встречается только в османских альбомах, хотя они, возможно, были привезены из Персии в качестве трофеев и, возможно, изначально не предназначались для альбомов. Это около восьмидесяти таинственных и могущественных образов, сгруппированных под названием Сиях Калам , что означает «Черное перо» (или перо пьяного или злого), полных демонов и сцен, которые предполагают кочевой образ жизни в Центральной Азии, хотя это также предполагалось что они исходят от одного-единственного персидского придворного художника, который позволил себе уйти. Возможно, они относятся к началу 15 века и достигли Турции в 16 веке.
Другой отличительный тип османской работы - это декупаж или миниатюра из вырезанной бумаги, где для создания изображения используются разные цвета бумаги, вырезанные с мельчайшими деталями, а затем склеенные вместе. Эта техника использовалась для обложек книг в Тимуридской Персии, которые затем были покрыты лаком для защиты, но в Турции изображения обрабатывались как миниатюры и помещались в альбомы; эта техника также широко использовалась для оформления границ страниц.
Империя Великих Моголов и Южно-Азиатский субконтинент
Династия Великих Моголов на Индийском субконтиненте довольно поздно основала большое придворное ателье, которое началось только после изгнания в Персию второго императора Хумаюна , к которому по возвращении примерно с 1549 года присоединились персидские художники, в том числе Абд ас- Самад . Стиль Великих Моголов развился при следующем императоре Акбаре , который заказал несколько очень больших иллюстрированных книг, но его художники также создали отдельные миниатюры для альбомов. В случае с Джахангирнамой император Джахангир вел дневник и заказывал картины отдельно, которые, скорее всего, хранились в Китабхане (किताबखाना), пока не удалось собрать его официальный вклад в жанр придворных хроник. С самого начала стиль Великих Моголов стал сильной стороной реалистичной портретной живописи, обычно в профиль, и, возможно, под влиянием западных гравюр, которые были доступны при дворе Великих Моголов. Долгое время портреты всегда были мужчинами, часто в сопровождении обычных служанок или наложниц ; но есть научные дебаты о представлении женщин-членов суда в портретной живописи. Некоторые ученые утверждают, что не существует известных дошедших до нас изображений фигур, таких как Джаханара Бегум и Мумтаз Махал , а другие приписывают этим знаменитым дворянкам миниатюры, например, из альбома Дара Шико или зеркальный портрет Галереи искусства Фрир . Другой популярной предметной областью были реалистические исследования животных и растений, в основном цветов; с 17 века конные портреты, в основном правителей, стали еще одним популярным заимствованием с Запада. Единственная идеализированная фигура типа Ризы Аббаси была менее популярна, но полностью нарисованные сцены влюбленных во дворцовой обстановке стали популярными позже. Также были популярны рисунки жанровых сцен, особенно с изображением святых людей, мусульман или индуистов.
У Акбара был альбом, теперь разрозненный, целиком состоящий из портретов фигур при его огромном дворе, имевшего практическое назначение; согласно летописцам, он использовал его при обсуждении встреч и тому подобном со своими советниками, очевидно, чтобы пробудить в нем воспоминания о том, кем были обсуждаемые люди. Многие из них, как средневековые европейские изображения святых, несли связанные с ними предметы для облегчения идентификации, но в остальном фигуры стоят на простом фоне. Существует ряд прекрасных портретов Акбара, но именно при его преемниках Джахангире и Шах-Джахане портрет правителя прочно утвердился в качестве ведущего предмета в индийской миниатюрной живописи, которая распространилась как на мусульманские, так и на индуистские княжеские дворы по всей стране. Индия.
В 18-19 веках индийские художники, работавшие в гибридном стиле Индоевропейской компании, выпустили альбомы миниатюр для европейцев, живущих в Индии как часть британского владычества и его французского и португальского эквивалентов. Некоторые европейцы собирали или получали более ранние индийские миниатюры; Большой и Малый альбомы Клайва были подарены лорду Клайву и сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Другие создали альбомы новых работ, уделяя особое внимание портретам животных, домам, лошадям и другим вещам этой богатой группы. В 19 веке изображения индейцев и их костюмов, часто классифицируемые по региональному и этническому типу или роду занятий, стали очень популярными. Среди крупных покровителей были полковник Джеймс Скиннер, известный как Лошадь Скиннера, у которого была мать Раджпут , и Мэри Импи , жена Элайджа Импи , заказавшего более трехсот человек, и маркиз Уэлсли , брат первого герцога Герцога , занимавшиеся естествознанием. Веллингтона , у которого было более 2500 миниатюр.
Благородная дама, династия Великих Моголов, Индия. 17-го века. Бумага, цвет и золото. Галерея искусств Фриер F1907.219.
Джахангир держит глобус, 1614-1618 гг. Индия.
Джахангир , династия Великих Моголов, правление Джахангира, 17 век. Индия. Бумага, цвет и золото. Галерея искусств Фриер. F1907.187 .
Шах Джахан и его сын, Дара Шико на охоте, Могол, Индия. c 17 век. Бумага, цвет и золото. Галерея Freer Sackler F1907.196
Использование альбомов
Альбомы часто дарили в качестве подарков на знаменательную веху в жизни. Летописцы отмечают, что, когда персидский принц Ибрагим Мирза был убит в 1577 году, по приказу шаха Тахмаспа I , его жена, сестра Тахмаспа, уничтожила произведения искусства, в том числе альбом, содержащий миниатюры Бехзада среди других, которые ее муж собрал и подарил ей для своих свадьба, стирка миниатюр в воде. Возможно, она не хотела, чтобы что-либо попало в руки ее брата, который приказал его убить и действительно завладел ателье принца. Альбомы часто дарили правителям при их восшествии на престол или в Турции на Новый год. Их также можно было подарить правителям в качестве дипломатических подарков.
Муракка была создана для султана Мурада III в 1572 году, когда он взошел на престол, что необычно, потому что посвящение очень детально, включая дату и место создания, а именно Стамбул, 980 г.х. / 1572-73 гг. Нашей эры. Посвящение Мураду III, также назвавшему своего составителя Мехмедом Сендерекизаде. Мурад III муракка был спроектирован гораздо более экстравагантно, чем другие исламские муракки, и с оригинальными рисунками наккашане (студия османской живописи) по краям. Этот муракка содержал миниатюрные картины, рисунки тушью и каллиграфию, в том числе газели . Муракка Мурада III состоит из двадцати четырех миниатюр, созданных в городах Бухара к востоку от Персии, Тебризе , Исфахане и Казвине в Персии и Стамбуле между концом пятнадцатого и семнадцатого веков. В нем есть двухстраничное введение, написанное на персидском языке, которое по структуре схоже с предисловиями к альбомам Тимуридов и Сефевидов , и указывает на то, что этот муракка был составлен в Стамбуле менее чем за два года до того, как Мурад III стал султаном.
Другой альбом в османской королевской коллекции содержит только западные изображения, в основном гравюры, но в том числе рисунок пером Орнаментального свитка с путти и пенисами «для развлечения взрослых гостей на обеде в Пера ». Коллекция, вероятно, была собрана для флорентийца в конце 15 века, вероятно, купца, жившего в Стамбуле (где Пера был кварталом для жителей Запада). Остальные 15 изображений представляют собой смешанную группу флорентийских гравюр , в основном уникальных оттисков (т.е. неизвестных в остальном), с некоторыми религиозными сюжетами и цветным принтом Мехмета II , который, по-видимому, приобрел альбом. Это представляет интерес для искусствоведов, потому что лишь небольшая горстка ранних альбомов западных гравюр где-либо сохранилась, будучи разбита более поздними коллекционерами или дилерами; они, вероятно, были распространены среди коллекционеров в Европе в то время.
Примеры из суда Великих Моголов
- Альбом Салима , выпущенный во времена правления Акбара Великого , содержит как христианские изображения, так и портреты индуистских придворных.
- Альбомы Minto времен правления Шаха Джахана содержат миниатюры, изображающие королевских придворных, сады и изображения дикой природы, окруженные замысловатыми цветочными рамками.
- Альбом Shah Jahan Album , теперь распространившийся, так как он был разделен бельгийским дилером Джорджем Джозефом Демоттом . Многие из листов сейчас хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
- Кеворкян Альбом , в настоящее время в основном разделен между Нью - Йорком (Metropolitan) и Вашингтоном (Freer).
В наше время
Абдур Рахман Чухтай был художником, ответственным за возрождение муракки на Индийском субконтиненте в 1928 году после публикации своей книги «Муракка-и Чухтай». Когда он начал рисовать в 1910-х годах, на него сильно повлияла индуистская мифология , но к 1920-м годам он был вдохновлен исламскими произведениями искусства, включая муракку, газели и османские миниатюры .
Используя новые инструменты цифровых гуманитарных наук , Сумати Рамасвами из Университета Дьюка воссоздал форму муракки Великих Моголов для отслеживания маршрутов земного шара в ранней современной Индии .
Примечания
использованная литература
- Ставка. Правление Шаха Джахана, портрет Абида, датированный 1628 г .; собран в конце 17 века. Зеркальный шкаф с портретом Мумтаз Махал . Галерея искусств Фриер. F2005.4
- Бренд, Барбара. Исламское искусство , издательство Гарвардского университета, 1991, ISBN 0-674-46866-X , 9780674468665
- «Кэнби (2009)», Кэнби, Шейла Р. (редактор). Шах Аббас; Переделка Ирана , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0
- «Риза» - Канби, Шейла Р., Риза [Рина; Реза; Ака Рина; Ака Рина Кашани; Riżā-yi ‛Abbāsī] , Oxford Art Online (требуется подписка), по состоянию на 5 марта 2011 г.
- Крилл, Розмарин и Джаривала, Капил. Индийский портрет, 1560-1860 , Национальная портретная галерея, Лондон , 2010, ISBN 978-1-85514-409-5
- Дади, Ифтихар (2006). «Миниатюрная живопись как мусульманский космополитизм» ISIM Review: Международный институт изучения ислама в современном мире. № 18 с. 52–53.
- Фетвачи, Эмине Ф. (2005). «Визири к евнухам: переходы в патронаж османских рукописей, 1566–1617». Неопубликованная докторская диссертация, Гарвардский университет. стр. 1–533
- Фрум, AE (2001). «Коллекционирование вкусов: муракка для султана Мурада III». Электронный журнал востоковедения IV: 19, стр. 1–14.
- Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер. Печать эпохи Возрождения , Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2
- Лости, JP; Рой, Малини (2012). Великих Моголов Индии: искусство, культура и империя, рукописи и картины в Британской библиотеке . Лондон: Британская библиотека. С. 132–133. ISBN 9780712358705 .
- Ризви, Кишвар. (2003). «Подготовка файла: написание истории искусства в Иране шестнадцатого века Дэвидом Дж. Роксбургом». (рецензия на книгу) Художественный бюллетень. 85,4. С. 800–803.
- Робинсон, Б., Персидская живопись пятнадцатого века: проблемы и проблемы , NYU Press, 1993, ISBN 0-8147-7446-6 , ISBN 978-0-8147-7446-5 , книги Google
- Такстон, Уиллер Макинтош. Предисловия к альбомам и другие документы по истории каллиграфов и художников , том 10 исследований и источников в исламском искусстве и архитектуре: дополнения к Мукарнас, BRILL, 2001, ISBN 90-04-11961-2 , ISBN 978-90-04-11961 -1
- Титли, Нора М., Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии , 1983, University of Texas Press, 0292764847
- Танинди, Зерен (2000). «Дополнения к иллюстрированным рукописям в османских мастерских». Мукарнас. Брилл: 17. С. 147–161. JSTOR
дальнейшее чтение
- Пляж, Майло Кливленд. (1967). «Коллекция Хираманека». Журнал Burlington: 109.768. С. 183–185.
- Блэр, Шейла С. (2000). «Цвет и золото: украшенные бумаги, используемые в рукописях в более поздние исламские времена». Мукарнас. 17. С. 24–36.
- Глинн, Кэтрин. (1983). «Ранняя живопись Манди». Artibus Asiae. 44.1, стр. 21–64.
- Глинн, Кэтрин. (2000). "Королевский альбом Раджастхани: Покровительство Раджпутов живописи в стиле Моголов". Atibus Asiae. 60.2, стр. 222–264.
- Харрис, Люциан. (2001). «Арчибальд Суинтон: новый источник для альбомов индийских миниатюр в коллекции Уильямса Бекфорда *». Журнал Берлингтон. 143.1179. С. 360–366.
- Курц, Отто. (1967). «Том рисунков и миниатюр Моголов». Журнал институтов Варбурга и Курто. 30. С. 251–271.
- Роксбург, Дэвид Дж., Предваряя изображение Написание истории искусства в Иране шестнадцатого века
- Роксбург, Дэвид Дж. (2000). «Камаль ад-Дин Бихзад и авторство в персидской живописи». Мукарнас. 17. С. 119–146.
- Соучек, Присцилла П. (1995). «Персидские рисунки в Метрополитен-музее Мари Люкенс». Журнал ближневосточных исследований. 54.1, стр. 74-.
- Свентоховски, Мари Люкенс и Бабай, Сассан (1989). Персидские рисунки в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870995642.
- Уэлч, Стюарт К.; и другие. (1987). Альбом императоров: образы Индии Великих Моголов . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870994999.
внешние ссылки
- Смитсоновский институт 2008
- Библиотека Честера Битти
- Образы муракки
- Обзор New York Times Смитсоновской выставки Муракки
- Going Global in Mughal India: введение и цифровой альбом muraqqa