Муракка - Muraqqa

Юноша стоит на коленях и протягивает чашу с вином . Период Сефевидов, начало 17 века. Исфаханская школа. Бумага, тушь и цветная стирка. Галерея Freer Sackler F1928.10
Некоторые стихи на персидском языке насталик , вероятно, всегда на одной странице, предназначенной для муракки ; 16-17 век

A Muraqqa ( турецкий : Murakka , арабский : مورّقة , персидский : مُرَقّع ) представляет собой альбом в форме книги, содержащий исламские миниатюрные картины и образцы исламской каллиграфии , обычно из нескольких разных источников и, возможно, другие материалы. Альбом был популярен среди коллекционеров в исламском мире, а к концу 16 века стал преобладающим форматом миниатюрной живописи в персидской Сефевидской , Могольской и Османской империях , что сильно повлияло на направление живописных традиций персидской миниатюры , османской миниатюры. и миниатюра Моголов . Альбом в значительной степени заменил полномасштабную иллюстрированную рукопись классиков персидской поэзии , которая до того времени была типичным средством передвижения лучших художников-миниатюр. Высокая стоимость и задержка с заказом высококачественного экземпляра такой работы по существу ограничивали их полномочия правителя и горстки других великих деятелей, которым обычно приходилось содержать целую мастерскую каллиграфов, художников и других мастеров с библиотекарем для управлять всем процессом.

Альбом можно было составлять со временем, страница за страницей, и часто он включал миниатюры и страницы каллиграфии из старых книг, которые были разбиты для этой цели, и позволял более широкому кругу коллекционеров получить доступ к лучшим художникам и каллиграфам, хотя они также были составлено шахами и императорами или передано им. Самые ранние муракка содержали только страницы каллиграфии; он был в суде в Герате от Тимуридов князя Байсунгура в начале 15 - го века , что форма стала важной для миниатюрной живописи. Слово muraqqa означает «то, что было склеиваются» в персидском .

Работы в альбоме, как правило, разного оригинального размера, были обрезаны или размещены на страницах стандартного размера, часто с добавлением нового оформления границы. Когда сборник считался завершенным, он был переплетен, часто очень роскошно, с обложкой исламской книги, которая могла быть сильно украшена лакированной краской, золотым тиснением на коже или другими техниками. Другой muraqqa может быть связан в специальной гармошке -like формы. Многие из них были расположены так, что страницы каллиграфических надписей были обращены к миниатюрам, соответствие стиха изображению давало некоторый простор для творчества составителя. Альбомы, содержащие только каллиграфию, обычно располагались в хронологическом порядке, чтобы показать развитие стиля. Привязки многих альбомов позволяли добавлять и удалять элементы, или они просто удалялись из центра страницы, и такие изменения часто вносились; на некоторых альбомах есть отметки, позволяющие отслеживать изменения. Самые грандиозные альбомы содержали специально написанные предисловия, которые являются источником значительной части сохранившихся современных работ по искусству книги, а также биографий художников и каллиграфов; они, как правило, писались каллиграфами. Для каллиграфов также одна страница для альбома стала источником дохода «хлеба с маслом», где использовались в основном тексты из стихов, будь то отрывки из длинных классических текстов или стихов из газелей , но иногда и отрывки из Корана , возможно, с учетом этого места. почетного звания в начале альбома. Страницы альбомов часто имеют области декорированной подсветки (как на иллюстрации), которые разделяют их мотивы с другими носителями, особенно с обложками книг и рисунками ковров, лучшие из которых на самом деле, вероятно, в основном были созданы художниками того же типа при дворе, и отправлено ткачам.

В то время как классическая исламская традиция иллюминированных рукописей концентрировалась на довольно многолюдных сценах с сильным повествовательным содержанием в качестве иллюстраций в полных текстах классических и объемных произведений, таких как Шахнаме и Хамса Низами , единственная миниатюра, предназначенная с самого начала для муракки, вскоре превратилась в более простая сцена с меньшим количеством больших фигур, часто показывающая идеализированных красавиц любого пола в саду, или жанровые фигуры из кочевой жизни, обычно без каких-либо реальных или вымышленных идентичностей. В Индии Великих Моголов реалистичные портреты, почти всегда правители или придворные, стали очень распространенным явлением, а в Османской Турции портреты султанов, часто очень стилизованные, были особой особенностью. Полностью раскрашенные сцены имели тенденцию уступать место частично нарисованным и частично нарисованным или фигурам с небольшим фоном или без него. Альбом в некоторой степени перекликается с антологией - сборником различных произведений, в которых основной упор делается на тексты, но которые также могут включать картины и рисунки, вставленные из разных источников.

Перейти к альбому

Девушка, лежащая после купания , Герат, 1590-е годы, единственная миниатюра для рынка муракка

Персидская империя

Доминирующей традицией миниатюрной живописи в позднем средневековье была Персия , у которой было несколько центров, но все они обычно зависели от одного ключевого покровителя, будь то сам шах или фигура, управляющая частью страны из центра. такие как Герат , где Байсунгур был важным покровителем в начале 15 века, или правитель другой части персидского мира в таком центре, как Бухара . По мере того как династия Сефевидов централизовала персидское правление в 16 веке, количество потенциальных покровителей полноразмерного ателье уменьшилось, но ателье шаха расширилось и выпустило ряд превосходных иллюстрированных книг, в каждой из которых были задействованы очень талантливые художники. Однако в 1540-х годах шах Тахмасп I , который ранее был активным покровителем, потерял интерес к заказу книг, и после этого у персидской традиции миниатюрной живописи не было постоянного источника комиссионных для книг в старом стиле. После перерыва нескольких лет, племянник Тахмасп в Ибрагим Мирза установил мастерскую в Мешхеде , который произвел более свободные Дж в 1560, и который Шах Исмаил II взял на себя после того , как его бывший покровитель убит в 1577 году Но правление Исмаила было очень кратко, и после этого не было последовательного широкомасштабного патронажа. Именно в этот период миниатюра сингла, предназначенная для вставки в альбом, стала доминирующей; такие произведения создавались давно, но теперь они стали основным источником дохода для многих художников, которые, вероятно, часто спекулятивно создавали их без комиссии, а затем пытались продать их (о рынке миниатюр для альбомов известно немного).

Художник, олицетворяющий персидскую миниатюру альбомов, - Риза Аббаси , работавший с 1580-х годов до своей смерти в 1635 году, чьи ранние одиночные миниатюры групп чем-то похожи на те, что представлены в повествовательных сценах, но не имеют никакого реального повествования, связанного с ними. Вскоре он обратился к объектам, в основном состоящим из одной или двух фигур, часто портретных, хотя очень немногие личности называются или, вероятно, когда-либо предназначались для распознавания. Есть большое количество красивых юношей, одежде которых уделяется большое внимание.

Османская империя

Портрет Мехмета II (1432-1481) XV века , демонстрирующий влияние Италии

Лучшая османская живопись была сосредоточена в столице, которой с 1453 года был Стамбул , а самым важным покровителем всегда был султан. Королевская библиотека остается в значительной степени нетронутой в Турции, в основном во дворце Топкапы , и была значительно обогащена персидскими рукописями, первоначально взятыми во время нескольких османских вторжений в восточную Персию, а затем, после договора в 1555 году, часто получаемыми в качестве дипломатических подарков . Многие из этих рукописей были разбиты, чтобы использовать миниатюры в альбомах. Персидские художники были импортированы практически с начала османской традиции, но особенно в 16 веке; шестнадцать художников были возвращены только после непродолжительного османского завоевания Тебриза в 1514 году, хотя к 1558 году дворцовые записи насчитывают только девять иностранных художников всех мастей против двадцати шести турок. Но отчетливо османский стиль можно увидеть с начала 16-го века, с изображениями, показывающими более простой пейзажный фон, больше моря и кораблей, аккуратно оборудованные армейские лагеря, далекие городские пейзажи, более индивидуальные характеристики лиц, но также и менее изысканную технику. Было сильное европейское влияние, в основном из Венеции , но оно ограничивалось портретной живописью.

Турецкие альбомы включают в себя смеси собранных миниатюр, подобных тем, что были в Персии, и часто включают персидские фигуры, с добавлением более тщательно проработанных рисунков пером, по сути декоративного характера, с изображением листвы или птиц или животных, рассматриваемых в основном как таковые. Альбомы, посвященные султанам, с портретами и хвалебными текстами, являются характерным турецким типом, а также были альбомы сцен из турецкой жизни, показывающие относительно однородные костюмы разных слоев общества, методы пыток и казней и т. Д. сцены, представляющие интерес для преимущественно западных иностранцев, для которых они были созданы, совпадающие с аналогичными гравюрами, сделанными в современной Европе.

Один очень характерный тип миниатюр встречается только в османских альбомах, хотя они, возможно, были привезены из Персии в качестве трофеев и, возможно, изначально не предназначались для альбомов. Это около восьмидесяти таинственных и могущественных образов, сгруппированных под названием Сиях Калам , что означает «Черное перо» (или перо пьяного или злого), полных демонов и сцен, которые предполагают кочевой образ жизни в Центральной Азии, хотя это также предполагалось что они исходят от одного-единственного персидского придворного художника, который позволил себе уйти. Возможно, они относятся к началу 15 века и достигли Турции в 16 веке.

Другой отличительный тип османской работы - это декупаж или миниатюра из вырезанной бумаги, где для создания изображения используются разные цвета бумаги, вырезанные с мельчайшими деталями, а затем склеенные вместе. Эта техника использовалась для обложек книг в Тимуридской Персии, которые затем были покрыты лаком для защиты, но в Турции изображения обрабатывались как миниатюры и помещались в альбомы; эта техника также широко использовалась для оформления границ страниц.

Империя Великих Моголов и Южно-Азиатский субконтинент

Фирменный стиль миниатюра Пять рекрутов британской индийской военной части, с. 1815 г.

Династия Великих Моголов на Индийском субконтиненте довольно поздно основала большое придворное ателье, которое началось только после изгнания в Персию второго императора Хумаюна , к которому по возвращении примерно с 1549 года присоединились персидские художники, в том числе Абд ас- Самад . Стиль Великих Моголов развился при следующем императоре Акбаре , который заказал несколько очень больших иллюстрированных книг, но его художники также создали отдельные миниатюры для альбомов. В случае с Джахангирнамой император Джахангир вел дневник и заказывал картины отдельно, которые, скорее всего, хранились в Китабхане (किताबखाना), пока не удалось собрать его официальный вклад в жанр придворных хроник. С самого начала стиль Великих Моголов стал сильной стороной реалистичной портретной живописи, обычно в профиль, и, возможно, под влиянием западных гравюр, которые были доступны при дворе Великих Моголов. Долгое время портреты всегда были мужчинами, часто в сопровождении обычных служанок или наложниц ; но есть научные дебаты о представлении женщин-членов суда в портретной живописи. Некоторые ученые утверждают, что не существует известных дошедших до нас изображений фигур, таких как Джаханара Бегум и Мумтаз Махал , а другие приписывают этим знаменитым дворянкам миниатюры, например, из альбома Дара Шико или зеркальный портрет Галереи искусства Фрир . Другой популярной предметной областью были реалистические исследования животных и растений, в основном цветов; с 17 века конные портреты, в основном правителей, стали еще одним популярным заимствованием с Запада. Единственная идеализированная фигура типа Ризы Аббаси была менее популярна, но полностью нарисованные сцены влюбленных во дворцовой обстановке стали популярными позже. Также были популярны рисунки жанровых сцен, особенно с изображением святых людей, мусульман или индуистов.

У Акбара был альбом, теперь разрозненный, целиком состоящий из портретов фигур при его огромном дворе, имевшего практическое назначение; согласно летописцам, он использовал его при обсуждении встреч и тому подобном со своими советниками, очевидно, чтобы пробудить в нем воспоминания о том, кем были обсуждаемые люди. Многие из них, как средневековые европейские изображения святых, несли связанные с ними предметы для облегчения идентификации, но в остальном фигуры стоят на простом фоне. Существует ряд прекрасных портретов Акбара, но именно при его преемниках Джахангире и Шах-Джахане портрет правителя прочно утвердился в качестве ведущего предмета в индийской миниатюрной живописи, которая распространилась как на мусульманские, так и на индуистские княжеские дворы по всей стране. Индия.

В 18-19 веках индийские художники, работавшие в гибридном стиле Индоевропейской компании, выпустили альбомы миниатюр для европейцев, живущих в Индии как часть британского владычества и его французского и португальского эквивалентов. Некоторые европейцы собирали или получали более ранние индийские миниатюры; Большой и Малый альбомы Клайва были подарены лорду Клайву и сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Другие создали альбомы новых работ, уделяя особое внимание портретам животных, домам, лошадям и другим вещам этой богатой группы. В 19 веке изображения индейцев и их костюмов, часто классифицируемые по региональному и этническому типу или роду занятий, стали очень популярными. Среди крупных покровителей были полковник Джеймс Скиннер, известный как Лошадь Скиннера, у которого была мать Раджпут , и Мэри Импи , жена Элайджа Импи , заказавшего более трехсот человек, и маркиз Уэлсли , брат первого герцога Герцога , занимавшиеся естествознанием. Веллингтона , у которого было более 2500 миниатюр.


Использование альбомов

Манохар, император Джахангир принимает двух своих сыновей, альбом-картина гуашью на бумаге, ок. 1605-6
Муракка собрана из работ восьми влиятельных османских каллиграфов конца 15 - конца 18 веков.

Альбомы часто дарили в качестве подарков на знаменательную веху в жизни. Летописцы отмечают, что, когда персидский принц Ибрагим Мирза был убит в 1577 году, по приказу шаха Тахмаспа I , его жена, сестра Тахмаспа, уничтожила произведения искусства, в том числе альбом, содержащий миниатюры Бехзада среди других, которые ее муж собрал и подарил ей для своих свадьба, стирка миниатюр в воде. Возможно, она не хотела, чтобы что-либо попало в руки ее брата, который приказал его убить и действительно завладел ателье принца. Альбомы часто дарили правителям при их восшествии на престол или в Турции на Новый год. Их также можно было подарить правителям в качестве дипломатических подарков.

Муракка была создана для султана Мурада III в 1572 году, когда он взошел на престол, что необычно, потому что посвящение очень детально, включая дату и место создания, а именно Стамбул, 980 г.х. / 1572-73 гг. Нашей эры. Посвящение Мураду III, также назвавшему своего составителя Мехмедом Сендерекизаде. Мурад III муракка был спроектирован гораздо более экстравагантно, чем другие исламские муракки, и с оригинальными рисунками наккашане (студия османской живописи) по краям. Этот муракка содержал миниатюрные картины, рисунки тушью и каллиграфию, в том числе газели . Муракка Мурада III состоит из двадцати четырех миниатюр, созданных в городах Бухара к востоку от Персии, Тебризе , Исфахане и Казвине в Персии и Стамбуле между концом пятнадцатого и семнадцатого веков. В нем есть двухстраничное введение, написанное на персидском языке, которое по структуре схоже с предисловиями к альбомам Тимуридов и Сефевидов , и указывает на то, что этот муракка был составлен в Стамбуле менее чем за два года до того, как Мурад III стал султаном.

Другой альбом в османской королевской коллекции содержит только западные изображения, в основном гравюры, но в том числе рисунок пером Орнаментального свитка с путти и пенисами «для развлечения взрослых гостей на обеде в Пера ». Коллекция, вероятно, была собрана для флорентийца в конце 15 века, вероятно, купца, жившего в Стамбуле (где Пера был кварталом для жителей Запада). Остальные 15 изображений представляют собой смешанную группу флорентийских гравюр , в основном уникальных оттисков (т.е. неизвестных в остальном), с некоторыми религиозными сюжетами и цветным принтом Мехмета II , который, по-видимому, приобрел альбом. Это представляет интерес для искусствоведов, потому что лишь небольшая горстка ранних альбомов западных гравюр где-либо сохранилась, будучи разбита более поздними коллекционерами или дилерами; они, вероятно, были распространены среди коллекционеров в Европе в то время.

Примеры из суда Великих Моголов

  • Альбом Салима , выпущенный во времена правления Акбара Великого , содержит как христианские изображения, так и портреты индуистских придворных.
  • Альбомы Minto времен правления Шаха Джахана содержат миниатюры, изображающие королевских придворных, сады и изображения дикой природы, окруженные замысловатыми цветочными рамками.
  • Альбом Shah Jahan Album , теперь распространившийся, так как он был разделен бельгийским дилером Джорджем Джозефом Демоттом . Многие из листов сейчас хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
  • Кеворкян Альбом , в настоящее время в основном разделен между Нью - Йорком (Metropolitan) и Вашингтоном (Freer).

В наше время

Абдур Рахман Чухтай был художником, ответственным за возрождение муракки на Индийском субконтиненте в 1928 году после публикации своей книги «Муракка-и Чухтай». Когда он начал рисовать в 1910-х годах, на него сильно повлияла индуистская мифология , но к 1920-м годам он был вдохновлен исламскими произведениями искусства, включая муракку, газели и османские миниатюры .

Используя новые инструменты цифровых гуманитарных наук , Сумати Рамасвами из Университета Дьюка воссоздал форму муракки Великих Моголов для отслеживания маршрутов земного шара в ранней современной Индии .

Примечания

использованная литература

  • Ставка. Правление Шаха Джахана, портрет Абида, датированный 1628 г .; собран в конце 17 века. Зеркальный шкаф с портретом Мумтаз Махал . Галерея искусств Фриер. F2005.4
  • Бренд, Барбара. Исламское искусство , издательство Гарвардского университета, 1991, ISBN  0-674-46866-X , 9780674468665
  • «Кэнби (2009)», Кэнби, Шейла Р. (редактор). Шах Аббас; Переделка Ирана , 2009, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2452-0
  • «Риза» - Канби, Шейла Р., Риза [Рина; Реза; Ака Рина; Ака Рина Кашани; Riżā-yi ‛Abbāsī] , Oxford Art Online (требуется подписка), по состоянию на 5 марта 2011 г.
  • Крилл, Розмарин и Джаривала, Капил. Индийский портрет, 1560-1860 , Национальная портретная галерея, Лондон , 2010, ISBN  978-1-85514-409-5
  • Дади, Ифтихар (2006). «Миниатюрная живопись как мусульманский космополитизм» ISIM Review: Международный институт изучения ислама в современном мире. № 18 с. 52–53.
  • Фетвачи, Эмине Ф. (2005). «Визири к евнухам: переходы в патронаж османских рукописей, 1566–1617». Неопубликованная докторская диссертация, Гарвардский университет. стр. 1–533
  • Фрум, AE (2001). «Коллекционирование вкусов: муракка для султана Мурада III». Электронный журнал востоковедения IV: 19, стр. 1–14.
  • Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер. Печать эпохи Возрождения , Йель, 1996, ISBN  0-300-06883-2
  • Лости, JP; Рой, Малини (2012). Великих Моголов Индии: искусство, культура и империя, рукописи и картины в Британской библиотеке . Лондон: Британская библиотека. С. 132–133. ISBN  9780712358705 .
  • Ризви, Кишвар. (2003). «Подготовка файла: написание истории искусства в Иране шестнадцатого века Дэвидом Дж. Роксбургом». (рецензия на книгу) Художественный бюллетень. 85,4. С. 800–803.
  • Робинсон, Б., Персидская живопись пятнадцатого века: проблемы и проблемы , NYU Press, 1993, ISBN  0-8147-7446-6 , ISBN  978-0-8147-7446-5 , книги Google
  • Такстон, Уиллер Макинтош. Предисловия к альбомам и другие документы по истории каллиграфов и художников , том 10 исследований и источников в исламском искусстве и архитектуре: дополнения к Мукарнас, BRILL, 2001, ISBN  90-04-11961-2 , ISBN  978-90-04-11961 -1
  • Титли, Нора М., Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии , 1983, University of Texas Press, 0292764847
  • Танинди, Зерен (2000). «Дополнения к иллюстрированным рукописям в османских мастерских». Мукарнас. Брилл: 17. С. 147–161. JSTOR

дальнейшее чтение

  • Пляж, Майло Кливленд. (1967). «Коллекция Хираманека». Журнал Burlington: 109.768. С. 183–185.
  • Блэр, Шейла С. (2000). «Цвет и золото: украшенные бумаги, используемые в рукописях в более поздние исламские времена». Мукарнас. 17. С. 24–36.
  • Глинн, Кэтрин. (1983). «Ранняя живопись Манди». Artibus Asiae. 44.1, стр. 21–64.
  • Глинн, Кэтрин. (2000). "Королевский альбом Раджастхани: Покровительство Раджпутов живописи в стиле Моголов". Atibus Asiae. 60.2, стр. 222–264.
  • Харрис, Люциан. (2001). «Арчибальд Суинтон: новый источник для альбомов индийских миниатюр в коллекции Уильямса Бекфорда *». Журнал Берлингтон. 143.1179. С. 360–366.
  • Курц, Отто. (1967). «Том рисунков и миниатюр Моголов». Журнал институтов Варбурга и Курто. 30. С. 251–271.
  • Роксбург, Дэвид Дж., Предваряя изображение Написание истории искусства в Иране шестнадцатого века
  • Роксбург, Дэвид Дж. (2000). «Камаль ад-Дин Бихзад и авторство в персидской живописи». Мукарнас. 17. С. 119–146.
  • Соучек, Присцилла П. (1995). «Персидские рисунки в Метрополитен-музее Мари Люкенс». Журнал ближневосточных исследований. 54.1, стр. 74-.
  • Свентоховски, Мари Люкенс и Бабай, Сассан (1989). Персидские рисунки в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870995642.
  • Уэлч, Стюарт К.; и другие. (1987). Альбом императоров: образы Индии Великих Моголов . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870994999.

внешние ссылки