Убийца, надежда женщин -Murderer, the Hope of Women

Плакат Оскара Кокошки, рекламирующий премьеру пьесы 1909 года.

Убийца, надежда женщин - короткая экспрессионистская пьеса, написанная художником Оскаром Кокошкой . Он больше фокусируется на действиях и внешности персонажей, чем на их диалогах. Его выступление было встречено с большимкритики, так как это был перерыв от классической драмы и частей модернистского авангарда движения в немецкой культуре.

участок

Действие «Убийца, Надежда женщин» происходит в прошлом, ночью перед большой башней. Действие сосредоточено на персонажах «Человека» с его группой Воинов и «Женщины» с ее группой Дев.

Спектакль начинается с того, что мужчина едет к башне женщины. Девы и Женщина видят его приближения. И Женщина, и Мужчина спрашивают друг друга, кто смотрел друг на друга, в то время как Девушки и Воины сравнивают Мужчину с завоевателем, а Женщину с опасным зверем. Женщина чувствует себя поглощенной взглядом мужчины и говорит, что ее поглощает его свет. Затем Мужчина приказывает заклеймить Женщину своим знаком. В ответ Женщина наносит удар Мужчине. Воины отрицают какое-либо знание о Человеке и убегают с Девами, запирая Человека в башне. Пока Мужчина делает слабые движения, Женщина требует увидеть его снова. По мере того как Мужчина медленно выздоравливает, Женщина соответственно теряет свою силу. Женщина отчаянно требует, чтобы ее освободили от цепей мужчины. Мужчина встает, распахивает дверь и убивает женщину прикосновением. Он убивает воинов и девушек аналогичным образом, а затем выходит через огненный проход.

Биографический контекст

«Убийца», «Надежда женщин » часто называют первой экспрессионистской драмой из-за символического использования цветов, новаторского освещения и движений актеров. Впервые он был показан в Венском театре Kunstschau в 1909 году и вызвал много споров по поводу его премьеры. В ночь его первого представления солдаты из соседних казарм наблюдали за пьесой с края сада и, после того, как Мужчина заклеймил Женщину, устремились через барьер. Дела быстро накалились, и вскоре вспыхнул бунт , для чего была отправлена ​​полиция. Благодаря связи между шефом полиции и друзьями и коллегами-писателями Кокошки Адольфом Лоосом и Карлом Краусом , Кокошка отделался лишь предупреждением, а не был арестован за нарушение общественного порядка. Такая сильная эмоциональная реакция характерна для такого произведения, как Кокошка.

Для пьесы характерна внутренняя и внешняя борьба, соответствующая художественным и литературным произведениям Вены того времени, что видно по сюжету. Многие из художественных произведений этого периода связаны с недостатком языка в его способности выражать эмоции. В своей биографии Кокошка описывает свою борьбу за примирение с «экзистенциальным недугом», который, как он чувствовал, охватил мир, и неверие в «возможность индивидуальных действий или контроля над своим собственным будущим». В конце концов, он нашел утешение в инстинкте самосохранения. Тем не менее, Кокошка утверждал, что внутренний голос мучил его представлениями о женском полу и сказал, что это был ключ к убийце.

Критические отзывы

Эскиз Оскара Кокошки к сцене из спектакля.

Когда пьеса Кокошки была впервые поставлена ​​в 1909 году, она вызвала серьезную критику и споры. Экстремальные визуальные аспекты, драматические и тревожные костюмы и жестокие образы сделали ее первой экспрессионистской драмой для многих критиков. Драматург Пол Корнфельд похвалил революционную драму как революционную форму искусства, назвав ее «устной пантомимой».

Многие современные критики сочли « Убийцу, надежду женщин» очень тревожной и совершенно неэффективной. В издании « Франкфуртер цайтунг» 1917 года Бернхард Дибольд осудил пьесу как не что иное, как собрание «кричащих образов» и «претенциозной декорационной драмы». Он утверждал, что это совершенно лишено какого-либо развития характера, языка и цели. Критик Роберт Брейер, не согласившись с Дибольдом относительно бесполезности эстетического орнамента пьесы, также жаловался на низкую важность языка в пьесе, написав, что «слова, которые произносились одновременно, запоминаются только как субтитры под чрезвычайно мощным изображений.

Драматический критик Уолтер Сокел восхищался отходом пьесы от реализма и ее исследованием сюрреализма, лежащего в основе ее библейских и мифических намеков. Многие интерпретируют пьесу как эффективное театрализованное изображение идеи Отто Вейнингера о гендерных отношениях как битве между мужчиной и женщиной. Согласно Вейнингеру, сексуальность была конфликтом между высшей мужской духовностью и униженным женским скотством. Такая критика рассматривает поражение Женщины как окончательную победу духа над похотью. Несмотря на множество различных оценок стилистических приемов, пьеса может быть прочитана как воплощение столкновения эстетической современности и мужественности .

Адаптации

Одноактная экспрессионистская опера Пауля Хиндемита Mörder, Hoffnung der Frauen использовала в качестве либретто версию пьесы 1917 года, отредактированную самим Кокошкой.

Аудиоколлекция «Фантастические воображения», созданная Стефаном Рудницки в Skyboat Media и опубликованная Blackstone Audio, содержит исполнение актерского состава « Убийца, надежда женщин» .

Ссылки

Источники

внешние ссылки