Музыка и политика в Эфиопии - Music and politics in Ethiopia
Музыка и политика в Эфиопии были тесно переплетены на протяжении всей истории Эфиопии.
Правительство и музыка до 1930 г.
Между 1917 и 1930 годами Эфиопия была сосредоточена на использовании национальной армии для централизации власти. Для этого они обратились за помощью к европейцам, что привело к волне массового образования и созданию европейских институтов по всей стране. В то же время многие эфиопы были отправлены учиться за границу в такие страны, как Франция и Великобритания , что привело к значительному европейскому влиянию на современное музыкальное развитие Эфиопии. Исполнение музыки на сцене, использование театра для постановок драматических музыкальных произведений, а также создание танцевальных, маршевых оркестров и музыкальных консерваторий были среди европейских идей, принятых эфиопскими музыкантами.
В тот же период музыка стала играть важную роль в вооруженных силах Эфиопии. В 1923 году армянин Кеворк Налбандян организовал первый военный оркестр Эфиопии. Позже группы стали очень популярными по всей стране, и многие из первых музыкальных коллективов Эфиопии, таких как оркестры , симфонии и камерные группы, были организованы военными учреждениями.
Музыка и национализм
Император Хайле Селассие
Во время правления императора Хайле Селассие музыка росла через средства массовой информации, спонсируемые государством театры и Музыкальную школу Яреда при Университете Аддис-Абебы . Эфиопский Патриотическая ассоциация , которая была создана министерством информации и пропаганды, стремится содействовать эфиопской культуры , выделив вклад эфиопских лидеров. Они создали оркестр yebahil , который объединил традиционные идеи и культуру для создания музыки под влиянием Запада. Оркестр представил традиционные инструменты из центральной и северной Эфиопии, играющие вместе на сцене. Оркестр Эфиопия , состоящая из музыкантов различного этнического происхождения, исполняла песни из нескольких культурных групп , в том числе Амхара , Орома , и Welayta .
Музыка, сочетающая западную и местную культуры, продолжала распространяться по Эфиопии. В 1960 году в сообществе изящных искусств зародилось сильное национальное движение, которое начало распространяться по Эфиопии. Организаторы чувствовали, что их национальной идентичности угрожает растущее влияние западных традиций, что привело к созданию организаций, которые сосредоточены исключительно на сохранении эфиопского наследия по всей стране. После революции 1974 года новое правительство организовало местные исполнительские группы в районах и районах по всей стране, чтобы продвигать свою политическую повестку дня. Группы были известны как кинет , и их целью было культивирование националистических настроений путем объединения эфиопской культурной музыки с идеями марксизма-ленинизма . Kinet , как говорят, играет роль в развитии Bahil-Zemenawi, традиционный современного жанр , который использовал ранее оставленный местный музыкальный материал и в сочетании его с западным материалом ..
Оромо национализм и музыка с 1974 г. по настоящее время
Конфликт между народом оромо , крупнейшей этнической группой Эфиопии, и федеральным правительством имеет сложную историю .
Оромо смогли сохранить чувство автономии отчасти благодаря культурным традициям. В течение долгого времени оромосам приходилось вспоминать и интерпретировать свою культурную историю устно, пока они не разработали систему письма в 1960-х годах. Поэтому оромо традиционно полагались на музыку, поэзию и танец, чтобы выразить свою культуру, сохранить самобытность и противостоять амхарской культурной гегемонии. В музыке оромо часто встречаются истории о том, как северная этническая группа напоминала белых колонизаторов, которые насильно устанавливали политические системы и эксплуатировали народ оромо. Попытки правительства запретить оромо провалились, потому что оромо не полагался на письменные записи для сохранения своего наследия.
Под угрозой могущества музыки оромо император Хайле Селассие преследовал, заключал в тюрьму, подвергал пыткам и даже убивал музыкантов по подозрению в том, что они сочувствовали националистическим настроениям оромо. Угнетение языка оромо началось во время правления Дерга после смерти Селассие. Учителям запрещалось преподавать оромо, а людей, говорящих на нем, высмеивали за то, что они не говорили на национальном амхарском языке. Многие профессионалы оромо покинули страну, в том числе музыканты, переехавшие в Норвегию .
Biftu Oromia, театральная труппа, спонсируемая государством, которая выступала во время правления Мелеса Зенауи , выступала в традиционной одежде и пела традиционные песни, но это была единственная группа, которой в то время было разрешено выполнять такие действия. Оромос рассматривал эти действия как правительственную пропаганду Народно-демократической организации оромо , которая во время режима Зенави в значительной степени рассматривалась как марионетка.
Когда правящий Революционно-демократический фронт эфиопского народа впервые пришел к власти в 1988 году, одной из их основных целей было объединение различных этнических групп страны в процессе создания более демократического правительства. Новая конституция разделила страну по этническому признаку. Правительство предоставило право этническим группам на отделение , но они также применили тактику обращения к разнообразию Эфиопии и содействия миру, например, приобщение к традиционной музыке разных культур. Это не первый случай, когда правительство применяет такой подход к продвижению национального культурного единства. Во время правления императора Хайле Селассие Селассие использовал культуры амхара и тигре для угнетения других этнических групп и запрета их языков. Однако традиционная музыка также была для этнических групп способом сохранить свою культурную и политическую идентичность.
Не существует закона, который прямо подвергает цензуре выражения оромо, но в музыкальных магазинах отдается большое предпочтение музыке, написанной на амхарском языке . Это часто считается закулисным способом предотвратить попадание музыки оромо в более широкую аудиторию. Большинство музыкальных магазинов готовы платить большие суммы артистам, которые создают музыку на амхарском языке, а не на диалекте оромо.
Хотя в переходный период 1991 года произошло возрождение искусства, литературы и драмы оромо, художники оромо продолжали подвергаться повсеместным репрессиям. Художники, спортсмены и другие профессионалы оромо стали жертвами из-за их общественного имиджа и предполагаемых связей с Фронтом освобождения оромо (OLF). Защитники прав человека записали истории, в которых оромо делились своим опытом преследований. Один человек описывает, как солдаты поймали, избили и угрожали ей, когда она присоединилась к десяти другим певцам оромо для записи кассет о свободе оромо в 1996 году. Фолк-певица Эльфинеш Кано была арестована 31 декабря 1993 года после протеста против суда над лидерами OLF. Сообщалось, что с заключенными плохо обращались во время содержания под стражей, и они были приговорены к одному месяцу тюремного заключения после суда. Суд утверждал, что они исследовали музыку Кано, чтобы определить, содержит ли она антиправительственные настроения, и в результате Кано был задержан до истечения срока наказания.
Известные музыканты оромо
Башир Дабий
Башир Дабий - певица оромо, которая в настоящее время проживает в Норвегии в приюте. Даби якобы разозлил правительство Эфиопии, исполнив girasa - разновидность музыки, которую оромо используют для выражения националистических настроений. Она была арестована, заключена в тюрьму и, как утверждается, избита и побрита. Решение Даби спеть гирасу также якобы вызвало недовольство ее общины, поскольку это противоречило традиционным гендерным традициям.
Haacaaluu Hundeessaa
В 2015 году художник оромо Хаакаалуу Хундеессаа , известный своими песнями о политической активности, выпустил «Maalan Jiraa» («Какая моя судьба?»). Хундиссаа был арестован в 17 лет за политическую активность, а на момент выхода песни он провел пять лет в тюрьме, где, как сообщается, становился все более политизированным. "Malaan Jiraa" пытается рассказать о борьбе народа оромо, и когда он был выпущен, он стал гимном сплочения их дела.
В 2017 году Хундиссаа выпустил «Jirra» («Мы здесь»), и в том же году он выступил на концерте в столице, чтобы собрать деньги для перемещенных семей оромо. В период с 2015 по 2018 год в Эфиопии наблюдался рост протестов оромо. Протесты привели к отставке премьер-министра Хайлемариама Десалегна , которого сменил Абий Ахмед . Несмотря на то, что Ахмед поощрял политическую и экономическую свободу, межэтническая напряженность сохранялась.
Вечером 29 июня 2020 года Хундиссаа был застрелен на улице в Аддис-Абебе . Рано утром 30 июня тысячи демонстрантов вышли на улицы Оромии. В Аддис-Абебе были осквернены дома и предприятия, были развернуты войска для восстановления порядка, а Интернет был отключен по всей стране более чем на неделю. Были произведены тысячи арестов, более 160 человек погибли. Обе стороны конфликта обвиняют друг друга в смерти Хундиссаа, но правда об обстоятельствах его смерти остается неизвестной.
Национальная идентичность, гендерные роли и диаспора
Одной из наиболее широко записываемых в Эфиопии песен была « Тезета» , также называемая «Песней тоски», трек, вызывающий ностальгию по былым временам. Амхарская лирическая техника «Воск и золото» позволяет певцам создавать уровни смысла. На восковом уровне певцы демонстрируют свою словесную ловкость, чтобы выразить любовь, а на золотом уровне певцы выражают ностальгию по потерянному времени или месту. Песни часто сосредотачиваются на семейных отношениях, семейной жизни и вкладе этих отношений в эфиопскую идентичность. Темы тоски по дому особенно заметны среди женщин-исполнителей как в Эфиопии, так и за рубежом, которые нашли способ выразить свой политический голос через музыку, особенно в последние дни правления императора Хайле Селассие.
Музыка в условиях авторитаризма
Когда в 1974 году был свергнут император Хайле Селассие, Менгисту Хайле Мариам и Дерг захватили власть, приняв строгие законы, запрещающие слова и контролирующие ночную жизнь столицы. Музыкальные дома Azmari-betotch были практически закрыты, ограничиваясь развлечениями для иностранцев. В период Дерга (1974–1991) население Эфиопии по всей Европе и Северной Америке росло, и многие музыканты бежали из Эфиопии, спасаясь от преследований, войны и голода.
Когда Дерг рухнул, многие из этих диаспор остались, хотя ограничения на передвижение в Эфиопии были сняты, что позволило людям свободно перемещаться через границу. Музыка и азмари-сапоги вернулись. Поскольку возрождение пришло в то время, когда широко использовались кассеты, эфиопская музыка процветала на мировом рынке. Музыкальное производство этнических меньшинств, женщин и пятидесятников увеличивалось, бросая вызов авторитету как церкви, так и культурной гегемонии амхара.
Другие известные эфиопские художники
Asnaketch Worku
Азмари , сельские импровизационные народные музыканты, составляют значительную часть музыкальной культуры Аддис-Абебы. Аксмари поет и играет на массенко, однострунной вертикальной скрипке. Традиционно эта роль передавалась от отца к сыну, но Аснакетч Ворку , обученная женщина-азмари, выпустила «Леди с краром» в 2003 году. Вергу изменил жанр и стал выдающимся артистом азмари. Она исполняла произведения Азмари, такие как Тезета, и отдавала предпочтение инструментам, олицетворяющим женственность. Например, она использовала благозвучный крар, шестиструнную чашу-лиру, исторически значимую для Амхары, вместо более широко используемого массенко . В некоторых выступлениях Вергу использовал пасторальный фон, напоминающий вотчину Амхары.
Астер Авеке
В отличие от Верке, который всю свою жизнь прожил в Эфиопии, Астер Авеке жила в Соединенных Штатах много раз в течение 30 лет. Aster извлек из Azmari традиции в эпохе Дерг в Эфиопии, и ее музыка сочетает в себе западные инструменты с небольшими пентатонными тонами Azmaric музыки для создания узнаваемо эфиопская музыки , представляющей диаспору. Aweke также записал несколько версий самой популярной песни Эфиопии "Tezeta".
Уэйна Вондвоссен
Уэйна Вондвоссен родилась в Эфиопии и выросла в пригороде Вашингтона, округ Колумбия. Ее музыка сосредоточена на социальных проблемах, например, " Billie Club " обращается к жестокости американской полиции, серьезной проблеме для афроамериканцев. Музыкальные видеоклипы Вондвоссена противопоставляют нежные образы дома изображениям насилия в США, комментируя желание эфиопских американцев избежать кровопролития путем эмиграции. «Дом», исполняемый на английском языке, исследует эфиопскую диаспору и возможность возвращения эфиопов на родину.
Cabray Casay
Кабра Касай родилась в 1985 году в лагере суданских беженцев, когда ее родители переезжали в Израиль во время операции «Моисей» . Родной язык Касай - тигринья, но она также выступает на иврите и амхарском языке. Музыка Casay исследует ее чувство сильных эфиопских корней, несмотря на то, что она никогда не жила там. Это понимание характерно для африканской и еврейской диаспор, поскольку люди стремятся установить связь со своими этническими общинами.
Касай - солист многонациональной израильской группы The Idan Raichel Project . Она и Райхель написали в 2006 году «Хабайту» («Дом»), в котором рассказывается о мигранте, который едет домой «в обоих направлениях», что является распространенным мнением среди эфиопских израильтян, которые постоянно путешествуют между одной диаспорой и другой.
Государственные музыкальные коллективы сегодня
В Эфиопии все еще существуют финансируемые государством культурные музыкальные группы. Hager Fikir и Национальный театр - два примера государственных трупп, которые в основном выступают для эфиопских и иностранных правительственных чиновников. Обеим группам было поручено исполнять музыку из множества регионов Эфиопии. Например, в Национальном театре работал сорок один деятель культуры, в том числе певцы из Гамо-Гофа , Амхара , Тыграй , Велайта , Гураге , Сомали , Афар и Оромия . Однако было невозможно включить музыкантов из каждой из многих этнических групп Эфиопии, и в результате вокалисты поют вариации из своей языковой ветви. Например, исполнитель, владеющий омотическим языком, может также петь на велайте , гамо или любом другом омотическом языке. Точно так же театр Хагер Фикир набирает певцов из разных регионов, таких как Гамбелла , Кунама , Тиграй, Оромия, Амхара, Гураге, Велайта, Дорзе и Сидама , хотя они представляют более крупные этнические группы .