Оценка музыки - Music appreciation

Кульминацией некоторых занятий по изучению музыки является выступление вживую.

Музыкальная оценка - это раздел музыковедения , предназначенный для того, чтобы научить студентов понимать и описывать контексты и творческие процессы, связанные с музыкальной композицией .

Понятие музыкальной оценки часто преподается как часть теории музыки в высших учебных заведениях и фокусируется преимущественно на западной художественной музыке , обычно называемой « классической музыкой ». Это изучение музыки классифицируется по нескольким направлениям, включая (но не ограничиваясь) изучение музыкальной грамотности и основных музыкальных элементов, таких как высота звука, продолжительность, структура, текстура и выразительные техники. Он исследует эстетические теории, связанные с опытом прослушивания, в дополнение к исследовательской истории музыки .

Классы по изучению музыки также обычно включают информацию о композиторах , инструментах и ​​ансамблях, а также о различных стилях музыки той эпохи. Курсы, посвященные этому материалу, часто предназначены для студентов вузов, не занимающихся музыкой. Студенты учатся слушать записи или живые выступления музыкальных произведений или отрывки из таких произведений, как симфонии , оперные арии и концерты, и реагировать на них .

«Признание» в этом контексте означает понимание ценности и достоинств различных музыкальных стилей. Термин «оценка» имеет корни в философии , где он описывается в музыкальном смысле как «своего рода формальный аналог эмоционального опыта». Это может быть связано с музыкальной критикой и используется для описания положительных и отрицательных отзывов о данном музыкальном произведении с научной точки зрения.

История

Портрет Вольфганга Амадея Моцарта (Зальцбург, 1756 Вена, 1791)

Изучая понимание музыки, студентам важно изучить обзор наиболее заметных и влиятельных периодов музыкального развития в западном мире, от барокко до стилей 21 века (также называемых «современной классикой»). Изучая ключевые композиционные факторы и технологические разработки каждой эпохи, студенты могут противопоставлять и сравнивать влияние известных композиторов прошлого на новые и возникающие стилистические особенности. Студенты узнают о значении исторических изменений наряду с изобретением новых музыкальных инструментов и концепций и узнают, как точно обсуждать музыкальную эволюцию и ее применение в области музыкального образования.

Барокко

Эпоха барокко состоит из композиций, составленных между 1600-1750 годами. Определяющими чертами этого времени являются возросшая музыкальная сложность с исследованиями полифонии и техники контрапунктной композиции.

Полифонический стиль привнес новое значение в традиционно принятую сольную мелодию и форму аккордового аккомпанемента , наряду с развитием бассо континуо , сокращенного аккордового аккомпанемента, часто для клавесина или лютни.

Началось расширение стилей фуга , соната и концерт, и были задуманы основные разработки в опере , включая стиль бельканто для кантаты и оперы и новые итальянские оперные школы.

Среди известных композиторов этой эпохи были Иоганн Себастьян Бах , Антонио Вивальди и Джордж Фридрих Гендель .

Классицизм

Пожалуй, самая известная из всех музыкальных эпох, классический период был сосредоточен на возвращении к простоте. Этот период, приходящийся на 1750–1820 годы, продемонстрировал важность инструментальной музыки. Фразовые мелодии короче, понятнее и в целом, в произведениях больше ритмов и динамики. Гомофония становится все более распространенной. Изобретение фортепьяно заменяет клавесин. Стандартизации оркестра , как мы знаем , это появляется, и мы видим события в стилях сонаты , симфонии и концерта .

Среди известных композиторов этой эпохи были Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт и Бетховен.

Романтизм

Эпоха романтизма была результатом философского движения девятнадцатого века, которое показало повышенное внимание к контрасту, эмоциональному выражению и всему драматическому. С 1810 по 1900 годы музыка стала более программной и одновременно более доступной для среднего класса. Развитие таких стилей, как Лидер и Национализм, росло по мере того, как музыка все больше фокусировалась на искусстве повествования. Произведения стали длиннее, сложнее, оркестры - крупнее. Композиторы начинают комментировать свои произведения с помощью более описательных выразительных приемов, а расширенные методы игры стали более обычным явлением в оркестре.

Среди известных композиторов этой эпохи были Фредерик Шопен , Феликс Мендельсон и Ференц Лист .

Элвис Пресли - первое появление на национальном телевидении в 1956 году.

Современная эра

Современная эпоха, также известная как музыка 20-го и 21-го веков , представила музыку на массовом рынке благодаря использованию граммофонов в домашних условиях. В музыкальном плане он отличался от традиций общепринятой практики, поскольку возникли более экспериментальные стили, такие как модернизм (музыка) , импрессионизм и сериализм. Эта эпоха развивается до наших дней, а также наблюдается эволюция джаза и музыкального театра наряду с введением музыки. в кинематографический мир .

Среди известных классических композиторов этой эпохи были Игорь Стравинский , Арнольд Шенберг и Стивен Сондхейм .

С популяризацией новых стилей, таких как джаз и поп, исследования музыкального образования были реформированы с осознанием того, что предвзятость содержания часто в пользу более традиционных классических стилей, и преподаватели часто разделяют важность изучения сочетания старых и новых музыкальных произведений. материалы в рамках их стиля обучения.

Музыкальная грамотность

Кофе и синтезатор. Запись альбома KayoDot "Hubardo", 13.06.2013

Музыкальная грамотность анализирует определяющие концепции данного музыкального произведения. Студенты учатся критически анализировать и артикулировать ряд музыкальных систем и их элементарных элементов, а также лучше понимать нотную запись и системы настройки, которым следуют композиторы для создания музыки.

Основы музыки

«Основы музыки» используются как общий термин для описания ряда явлений, применяемых при изучении теории музыки, включая разделы мелодии и гармонии, формы и тональной структуры, ритма и оркестровки и перформативных техник. Студенты должны быть в состоянии оценить данное музыкальное произведение и сделать критический отчет по основам музыки.

Подача

Указаны мелодии, лады, гармонии, аккорды, регистр и диапазон.

Высота звука управляет мелодией и гармонией и устанавливается путем соблюдения порядка нот в произведении относительно данной музыкальной шкалы . Студенты узнают, как различать и обозначать соответствующие клавиши , гаммы, аккорды , регистр и соответствующие режимы .

Продолжительность

Значения ритма, пульса, темпа, метра и нот и паузы.

Длительность, также называемая ритмом , оценивает размер (или размер ), а также значения нот и пауз, а также их акценты или ударения.

Динамика и выразительные техники

Громкий / мягкий, настроение музыки, режиссерские детали для улучшения или разнообразия.

Под динамикой понимается громкость и приглушенность звука, часто описываемая итальянскими аббревиатурами. Эта категория также анализирует средства артикуляции или предписанного музыкального выражения, чтобы помочь исполнителю воспроизвести музыкальные замыслы композитора. Некоторые инструменты, в основном струнные , имеют уникальные или нетрадиционные методы получения этих различных звуков (также называемые выразительными или расширенными методами ).

Состав

Обозначенная форма или порядок музыкального произведения. Часть организации.

Структура, также называемая музыкальной формой , различает форму музыкального произведения в отношении его длины, фрагментов и любых сходств или выявленных повторений. Существует ряд процедур маркировки и идентификации музыкальных жанров с фиксированными постановлениями и правилами.

Текстура

Насколько «тонкими» или «толстыми» являются отдельные слои темпа, мелодии и гармонии в музыкальном произведении в целом, например, гомофония против полифонии.

Текстура относится к общему наслоению (или разделению) нескольких звуков и результирующему качеству звука. Его чаще всего называют «толстым» или «тонким» в зависимости от плотности и диапазона высот и разнообразия инструментов, присутствующих в произведении. Обычные текстурные типы включают монофонические и омофонические.

Тембр

Определение инструментовки с использованием прилагательных для описания характера инструмента или его звукового образования.

Тембр , также называемый цветом тона, определяет использование прилагательных для описания отличительных звуков или голоса различных музыкальных инструментов или голосов в зависимости от способа игры на них или звучания их материала. Важно наблюдать за изменениями техники звучания и анализировать эмоции и настроения, вызванные данным музыкальным произведением.

Хотя не все студенты, проходящие курс «Оценка музыки», будут свободно читать ноты, для правильного анализа данного музыкального произведения требуется базовое понимание нотной записи .

Признание музыки в СМИ

Музыкальное восприятие можно применить ко всем видам музыкальных представлений, в том числе к живому музыкальному театру.

Музыку можно ценить в различных средах, таких как кинематография , театр и танец . Для поколения пост-миллениалов музыка теперь стала обычным явлением, интегрирующим наш образ жизни, и студенты, изучающие оценку, должны стремиться установить основные послания художественного замысла в своем косвенном потреблении музыковедения.

Музыка целиком изменчива и развивается, чтобы приспособиться к ее среде. Знакомя с кинематографом, студенты учатся понимать, как концепция музыки, сопровождающей визуальные медиа, может быть применена к навыкам композиции, и развивают более целостное понимание влияний музыкальных приемов, анализируя музыку из фильмов. Связывая различные жанры кинофильмов с музыкальными медиа, мы можем установить сходство в музыкальных условностях и различные влияния более классической музыки на повествовательном уровне.

Для тех, кто получает дополнительное образование в области теории музыки, знакомство с живыми выступлениями и музыкальными средствами массовой информации полезно для обеспечения реального понимания приложений оценки музыки. Студенты должны подумать о том, что делает музыку запоминающейся, и установить связь между композиционными приемами в партитуре фильма и предполагаемым сопровождающим повествованием. Они углубляются в композиционный процесс, наблюдая за музыкальной актуальностью в контексте более крупного произведения, и учатся изучать, как музыканты развивают уникальный стиль или смысл. Студенты учатся рассматривать значение и интерпретацию текстов песен или музыкальных сходств в целом и обсуждать их значение для целевой аудитории.

Ссылки и примечания

дальнейшее чтение

  • Роджер Камиен , Музыка: Оценка (2004). ISBN  0-07-290200-0 .
  • Сэмюэл Липман, Дом музыки: Искусство в эпоху институтов , изданный DR Godine (1984). ISBN  0-87923-501-2 .
  • Барретт, Маргарет С., «Оценка музыки: изучение сходства и различия», Международный справочник исследований в области художественного образования , Дордрехт: Springer, Нидерланды, ISBN  978-1-4020-2998-1
  • Перси А. Скоулз, Оценка музыки: ее история и техника (2005). ISBN  1-4179-9595-5
  • Пейн, Элси (1980-10-01). «К пониманию оценки музыки». Психология музыки . 8 (2): 31–41. DOI : 10.1177 / 030573568082004 . ISSN  0305-7356 .

внешние ссылки