Музыкальная история Португалии - Music history of Portugal

Будучи одним из самых древних национальных государств в Европе, Португалия гордится своей долгой музыкальной историей, которая сопровождала и внесла большой вклад в развитие выдающейся музыкальной истории в Европе.

Средневековая музыка

Литургический репертуар

На заре католической церкви появилось несколько местных литургий, таких как галликанская во Франции, Сарум в Англии, античный римский ритуал в Риме и амброзианский обряд в Милане. Вестготский совет Толедо организовал латиноамериканский обряд ( вестготский или мосарабский - варианты терминов) в 633 году.

Основным источником испанского обряда является León Antifonary (X век), который, скорее всего, был скопирован с оригинала, собранного в Бежа (ныне Алентежу , южная Португалия). Регион Бежа является домом для одного из самых ранних упоминаний музыканта в деятельности Андре Принцепса Канторума (489–525). Самая старая рукопись (XI век) португальской литургической музыки в толеданской латиноамериканской нотации хранится в Генеральной библиотеке Университета Коимбры . Большинство других существующих документов используют нотацию Аквитана. С середины тринадцатого века в нотации представлены типично португальские вариации; эта португальская нотация использовалась до пятнадцатого века, когда была принята современная нотация нотоносцев.

Однако вскоре церковь забеспокоилась о разрастании литургий. В результате смешения галицкой литургии с античной римской, традиционно при папе Григории I (540–604), возникла современная римская литургия, также известная как григорианская литургия, включающая григорианские песнопения . Это стало официальной литургией католической церкви и постепенно заменило местную. На Пиренейском полуострове Бургосский собор постановил заменить латиноамериканский обряд современным римским в 1080 году. Эта мера была смягчена тем фактом, что во время Реконкисты большая часть епископов была французами (Жерар, Морис Бурден, Жан Пекюлье, Бернар, Хьюз).

Нечестивая музыка

В Португалии культивировался аристократический поэтически-музыкальный жанр, по крайней мере, с момента обретения независимости (1139 г.), тексты которого хранятся в трех основных собраниях (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (13 век), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (16-е, на оригиналах). с 14-го), Cancioneiro da Vaticana (16-е, на оригиналах с 14-го). Стихи 1680 года, хранящиеся в Cancioneiros, делятся на три формы: cantigas de amigo (песни о друзьях), cantigas de amor (песни о любви) и cantigas de escárnio e maldizer (песни насмешек). Внутренняя связь с музыкой хорошо выражена в Cancioneiro da Ajuda, где нотоносцы нарисованы, но не написаны мелодии.

Единственным известным музыкальным источником, известным до недавнего времени, был книготорговец в Мадриде, который в начале 20-го века нашел пергамент с семью Cantigas de Amigo Мартина Кодакса, шесть из которых с соответствующими мелодиями. Codax был (Галицкая? Portuguese?) Трубадур из суда короля Dinis I Португалии . В 1990 году профессор Харви Л. Шаррер (Калифорнийский университет в Санта-Барбаре) обнаружил в Торре-ду-Томбо в Лиссабоне средневековый документ ( Pergaminho Sharrer ) с семью песнями «Cantigas de Amor» короля Дина Диниса, включая ее музыкальное оформление.

Развитие полифонии

Мало что известно о введении полифонии в Португалии. Полифония использовалась в близлежащих местах, таких как Сантьяго-де-Компостела в Галисии (Испания) , и была импортирована в Португалию на хорошо развитой стадии. Жеан Симон де Haspre был известный композитор и защитник Ars Subtilior и помог популяризировать полифония в то время как в суде Фернандо I Португалии .

Основными центрами португальского музыкального развития в этот период были королевская часовня , монастыри ( монастырь Санта-Крус в Коимбре и монастырь Алкобаса ), королевский двор , соборы (особенно собор Эворы ) и университет .

Королевская часовня

Capela Real , королевская часовня, была основана Д. Dinis в 1299. D. Дуарте (1391-1438) разработал полка (Ordenaçam) капеллы, которая указывает , что стандартная практика была три-голосная пение. Его сын, Афонсу V (1432–1481), отправил местре де Капела (магистра капеллы) Альваро Афонсу ко двору Генриха VI в Англии (1421–1471), чтобы получить копию устава полка. и литургия практиковалась в английской королевской капелле. Подробное описание, написанное Уильямом Сэем, до сих пор хранится в Эворе.

Суд

Testou minha ventura , одна из 65 анонимных работ, собранных в Cancioneiro de Elvas .

Как и в случае с поэзией trovadoresque, мы храним важные собрания текстов 15-го и 16-го веков (например, Cancioneiro Geral, составленный Гарсиа де Ресенде), но музыкальных документов меньше. Основными источниками придворной музыки в периоды Возрождения и маньеризма являются: Cancioneiro de Elvas (Библиотека Públia Hortênsia, в Элваше), Cancioneiro de Lisboa (Национальная библиотека, Лиссабон), Cancioneiro de Paris (Высшая национальная школа изящных искусств, Париж. ), Cancioneiro de Belém (Национальный музей археологии и этнологии, Лиссабон)

Поэтические формы - vilancete (или vilancico), cantiga и романс. Первые два, подобные французскому virelai и итальянской баллате , обычно посвящены любовной тематике, хотя не исключены сатира и социальная критика. У них общая структура припевов и строф. Романс посвящен историческим событиям с применением одного музыкального текста ко всем строфам стихотворения.

Соборы

Кардиналы-принцы Д. Афонсу (1509–1540) и Д. Энрике (1512–1580), сыновья Д. Мануэля I из Португалии (1469–1521), управляли основными португальскими епархиями на протяжении 16 века. Афонсу управлял епархиями Эвора и Лиссабон до своей смерти. Энрике был последовательно архиепископом Браги, Лиссабона и Эворы, а также главой португальской инквизиции. Он стал королем Португалии, когда его внучатый племянник Себастьян I (1554–1578) умер в Алькасер-Кибире (1578). Как князья, они имели свои личные часовни и совершали великолепные литургии в соборах, которыми они управляли.

В Эворе Д. Афонсу привлек в собор высококлассных музыкантов (таких как Матеус де Аранда, Местре де Капела с 1528 по 1544 год), установив значительную заработную плату; Педру ду Порту (также известный как Педро Эскобар, El Portugués), кантор капеллы Изабеллы I Кастильской , католической королевы и магистр хора мальчиков в Севилье, приезжает в Эвору как местре де Капела. Он является автором самого древнего полифонического произведения португальского автора (трехголосного Магнификата ), а также самой древней полифонической обработки Реквиема на Пиренейском полуострове. Д. Афонсу также основал школу для мальчиков хора, позволяющую им учиться после смены голоса; многие из этих мальчиков стали профессиональными музыкантами. Эта школа Эворы более 150 лет воспитывала музыкантов высокого уровня. Помимо Эворы, Брага и Коимбра проявляют особую заботу в литургии. Самая древняя версия мессы португальского автора принадлежит кантору собора Коимбры Фернану Гомешу Коррейя (действовал в 1505–1532 гг.).

Главные монастыри

В важнейших монастырях совершалась торжественная литургия. Отсюда особое значение имел монастырь Санта-Крус в Коимбре. Основанная в XII веке Д. Афонсу Энрикесом , это была первая школа высшего образования в Португалии ( там учился святой Антоний Падуанский или Лиссабонский). В 16 веке несколько монахов, таких как Д. Гелиодоро де Пайва и Д. Франсиско де Санта-Мария, отличились своими музыкальными способностями. Музыкальные выступления в Санта-Крус конкурировали с выступлениями в Эль-Эскориале , и их хвалили за гармоничное сочетание полифонии и уважения к священным текстам.

Университет

Португальский университет был основан в Лиссабоне Д. Динишем в 1290 году и имел учителя музыки уже в 1323 году. После нескольких переездов между Коимброй и Лиссабоном король Жоао III (1502–1557) окончательно основал его в Коимбре в 1537 году. За Коимброй последовала реорганизация в 1544 году, в ходе которой сам король предложил Матеушу де Аранду (местре де Капела в Эворе после Педру-ду-Порту) в качестве учителя музыки. Учителем музыки был также местре де Капела из университета.

Период маньеризма (2-я половина 16-17 вв.)

Исторический контекст

В конце 16 века обстоятельства привели к исчезновению светской музыки в Португалии и ее смене религиозной. Существуют экономические и политические факторы, такие как проблемы с сохранением португальских завоеваний в Марокко и конкуренция во главе с венецианцами и турками (позже голландцами и англичанами) в торговле специями, что приводит к закрытию португальской фейтории (которая была своего рода «супермаркет специй») в Антверпене. В культурном плане влияние Контрреформации в Португалии огромно: i) Жуан III вводит инквизицию в Португалии в 1536 году; его брат Энрике станет первым генеральным инквизитором; ii) иезуиты приезжают в Португалию в 1540 году и вскоре начинают преподавать в своих колледжах в Коимбре и Лиссабоне. В 1555 году они руководят Колледжем искусств в Коимбре (высшая школа в Португалии с наибольшим престижем) после изгнания инквизицией наиболее известных учителей (таких как Андре де Гувейя ); iii) португальская церковь активно участвовала в Тридентском соборе, и в 1564 году Португалия становится единственной католической страной, где решения совета (а именно те, которые касаются музыкальной практики в церкви) полностью публикуются как законы.

В этом контексте светская музыка пришла в упадок при дворе Жуана III и его внука Себастьяна I. В 1578 году, со смертью Себастьяна I, кардинал Энрике становится королем Португалии. После его смерти в 1580 году Португалия теряет свою независимость, трон унаследовал Фелипе II , король Испании (1527–1598). С исчезновением двора в Лиссабоне аристократия удалилась в свои дома в сельской местности, и светская музыка почти исчезла. Таким образом, развитие португальской музыки в конце XVI в. Происходило главным образом в духовной полифонии.

Кульминация школы Эворы

В 1575 году кардинал Энрике привел Мануэля Мендеса (? -1605), местре де Капела в Порталегре, в Эвору, где он занял положение местре де Клаустры. Помимо своих композиторских качеств, Мануэль Мендес замечателен как педагог. Он составлял большую часть чрезвычайно компетентных профессиональных музыкантов, которые в следующие десятилетия будут занимать самые престижные музыкальные должности в Португалии. Среди его учеников в Эворе у нас есть самые известные полифонисты следующего поколения: о. Мануэль Кардозу (1566–1650), Филипе де Магальяйнш (- 1652) и Дуарте Лобо (1564 / 69-1646) [6]. Они продолжили педагогическую деятельность своего учителя, что заслуживает упоминаний как «mestre de toda boa musica deste reino» («учитель каждой хорошей музыки в этом королевстве») и «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa» («The звук Мендес, который наполняет Европу музыкантами »).

Другие центры музыкальной деятельности 17 века

Санта-Крус в Коимбре

Основные композиторы XVII века - Д. Педро де Кристо, Д. Педро да Эсперанса и Д. Габриэль де С. Жуан. Рукописи, хранящиеся в Общей библиотеке Университета Коимбры, раскрывают новаторские практики полифонии, такие как полихоральность, сопровождаемая монодией и облигатным инструментом.

Королевская часовня

Несмотря на отсутствие короля, он остается важным центром, с местами де Капела, такими как Франсиско Гарро, Филипе де Магальяйнш и Маркос Соареш Перейра.

Часовня герцогов Браганса на вилле Висоза

Во время испанского владычества герцог Браганса удалился в свой дворец в Вила Висоза . В герцогской капелле проводилась великолепная литургия, и в 1609 году Теодосио II основал колледж Сантос Рейс Магос, работающий аналогично школе Эворы. Роберто Торнар, местре де Капела в Вила Висоса, станет музыкальным наставником молодого герцога Барселуша Д. Жуана (позже Д. Жуана IV , короля Португалии). Этот король, как до, так и после наследования португальского престола, значительно увеличил музыкальную библиотеку своего отца, превратив ее в самую большую музыкальную библиотеку того времени в Европе. Кроме того, Жоао IV был композитором и теоретиком, а также преданным покровителем Жоао Лоренсу Ребело (1610–1661), произведения которого он отправлял для печати в Рим. Робело, некоторые из произведений которого выпущены на компакт-дисках, написан в новаторском стиле с использованием богатого полихорального письма а-ля Джованни Габриэли и сочетания его с более консервативной идиомой Палестрины .

Инструментальная музыка

Именно в области органной музыки, которая сама по себе является литургическим инструментом по преимуществу , португальские композиторы 16-17 веков достигли особенно высоких стандартов. Португальские органы, как и испанские, обычно имели только одно руководство , без педалборда . (Или, если педалборд был включен, он был очень простым и запрещал любую мелодическую сложность, которую немецкие композиторы органной музыки начала 16 века, такие как Арнольт Шлик , считали само собой разумеющимся в своих педальных частях.) Тем не менее сохранившаяся музыка, задуманная для этих органов, часто демонстрирует значительную контрапунктическую изобретательность в том, что касается письма для клавишных.

Некоторые механизмы органов культивировались на Пиренейском полуострове больше, чем где-либо еще. Например, эти органы часто включали в себя устройство, известное как meio-registo полустоп »), которое при активации разделяло клавиатуру на две отдельные части с резким контрастом тембра, давая эффект двух руководств вместо одного. Еще одной заметной особенностью как в Португалии, так и в Испании было горизонтальное расположение ( em chamada , как это называли португальцы) особенно мощных, резких тростниковых упоров, очень полезных для имитации фанфар из трубы.

В 16 веке Антониу Каррейра был главным португальским композитором-органистом (его значение для Португалии напоминает значение его немного более старшего современника Антонио де Кабесона в Испании). Но работы Каррейры никогда не публиковались при его жизни. Первый печатный том португальской инструментальной музыки появился только в 1620 году: Flores de Música para o instrumento de tecla e harpa («Музыкальные цветы для клавишного инструмента и арфы») Мануэля Родригеса Коэльо , умершего около 1635 года. только священные сочинения. Коэльо работал органистом в соборах Бадахоса, Эльваша и Лиссабона.

В 17 веке в Браге развивалась выдающаяся школа органистов. Основными фигурами в этой связи были Гаспар душ Рейс, служащий в соборе Браги; Педро де Араужо; и священник-композитор Диого да Консейсау.

Двумя известными жанрами ранней португальской органной музыки были Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) и Batalha (Battle). Эта последняя форма восходит к одному из самых известных произведений Клемана Жанекена : La bataille de Marignan ou La Guerre , в котором имитируются характерные звуки битвы. Иберийские композиторы часто цитировали целые фразы из оригинала Жанекина, добавляя к этим фразам характерную конфигурацию клавиатуры.

Период барокко и итальянское влияние

Жуан V Великолепный

Примерно в конце 17 века португальские композиторы постепенно эволюционировали в сторону нового музыкального языка, результатом которого стал современный тонализм. Правительство Жуана V (1706–50) знаменует собой глубокий переходный период в португальском обществе и культуре. После окончательного мира с Испанией монарх попытается модернизировать португальскую экономику и направить страну к схеме развития, подобной французскому абсолютизму Людовика XIV . Основная оригинальность абсолютизма Д. Жуана V заключается в том, что ему удалось, используя свое влияние на Папу, противостоять огромной политической, экономической и культурной власти церкви, реорганизовав ее, чтобы укрепить ее единство и дисциплину, а затем поставить ее под королевской властью. Путем очень хитрого процесса Жуан V получил для своей часовни достоинство Патриаршей базилики, разделив Лиссабонские епархии. Капеллан стал кардиналом. Затем он добился воссоединения епархий под командованием королевского капеллана. Итак, кардинал-патриарх, архиепископ Лиссабонский, был всего лишь капелланом короля Португалии ... Жуан V с особым вниманием относился к литургии в своей часовне, которую он хотел столь же монументальной, как папская капелла в Риме. Ему удалось каким-то образом повторить формулу кардинала Д. Афонсу двести лет назад: нанимать профессиональных музыкантов высокого уровня и создавать структуры для адекватного образования португальских музыкантов. Таким образом, он нанял блестящего магистра Капеллы Джулии в Риме Доменико Скарлатти в роли Местре да Капела Реаль и учителя музыки принцессы Д. Марии Магдалены Барбара и основал в 1713 году специализированное школьное приложение к Патриаршей базилике: Патриаршую семинарию. , которая стала главной музыкальной школой Португалии и формировала поколения профессиональных музыкантов выдающегося качества до основания Национальной консерватории в 1835 году. Наиболее одаренные студенты Патриархальной семинарии были отправлены в Рим за счет короля. Это были случаи, в частности, Антониу Тейшейра, Жоао Родригеса Эстевеса и Франсиско Антониу де Алмейда, которые, таким образом, были сформированы в римской церковной школе барокко и имели возможность познакомиться с римской оперной традицией.

Опера и ее истоки

Первое исполнение Il Don Chisciotte della Mancia на музыку Скарлатти состоялось в 1728 году во дворце Рибейра в Лиссабоне. Это было первое представление в оперном стиле в Португалии, после которого в последующие годы в Королевском дворце последовали и другие представления в стиле буффа. Однако они мало повлияли на музыкальную жизнь не только потому, что доступ публики был крайне ограничен, но и потому, что король не обращал на них особого внимания. Именно в Театре Триндади в 1735 году труппа Алессандро Пагетти получила разрешение на исполнение первой оперной серии для широкой (аристократической) публики. Успех был огромным, и труппа продолжала выступать до 1742 года, теперь в Театре Руа дос Кондес . В то же время в театре Байрру-Алту (1733 г.) на музыку Антониу Тейшейры началась постановка спектаклей на португальском языке по пьесам Антониу Жозе да Силва (o Judeu) . Аудитория этих спектаклей стала еще шире. Однако в 1742 г. Д. Жуан V заболел, и мистицизм, окружавший его в последние годы жизни, привел к запрету всех театральных представлений до его смерти.

Инструментальная музыка

Несомненно, самым важным португальским клавишником того времени был Хосе Антониу Карлос Сейшас (1704–1742). Сын Франсиско Ваза, органиста собора Коимбры, Карлос Сейшас, всего шестнадцатилетнему, но уже очень известному, едет в Лиссабон, где его назначают органистом Патриаршего собора. Там он вскоре был назначен вице-местре де Капела (местре де Капела был сам Скарлатти, а Сейшас в то время был единственным португальским членом Королевской капеллы). Сейшас оставил нам 105 двухчастных барочных сонат (или токат) для клавишных. Он также писал религиозную и оркестровую музыку. Однако наиболее оригинальным его вкладом является Концерт для клавесина и струнных, один из первых примеров этой формы в Европе.

Опера и духовная музыка под управлением Д. Хосе I и Д. Марии I.

Изображение сцены Оперы до Тежу в ночь открытия 31 марта 1755 года.

С Д. Хосе I (1714–1777) снова берется оперная деятельность. Неаполитанец Давид Перес (1711–1778), один из самых известных итальянских оперных композиторов, нанят в 1752 году. Кульминацией деятельности Переса станет открытие монументальной pera do Tejo в марте 1755 года с оперой Alessandro nell ' Инди. Но землетрясение в Лиссабоне 1 ноября 1755 года разрушило новое здание вместе с центром Лиссабона. Королевский дворец также исчез, а вместе с ним и музыкальная библиотека Д. Жуана IV. После землетрясения общественные театры, такие как Театр Руа-дос-Кондес и Театр Байрру-Алту, были восстановлены (но не Опера-ду-Тежу). Уже при Д. Марии I будут построены Театр Сан-Карлоса (ныне Национальный театр Сан-Карлоса ) в Лиссабоне (1792 г.) и Театр Сан-Жоао в Порту (1798 г.). Неаполитанское влияние огромно, и под руководством Д. Хосе и Д. Марии одаренных студентов-музыкантов Патриархата отправляют в консерваторию Санто Онофре в Неаполе. Впоследствии эти студенты отличились в неаполитанской опере, а также в духовной музыке. Между ними есть Жоао де Соуза Карвалью (1745–1798), ученик школы Вила Висоза и, возможно, самый выдающийся композитор 2-й половины 18-го века. Помимо его оперной и духовной музыки, он также может считаться самым выдающимся клавишником того времени. Другие известные португальские композиторы того времени - Херонимо Франсиско де Лима, Лучано Хавьер душ Сантуш, Хосе Жоаким душ Сантуш, Хосе душ Сантуш Маурисио, Антониу Леал Морейра и, в частности, Маркос Португалия , возможно, португальский композитор с самой международной карьерой за всю историю.

19 век

Маркос Португалия , самый всемирно известный португальский композитор.

После наполеоновских вторжений королевская семья переезжает в Бразилию, а суд обосновывается в Рио-де-Жанейро . Это присутствие способствовало бы независимости этой колонии (1822 г.) и было бы благотворным, а также для развития бразильской музыки (первый значительный бразильский композитор - Хосе Маурисио Нуньес Гарсиа , член королевской часовни в Рио-де-Жанейро). Тем временем провозглашается конституционный режим (1820 г.), и король Д. Жуан VI (1767–1826 гг.) Вынужден вернуться. Деятельность Королевского камерного оркестра (основанного Д. Жуаном V), который в прошлом веке был одним из важнейших камерных оркестров Европы, необратимо падает. Однако на рубеже 19 века обобщается традиция любительских академий, исполняющих современную инструментальную музыку. Обобщение публичных концертов связано с Жоау Домингушем Бомтемпо (1775–1842), наиболее выдающимся музыкальным деятелем первой половины XIX века. Бомтемпо, сын итальянского музыканта придворного оркестра, учился у патриархальных мастеров. В отличие от большинства своих современников, он не интересовался оперой, и в 1801 году, вместо того, чтобы поехать в Италию, он отправляется в Париж, начиная карьеру виртуозного пианиста. Он переезжает в Лондон в 1810 году и знакомится с либеральными кругами. В 1822 году он возвращается в Лиссабон и основывает филармонию, чтобы продвигать публичные концерты современной музыки. После гражданской войны между либералами и абсолютистами Бомтемпо становится учителем музыки королевы Д. Марии II (1819–1853) и первым директором Национальной консерватории, созданной в 1835 году и заменившей старую Патриаршую семинарию, вымершую либеральным режимом. Как композитор Бомтемпо написал огромное количество концертов, сонат, вариаций и фантазий для фортепиано. Две его известные симфонии - первые, написанные португальским композитором. Шедевром Бомтемпо является его Реквием памяти Луиса де Камоэнса .

ХХ век

На рубеже 20-го века

Альфредо Кейл , сочинивший патриотический марш A Portuguesa , который позже стал национальным гимном страны ; и «Серрана» , первая современная опера с португальским либретто .

В течение 19 века наблюдается рост концертных обществ. Бернарду Морейра де Са (1853–1924) из Порту является директором, среди прочего, Общества квартета и формирует квартет Морейра де Са, который сделает международную карьеру. Он будет иметь решающее влияние на формирование Консерватории Порту (1917). Однако опера оставалась любимым занятием португальских композиторов, хотя творческая деятельность медленно двигалась в сторону симфонической и камерной музыки. Двумя наиболее выдающимися лирическими композиторами являются Альфредо Кейл (1850–1907) и Аугусто Мачадо (1845–1924). Хосе Вианна да Мотта (1868–1948) и Луис де Фрейтас Бранку (1890–1955) занимают особое место в музыкальной жизни Португалии на рубеже 20-го века.

Вианна да Мотта

Вианна да Мотта поступила в консерваторию Шарвенка в Берлине в 1882 году на средства короля Португалии Фернандо II . Он также посещал классы Листа в Веймаре в 1885 году, а также классы Ганса фон Бюлова . В Германии он начал карьеру концертмейстера и исключительного интерпретатора Баха, Бетховена и Листа. Во время Первой мировой войны преподавал в Женевской консерватории. В 1917 году он вернулся в Португалию, став директором Национальной консерватории. Как композитор он очень близок к немецкому романтизму и посвящает себя созданию национального стиля, включая и воссоздавая национальный фольклор. Его наиболее яркое произведение - Большая симфония «À Pátria» (1895).

Луис де Фрейтас Бранко

Луиса де Фрейтаса Бранку (1890–1955) обычно назначают «проводником модернизма в Португалии» за его решающую роль в приближении португальской музыки к наиболее новаторской европейской эстетике, а именно атонализму Шенберга и французскому импрессионизму. Ученик Аугусто Мачадо и Томаса Борбы, он учился у бельгийского органиста и композитора Дезире Пак, а в 1910 году поехал в Берлин, чтобы учиться у Хумпердинка . Там он присутствовал на представлении оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», которая стала определяющей в его эстетической ориентации. В его ранних произведениях мы насчитываем симфонические стихи «Ватек» и «Paraísos Artificiais» и несколько пьес для фортепиано. Его плодотворное творчество включает в себя пять симфоний, концерт для скрипки и множество вокальных произведений.

Другие композиторы

На рубеже 20-го века другими известными композиторами были Франсиско де Ласерда (1869–1934), Оскар да Силва (1870–1958), Луис Коста (1879–1960) и Антониу Фрагозо (1897–1918). Ласерда была также известным режиссером-специалистом по французскому и русскому репертуару. Он стал ассистентом Винсента д'Инди в Schola Cantorum в Париже. Его музыкальный язык очень близок к языку Форе и Дебюсси.

Estado Novo Régime

Военный переворот 1926 года установил в Португалии диктатуру (так называемое Estado Novo , «новое государство»), которая определяла португальскую жизнь почти на полвека. В мейнстриме европейского фашизма концепция культуры заменяется концепцией пропаганды. Эта пропаганда достигла своего пика к столетию национальности в 1940 году; Театр Сан-Карлоса был затем вновь открыт после реставрации оперой полуофициального композитора режима Руи Коэльо. Любопытно, что наиболее важной фигурой португальской музыкальной жизни того периода был композитор, который открыто оспаривал режим и его эстетические ориентации и, следовательно, был вынужден заниматься всей своей деятельностью вне институциональных схем: Фернандо Лопес Граса.

Lopes Graça

Фернандо Лопес Граса (1906–1995) был учеником Томаса Борбы, Луиса де Фрейтаса Бранку и Вианны да Мотта в Национальной консерватории и закончил Высший курс композиции в 1931 году. Он пытался устроиться в это учебное заведение, но был арестован политические соображения и место ему не уступили. Некоторое время он преподавал в Музыкальной академии в Коимбре, а в 1937 году поехал на свои средства в Париж, где изучал музыковедение. Там он сочинил первые произведения своей музыкальной зрелости (2-я соната для фортепиано, квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано). Вернувшись в Португалию в 1939 году, Лопес Граса преподавал в Academia de Amadores de Música в Лиссабоне. Из его произведений стоит упомянуть многочисленные гармонизации или адаптации популярных португальских песен для хора или солиста, песни для голоса и фортепиано над стихами самых известных португальских поэтов, многочисленные политические песни, а также симфоническую музыку, камерную музыку. музыкальная и фортепианная музыка. Лопес Граса вместе с корсиканским этнологом Майклом Джакометти провел систематическое изучение португальской народной музыки, которую он усвоил и тщательно использовал в своей музыкальной речи. Его взгляд из фольклора далек от режимного буколического или живописного взгляда, скорее усиливая суровые измерения сельской жизни. Современники Лопеса Граса обычно выбирают более тихий консервативный «неоклассический» стиль: это были случаи Армандо Хосе Фернандеса (1906–1983), Хорхе Кронера де Васконселоса (1910–1974), Фредерико де Фрейтаса (1902–1980). , Жоли Брага Сантос (1924–1988) и Клаудио Карнейро (1895–1963).

Современные тенденции

Переворот 25 апреля 1974 г. восстановил демократию в Португалии. С тех пор страна пережила большое развитие, особенно после присоединения к Европейскому экономическому сообществу (ныне Европейский союз) в 1986 году. Интеллектуальная и культурная жизнь претерпела особые улучшения. Музыка также извлекла выгоду из растущего числа консерваторий и специализированных высших школ в контексте свободы, а также из-за распространения музыкальных фестивалей. Фонд Галуста Гюльбенкяна (основан в 1953 г.) сыграл выдающуюся роль во всех аспектах культурной жизни, особенно в музыкальной.

Рекомендации

- Нери, Руи Виейра и Кастро, Паулу Феррейра де, História da Música, 2-е издание, «Sínteses da cultura portuguesa», Лиссабон: Imprensa Nacional Casa da Moeda (1999)

- Бранку, Жуан де Фрейтас, História da Música Portuguesa, 3-е издание, Лиссабон: Publicações Europa-América (1995)