Музыка Африки - Music of Africa

Учитывая обширность африканского континента, его музыка разнообразна, а регионы и страны имеют множество различных музыкальных традиций. Африканская музыка включает жанры Jùjú , Fuji , Highlife , Makossa , Kizomba , Afrobeat и другие. Музыка и танец африканской диаспоры , сформированные в той или иной степени на основе африканских музыкальных традиций, включают американскую музыку, такую ​​как диксиленд , блюз , джаз , старинную музыку и мятлик, а также многие карибские жанры, такие как калипсо (см. Кайсо ) и сока . Латиноамериканские музыкальные жанры, такие как зук , бомба , конга , румба , сон , сальса , кумбия и самба , были основаны на музыке порабощенных африканцев и, в свою очередь, оказали влияние на африканскую популярную музыку .

Как и музыка Азии, Индии и Ближнего Востока, это очень ритмичная музыка. Сложные ритмические паттерны, часто включающие один ритм, противопоставляются другому, чтобы создать полиритм . Самый распространенный полиритм - это три удара поверх двух, как триоль против прямых нот. Музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары часто полагаются на ударные инструменты многих разновидностей, включая ксилофоны , джембе , барабаны и инструменты для воспроизведения звука, такие как мбира или «пианино для большого пальца».

Другой отличительной формой африканской музыки является ее характер призыва и ответа : один голос или инструмент воспроизводит короткую мелодическую фразу, и эта фраза перекликается с другим голосом или инструментом. Природа вызова и ответа распространяется на ритм, когда один барабан будет играть ритмический паттерн, а другой барабан будет воспроизводить тот же паттерн. Африканская музыка также очень импровизирована. Обычно играет основной ритмический паттерн, а затем барабанщики импровизируют новые паттерны поверх статичных оригинальных паттернов.

Традиционная музыка на большей части континента передается устно (или на слух) и не записывается. Есть тонкие различия в высоте тона и интонации, которые нелегко перевести в западную нотацию. Африканская музыка наиболее тесно связана с западной тетратонической (четыре ноты), пентатонической (пять нот), гексатонической (шесть нот) и гептатонической (семь нот) гаммами. Гармонизация мелодии достигается путем параллельного пения третей, четвертых или пятых частей (см. Традиционная африканская гармония к югу от Сахары ).

Музыка важна для религии в Африке, где в ритуалах и религиозных церемониях используется музыка для передачи историй из поколения в поколение, а также для пения и танца.

Музыка по регионам

Северная Африка и Африканский Рог

Северная Африка является центром древнего Египта и Карфагена , цивилизаций, тесно связанных с древним Ближним Востоком и оказавших влияние на древнегреческую и римскую культуры . В конце концов, Египет попал под власть персов, а затем греков и римлян , а Карфаген позже перешел под власть римлян и вандалов . Северная Африка была впоследствии завоевана от арабов , которые установили этот регион как Магриба в арабском мире .

Аар Маанта выступает со своей группой на пирсе Схевенинген-Страндвег в Гааге , Нидерланды.

Как и музыкальных жанры долины Нила и Африканский Рог (небесно-голубой и темно - зеленый области на карте) , его музыка имеет тесные связи с ближневосточной музыкой и использует подобные мелодическим режимы ( макамы ). Музыка Северной Африки имеет широкий диапазон, от музыки древнего Египта до музыки берберов и туарегов пустынных кочевников. Художественная музыка региона на протяжении веков следовала контурам арабской и андалузской классической музыки : ее популярные современные жанры включают алжирский рай .

К ним можно сгруппировать музыку Судана и Африканского Рога, включая музыку Эритреи , Эфиопии , Джибути и Сомали . Сомалийская музыка , как правило , пентатоники , используя пять смол за октаву в отличии от heptatonic (семь банкнот) масштаба , таких как крупные масштабы . В музыке Эфиопского нагорья используется фундаментальная модальная система, называемая кенет , в которой есть четыре основных режима: тезета , бати , амбассел и анчихой . Три дополнительных режима являются вариациями вышеупомянутого: тезета минор, бати мажор и бати минор. Некоторые песни носят название своего кенета, например, tizita , песня воспоминаний.

Западная, Центральная, Юго-Восточная и Южная Африка

Ethnomusicological пионер Артур Моррис Джонс (1889-1980) заметил , что общие ритмичные принципы к югу от Сахары африканских музыкальных традиций составляют одну основной системы . Точно так же мастер-барабанщик и ученый С.К. Ладзекпо подтверждает «глубокую однородность» ритмических принципов африканских стран к югу от Сахары.

Африканская традиционная музыка часто носит функциональный характер. Спектакли могут быть продолжительными и часто предполагают участие публики. Есть, например, специальные рабочие песни , песни, посвященные рождению ребенка , браку , охоте и политической деятельности, музыка, чтобы отогнать злых духов и отдать дань уважения добрым духам, мертвым и предкам. Ничего из этого не исполняется вне предполагаемого социального контекста, и многое из этого связано с определенным танцем. Некоторые из них, исполняемые профессиональными музыкантами, представляют собой сакральную музыку или церемониальную и изысканную музыку, исполняемую при королевских дворах.

В музыкальном плане Африку к югу от Сахары можно разделить на четыре региона:

Южная , Центральная и Западная Африка также принадлежат к широкой музыкальной традиции к югу от Сахары. Они также имеют несколько дополнительных влияний из мусульманских регионов Африки, а в наше время - из Америки и Западной Европы .

Песня азанде из Конго в исполнении на ксилофоне.

Афробит, Джуджу, Фудзи, Хайлайф, Макосса и Кизомба исполняются в Западной Африке. По словам историка Сильвианы Диуф и этномузыколога Герхарда Кубика, западноафриканская музыка имеет региональные вариации: мусульманские регионы включают элементы исламской музыки, а немусульманские регионы больше подвержены влиянию местных традиций . По словам Диуфа, традиционная мусульманская музыка Западной Африки включает в себя элементы исламского призыва к молитве (происходящие от Билала ибн Рабаха , абиссинского африканского мусульманина в начале 7 века), включая тексты, восхваляющие Бога, мелодию, изменения нот, «слова, которые кажутся дрожь и дрожь »в голосовых связках, резкие изменения музыкальных гамм и носовой интонации . По Kubik, вокального стиль Муслима Западной Африки певцов « с помощью напева , волнистой интонации, и так далее является наследие этого крупного региона Западной Африки , которые были в контакте с арабским языком - исламский мир в Магрибе с седьмым и восьмой век ". Что касается инструментовки, Кубик отмечает, что струнные инструменты (в том числе предки банджо ) традиционно были любимы мусульманами Западной Африки, в то время как игра на барабанах традиционно предпочиталась немусульманами Западной Африки.

Музыкальные инструменты

Помимо вокализации, в которой используются различные техники, такие как сложная жесткая мелизма и йодль , также используется широкий спектр музыкальных инструментов . Африканские музыкальные инструменты включают в себя широкий спектр барабанов , щелевых гонгов , погремушек и двойных колокольчиков , различные типы арф и арфоподобные инструменты, такие как Кора и нгони , а также скрипки , многие виды ксилофона и ламеллофона, такие как мбира , и различные типы духовых инструментов, такие как флейты и трубы . Кроме того, струнные инструменты также используются, с лютней -like уде и Нгони , выступающей в качестве музыкального сопровождения в некоторых областях.

Существует пять групп музыкальных инструментов в Африке к югу от Сахары : мембранофоны, хордофоны, аэрофоны, идиофоны и ударные. Мембранофоны - это барабаны, в том числе чайники, глиняные горшки и бочки. Хордофоны - это струнные инструменты, такие как арфы и скрипки. Аэрофоны - это еще одно название духовых инструментов. Это могут быть флейты и трубы, похожие на инструменты, которые вы слышите в американской музыке. Идиофоны - это погремушки и шейкеры, а перкуссия может звучать как топанье ногой или хлопанье в ладоши. Многие из деревянных инструментов имеют вырезанные на них формы или изображения, отображающие родословную. Некоторые украшены перьями или бусинами.

Барабаны, используемые в традиционной африканской музыке, включают говорящие барабаны , бугарабу и джембе в Западной Африке , водяные барабаны в Центральной и Западной Африке и различные типы барабанов нгома (или энгома) в Центральной и Южной Африке . Другие ударные инструменты включают в себя множество погремушек и шейкеров , таких как косика (кашака), дождевик , колокольчики и деревянные палки. Кроме того, в Африке есть много других типов барабанов, много флейт, струнных и духовых инструментов.

Игра полиритмов - одна из наиболее универсальных характеристик музыки к югу от Сахары, в отличие от полифонии в западной музыке. С течением времени здесь появилось несколько уникально разработанных инструментов, облегчающих одновременную игру контрастных ритмов. В Mbira , калимба , Kora , Нгони и dousn'gouni являются примерами таких инструментов, организующих заметки не в обычном одном линейном порядке от басов до высоких частот, но в двух отдельных ранговых решетках , что позволяет дополнительно легкость в игре кросс - ритмов . Продолжающееся влияние этого принципа можно увидеть в американских инструментах 20-го века гравикора и гравикорд, которые являются новыми современными примерами.

Отношение к языку

Многие языки, на которых говорят в Африке, являются тональными языками , что ведет к тесной связи между музыкой и языком в некоторых местных культурах. Эти конкретные сообщества также используют вокальные звуки и движения в своей музыке. В пении тональный паттерн или текст накладывают некоторые ограничения на мелодические паттерны. С другой стороны, в инструментальной музыке носитель языка часто может воспринимать текст или тексты в музыке. Этот эффект также лежит в основе барабанных языков ( говорящих барабанов ).

Влияния на африканскую музыку

Традиционные барабанщики в Гане

Исторически на традиционную музыку Африки повлияли несколько факторов . На музыку повлияли язык, окружающая среда, разнообразие культур, политика и движение населения, все из которых перемешаны. Каждая африканская группа развивалась в разных частях континента, а это означает, что они ели разную пищу, сталкивались с разными погодными условиями и контактировали с разными группами, чем другие общества. Каждая группа перемещалась с разной скоростью и в разные места, чем другие, и поэтому на каждую влияли разные люди и обстоятельства. Более того, каждое общество не обязательно действовало под одним и тем же правительством, что также существенно повлияло на их музыкальные стили.

Влияние на музыку Северной Америки

Африканская музыка сыграла важную роль в формировании того, что мы знаем сегодня как диксиленд , блюз и джаз . Все эти стили заимствованы из африканских ритмов и звуков, принесенных через Атлантический океан порабощенными африканцами. Африканская музыка в странах Африки к югу от Сахары в основном приподнята, полиритмична и радостна, тогда как блюз следует рассматривать как эстетическое развитие, возникшее в условиях рабства в новом мире. Блюз , вероятно, развился как сплав африканской синей шкалы нот с европейскими двенадцатитонными музыкальными инструментами. Музыкальные традиции ирландских и шотландских поселенцев слились с афроамериканскими музыкальными элементами, превратившись в старинные жанры и мятлик .

Прогрессив-рок / джаз-рок- группа Стива Уинвуда Traffic часто использовала западноафриканские ритмы.

В своем альбоме Graceland американский фолк-музыкант Пол Саймон использует африканские группы, ритмы и мелодии в качестве музыкального фона для своих текстов; особенно Ледисмит Блэк Мамбазо . В начале 1970-х Реми Кабака , барабанщик-авангардист афро-рока , заложил первоначальные образцы ударных, которые создали звуки афро-рока в таких группах, как Ginger Baker 's Airforce , The Rolling Stones и Steve Winwood 's Traffic . Он продолжал работать с Уинвудом, Полом Маккартни и Миком Джаггером на протяжении всего десятилетия.

Некоторые к югу от Сахары африканские музыкальные традиции также оказали значительное влияние на таких работах , как Диснея Король Лев и The Lion King II: Гордость Симбы , которые сочетают традиционную музыку с западной музыкой. Такие песни, как « Circle of Life » и « He Lives in You » сочетают в себе зулусские и английские тексты, а также традиционные африканские стили музыки с более современными западными стилями. Кроме того, фильм Диснея включает в себя множество слов из языка банту суахили . Например, фраза хакуна матата - это настоящая фраза на суахили, которая на самом деле означает «не беспокойтесь». Персонажи, такие как Симба , Кову и Зира, также являются словами на суахили, что означает «лев», «шрам» и «ненависть» соответственно.

Бабатунде Олатунджи , Мириам Макеба и Хью Масекела были одними из первых африканских артистов-исполнителей, у которых появилось много поклонников в Соединенных Штатах. Некоммерческие афроамериканские радиостанции продвигали африканскую музыку как часть своей культурной и политической миссии в 1960-х и 1970-х годах. Африканская музыка также нашла нетерпеливую аудиторию в колледжах и университетах исторически чернокожих (HBCU) и особенно понравилась активистам движения за гражданские права и движения Black Power.

Популярная музыка

Мириам Макеба во время выступления

Африканская популярная музыка, как и африканская традиционная музыка , обширна и разнообразна. Большинство современных жанров африканской популярной музыки основаны на перекрестном опыте с западной популярной музыкой. Многие жанры популярной музыки , включая блюз , джаз и румбу , в той или иной степени происходят от музыкальных традиций Африки, перенесенных в Америку порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы к новым жанрам, таким как рок , соул и ритм-энд-блюз . Точно так же африканская популярная музыка приняла элементы, особенно музыкальные инструменты и методы студии звукозаписи западной музыки.

Одной из самых выдающихся певиц южноафриканской популярной музыки 20-го века была Мириам Макеба , сыгравшая в 60-х годах ключевую роль в привлечении внимания мировой аудитории к африканской музыке и ее значению. Зензиле Мириам Макеба с 1950-х годов считалась одним из самых влиятельных и популярных музыкантов Африки. Она была участницей трех групп, в том числе одной женской и двух других. Она исполняла все виды джазовой музыки, традиционной африканской музыки и музыки, которая была популярна в Западной Африке в то время. Мириам играла большую часть своей музыки в форме « мбубе », «стиля вокальной гармонии, основанного на американском джазе, регтайме и англиканских церковных гимнах , а также на местных музыкальных стилях». После того, как она переехала в США, у Макебы возникли проблемы с паспортом, и ей пришлось остаться в Америке. Говорят, что она придала американскому оттенку большую часть своей африканской музыки. У нее был очень разнообразный вокальный диапазон, и она могла взять практически любую ноту. "Императрица африканской музыки" умерла на 76-м году жизни.

Гибридный стиль афро-евро, кубинский сын , оказал влияние на определенную популярную музыку в Африке. Некоторые из первых гитарных групп на континенте исполнили каверы на кубинские песни. Ранние гитарные группы из Конго называли свою музыку румбой (хотя это было скорее сынок, чем румба). Конголезский стиль в конечном итоге превратился в так называемый базар .

Kalpop - музыкальный жанр, зародившийся в королевских общинах Klassikan под лейблом Klassik Nation . Kalpop - это жанр классической, африканской, языковой (мультикультурной) и популярной музыки, возникшей в ее современной форме в середине 1990-х годов в Кении, а затем распространившейся в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве. Музыка Kalpop нашла дом для растущей фан-базы и с рядом местных, а также новых групп Kalpop (только в Найроби насчитывается более тринадцати активных местных групп Kalpop), еще больше укрепляя этот жанр, участвуя в различных, а также взаимно организованных Калпоп тематические мероприятия. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B и Nicki Mulla), Sleek Whiz, Chizei - среди многих артистов, исполняющих музыку Kalpop в Кении.

Музыкальная индустрия

Для африканских артистов концерты были одним из немногих способов заработать в индустрии. Пиратство и изменение поведения потребителей стоят за снижением продаж пластинок. Обеспечение соблюдения закона об авторском праве в Африке остается слабым. MusikBi - это первый в Африке веб-сайт для легальной загрузки музыки . Он не предлагает потоковую передачу и ограничен скоростью Интернета в Африке. Африканские страны (Кения, Гамбия и Южная Африка) стали свидетелями протестов против предоставления эфирного времени американской музыке. В Зимбабве 75% эфирного времени приходится уделять местной музыке. В рамках защитных акций в Зимбабве появился рост таких новых жанров, как Urban Grooves . В 2016 году компания Sony Music начала свою деятельность в Африке, открыв офис в Нигерии. Традиционно услуги западных крупных международных студий в Африке были недоступны, местный спрос на их музыку удовлетворялся за счет пиратства.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки