Музыка Крита - Music of Crete

Музыка Греции
Общие темы
Жанры
Особые формы
Медиа и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
государственный гимн " Гимн Свободе "
Региональная музыка
Связанные области Кипр , Понт , Константинополь , Южная Италия
Региональные стили

Музыка Крит ( греческий : Κρητική Заработай ), называемый также Kritika ( греческий : κρητικά ), относится к традиционным формам греческой народной музыки , которые преобладают на острове Крит в Греции. Критская традиционная музыка включает в себя инструментальную музыку (обычно также включающую пение), песни a capella, известные как rizitika , " Erotokritos ", критские городские песни (tabachaniotika), а также другие разные песни и народные жанры (колыбельные, ритуальные причитания и т. Д.) .

Исторически сложилось так, что музыка по всему острову сильно различалась (больше скрипки, чем лиры на Дальнем Востоке и Западном Крите, предпочтение отдается сирту на Западном Крите и кондилю на Восточном Крите). Некоторые из этих вариаций продолжаются и сегодня, и в конце двадцатого и начале двадцать первого веков получили большее внимание ученых и средств массовой информации. Тем не менее, в течение двадцатого века возникло ощущение единой, охватывающей весь остров критской музыкальной традицией.

Хотя большая часть критской музыки остается сознательно близкой к своим народным корням и является неотъемлемой частью повседневной жизни многих критян, это также яркая и развивающаяся современная популярная традиция, в которой участвуют многие профессиональные и полупрофессиональные музыканты, многочисленные региональные звукозаписывающие компании. и профессиональные дистрибьюторы, профессиональные мастера (особенно критских лир и критских лютней) и критские кентры (клубы для танцев под живую критскую музыку).

Категории

Инструментальная (танцы, кондили, кантадха )

Большая часть критской музыки включает в себя использование инструментов (и, как правило, пение). Преобладают лира , скрипка и лауто (критская лютня), но другие распространенные инструменты включают мандолину , мандолу , уд , тиамполи ( суравли ), аскомандуру , классическую гитару (особенно на Восточном Крите), булгари и даули ( давул ). Существует также инструмент, известный как виолира, гибрид скрипки и лиры, который в разное время пользовался разной степенью популярности.

Критская музыка была в основном гетерофонической по текстуре или сопровождалась гудением и пятыми аккордами на критской лютне, классической гитаре, мандолине, булгари и т. Д. На дронах также играют одновременно на музыкальных инструментах, таких как лира и скрипка, при одновременном поклоне второй струны (обычно открытой), когда каждый играет ноты мелодии на другой струне. Особенно в более ранних и более любительских условиях, где второй аккомпанирующий инструмент часто отсутствовал, игрок на лире аккомпанировал себе, играя не только на гудящей струне, но и с отчетливо ритмичным стилем поклона, чтобы позвонить в геракокудхуну (маленькие «соколиные колокольчики»), которые были прикреплены к его луку. Сегодня гораздо более распространено, когда лира сопровождается одним или несколькими другими инструментами, а игроки на лире используют скрипичный смычок.

Как и большая часть греческой народной музыки, критская музыка тесно связана с танцем, и наиболее распространенные музыкальные формы напрямую соответствуют критским танцам, которые могут сопровождать их, таким как сиртос , пентозали , сиганос, пидихтос и суста . Некоторые традиционные танцы из других регионов Греции, в первую очередь каламатианос и баллы , также широко исполняются профессиональными критскими музыкантами, обычно с критскими текстами, на музыкальных собраниях, по крайней мере, с двадцатого века. Как и скрипичные мелодии в различных других традициях, критская танцевальная музыка часто включает в себя повторяющиеся мелодии или повторяющиеся сочетания мелодий, выбор и объединение которых импровизированы во время исполнения.

Другая музыкальная конструкция, обычная для критской музыки, - это таксими ( греч . Ταξίμι ), ритмически свободное импровизированное инструментальное соло (например, на скрипке, лире или лютне) в определенной гамме или ладе, предшествующей собственно танцевальной песне. (И слово таксими, и сама музыкальная форма родственны арабскому таксиму .)

Mantinadas

Большая часть критской музыки импровизирована, особенно в плане «лирики». Как правило, тексты критской инструментальной музыки имеют форму mantinadas ( греч . Μαντινάδα ): пятнадцатисложные рифмующиеся (или ассонантные ) двустишия, берущие свое начало в средневековой критской поэзии (в виде рифмующихся двустиший), а также в более ранних (не рифмующихся) стихах. ) формы греческого стиха (в той же пятнадцатисложной форме).

Каждая строка мантинады разделена на два полустишия ( греч . Ημιστιχί ), первый из восьми слогов и второй из семи, и разделены цезурой . По этой причине, иногда, когда мантинады транскрибируются, они разбиваются на четыре более короткие строки в схеме рифмы ABCB, в отличие от традиционной формы двустишия. Метрический ритм из mantinadas обычно падает на восемь последовательный ямб с последующим безударным слогом, в форме , известной в переводе с греческим , как политическим стихом и родственным английский языком fourteener и балладой строфой . Метр может немного отличаться.

Например:

Α κρητικά τα χώματα, που και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.

Ta Kritika та chomata opou kai an ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.

΅ Где бы вы ни
копали критскую землю, вы найдете кровь отважных людей, вы откопаете кости.

Мантинады написаны на самые разные темы. Многие сосредотачиваются на любви, используют пастырские образы и используют критский идиоматический греческий язык . Многочисленные фольклористы с начала двадцатого века опубликовали большие коллекции мантинад. С середины двадцатого века некоторые плодовитые композиторы мантинады издавали свои мантинады на региональном уровне, как и другие сборники стихов. Некоторые мантинады взяты как отдельные рифмующиеся куплеты из более длинных стихотворений, в частности, « Эротокритос» , эпической поэмы, которая является основным продуктом критской литературы эпохи Возрождения.

Певцы, как профессиональные, так и любители, часто импровизируют в тот момент, какие мантинады поют, или импровизируют совершенно новые прямо на месте. Иногда определенное сочетание определенной мантинады с определенной мелодией (например, на основе хорошо известной профессиональной записи) также застывает среди большей части населения и поэтому имеет тенденцию повторяться в исполнении.

Обычное музыкальное сопровождение для импровизации большого количества мантинад называется контилия ( греч . Κοντυλιά ), четырехмерная мелодия. Одна и та же контилия (или традиционное сочетание контилии ) может повторяться практически в течение любого промежутка времени, но музыканты также могут импровизировать изменения, в которых играет контилия , соединяя различные контилии в течение выступления.

На Крите также существует традиция кантадхи (серенады), в которой мантинады поются и импровизируют. Музыка кантадхи может быть кондили или структурирована, как музыка сиртоса (танцевальной формы), но на самом деле не предназначена для танцев или даже обязательно исполняется в темпе, подходящем для танцев.

Пение а капелла (Ризитика)

Существует также сильный капелла традиции горных песен , известных как rizitika. Условно ризитика делятся на ризитика «дороги» ( тис стратас ) и ризитика «стола» ( тис тавлас ). С двадцатого века сформировался канон песен ризитики, охватывающий весь остров, особенно после коммерчески влиятельной их записи, аранжированной Яннисом Маркопулосом и спетой Никосом Ксилурисом в начале 1970-х годов. Фольклористы и другие ученые также опубликовали большие сборники текстов песен ризитики . (Например, Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis Стаматиса Апостолакиса.)

Эротокритос

Существует также сильная традиция петь отрывки из эротокритов под определенный набор мелодий как самостоятельный «песенный» жанр (с инструментальным сопровождением или без него). Весь набор мелодий будет повторяться столько раз, сколько потребуется для длина исполняемого отрывка.

Иногда рифмующиеся куплеты берутся из Erotokritos и поются как mantinadas.

Первые строки эротокрита:

Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθυυον

Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta Bathi piainoun

Об огромном вращающемся цикле, по которому они движутся,
и о колесе, в котором часы бегут высоко и низко.

Табачаниотика

«Табачаниотика» ( [tabaxaˈɲotika] ; петь: tabachaniotiko - греч .: ταμπαχανιώτικο ) песни - это критский городской музыкальный репертуар инструментальной и вокальной музыки, который принадлежит к более широкой семье городских жанров. Основные особенности из tabachaniotika песен Dromoi (поют: в греческом дромосе - δρόμος ) (т.е. режимы ) и музыкальных инструменты такие как laouto и boulgarí (μπουλγκαρί, то критский OrElse). И снова критская мантинада часто занимает видное место в словах таких песен.

Одно из объяснений происхождения слова тамбаханиотика состоит в том, что оно происходит от одноименного района греческого города Патры Ταμπαχανιώτικα . Также выдвигаются различные предположения, объясняющие значение и происхождение термина табачаниотика . Костас Пападакис считает, что оно происходит от tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες), что может означать места, где гашиш ( греч . Ταμπάκο 'табак') курили во время исполнения музыки, как и в случае с текедес (τεκέδες; мн. Текес) других крупные городские центры. Этот жанр был распространен на Крите и Смирне, и в него играли лирой и лауто .

В отличие от ребетико , табачаниотика не считалась андеграундной музыкой и ее только пели, а не танцевали, по словам Николаоса Сариманолиса , последнего живого исполнителя этого репертуара в Ханье . Лишь несколько музыкантов играли на табачаниотике , самым известным из которых был булгари (инструмент, похожий на мандолину) Стелиос Фустальерис (1911–1992) из Ретимнона . Фустальерис купил свой первый болгари в 1924 году. В 1979 году он сказал, что в Ретимноне болгари был широко распространен в течение 1920-х годов. Вариация ребетико начала двадцатого века в районе публичных домов Лаккос в Ираклио свидетельствует о «гибридной музыкальной сцене, связанной с межкультурным взаимодействием между различными социальными и этническими группами и музыкальными традициями».

Несмотря на нехватку исполнителей, песни табачаниотики были широко распространены и также могли исполняться на домашних собраниях. Известные художники этого жанра, которые первоначально были беженцами из Малой Азии, включают игрока в бузуки Николаос «Николис» Сариманолис (Νικολής Σαριμανώλης; родился в Неа Эфес в 1919 году) как участник фольклорной группы, основанной Костасом Пападакисом в Хане в 1945 году, Антонис Катинарис (также базирующийся в Ханье) и проживающие в Ретимно Михалис Арабатцоглу и Никос Гиалидис.

История

Происхождение

Критская музыка, как и большая частью традиционной греческой музыки, начала как произведение древней , византийской музыки, с западными и восточными вдохновениями. Первое упоминание о лире относится к IX веку персидским географом Ибн Хуррададхбихом (ум. 911); в своем лексикографическом обсуждении инструментов он назвал лиру (луру) типичным инструментом византийцев наряду с (органом). Лира широко распространилась по византийским торговым путям, которые связывали три континента; в XI и XII веках европейские писатели использовали термины скрипка и лира как синонимы, говоря о смычковых инструментах. Потомки византийской лиры продолжали играть в поствизантийских регионах до наших дней с небольшими изменениями, например, калабрийскую лиру в Италии, критскую лиру , гадулку в Болгарии и понтийскую лиру в Турции.

После Четвертого крестового похода , в венецианцах доминировали на острове и введены позже новые инструменты и стили музыки. В частности, была представлена трехструнная лира да бракчо . К концу 14 века стала популярной поэтическая форма мантинада , рифмованная двустишия из пятнадцати слогов.

Поствизантийская эпоха

После падения Константинополя многие византийские и венецианские музыканты нашли убежище на Крите и основали музыкальные школы. Французский врач в 1547 году ( Пьер Белон ) сообщил о воинственных танцах на Крите, а английский путешественник в 1599 году сообщил о диких танцах, исполняемых поздно ночью.

Самая старая транскрипция народных песен во всей Греции восходит к 17 веку, когда песни типа ризитика (см. Ниже) были упомянуты монахами в монастырях Ивирон и Ксеропотаму на горе Афон .

Связь между музыкой и религией продолжается на современном Крите; Священники, в том числе певец ризитико Аггелос Псилакис, считаются прекрасными певцами народных песен . Именно в этот период, когда сформировалась современная критская народная музыка, Франсиско Леонтаритис был активен. Явная музыкальная связь между критской музыкой и византийским пением была задокументирована в основополагающем исследовании "Греческий шансон" швейцарского музыковеда и архивиста Самуэля Бод-Бови.

Консолидация двадцатого века

В двадцатом веке критская музыка претерпела значительные изменения, многие из которых были связаны с профессионализацией, технологиями и модернизацией, хотя она оставалась тесно переплетенной с тканью повседневной жизни многих критян. Критская музыка продолжала широко исполняться любителями и в повседневной жизни.

Ранние мастера (πρωτομάστορες)

Появление звукозаписей, растущая легкость путешествий между регионами острова и модернизация таких инструментов, как лира, - все это способствовало созданию «критской музыки» как единого, охватывающего весь остров критского , и, следовательно, несколько менее локального или местного. региональная привязка, традиция.

В начале 20 века скрипка играла важную роль в критской музыке на Дальнем Востоке и на Западе Крита. Современная форма лиры появилась, когда лираки и скрипка были объединены, заменив гудящие струны лиры тремя последовательными струнами (да-э '). В результате диапазон лиры был увеличен, и лира могла также начать играть танцы из скрипичного репертуара.

Критская музыка была записана еще в 1917 году и с тех пор продолжает активно записываться.

Вплоть до Второй мировой войны многие ранние мастера лиры, скрипки или лауто были записаны на 78, такие как Антоногиоргакис, Харчалис, Калогеридис, Кантерис, Каравитис, Лагудакис (Лагос), Пападакис (Кареклас), Родинос, Саридакис (Маврос). . Многие из этих музыкантов и их записи были в значительной степени забыты в результате новой волны критских музыкантов и записывающих исполнителей после Второй мировой войны, до их более широкого «повторного открытия» после переиздания их музыки на компакт-дисках и кассетах (а позже онлайн), начиная с конца 1980-х - начала 1990-х годов.

Средневековье

Некоторые широко записанные критские музыканты, такие как Костас Маунтакис и Танасис Скордалос, в дальнейшем помогли в создании и более широком распространении по всему острову общего репертуара или канона критских мелодий.

Еще в 1960-х годах большая часть критской традиционной музыки в основном считалась сельской, и в критских городах на нее по-прежнему смотрели свысока. Никос Ксилурис был среди нового поколения музыкантов и записывающих исполнителей, чья работа в дальнейшем помогла популяризировать критскую музыку в городах Крита и за его пределами.

В начале 1960-х годов греческий композитор Микис Теодоракис основал свою музыкальную тему для фильма Cacoyannis 1964 года « Грек Зорба» (сам основан на романе критского писателя Никоса Казандзакиса ) на критской сирте, записанной ранее Джорджисом Кутсурелисом , например, на хасапико. танец. Хореограф Георгос Провиас назвал новый танец " сиртаки " . В фильме также показаны клипы критских музыкантов, исполняющих критскую музыку.

Греческий композитор Манос Хатзидакис также включил открывающую песню в стиле критского сирта в свой цикл « Капетский Михалес» (1966), написанный для театра и основанный на произведении критского автора Никоса Казандзакиса « Капитан Михалис» (часто переводится как « Свобода и смерть» ).

В 1968 году короткометражный фильм немецкого режиссера Вернера Херцога « Последние слова» включает в себя обширные (в титрах) отрывки Антониса Пападакиса (Кареклас) и Лефтериса Даскалакиса, исполняющих критскую музыку.

Конец века

Группа Чейнидес

Критская музыка продолжала исполняться и профессионально развиваться на протяжении 1970-х годов. 1970-е годы были также периодом для нескольких важных документальных фильмов о критской музыке, таких как те, которые были показаны на греческом общественном телевидении Домна Самиу .

К 1980-м годам некоторые профессиональные музыканты записывали современные аранжировки критской музыки с использованием таких инструментов, как акустическая гитара со стальными струнами , и большего количества аккордового сопровождения с участием мажорных, минорных и ослабленных гармоний.

К 1990-м годам на местном радио и телевидении было множество шоу, посвященных критской музыке.

Влияние и современные сочетания

Некоторые современные музыканты Крита, в том числе Росс Дейли , экспериментировали с новыми видами музыки, на которые сильно повлияла традиционная критская музыка.

Этномузыколог Кевин Доу отметил, что «недавнее слияние критской / греческой, турецкой и различных других восточных музыкальных произведений и музыкальных инструментов как в популярной, так и в традиционной музыке представляет собой вызов устоявшимся представлениям о музыкальной практике исполнения и музыкальной идентичности».

Танцы

Социология

Многие ученые отмечают, что современная критская музыка была преимущественно мужской сферой и, в частности, служит местом для проявления «мужественности».

Несколько ученых исследовали историю и политику, окружавшую скрипку и лиру как основной музыкальный инструмент, отождествляемый с островом и используемый в его музыке.

Критские музыканты

Одними из первых звезд популярной музыки с Крита были Андреас Родинос , Яннис Бернидакис , Стелиос Кутсурелис , Стелиос Фустальерис , Эфстратиос Калогеридис , Костас Пападакис , Михалис Кунелис, Костас Маунтакис , Леонидас Кладос и Танассис Скордалос . Позже, в 1960-х, такие музыканты, как Никос Ксилурис (Псароникос) и Яннис Маркопулос, объединили критскую народную музыку с классической техникой. За вышеуказанный выбор Никос Ксилурис получил негативную критику консервативных поклонников критской музыки, но он оставался популярным, как и исполнители аналогичного стиля, такие как Хараламбос Гаргануракис и Василис Скулас . В настоящее время, известные исполнители включают Антонис Xylouris ( Псарантонис ), Джиоргос Ксилорис (Psarogiorgis), Ross Daly , Лоудовикос Тон Аноджен , Стелиос Петракис , Vasilis Stavrakakis , группа Chainides , Zacharias Spyridakis , Михалис Stavrakakis , Mitsos Stavrakakis , Михалис Kontaxakis , Димитриос Vakakis , Джиоргиос Скордалос , Георгиос Цантакис , Михалис Цуганакис , Элиас Хорефтакис , Яннис Харулис и Джорджис Пантермакис . И, конечно же, легендарный мужчина с двойными усами Николас Гонякис .

Музыкантов

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки

Потоковое аудио