Музыка Гамбии - Music of the Gambia

Барабанщики на матче по борьбе в Сенегамбии

Музыка Гамбии тесно связана с музыкой ее соседа Сенегала , который полностью окружает ее внутренние границы. Среди его выдающихся музыкантов - Фодай Муса Сусо . Мбалакс - широко известная популярная танцевальная музыка Гамбии и соседнего Сенегала . Он сочетает в себе популярную западную музыку и танцы с сабаром , традиционной барабанной и танцевальной музыкой народов волоф и серер .

Национальная музыка

" For The Gambia Our Homeland ", национальный гимн Гамбии, был составлен Джереми Фредериком Хоу на основе традиционной песни мандинка "Foday Kaba Dumbuya" со словами Вирджинии Джулии Хоу для международного конкурса на создание гимна ( и флаг) до обретения независимости от Соединенного Королевства в 1965 году.

Традиционная музыка

Гамбия, самая маленькая страна в континентальной Африке, является независимым прибрежным государством на берегу реки Гамбия . Он приобрел самостоятельную идентичность как колония Соединенного Королевства, в то время как Сенегал был колонией Франции, но традиционная музыка этих двух стран очень тесно переплетена. Среди жителей Гамбии , общая численность которых составляет около 1728 миллионов (2010 г.), 42% составляют мандинка , 18% - фула , 16% - волоф \ Серер , 10% - джола и 9% - сонинке , остальные 4% составляют другие африканцы и 1% - неафриканцы. (2003). 63% гамбийцев живут в сельских деревнях (перепись 1993 года), хотя население молодое и имеет тенденцию к урбанизации. 90% - мусульмане, а большинство остальных - христиане.

Гриоты , также известные как джели , наследственные певцы восхвалений, наследие Империи Манде , распространены по всему региону. Гамбийские гриоты , как и везде, часто играют на коре , 21-струнной арфе. В регионе Брикама родились несколько известных музыкантов, в том числе Фоде Муса Сусо , который основал Общество Мандинго Гриот в Нью-Йорке в 1970-х годах, привнося музыку Манде на авангардную сцену Нью-Йорка и сотрудничая с Биллом Ласвеллом , Филипом Глассом и Кронос квартет .

Mbalax ( что означает «ритм» в волофе), получает его от сопутствующих ритмов , используемых в Сабар , традиция , которая возникла из серер из Королевства Синуса и распространения в Королевство Saloum откуда Wolof мигранты взяли его царство Wolof. NDER (ведущий барабан), САБАР (ритм барабан), и Там (говорить барабан) раздел перкуссии прослеживает часть своей техники к ритуальной музыке Njuup .

Njuup также родоначальник TASSU , используется , когда пение древних религиозных стихов. Гриоты Сенегамбии до сих пор используют его при свадьбах, церемониях называния имен или при воспевании покровителей. Большинство сенегальских и гамбийских исполнителей используют его в своих песнях. Люди Serer известны особенно вокальными и ритмическими практиками, которые наполняют их повседневный язык сложными перекрывающимися каденциями, а их ритуалы - интенсивными совместными слоями голоса и ритма. "Каждый мотив имеет цель и используется в разных случаях. Отдельные мотивы представляют историю и генеалогия конкретной семьи и используются во время свадеб, церемоний наречения имен, похорон и т. д.

Популярная музыка

Гамбийская популярная музыка началась в 1960-х годах. The Super Eagles и Guelewar сформировались под влиянием американской, британской и кубинской музыки. Super Eagles играли меренгу и другие поп-жанры с текстами на волофе и незначительными африканскими элементами. Они посетили Лондон в 1977 году, участвуя в программе Mike Raven 's Band Call . После программы, когда группа начала играть традиционные мелодии, неизвестный слушатель, как говорят, вдохновил группу на возвращение к музыкальным корням Гамбии, и они провели два года, путешествуя по традиционной музыке. Реформированная группа называлась Ifang Bondi , а их стиль - афро-мандинский блюз .

Гамбийская Лаба Sosseh , который переехал в Дакар , Сенегал , будучи подростком, провела все свою карьеру за пределы Гамбии, становится значительным присутствием в сальса сцены Африканской и Нью - Йорке. Муса Нгум , бывший фронтмен Guelewar и Super Diamono, переехал в Сенегал в 1981 году. В результате гражданских беспорядков Ифанг Бонди и другие гамбийские музыканты уехали в Европу.

Бывший музыкант Ifang Bondi Джульде Камара работает с Джастином Адамсом с 2007 года и гастролирует по всему миру. Также из Ифанга Бонди, Муса Мбуб и Усман Беяи основали новую группу XamXam, которая началась с проекта в Гамбии по созданию новой музыки, взяв шесть музыкантов из Великобритании в Гамбию для работы с ведущими музыкантами из четырех разных племен. Усман Беяи переехал в Великобританию, где вместе с Мусой Мбуб создал концертную группу XamXam.

Джалиба Куяте и его группа Кумаре в настоящее время являются самыми популярными представителями гамбийской музыки мандинка. Существует также процветающая гамбийская сцена хип-хопа .

Невозможно переоценить важность Алхаджи Бай Конте как первого, кто представил кору и ее музыкальную культуру живой публике и публике из средств массовой информации. Каждый музыкант кора после его дебютного турне по Северной Америке в 1973 году должен ему безоговорочно поблагодарить за его достижения. В 1973 году Алхаджи Бай Конте из Брикамы, Гамбия, представил кору массовой аудитории в Северной Америке. Он выступал на некоторых из крупнейших фестивалей в Северной Америке, неоднократно появлялся на Национальном общественном радио и телевидении, давал интервью и отзывы многих газет. Тур не произошел бы без самоотверженного и кропотливой работы Марки и Сьюзен Pevar, который организовал, и способствовал облегченных турам Алхадж Бого Конта в Северной Америке с 1973 по 1980 Этой истории рассказана в другом месте, в том числе: HTTP: // koramusic. сеть

Ссылки

Источники

  • Хадсон, Марк, Дженни Кэткарт и Люси Дюран. «Сенегамбийские звезды здесь, чтобы остаться». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), Мировой музыке, том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 617–633. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Дискография

Дискография гамбийской музыки находится по адресу http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Gambian.html.