Музыка Советского Союза - Music of the Soviet Union

Музыка Советского Союза была разнообразной по жанрам и эпохам. Большинство из них считалось частью русской культуры , но другие национальные культуры республик Советского Союза также внесли значительный вклад. Советское государство поддерживало музыкальные учреждения, но также осуществляло цензуру контента . По словам Ленина , «каждый художник, каждый, кто считает себя художником, имеет право свободно творить в соответствии со своим идеалом, независимо от всего. Однако мы коммунисты, и мы не должны стоять со сложенными руками и позволять хаосу развиваться так, как ему заблагорассудится». . Мы должны системно направлять этот процесс и формировать его результат ».

Классическая музыка СССР

Сергей Прокофьев , один из крупнейших композиторов ХХ века.

Классическая музыка Советского Союза выросла из музыки Российской Империи . Он постепенно эволюционировал от экспериментов революционной эпохи, таких как оркестры без дирижеров, к классицизму, которому отдали предпочтение при Иосифе Сталине .

Музыкальными патриархами той эпохи были Прокофьев , Шостакович и Арам Хачатурян . Со временем волна молодых советских композиторов, в том числе Георгий Свиридов , Тихон Хренников , Альфред Шнитке, сумела прорваться.

Многие советские музыканты зарекомендовали себя как ведущие мировые исполнители: скрипачи Давид Ойстрах , Леонид Коган , Гидон Кремер , Виктор Третьяков и Олег Каган ; виолончелисты Мстислав Ростропович , Даниил Шафран , Наталья Гутман ; альтист Юрий Башмет ; пианисты Святослав Рихтер , Эмиль Гилельс и многие другие музыканты.

Музыка в первые годы Сталина

После того, как Иосиф Сталин сумел исключить Льва Троцкого из Центрального Комитета в 1927 году, он очень скоро оборвал связи с Западом и создал изоляционистское государство . Сталин отвергал западные и его «буржуазные принципы», поскольку они не соответствовали ценностям Коммунистической партии Советского Союза или рабочего класса. Ассоциация современных музыкантов (ACM), фракция более прогрессивных советских музыкантов, которые процветали от воздействия на Запад в годы нэпа, быстро растворяется без поддержки государства работника. Бывшие члены АСМ вступили в Российскую ассоциацию пролетарских музыкантов (РАПМ). РАПМ, состоящая из «реакционных пролетариев», выступала против западных музыкальных идеалов, вместо этого стремясь поощрять традиционную русскую музыку. Последовал конфликт между реакционерами и прогрессистами (бывшими членами АКМ) внутри РАПМ. Хотя Коммунистическая партия поддерживала реакционеров, она не принимала непосредственных мер для разрешения конфликта; внимание партии в этот период было сосредоточено на экономическом развитии СССР . В 1932 году РАПМ был распущен в пользу новой организации: Союза советских композиторов (ОСК).

Вторая сталинская революция 1932 года

1932 год ознаменовал собой новое культурное движение советского национализма. Партия реализовывала свою повестку дня через недавно созданный Союз советских композиторов, подразделение Министерства культуры . Музыканты, которые надеялись заручиться финансовой поддержкой Коммунистической партии, были обязаны вступить в ОСК. Предполагалось, что композиторы представят в организацию новые произведения для утверждения перед публикацией. USC заявил, что этот процесс направлен на то, чтобы привести молодых музыкантов к успешной карьере. Таким образом, через ОСК Коммунистическая партия смогла контролировать направление новой музыки.

Сталин применил понятие социалистического реализма к классической музыке. Максим Горький впервые ввел социалистический реализм в литературный контекст в начале 20 века. Социалистический реализм требовал, чтобы все средства искусства передавали борьбу и победы пролетариата. Это было по сути советское движение: отражение советской жизни и общества. Ожидалось, что композиторы откажутся от западного прогрессизма в пользу простых, традиционных русских и советских мелодий. В 1934 году Прокофьев написал в своем дневнике о композиционной необходимости «новой простоты», нового лиризма, который, по его мнению, станет источником национальной гордости советских людей. Петя и Волк - хорошая иллюстрация того созвучия, которое существовало между художественным видением Прокофьева и советскими идеалами. Кроме того, музыка служила мощным средством пропаганды, прославляя пролетариат и советский режим. Величие Сталина стало темой бесчисленных советских песен, и он неоднократно пытался остановить эту тенденцию. Таким образом, коммунистические идеалы и продвижение партии были основой этого культурного движения.

Опера Ивана Дзержинского « Тихий Дон» , написанная в 1935 году, стала образцом социалистического реализма в музыке. Увидев оперу, Сталин сам похвалил произведение, так как в нем использованы темы патриотизма и простые революционные мелодии. Композиторы писали для пролетарской публики; " Тихий Дон" Дзержинского оправдал это ожидание. С другой стороны, опера Шостаковича « Леди Макбет Мценского уезда» , впервые исполненная в 1934 году, обернулась для выдающегося композитора катастрофой. Хотя работа Шостаковича изначально была хорошо воспринята критиками, Сталин и Коммунистическая партия сочли оперу темы «досоциалистического, мелкобуржуазного, русского менталитета» совершенно неуместными. Государственная газета « Правда » резко раскритиковала оперу Шостаковича. Таким образом, эти две оперы дали композиторам представление о том, в каком направлении Коммунистическая партия планировала вести советскую музыку. Советская музыка должна была быть музыкой, которую простой рабочий мог бы понять и гордиться. Это ознаменовало резкое изменение политики партии по сравнению с неограниченными свободами первых советских лет.

Классическая музыка во время Второй мировой войны

Вторжение нацистов в СССР в июне 1941 года стало полной неожиданностью для большинства Советов. Администрация Сталина была вынуждена быстро отреагировать и направить все свои ресурсы на военные действия. В результате советская музыка стала свидетелем ослабления ограничений на выражение. Этот период был отходом от политики 1930-х годов. Коммунистическая партия, будучи союзником нескольких западных держав, сосредоточилась на патриотической пропаганде, а не на антизападной риторике. После восстановления связи с Западом советская музыка испытала новую волну прогрессизма и экспериментирования.

Композиторы откликнулись на свои новые свободы музыкой, наполненной темами патриотизма и военного триумфа. Музыка военного времени представляла собой возрождение грандиозных симфонических произведений по сравнению с упрощенными «песенными операми» (такими как «Тихий Дон») 1930-х годов. Сергей Прокофьев, Николай Мясковский , Арам Хачатурян и Шостакович сочиняли военные симфонии. Возродилась также камерная музыка - жанр, вышедший из моды в предыдущее десятилетие. Музыка военного времени была направлена ​​на повышение морального духа Советского Союза как дома, так и на фронте, и она имела успех, особенно когда Советская армия начала набирать обороты против нацистов в 1942 году.

Ждановщина и возврат к политике 1930-х гг.

После окончания войны Коммунистическая партия переориентировалась на изоляционизм и культурный контроль. Сталин назначил Андрея Жданова в 1946 году для осуществления этого возврата к политике 1930-х годов. Ждановизм означал переоценку социалистического реализма, а также антизападных настроений. Коммунистическая партия снова призвала композиторов использовать темы русской революции , а также националистические мелодии. Жданов критиковал композиторов на индивидуальной основе, особенно Прокофьева и Шостаковича, за то, что они во время войны придерживались западных идеалов. Тем временем Тихон Хренников был назначен главой Союза советских композиторов. Хренников стал одной из самых презираемых фигур среди советских музыкантов, поскольку ОСК стал играть более важную роль в цензуре.

Реакция на ограничения Коммунистической партии была разной у разных поколений композиторов. Молодое поколение в основном стремилось соответствовать, хотя музыка, которую они создавали, была упрощенной и голой по структуре. Отчаявшись найти приемлемые мелодии, композиторы включили в свою музыку народные мелодии. Некоторые композиторы, в том числе Прокофьев и Шостакович, обратились к музыке для кино . Шостакович, среди прочих, отказывался от своих более выразительных и, возможно, противоречивых работ до самой смерти Сталина. Шостакович был удостоен чести Сталина и Советов за его блестящую музыку, и никогда не был казнен, несмотря на то, что Сталину не нравилось направление, в котором пошла его музыка. Сложные тональные структуры и прогрессивные темы, преобладавшие во время войны, постепенно исчезли. Годы после войны и до « культурной оттепели» при Никите Хрущеве, таким образом, ознаменовали стремительный упадок советской музыки.

Хрущевская оттепель

С приходом к власти Никиты Хрущева в 1953 году начался период умеренной либерализации в советской культуре, который часто называют «хрущевской оттепелью» . Этот период положил конец антиформалистическим преследованиям конца 1940-х - начала 50-х годов. Композиторы, попавшие в немилость в последние сталинские годы, снова стали достоянием общественности, и снова были исполнены произведения, которые ранее считались непригодными для публичного представления из-за их неортодоксальности. Многие ранние запрещенные произведения Дмитрия Шостаковича, включая его первую оперу и симфонии, были реабилитированы в период премьерства Хрущева. Западные музыканты, такие как Леонард Бернстайн и Гленн Гулд, также впервые гастролировали по Советскому Союзу в конце 1950-х годов.

Тихон Хренников, председатель Союза советских композиторов 1948-1991 гг.

Администрация Хрущева также укрепила позицию Союза советских композиторов (ОСК) как доминирующего административного органа над государственной поддержкой классической музыки, процесс, который начался в более поздние сталинские годы. Тихон Хренников, композитор по профессии, возглавлял ОСК с 1948 по 1991 год в качестве одного из немногих политических назначенцев сталинской эпохи, остававшихся у власти до распада Советского Союза в 1991 году. ОСК Хренникова активно пыталась отменить политику Ждановищины , кампанию идеологической чистоты, которую вел заместитель Сталина Андрей Жданов с 1946 по 1948 год. В 1958 году Хренников убедил Хрущева официально реабилитировать многих артистов, обвиненных в постановлении Жданова 1948 года о музыке. Центрального Комитета Коммунистической партии », документ, осуждающий композиторов, чья музыка не смогла в достаточной степени реализовать эстетику социалистического реализма.

"Официальная" советская музыка, 1953-1991 гг.

Хрущевская оттепель предоставила советским композиторам и музыкантам большую творческую автономию, но не прекратила участие государства в производстве классической музыки. Хотя Союз советских композиторов (ОСК) теперь редко одобрял прямое заключение в тюрьму неортодоксальных композиторов, он часто блокировал государственную спонсорскую поддержку композиторов, которые, по его мнению, не отражали идеологическую позицию Коммунистической партии. Коммунистическая партия оставалась противником техник, разработанных западными композиторами-модернистами, особенно атональной гармонии и сериализма . Например, композиторы-сериалисты, такие как Арнольд Шенберг и Антон Веберн, не входили в официальную советскую музыкальную программу конца пятидесятых - начала шестидесятых, в том числе и в первой Московской консерватории. В течение 1960-х годов эти приемы постепенно вводились в советский музыкальный словарь - к 1971 году даже Хренников, олицетворение советского музыкального истеблишмента, использовал в своем фортепианном концерте № 1 сериалистическую двенадцатитонную мелодию . 2 до мажор.

Консервативное отношение к введению новых техник в музыкальный репертуар было лишь одним из направлений эстетики « социалистического реализма ». В дополнение к общей приверженности стилистическим нормам конца XIX - начала XX века, социалистический реализм в советской классической музыке выразился как героический акцент на жизни рабочего класса и советской революционной иконографии. Кантата Сергея Прокофьева к двадцатой годовщине Октябрьской революции является прототипом сочинения социалистического реализма, написанного в 1937 году, но исполнявшегося только в 1966 году. Кантата Прокофьева романтизирует события прихода к власти большевиков и основана на либретто из произведений социалистических героев. Маркс, Ленин и Сталин. « Курские песни » Георгия Свиридова 1964 года также воплощают эстетику социалистического реализма. В песенном цикле Свиридова изображены пасторальные сцены крестьянской жизни в родном для композитора Курске с использованием западно-русских народных мелодий и стилей.

Дмитрий Шостакович, ведущий композитор советской эпохи

Музыка Дмитрия Шостаковича определила доминирующий стиль советской классической музыки для последующих поколений советских композиторов. Хотя Шостакович впал в немилость партии после его осуждения Ждановым в конце 1940-х годов, его статус главного советского композитора был постепенно восстановлен во время хрущевской оттепели вплоть до его смерти в 1975 году. ОСК под руководством Хренникова одобряла мастерство Шостаковича в музыке. традиционные классические формы, поддерживающие его 15 монументальных симфоний наряду с произведениями досоветских мастеров, таких как Густав Малер, в качестве примеров для подражания молодым советским композиторам. Обожествление партией классических мастеров, таких как Шостакович, явно контрастировало с их пренебрежением к композиторам-экспериментаторам, которые избегали традиционных классических норм. Несколько выдающихся советских композиторов были описаны как ученики Шостаковича, в том числе Георгий Свирдов. Его влияние коснулось творчества почти всех композиторов постсталинской эпохи, которые либо придерживались, либо выступали против написанного им музыкального языка.

"Неофициальная" советская музыка, 1953–1991.

После окончания сталинских преследований новый состав советских композиторов-авангардистов развивался параллельно с основным музыкальным истеблишментом, спонсируемым государством. Основы советской экспериментальной традиции часто восходят к композитору Андрею Волконскому . В 1954 году Волконский был исключен из Московской консерватории за неортодоксальный стиль композиции и вялый подход к учебе. Несмотря на то, что советский музыкальный истеблишмент отказался от него, Волконский продолжал писать музыку. В 1956 году он продолжил сочинение Musica Stricta , сольного фортепианного сочинения, обычно признанного первым применением двенадцатитонового сериализма в советской классической музыке.

Эдисон Денисов, экспериментальный советский композитор

Эксперименты Волконского в конце 1950-х - начале 1960-х годов в конечном итоге вдохновили больше музыкантов на восстание против ограничений, которые до этого момента господствовали в советской классической композиции. В это новое поколение авангардистов вошли такие композиторы, как Эдисон Денисов , София Губайдулина , Альфред Шнитке и Арво Пярт . Каждый композитор внес свои уникальные нововведения. Денисов продолжил исследования Волконского сериалистических приемов, а Губайдолина включила в свою музыку ранее неприемлемые религиозные темы. Пярт выразил свою духовность в строгом, минималистском музыкальном стиле. Шнитке стал известен своими полистилистическими композициями, которые часто одновременно включали несколько конфликтующих стилей и тем, стирая статические различия между жанрами.

В 1979 году Хренников публично осудил Денисова и других композиторов-экспериментаторов в публичном обращении к профсоюзу композиторов, и аналогичные нападки всплыли в финансируемых государством СМИ, таких как « Правда» . Несмотря на явную оппозицию со стороны коммунистической партии, престиж советского авангарда только рос как внутри страны, так и за рубежом. В апреле 1982 года в Московской консерватории состоялся концерт произведений Денисова, Губайдулиной и Шнитке. До этого знаменательного события произведения авангарда не допускались к показу в ведущих концертных залах Москвы и Ленинграда. С этого момента, вплоть до распада Советского Союза в 1991 году, место композиторов-экспериментаторов неохотно признавалось советским музыкальным истеблишментом.   

Саундтреки к фильмам

«Марш энтузиастов» - популярная массовая песня Советского Союза, впервые исполненная в фильме «Светлый путь» в 1940 году.

Саундтреки к фильмам составили значительную часть популярных советских / русских песен того времени, а также оркестровую и экспериментальную музыку. В 1930-е годы Сергей Прокофьев сочинил музыку к фильмам Сергея Эйзенштейна , таким как « Александр Невский» , а также саундтреки Исаака Дунаевского, которые варьировались от классических произведений до популярного джаза. Среди пионеров советской электроники был композитор- эмбиент 1970-х годов Эдуард Артемьев , наиболее известный своими партитурами к фантастическим фильмам Тарковского . Многие фильмы, снятые в Советском Союзе, носили патриотический характер, и музыка в таких фильмах также несла позитивный тон советской гордости, включая аспекты народной музыки и других русских музыкальных влияний, в дополнение к влиянию этнических сообществ, составлявших 14 других республик федерального государства.

«Красная армия - сильнейшая» была сыграна в первой сцене первого эпизода третьего сезона сериала « Очень странные дела» . Были сыграны первые две строки, а затем последние 8 строк. Его исполнил Хор Красной Армии .

Популярная музыка

Ранние советские годы

Популярная музыка в первые годы советского периода была в основном русской музыкой. Одна из самых известных песен Матвея Блантера «Катюша» близка мелодической, ритмической и гармонической структурам русских романтических песен XIX века. Это была переработка народных мотивов на тему солдат во время войны.

Многие из наиболее часто исполняемых песен в Советской России принадлежат международному революционному движению конца 19 - начала 20 веков. Примечательным примером является песня « Варшавянка », которая возникла в Польше и стала популярной во время русской революции. Песня отличается напряженным ритмом и призывает «На кровавую битву святую и праведную». Была еще песня «Красное Знамя», которая родом из Франции. Одна из самых известных песен - «Смело, товарищи, в шаге» (Смело, товарищи, в ногу) и похоронный марш «You Fell Victim» (Вы жертвою пали).

В 1930-е годы стали популярны песни из саундтреков к фильмам, в том числе марши. Они включают в себя If Tomorrow Приносит войну (Если завтра война) и Три танкистов (Три танкиста) братьями Покрасс и тачанка по Листов , которые имеют патриотические темы.

Советская музыка

В официальном советском музыковедении «советская музыка - качественно новый этап развития музыкального искусства». Он был основан на принципах социалистического реализма и сформирован под непосредственным контролем и спонсорской поддержкой Советского государства и Коммунистической партии Советского Союза .

Советская песня

Основными категориями, признанными советским музыковедом в составе советской песни, были массовая песня , «сценическая песня» ( эстрадная песня ) и «бытовая песня» ( бытовая песня ).

1930-1960-е: советский джаз

Оркестр Валентина Спориуса, 1937, Куйбышев

Джазовую музыку представил советской публике Валентин Парнах в 1920-х годах. Певец Леонид Утесов и композитор Исаак Дунаевский способствовали его популярности, особенно благодаря популярной комедии « Веселые ребята» с джазовым саундтреком. Эдди Рознер , Олег Лундстрем , Коретти Арле-Титц и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.

В конце 1940-х годов, во время кампаний «антикосмополитизма», джазовая музыка страдала от идеологического притеснения, поскольку ее называли « буржуазной » музыкой. Многие группы были распущены, а те, что остались, избегали маркировки как джазовые.

В 1950-е годы стали более обычным явлением подпольные самиздатские джазовые журналы и записи для распространения музыкальной литературы и музыки.

Однако в начале 1960-х, во время «хрущевской оттепели», советский джаз немного вернулся. Дальнейшая информация:

Советская эстрада

Термин « артисты эстрады » в советское время обычно относился к исполнителям традиционной популярной музыки (хотя сам термин эстрада (сцена) намного шире) в сопровождении симфонических оркестров (иногда с хоровым сопровождением). Они пели песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами / авторами песен. Песни рассчитаны на вокальное мастерство, имеют четкие, запоминающиеся мелодии, аккомпанементу отведена второстепенная роль. Поэтому на советской эстраде преобладали солисты с хорошими вокальными данными, а не для игры на инструменте и написания репертуара сами.

Среди артистов раннего периода были Леонид Утесов (тоже один из пионеров советского джаза), Марк Бернес , Любовь Орлова , Коретти Арле-Титц , Клавдия Шульженко , Рашид Бейбудов . Среди многих художников оттепели и застоя были Юрий Гуляев , Мондрус , Ведищева , Тамара Миансарова , Лидия Клемент , Эдуард Хиль , Людмила Сенчина , Эдита Пьеха , Владимир Трошин , Кристалинская , Мулерман , Heli Lääts , Uno Loop , Анна Герман , Валерий Ободзинский , Иосиф Кобзон , Муслим Магомаев , Людмила Зыкина , Алла Пугачева , Валерий Леонтьев , София Ротару , Лев Лещенко , Валентина Толкунова и Сергей Захаров . Песни этих артистов часто включаются в саундтреки к фильмам и телесериалам, телефильмам и мини-сериалам, и наоборот, потому что песни из кинофильмов и саундтреки телевидения были и часто входят в репертуар артистов экстрада.

Поскольку традиционная популярная музыка была основным официальным направлением советской эстрады, она подвергалась особенно строгой цензуре. Обычно песни сочиняли члены Союза композиторов (самые известные из них Александра Пахмутова , Василий Соловьев-Седой , Тихон Хренников , Давид Тухманов , Раймонд Паулс , Евгений Крылатов и др.), А тексты писали профессионально и надежно. поэты и авторы песен, которые также были членами ОСК ( Михаил Матусовский , Василий Лебедев-Кумач , Николай Добронравов , Роберт Рождественский , Михаил Танич , Леонид Дербенев , Юрий Энтин , Илья Резник , Григоре Виеру ). Все это определяется как высокие требования к материалу и узкие рамки творчества, особенно лирического. Эстрадные песни тогда в основном были о любви, природе или о патриотизме, идеологии и национальной гордости.

1960-80-е: VIA

Типичный советский ВИА 70-х годов " Цветы" в платье той эпохи в стиле хиппи.

В 1960-е годы возникло движение ВИА (вокально-инструментальный ансамбль, вокально-инструментальный ансамбль). ВИА представляли собой созданные государством коллективы профессиональных музыкантов с консервативным прошлым, часто исполнявшие песни, написанные для них профессиональными композиторами и писателями Союза композиторов, такими как Александра Пахмутова , Ян Френкель и Раймонд Паулс . Среди наиболее заметных коллективов и вокалистов ВИА были белорусский фольклорный ансамбль « Песняры» ; Земляне , Поющие Гитары , Юрий Антонов с Араксом и Стас Намин с Цветами .

Чтобы прорваться в мейнстрим с государственными советскими СМИ, любая группа должна была стать официально признанной VIA. У каждой ВИА был художественный руководитель (художественный руководитель), который выполнял функции менеджера, продюсера и государственного контролера. В некоторых группах, а именно в Песнярах, художественный руководитель был также ведущим участником группы и автором песен.

Советские ВИА выработали особый стиль поп-музыки. Они исполняли ориентированную на молодежь, но официально одобренную для радио музыку. Смесь западных и советских тенденций того времени, VIA объединила традиционные песни с элементами рока, диско и музыки новой волны . Часто использовались народные музыкальные инструменты, а также клавишные . Во многих VIA было до десяти участников, в том числе вокалистов и мультиинструменталистов, которые были в постоянной ротации.

Из-за государственной цензуры тексты VIA раньше были «семейными». Типичными лирическими темами были такие эмоции, как любовь, радость и печаль. Многие группы также восхваляли национальную культуру и патриотизм, особенно представителей национальных меньшинств из небольших советских республик.

1960-70-е: Бардовская музыка

Движение певцов и авторов песен в Советском Союзе уходит своими корнями в любительские фольклорные песни, которые исполняют студенты, туристы и путешествующие геологи. Он стал очень популярным в 1960-х годах и иногда рассматривался как альтернатива официальным VIA. Музыкальные характеристики жанра состоят из простых, легко повторяемых партий, обычно играемых одним акустическим гитаристом, который одновременно пел. Среди авторов-исполнителей, получивших название «барды», наибольшей популярностью пользовались Булат Окуджава , Владимир Высоцкий , Юрий Визбор , Сергей и Татьяна Никитины. Лирика играла важнейшую роль в музыке бардов, и барды были больше похожи на поэтов, чем на музыкантов.

1980-е: русский рок

Аквариум , одна из первых российских рок-групп

Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х вместе с битломанией , и в конце 1970-х возникло множество рок-групп, таких как « Машина времени» , « Аквариум» и « Автограф» . Русский рок был сильно построен на западноевропейской и американской рок-музыке с сильным влиянием бардовской музыки . В отличие от VIA, этим группам не разрешили публиковать свою музыку, и они оставались андерграундными. Магнитиздат был единственным способом распространения. Считается, что «золотой век» русского рока пришелся на 1980-е годы . Снижение цензуры, открытие рок-клубов в Ленинграде и Москве , легализация рок-фестивалей. В годы перестройки русский рок стал мейнстримом. Популярные группы того времени - « Кино» , « Алиса» , « Ария» , « ДДТ» , « Наутилус Помпилиус» , « Гражданская оборона» и « Парк Горького» . Новая волна и пост-панк также были трендами в русском роке 80-х.

Смотрите также

Постсоветские республики

Другие государства

Рекомендации

  1. Ленин, О культуре и искусстве, Москва, 1957, сс. 519–520.
  2. ^ Кребс, Стэнли Д. (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 49.
  3. ^ Кребс, Стэнли Д. (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 50.
  4. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 50.
  5. ^ Бакст, Джеймс (1966). История русско-советской музыки . Нью-Йорк: Додд, Мид. п. 286.
  6. ^ Рифкин, Дебора (2018). «Визуализация Петра: первые анимационные адаптации прокофьева« Петя и волк » . Теория музыки онлайн . 24 (2). DOI : 10,30535 / mto.24.2.7 . ISSN  1067-3040 .
  7. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 53.
  8. ^ Эдмундс, Нил (2004). Советская музыка и общество при Ленине и Сталине: серп и жезл . Нью-Йорк: RoutledgeCurzon. п. 14.
  9. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 52.
  10. ^ а б Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 54.
  11. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 55.
  12. ^ Шварц, Борис (1983). Музыка и музыкальная жизнь в Советской России, 1917–1981 . Блумингтон: Издательство Индианского университета. п. 110.
  13. ^ a b c Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 58.
  14. ^ Кребс, Стэнли (1970). Советские композиторы и развитие советской музыки . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 59.
  15. ^ a b c Акопян, Левон (25 ноября 2016 г.), «Введение: Ход событий» , Музыка советской эпохи: 1917–1991 , Рутледж, ISBN 978-1-315-59682-2, дата обращения 26 ноября 2020
  16. ^ a b c Белж, Борис (2013). «От мира к свободе: как классическая музыка стала политической в ​​Советском Союзе, 1964–1982» . Ab Imperio . 2013 (2): 279–297. DOI : 10.1353 / imp.2013.0056 . ISSN  2164-9731 .
  17. ^ Tomoff, Кирил (2018). Творческий союз: профессиональная организация советских композиторов . Итака: Издательство Корнельского университета.
  18. ^ a b Тарускин, Ричард (2016). «Две интуиции: ключевой момент конференции« Музыка и власть » » . Журнал музыковедения . 33 (3): 401–431. DOI : 10.2307 / 26414241 . ISSN  0277-9269 .
  19. ^ a b Кэрнс, Захари (2013). «Вторая консерватория Эдисона Денисова: анализ и реализация» . Обзор теории Индианы . 31 (1–2): 52–87. DOI : 10.2979 / inditheorevi.31.1-2.0052 . ISSN  0271-8022 .
  20. ^ Ивашкин, Александр (2014). "Кто боится соцреализма?" . Славянское и восточноевропейское обозрение . 92 (3): 430–448. DOI : 10,5699 / slaveasteurorev2.92.3.0430 . ISSN  0037-6795 .
  21. ^ Моррисон, Саймон; Кравец, Нелли (1 апреля 2006 г.). «Кантата к двадцатилетию Октября, или Как призрак коммунизма преследовал Прокофьева» . Журнал музыковедения . 23 (2): 227–262. DOI : 10,1525 / jm.2006.23.2.227 . ISSN  0277-9269 .
  22. ^ Jermihov, Питер (1993). «Курские песни Георгия Свиридова: преображение крестьянской музыки» . Хоровой журнал . 34 (1): 15–22. ISSN  0009-5028 .
  23. ^ a b Шмельц, Питер Дж. (2007). «Что было», «Шостакович», «Что было дальше?» . Журнал музыковедения . 24 (3): 297–338. DOI : 10,1525 / jm.2007.24.3.297 . ISSN  0277-9269 .
  24. ^ Schmelz, Питер Дж (1 апреля 2005). «Андрей Волконский и зарождение неофициальной музыки в Советском Союзе» . Журнал Американского музыковедческого общества . 58 (1): 139–207. DOI : 10,1525 / jams.2005.58.1.139 . ISSN  0003-0139 .
  25. ^ Тарускин, Ричард (2006). «Рождение современной России из духа русской музыки» . Музыка (6): 63–76. DOI : 10.2298 / muz0606063t .
  26. ^ Медик, Ивана (2012). «Губайдулина, неправильно поняла» . Музыка (13): 101–123. DOI : 10,2298 / MUZ120303014M . ISSN  1450-9814 .
  27. ^ Саймон, Аллен Х (1996). "Детерминистские техники в Магнификате Арво Пярта" . Хоровой журнал . 37 (3): 21–24. ISSN  0009-5028 .
  28. Перейти ↑ Tremblay, Jean Benoit (2013). «Альфред Шнитке и музыкальный постмодернизм: первая симфония как кейс-стади». Postmoderne Hinter Dem Eisernen Vorhang : 93–106.
  29. Николай Слонимский. Русская и советская музыка и композиторы . Psychology Press, 2004. с.164.
  30. ^ Джеймс фон Гельдерн. Массовая культура в Советской России: сказки, стихи, песни, фильмы, пьесы, фольклор, 1917–1953 гг . Издательство Индианского университета. стр.315
  31. ^ Эми Нельсон. Музыка к революции: музыканты и власть в ранней советской России . Penn State Press. 2004. с.34.
  32. ^ Л. В. Полякова. Советская музыка. Паб "Иностранные языки". Жилой дом. Москва. 1961 г.
  33. ^ "Советская музыка" , Музыкальная энциклопедия (Музыкальная энциклопедия. - М .: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.) (На русском языке)
  34. ^ "Массовая песня" , Музыкальная энциклопедия (Музыкальная энциклопедия. - М .: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.) (На русском языке)
  35. ^ Кулшау, Питер (14 октября 2006). «Как джаз пережил Советы» . Телеграф . Проверено 1 июля 2011 года .
  36. ^ Золотой век: топ-10 альбомов русского рока 80-х. На русском
  37. ^ Уолтер Джеральд Мосс. История России: с 1855 г., том 2. Серия гимнов по русским, восточноевропейским и евразийским исследованиям. Anthem Press, 2004. 643 страницы.

Внешние ссылки