Развитие (музыка) - Development (music)

Развитие в сонате Гайдна соль мажор, Hob. XVI: G1, I, мм. 29-53 Play ( помощь · информация ) .Об этом звуке 

В музыке развитие - это процесс, посредством которого музыкальная идея передается в процессе произведения . Это относится к преобразованию и переформулировке исходного материала. Развитие часто противопоставляется музыкальной вариации , которая является немного другим средством достижения той же цели. Разработка выполняется на частях материала, обрабатываемых одновременно во многих различных презентациях и комбинациях, в то время как вариации зависят от одного типа презентации за раз.

В этом процессе определенные центральные идеи повторяются в разных контекстах или в измененной форме, так что разум слушателя сознательно или бессознательно сравнивает различные воплощения этих идей. Слушатели могут почувствовать «противоречие между ожидаемыми и реальными результатами» (см. Иронию ), что является одним из «элементов неожиданности» в музыке. Эта практика имеет свои корни в контрапункте , когда тема или предмет могут производить впечатление приятного или аффективного характера, но еще больше радуют ум, поскольку его контрапунктические возможности постепенно раскрываются.

В сонатной форме средний раздел (между экспозицией и перепросмотром ) называется развитием . Обычно в этом разделе разрабатывается материал из раздела экспозиции. В некоторых старых текстах этот раздел может называться свободной фантазией .

Согласно Oxford Companion to Music, есть несколько способов развития темы. Это включает:

  • Разделение темы на части, каждую из которых можно развить любым из вышеперечисленных способов или объединить по-новому. Точно так же две или более темы могут быть разработаны в комбинации; в некоторых случаях темы составлены с учетом этой возможности.
  • Чередование интервалов высоты звука с сохранением исходного ритма.
  • Ритмическое смещение, так что метрическое напряжение возникает в другой точке в остальной неизменной теме.
  • Последовательность , диатонически внутри ключа или через последовательность ключей.

Скерцо движение от фортепиано Бетховена Соната № 15 ре мажор, Op 28 (далее «Пастораль» Соната) показывает число этих процессов при работе на малых масштабах. Чарльз Розен (2002) восхищается простотой музыкального материала: «Вступительная тема состоит только из четырех фа-диез в нисходящих октавах, за которыми следует легкая и простая каденция I / ii / V7 / I с причудливым мотивом, повторяемым четыре раза. . " Эти первые восемь тактов предоставляют Бетховену весь материал, необходимый для его развития, которое происходит в тактах 33-48:

Бетховен Соната для фортепиано соч 28, Скерцо
Пасторальная соната Бетховена соч. 28 Скерцо.

Разделение темы на части

Нисходящая октава в первых двух тактах и ​​повторяющийся аккорд стаккато в левой руке в тактах 5-8 - это два фрагмента, которые позже развивает Бетховен:

Скерцо Бетховена из Сонаты для фортепиано 15, тематические фрагменты, использованные позже в разработке

Изменение интервалов высоты тона

Несколько безвкусная идея падающей октавы в первых четырех тактах трансформируется в тактах 33-36 в элегантную форму, заканчивающуюся изогнутым вверх полутоном:

Трансформация дебютной идеи

Ритмическое смещение

В этом движении повторяющиеся аккорды левой руки в такте 5 смещены так, что в такте 33 и далее они приходятся на 2-ю и 3-ю долю:

Ритмическое смещение

Последовательность и развитие двух и более тем в сочетании

В тактах 33–48 два фрагмента объединяются, и развитие проходит через модулирующую последовательность , затрагивающую последовательность клавиш;

Бетховен Соната для фортепиано соч. 28, Скерцо, развивающая часть
Бетховен, Скерцо из Сонаты № 15, развивающая часть.

Следующий план демонстрирует стратегическое планирование Бетховена, которое он применял в более широком масштабе в разделах развития некоторых из своих основных работ. Басовая линия прослеживает решающий прогресс через восходящую хроматическую гамму :

Гармонический контур тактов 33-49

Еще раз процитируем Розена, написавшего против этого движения: «Как сказал современник Бетховена, художник Джон Констебл , создание чего-то из ничего - истинная работа художника».

Развитие в больших масштабах

Не вся разработка происходит в так называемом «разделе разработки» произведения. Это может произойти в любой момент музыкального спора. Например, «чрезвычайно энергичная сонатная часть », составляющая основную часть увертюры к опере Моцарта « Дон Жуан», объявляет следующую тему во время первоначальной экспозиции. Он состоит из двух контрастирующих фраз: «сначала решительный, затем мягкий и заговорщический».

Увертюра Дон Жуана 77–80 тактов
Увертюра Дон Жуана 77–80 тактов

Уильям Манн говорит: «Первая настойчивая фраза [из вышеизложенного] очень важна. Сразу же он подражает различным отделам оркестра, и [начиная с] ля мажор перескакивает через несколько связанных клавиш ». Каждое повторение нисходящей фразы тонко изменяется по одной ноте за раз, заставляя музыку переходить от тональности ля мажор через ля минор, а затем через аккорд G7 к удаленной тональности до мажор, а затем обратно к ля. главный.

Увертюра Дон Джованни такты 85–99
Увертюра Дон Джованни такты 85-100

Центральная часть увертюры (часть, обычно известная как «секция развития») использует обе фразы темы «в новых сопоставлениях и новых тональностях», развивая их посредством повторения в модулирующей последовательности . Устойчивый ритм басовой партии на фоне последовательных повторений «мягкой и заговорщической» фразы очерчивает круг аккордовой прогрессии квинт :

Увертюра Дон Жуана 133–141 такты, только скрипка и бас.
Увертюра Дон Жуана 133–141 такты, только скрипка и бас.

Одновременно Моцарт дополняет смесь и продолжает развивать имитационный контрапункт , выросший из первой фразы. По словам Уиллама Манна, это развитие «объединяет обе половины» темы. Вот как выглядит эта плотно сплетенная текстура:

Увертюра Дон Жуана 133-141 такты
Увертюра Дон Жуана 133–142 такты

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Benward & Saker (2009), Музыка в теории и практике: Том II , стр.138-39. Восьмое издание. ISBN  978-0-07-310188-0 .
  2. ^ Веннерстрем, Мэри (1975). "Форма в музыке двадцатого века" (глава 1), Аспекты музыки двадцатого века . Виттлих, Гэри (ред.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-049346-5 .
  3. ↑ Temperley, N. (2002, p. 355) «Развитие» в Oxford Companion to Music. Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ Розен, C. (2002, с.161), Бетховен соната, короткий Companion . Издательство Йельского университета.
  5. ↑ Розен, К. (2002, стр. 162), Фортепианные сонаты Бетховена, короткий компаньон . Издательство Йельского университета.
  6. ↑ Mann, W. (1977, p. 462) Оперы Моцарта. Лондон, Касселл.
  7. ↑ Mann, W. (1977, p. 462) Оперы Моцарта. Лондон, Касселл.
  8. ↑ Mann, W. (1977, p. 462) Оперы Моцарта. Лондон, Касселл.
  9. ^ Тарускин, Р. (2005, стр. 488) Оксфордская история западной музыки, Том 2 Музыка в семнадцатом и восемнадцатом веках. Издательство Оксфордского университета.
  10. ↑ Mann, W. (1977, p. 462) Оперы Моцарта. Лондон, Касселл.
  11. ↑ Mann, W. (1977, p. 462) Оперы Моцарта. Лондон, Касселл.