Musique funèbre - Musique funèbre

Musique funèbre ( польский : Muzyka żałobna ; Погребальная музыка или Музыка траура ) - это сочинение для струнного оркестра польского композитора Витольда Лютославского , завершенное в 1958 году.

История

Лютославский начал сочинять Musique funèbre в конце 1954 года и завершил его в 1958 году. Пьеса написана для небольшого струнного оркестра из четырех скрипок, двух альтов, двух виолончелей и двух басов. Его первое выступление произошло 26 марта 1958 года в Катовице в Национальном Польское радио оркестр под руководством Яна Кренц, который заказал кусок в честь его, лицо, которому что-л. Посвящено Бела Барток ( Harley 1998-2003 ). Позже в том же году он получил заметное выступление на фестивале « Варшавская осень » ( Thomas 2005 , 90). В 1959 году он стал лауреатом премии Союза композиторов Польши и Первой премии Международного совета композиторов ЮНЕСКО.

Недавние выступления включают ( Anon. Nd ):

  • В 2014 году он проводился не менее двенадцати раз в таких странах, как Китай (Хунчжоу); Франция (Париж); Германия (Берлин, Кельн, Гамбург, Росток); Соединенное Королевство (Лондон); и США (Чикаго)
  • В 2013 году (столетие Лютославского) он был исполнен не менее 29 раз в пятнадцати странах, включая Австрию (Вена); Финляндия (Хельсинки); Франция (Париж); Германия (Берлин, Кельн, Дрезден, Эрфурт, Лейпциг, Мюнхен); Япония (Токио); Люксембург (Люксембург); Мексика (Гуанахуато); Нидерланды (Амстердам); Польша (Варшава); Португалия (Белен); Словения (Любляна); Испания (Мадрид); Швейцария (Люцерн, Варт-Вайнинген); Соединенное Королевство (Лондон, Англия; Эдинбург, Шотландия; Собор Святого Асафа, Уэльс); США (Кливленд, Филадельфия)

Состав

Композиция состоит из одной части с четырьмя отдельными частями, отмеченными изменениями текстуры и инструментовки (в отличие от четырех отдельных частей, которые отмечены двойными линиями и продолжительными периодами тишины). Эти четыре отдельных раздела:

  1. Пролог
  2. Метаморфозы
  3. Апогей
  4. Эпилог

Он имеет продолжительность c. 13'30 ".

Пролог

Типично для музыки 20-го века, в пьесе используется смешанный размер, в данном случае начиная с 5/2, а затем смещаясь для такта (такта) до 3/2 с постоянным импульсом в половину ноты (минимум) = 88. измеритель жидкости Лютославский начинает с представления основной идеи двенадцати тонов по горизонтали и однозначно в первой виолончели [F ↑ B ↓ B ♭ ↑ E ↓ E ♭ ↓ A ↓ A ♭ ↑ D ↓ D ♭ ↓ G ↓ G ♭ ↑ C]. Важно отметить, что двенадцать тона строка состоит только из двух интервалов: tritones и ( по убыванию) полушаги ( Thomas 2005 , 97). Оба этих интервала связаны с плачем и похоронными темами. Лютославский первоначально обрабатывает строку канонической , отвечая на этот Dux с приходит во второй раз виолончели, чей интервал один бит (половинная нота, минит) и интервал шага составляет шесть половинных шагов (полутона) выше.

  • Траурная музыка Лютославского, мм. 1-8.jpg

Метаморфозы

В этом разделе представлена ​​техника, которую Лютославский позже назовет «цепной формой», которая также встречается в его «Пассакальи» из его Концерта для оркестра. Форма цепочки описывает технику, в которой композитор «плетет» две независимые нити музыки. В «Метаморфозах» Лютославский заплетает три нити - ранний пример того, что он позже назовет «цепной формой» ( Stucky 2013 ). В любом случае строка из Пролога претерпевает двенадцать преобразований. Серии последовательно представлены пятой ниже по кругу пятых. Текстура становится более плотной в результате все более интенсивного использования «чужих» звуков, переплетающихся с этими высотами, которые берут на себя роль cantus firmus, с постоянно расширяющимся диапазоном звуков.

Апогей

Хотя апогей относительно короткий, его продолжительность составляет менее одной минуты и состоит всего из двенадцати тактов, он, тем не менее, имеет большое значение в структурном отношении. Он состоит из 32 двенадцатитонных аккордов. Примечательно, что «именно в таких аккордах Лютославский нашел ключ к своему будущему развитию» ( Thomas 2005 , 97). Этим Томас имеет в виду, что в будущем Лютославский предпочтет писать двенадцатитоновые аккорды, представляющие систематические вертикальные интервальные конфигурации. В любом случае, в этой пьесе широкая регистрация постепенно сжимается внутрь на единый шаг, который инициирует заключительную часть.

Эпилог

Додекафонический канон первого раздела появляется в этом последнем разделе. Как заключительное движение, его каноны симметрично отражают каноны первого движения, таким образом явно уважая предпочтения Бартока в отношении таких палиндромных структур. Симметрия усиливается, поскольку каноны последнего раздела меняют порядок первого раздела ( Chłopecki nd ).

использованная литература

  • Анон. (nd). " Витольд Лютославский: Издательство: Честер Музыка: Musique funèbre [Музыка залобна] (1958) ". MusicSalesClassical.com (по состоянию на 12 ноября 2014 г.).
  • Хлопецкий, Анджей (б. Д.). « Траурная музыка », перевод Агнешки Вильги. Общество Витольда Лютославского, сайт www.lutoslawski.org (по состоянию на 12 ноября 2014 г.).
  • Харли, Джеймс (1998–2003). " Витольд Лютославский: Список произведений ". Польский музыкальный центр (по состоянию на 12 сентября 2014 г.).
  • Сковрон, Збигнев (2001). Лютославские этюды . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Стаки, Стивен (2013). « Очерк: Лютославский: Funèbre Musique (1954–58) ». Woven-Words.co.uk (по состоянию на 12 ноября 2014 г.).
  • Томас, Адриан (2005). Польская музыка со времен Шимановского . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

дальнейшее чтение

  • Пек, Роберт. 2003. Теория музыки " Клейн-Бутл Тоннеце " Интернет 9, вып. 3 (по состоянию на 7 декабря 2014 г.).

внешние ссылки