Нэнси Грейвс - Nancy Graves

Нэнси Грейвс
Нэнси Грейвс.jpg
Могилы, c. 1959 г.
Родился ( 1939-12-23 )23 декабря 1939 г.
Питтсфилд, Массачусетс , США
Умер 21 октября 1995 г. (1995-10-21)(55 лет)
Нью-Йорк , США
Образование Колледж Вассар , Йельский университет
Известен Скульптор , Художник , Художник

Нэнси Грейвс (23 декабря 1939 - 21 октября 1995, Массачусетс) была американским скульптором , художником , гравером , а иногда и режиссером, известным своим вниманием к таким природным явлениям, как верблюды или карты Луны. Ее работы включены во многие публичные коллекции, в том числе в Национальной галерее искусств ( Вашингтон, округ Колумбия ), Бруклинском художественном музее , Смитсоновском музее американского искусства , Национальной галерее Австралии ( Канберра ), Художественном центре Де-Мойна , Центр искусств Уокера ( Миннеаполис ) и Музей изящных искусств (Санкт-Петербург, Флорида) . Когда Грейвсу было всего 29 лет, ей дали персональную выставку в Музее американского искусства Уитни . В то время она была самым молодым художником и пятой женщиной, удостоенной этой чести.

Ранняя жизнь и учеба

Грейвс родился в Питтсфилде, штат Массачусетс . Ее интерес к искусству, природе и антропологии подогревал ее отец, бухгалтер Беркширского музея . После окончания колледжа английской литературы Вассар Грейвс поступила в Йельский университет , где получила степени бакалавра и магистра. Среди выпускников Йельского университета искусств и архитектуры 1960-х годов художники, фотографы и скульпторы Брайс Марден , Ричард Серра , Чак Клоуз , Джанет Фиш , Гэри Хадсон, Рэкстроу Даунс , а также Сильвия и Роберт Мэнголд .

После ее окончания в 1964 году она получила стипендию Фулбрайта и изучала живопись в Париже . Продолжив свои международные путешествия, она перебралась во Флоренцию . В течение остальной части своей жизни она также побывала в Марокко, Германии, Канаде, Индии, Непале, Кашмире, Египте, Перу, Китае, Австралии. Она была замужем за Ричардом Серра с 1965 по 1970 год.

Работа

Плодовитый художник, работавший в области живописи, скульптуры, гравюры и кино, Грейвс впервые дала почувствовать свое присутствие на арт-сцене Нью-Йорка в конце 1960-х и 1970-х годах, создав скульптуры верблюдов в натуральную величину, которые казались такими же точными, как экспонаты естественной истории. Художниками-единомышленниками были Ева Хессе , Клоуз, Брюс Науман , Кейт Сонниер и Серра, на которых Грейвс был женат с 1965 по 1970 годы. Ее работы тесно связаны со стойками Александра Колдера и скульптурами Дэвида Смита , а также со скульптурами Дэвида Смита. их сварные части и найденные предметы; она собрала работы обоих художников.

Ее самая известная скульптура « Верблюды» впервые была выставлена ​​в Музее американского искусства Уитни . Скульптура представляет собой трех отдельных верблюдов, каждый из которых сделан из множества материалов, в том числе из мешковины, воска, стекловолокна и кожи животных. Каждый верблюд также раскрашен акриловыми красками и масляными красками, чтобы они выглядели реалистично. Верблюды сейчас хранятся в Национальной галерее Канады , а два более поздних «брата и сестры» проживают в Ludwig Forum für Internationale Kunst в Аахене , Германия. Работая с стекловолокном , латексом , мраморной пылью и другими необычными материалами, Грейвс позже перешла к верблюжьим скелетам и костям, которые она разбросала по полу или подвесила к потолку. В « Изменчивости подобных форм» (1970), на основе рисунков могил, сделанных из скелетов верблюдов эпохи плейстоцена, она вылепила 36 отдельных костей ног в различных положениях, каждая почти с рост человека, и расположила их вертикально в неправильном порядке на деревянном основании. В начале 1970-х она сняла пять фильмов. Два из них, Goulimine, 1970 и Изи Boukir, записали движение верблюдов в Марокко, отражая влияние Мейбридж движения-исследовательской фотографии «s. В 1976 году немецкий коллекционер Петер Людвиг заказал восковую вариацию скульптуры из верблюжьих костей 1969 года.

Могилы начали демонстрировать открытые полихромные скульптуры в 1980 году, одним из ярких примеров является Trace, очень большое дерево, ствол которого был сделан из лент из бронзы с листвой из стальной сетки. Также в начале 1980-х она начала производить работы, благодаря которым стала наиболее известной: красочно раскрашенные, игриво разделенные сборки найденных предметов, отлитых из бронзы, включая растения, механические части, инструменты, архитектурные элементы, продукты питания и многое другое. .

Могилы также создали отличительную совокупность воздушных ландшафтов , в основном основанную на картах Луны и подобных источниках. Ниже приведена ссылка на пример ( VI Maskeyne Da Region of the Moon ). Автор Маргрет Драйкаузен (1985) много пишет о аэрофотоснимках Грейвса в рамках более широкого обсуждения вида с воздуха и его значения в современном искусстве.

Грейвс также начала использовать технику потерянного воска в своих более поздних работах. Она отливала из бронзы тонкие предметы. Затем используйте их для создания аранжировок. Ее цветовая гамма со временем изменилась на яркие цвета в 1980-х, а затем на более «тонкие» цвета в 1990-х.

Некоторые из других работ Грейвса включают:

  • Гулимин (фильм, 1970)
  • Изи Букир (фильм, 1971)
  • VI Maskeyne Da Region of the Moon (литография, 1972)
  • Фрагмент (картина, 1977)
  • Колесный проезд (скульптура, 1985)
  • Взгляд в прошлое (скульптура, 1986)
  • Неподвижная иконография (скульптура, 1990)
  • Footscray (холст, масло, краски, скульптура)
  • Метафор и меланомия (литая бронза, 1995)
  • Верблюды, VI, VII, VIII (дерево, сталь, мешковина, полиуретан, воск, масляная краска, 1969 г.)
  • Окаменелости (гипс, пыль, мраморная пыль, акрил и сталь, 1970 г.)
  • Штангенциркули (горячекатаный прокат, 1970 г.)
  • Шаман (латекс на муслине, воске, стали, меди, алюминиевой проволоке, марле, масляной краске, мраморной пыли и акриле, 1970)
  • Изменчивость и повторение подобных форм II (бронза и сталь COR-TEN, 1979 г.)
  • Трамбулейт (Бронза и углеродистая сталь с полиуретановой краской и обожженной эмалью, 1984 г.)

В конце своей жизни Грейвс добавляла выдувное стекло в свои скульптуры и экспериментировала с полиоптикой - стеклоподобным материалом, который можно отливать.

Грейвс работала и жила в Сохо и Биконе, Нью-Йорк , где содержала студию.

Выставки

Грейвс, первая нью-йоркская выставка которой прошла в галерее Грэхема в 1968 году, с 1980 года представлена M. Knoedler & Company . Она широко выставлялась в галереях США и Европы и представлена ​​в музеях по всему миру. Всесторонняя ретроспектива музея, организованная Музеем современного искусства Форт-Уэрта , позже отправилась в Бруклинский музей в 1987 году. Когда в 1987 году в Манхэттенском Рокфеллер-центре вновь открылась отреставрированная Радужная комната, у входа была установлена ​​скульптура Грейвса. Персональная выставка «Нэнси Грейвс: картографирование» прошла в Mitchell-Innes & Nash в 2019 году. Mitchell-Innes & Nash представляет поместье Нэнси Грейвс с 2014 года. Выставка сопровождалась полностью иллюстрированным каталогом с эссе Роберта. Storr .

Награды

  • Медаль Скоухегана за рисунок / графику (1980)
  • Премия Бесси по танцам и представлению в Нью-Йорке (1986)
  • Почетная степень, Скидмор-колледж (1989).
  • Избран в Национальную академию дизайна (1992).

В чужом искусстве

В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» с головами известных женщин-художников, наложенных на коллаж над головами Христа и его апостолов. Голова Иоанна Крестителя была заменена на Нэнси Грейвс, а голова Христа - на Джорджию О'Киф . Этот образ, обращающийся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стал «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве» .

Смерть

Нэнси Грейвс сделала свои последние работы в апреле 1995 года в литейном цехе Уолла Уолла совместно с Saff Tech Arts в штате Вашингтон . В мае, менее чем через месяц, у нее диагностировали рак яичников, и в октябре она умерла в возрасте 55 лет.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Запись для Нэнси Грейвс на ArtCyclopedia
  2. ^ Таблетка, Кэтрин (2015). Сделанные отметки . Санкт-Петербург, Флорида: Музей изобразительного искусства. п. 154. ISBN 978-1-878390-15-8.
  3. ^ «Пора заново открыть для себя Нэнси Грейвс: пост-минималистский, анти-поп-любитель верблюдов» . Vogue . Проверено 16 января 2016 .
  4. ^ а б Кен Джонсон (11 марта 2005 г.), Art in Review; Нэнси Грейвс New York Times .
  5. ^ a b c d e f Кэтлин МакГиган (6 декабря 1987 г.), « Формы фантазии» New York Times .
  6. ↑ Роберта Смит (24 октября 1995 г.), Нэнси Грейвс, 54 года, плодотворная художница пост-минимализма New York Times .
  7. ^ а б в г Роберта Смит (24 октября 1995 г.), Нэнси Грейвс, 54 года, видная художница постминимализма New York Times .
  8. ^ Грейс Глюк (22 октября 1982), Искусство: Ботанический Бронзы от Нэнси Грейвс Нью - Йорк Таймс .
  9. ^ "Могилы, Нэнси | Искусство рощи" . www.oxfordartonline.com . DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.T034150 . Проверено 14 марта 2019 .
  10. ^ VI Maskeyne Da область Луны , Мемориальная художественная галерея, rochester.edu.
  11. ↑ Фрагмент росписи, Мемориальная картинная галерея, rochester.edu.
  12. ^ Скульптура Wheelabout , themodern.org, Нэнси Грейвс.
  13. ^ Hindsight архивации 2008-04-11 в Вайбак Machine скульптуры, Walker Art Center.
  14. ^ Форма Иконография скульптуры, Нэнси Грейвз, Кемпер музей современного искусства.
  15. ^ a b Литейный завод Уолла Уолла , Нэнси Грейвс.
  16. ^ Б с д е е Linda, Nochlin (2015). Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин . Рейли, Маура. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN 9780500239292. OCLC  892891670 .
  17. ^ «Нэнси Грейвс - Выставки - Митчелл-Иннес и Нэш» . www.miandn.com . Проверено 31 марта 2019 .
  18. ^ "Представление галереи Нэнси Грейвс" . Фонд Нэнси Грейвс . Проверено 31 марта 2019 .
  19. ^ "Mitchell-Innes & Nash теперь представляет Фонд Нэнси Грейвс, показывает работы на бумаге в Frieze" . Наблюдатель . 2014-05-09 . Проверено 31 марта 2019 .
  20. ^ «Нэнси Грейвс - Выставки - Митчелл-Иннес и Нэш» . www.miandn.com . Проверено 31 марта 2019 .
  21. ^ "Мэри Бет Эдельсон" . Проект рисунка Морозного художественного музея . Проверено 11 января 2014 года .
  22. ^ «Мэри Бет Адельсон» . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 года .
  23. ^ "Биография в Фонде Нэнси Грейвс" . Архивировано из оригинала на 2009-11-15 . Проверено 4 августа 2010 .

дальнейшее чтение

внешние ссылки