Смитсоновский музей американского искусства - Smithsonian American Art Museum

Смитсоновский музей американского искусства
Смитсоновский музей американского искусства Logo.jpg
Современное искусство в Смитсоновском музее американского искусства.jpg
Галерея Линкольна
Смитсоновский музей американского искусства расположен в центре Вашингтона, округ Колумбия.
Смитсоновский музей американского искусства
Расположение в Вашингтоне, округ Колумбия
Учредил 1829 г.
Место нахождения 8th & F Streets NW, Вашингтон, округ Колумбия
Координаты 38 ° 53′52 ″ с.ш., 77 ° 01′24 ″ з.д. / 38,89778 ° с.ш. 77,02333 ° з.д. / 38.89778; -77,02333 Координаты: 38 ° 53′52 ″ с.ш., 77 ° 01′24 ″ з.д. / 38,89778 ° с.ш. 77,02333 ° з.д. / 38.89778; -77,02333
Тип Музей исскуства
Посетители 1,2 миллиона (2013)
Директор Стефани Стебич
Доступ к общественному транспорту WMATA Metro Logo.svg WMATA Red.svg WMATA Yellow.svg WMATA Green.svg Галерея Place-Chinatown
Веб-сайт Americanart .si .edu

Музей американского искусства Smithsonian (широко известный как SAAM и бывший Национальный музей американского искусства ) является музеем в Вашингтоне, округ Колумбия , часть Смитсоновского института . Вместе со своим филиалом-музеем, галереей Ренвика , SAAM хранит одну из крупнейших и наиболее всеобъемлющих коллекций произведений искусства в мире от колониального периода до наших дней, созданных в Соединенных Штатах . В коллекции музея представлено более 7000 художников. Большинство выставок проходят в главном здании музея, старом здании Патентного бюро (совместно с Национальной портретной галереей ), а выставки, посвященные ремеслам, представлены в галерее Ренвик .

Музей предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках своей национальной образовательной программы. Он поддерживает семь онлайн-исследовательских баз данных с более чем 500 000 записей, в том числе Инвентаризацию американской живописи и скульптуры, в которой задокументировано более 400 000 произведений искусства из государственных и частных коллекций по всему миру. С 1951 года в музее действует передвижная выставочная программа; По данным на 2013 год выставки посетили более 2,5 миллионов посетителей.

История

Историю музея можно проследить до создания Смитсоновского института в 1846 году. Акт Конгресса об учреждении Смитсоновского института призывал включить в него «галерею искусства». Однако в первые годы создания коллекции произведений искусства было приложено мало усилий, поскольку секретарь Смитсоновского института Джозеф Генри предпочитал сосредоточиться на научных исследованиях. Коллекция впервые была выставлена ​​в оригинальном здании Смитсоновского института (ныне известном как Замок). В 1865 году пожар уничтожил большую часть коллекции. Те художественные коллекции, которые уцелели, были в основном переданы в аренду Библиотеке Конгресса и Галерее искусств Коркорана в последующие десятилетия. В 1896 году произведения искусства были возвращены в Смитсоновский институт после того, как Конгресс выделил деньги на строительство для них огнестойкой комнаты.

Смитсоновский институт начал называть свою коллекцию произведений искусства Национальной художественной галереей в 1906 году в связи с попытками получить коллекцию произведений искусства Гарриет Лейн Джонстон , которую она завещала «национальной картинной галерее». Коллекция росла по мере роста зданий Смитсоновского института, и коллекция была размещена в одном или нескольких зданиях Смитсоновского института на Национальной аллее.

В 1920 году Национальная художественная галерея была отделена от Национального музея, став отдельным филиалом Смитсоновского института, первым директором которого стал Уильям Генри Холмс . К этому времени пространство стало критически важным: «Коллекции стоимостью в несколько миллионов долларов находятся на хранении или временно выставлены и вытесняют важные экспонаты и создают перегруженность в зданиях естествознания , промышленного искусства и Смитсоновского института». В 1924 году архитектор Чарльз А. Платт составил предварительный план строительства Национальной художественной галереи в квартале рядом с Музеем естественной истории. Однако это здание так и не было построено.

В 1937 году Национальная галерея искусств стала Национальной коллекцией изящных искусств (NCFA), потому что Эндрю Меллон настоял на том, чтобы прежнее название было присвоено новому учреждению, сформированному за счет его пожертвования большой коллекции произведений искусства.

К 1950-м годам NCFA все еще занимал небольшое пространство в Здании естественной истории. В 1958 году Конгресс наконец предоставил NCFA дом, старое здание патентного ведомства , которое собиралась освободить Комиссия по гражданской службе США . Здание будет разделено с запланированной Национальной портретной галереей, при этом NCFA займет северную половину здания. Ремонтные работы в здании начались в 1964 году. NCFA открылся в своем новом доме 6 мая 1968 года.

Перенос музея произошел в неудачное время, так как район был разрушен месяцем ранее в результате массовых убийств Мартина Лютера Кинга . NCFA изо всех сил пыталась привлечь посетителей в течение следующих десятилетий, так как улицы вокруг него оставались унылыми и одинокими. Это оставалось фактором до конца 1990-х годов, когда работа Пенсильванской корпорации по развитию авеню и открытие MCI Center (ныне Capital One Arena) через дорогу от музея вызвали оживление района.

NCFA получила новое отделение в 1972 году, открыв галерею Renwick , посвященную дизайну и ремеслам, в историческом здании недалеко от Белого дома .

В 1980 году название было изменено на Национальный музей американского искусства, чтобы лучше отличать его от других федеральных художественных музеев и подчеркнуть, что он ориентирован на американских художников.

В январе 2000 года музей закрылся, чтобы начать плановую трехлетнюю реконструкцию здания Патентного бюро стоимостью 60 миллионов долларов. Чтобы коллекция музея оставалась доступной для публики во время закрытия, многие из произведений искусства были разосланы в серии передвижных выставок «Treasures to Go», объявленных «крупнейшим туром по музею в истории». Название музея было изменено на Смитсоновский музей американского искусства в октябре 2000 года, чтобы музей и его передвижные выставки могли извлечь выгоду из узнаваемости бренда Смитсоновского института.

После ремонта планы были расширены, чтобы восстановить большую часть первоначальной элегантности здания. Были восстановлены многие исключительные архитектурные особенности здания: портики, смоделированные по образцу Парфенона в Афинах, изогнутая двойная лестница, колоннады, сводчатые галереи, большие окна и световые люки размером с городской квартал. Новые функции, добавленные к зданию, включали Центр охраны природы Лундер, Центр американского искусства Фонда Люса, аудиторию Нэн Такер МакЭвой и двор Роберта и Арлин Когод. Между тем, офисы, библиотека и хранилище музея были перенесены в соседнее здание Виктора, что освободило ценное пространство и позволило музею выставить в четыре раза больше произведений искусства, чем раньше. В конечном итоге на реконструкцию потребовалось шесть лет и 283 миллиона долларов. 1 июля 2006 года музей и Национальная портретная галерея вновь открыли свое объединенное здание, переименованное в Центр американского искусства и портретной живописи Дональда У. Рейнольдса.

Главное здание Смитсоновского музея американского искусства является общим с Национальной портретной галереей, если смотреть со стороны G Street NW в 2011 году.

Дочерние музеи

Национальная портретная галерея

Смитсоновский музей американского искусства делит историческое здание Старого патентного ведомства с Национальной портретной галереей , еще одним Смитсоновским музеем. Хотя названия двух музеев не изменились, вместе они известны как Центр американского искусства и портретной живописи Дональда Рейнольдса .

Галерея Ренвика

Renwick Галерея расположена на Пенсильвания - авеню .
Основная статья: Галерея Ренвик

Галерея Renwick, также находящаяся под эгидой Смитсоновского музея американского искусства, представляет собой меньшее историческое здание на Пенсильвания-авеню через дорогу от Белого дома . Первоначально в здании размещалась коллекция Художественной галереи Коркоран . Помимо демонстрации большой коллекции современного американского ремесла, несколько сотен картин из постоянной коллекции музея - висящие в салонном стиле: одна на другой и бок о бок - представлены в специальных инсталляциях в Большом салоне.

Возможности и программы

Коллекции

Смотрите также: Картины из коллекции Смитсоновского музея американского искусства.

Являясь частью Смитсоновского института , музей представляет широкий спектр американского искусства, в котором представлены более 7000 художников, которые охватывают все регионы и художественные направления, существующие в Соединенных Штатах. SAAM содержит самую большую в мире коллекцию произведений искусства Нового курса ; коллекция современного ремесла, картины американских импрессионистов и шедевры позолоченного века ; фотография, современное народное искусство, работы афроамериканских и латиноамериканских художников, образы западной экспансии и реалистическое искусство первой половины двадцатого века. Среди значительных художников, представленных в его коллекции, - Нам Джун Пайк , Дженни Хольцер , Дэвид Хокни , Джорджия О'Киф , Джон Сингер Сарджент , Альберт Пинкам Райдер , Альберт Бирштадт , Фрэнсис Фарранд Додж , Эдмония Льюис , Томас Моран , Джеймс Гилл , Эдвард Хоппер. , Джон Уильям «Дядя Джек» Дей , Карен Ламонте и Уинслоу Гомер .

SAAM описывает себя как «посвященный собиранию, пониманию и наслаждению американским искусством. Музей отмечает выдающееся творчество художников, чьи работы отражают американский опыт и глобальные связи».

Галереи и общественные места

Главное здание American Art содержит расширенные галереи постоянной коллекции и общественные места. В музее есть два инновационных общественных пространства. Центр американского искусства Фонда Люса - это видимый центр хранения и изучения произведений искусства , который позволяет посетителям просматривать более 3300 произведений из коллекции. Центр консервации Лундер - «первое учреждение по консервации произведений искусства, позволяющее публике открывать для себя постоянные закулисные виды работ по консервации музеев».

Центр американского искусства Фонда Люса

Центр американского искусства Фонда Люса на третьем этаже Смитсоновского музея американского искусства.

Центр Фонда Люси, открывшийся в июле 2000 года, является первым видимым центром хранения и обучения произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и четвертым центром, носящим фамилию Люси. Он занимает 20 400 квадратных футов на третьем и четвертом этажах Американского художественного музея.

Он представляет более 3300 предметов в 64 защищенных стеклянных витринах, что в четыре раза превышает количество произведений искусства из постоянной коллекции, выставленных на всеобщее обозрение. Цель открытого хранилища - позволить посетителям увидеть различные нишевые произведения искусства, которые обычно не являются частью основной выставки или гала-концерта. В Центре Фонда Люса представлены картины, плотно висящие на экранах; скульптуры; поделки и предметы народных мастеров и художников-самоучок, расставленные по полочкам. На первом этаже установлены масштабные скульптуры. В центре находится европейская коллекция декоративно-прикладного искусства Джона Геллатли.

Центр охраны природы Лундер

Лаборатория Центра консервации Лундер, где публике показывают закулисные виды на основные работы по сохранению произведений искусства.

Центр консервации Лундер, открывшийся в июле 2000 года, является первым объектом консервации произведений искусства , который позволяет общественности постоянно наблюдать за кулисами работ по консервации. Персонал заповедника виден публике через стеклянные стены от пола до потолка, которые позволяют посетителям воочию увидеть все методы, которые используют реставраторы для изучения, обработки и сохранения произведений искусства. Центр Лундер имеет пять консервационных лабораторий и студий, оборудованных для обработки картин, гравюр, рисунков, фотографий, скульптур, предметов народного искусства, современных ремесел, декоративного искусства и рам. Центр использует различные специализированные и эзотерические инструменты, такие как гигротермографы , для поддержания оптимальной температуры и влажности для сохранения произведений искусства. В Центре Лундер работают сотрудники Смитсоновского музея американского искусства и Национальной портретной галереи .

Избранные выставки

С момента основания музей провел сотни выставок. Многие выставки являются новаторскими и продвигают новые исследования в области американского искусства.

Ниже приводится краткий список избранных и более поздних примеров:

Информационно-пропагандистская деятельность

В музее действует программа передвижных выставок с 1951 года. Во время ремонта 2000-х годов «серия выставок из более чем 1000 основных произведений искусства из постоянной коллекции американского искусства посетила 105 площадок по всей территории Соединенных Штатов», которые «посмотрели более 2,5 человек. миллиона посетителей ». С 2006 года тринадцать выставок посетили более 30 городов.

SAAM предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках образовательных программ. Примером может служить компания Artful Connections , которая в режиме реального времени проводит туры по американскому искусству по видеоконференцсвязи. Кроме того, музей предлагает Летние институты: преподавание гуманитарных наук через искусство, недельные семинары по повышению квалификации, которые знакомят преподавателей с методами включения американского искусства и технологий в их учебные программы по гуманитарным наукам.

У American Art есть семь онлайн-исследовательских баз данных, в которых содержится более 500 000 записей произведений искусства из государственных и частных коллекций по всему миру, включая Инвентарь американской живописи и скульптуры. Этими базами данных пользуются многочисленные исследователи и миллионы виртуальных посетителей в год. Кроме того, American Art и Heritage Preservation работают вместе в совместном проекте Save Outdoor Sculpture, «посвященном документированию и сохранению уличной скульптуры». Музей выпускает рецензируемое периодическое издание « Американское искусство» (начатое в 1987 году) для получения новых стипендий. С 1993 года американское искусство присутствует в Интернете. У него был один из первых музейных веб-сайтов, когда в 1995 году он запустил собственный веб-сайт. EyeLevel, первый блог Смитсоновского института, был запущен в 2005 году, а по состоянию на 2013 год у блога «примерно 12 000 читателей в месяц».

В популярной культуре

В 2006 году модельер Исаак Мизрахи разработал джинсовые рабочие фартуки консерваторов.

В 2008 году в Американском художественном музее прошла игра в альтернативной реальности под названием Ghosts of a Chance , созданная City Mystery. Игра предоставила посетителям «новый способ взаимодействия с коллекцией» в Центре Фонда Люса. Игра длилась шесть недель и собрала более 6000 участников.

использованная литература

внешние ссылки