Национальный музей африканского искусства -National Museum of African Art
 | |
  Расположение в Вашингтоне, округ Колумбия
| |
Бывшее имя |
Музей африканского искусства |
|---|---|
| Учредил | 1964 г. |
| Расположение | Вашингтон, округ Колумбия , США |
| Координаты | 38°53′17″ с.ш. 77°01′32″ з.д. / 38,8880°N 77,0255°W Координаты : 38,8880°N 77,0255°W38°53′17″ с.ш. 77°01′32″ з.д. / |
| Коллекции | Африканское искусство |
| Размер коллекции | 11 800 |
| Посетители | 213000 (2016) |
| Основатель | Уоррен М. Роббинс |
| директор | Нгайре Бланкенберг |
| Доступ к общественному транспорту |
    в Смитсоновском институте
|
| Веб-сайт | Африка |
Национальный музей африканского искусства — музей африканского искусства Смитсоновского института , расположенный на Национальной аллее столицы США . Его коллекции включают 9 000 произведений традиционного и современного африканского искусства из стран Африки к югу от Сахары и Северной Африки , 300 000 фотографий и 50 000 библиотечных томов. Это было первое учреждение, посвященное африканскому искусству в Соединенных Штатах, и оно остается самой большой коллекцией. The Washington Post назвала музей опорой международного мира искусства и главной площадкой для современного африканского искусства в Соединенных Штатах.
Музей был основан в 1964 году офицером дипломатической службы и мирянином, который купил предметы африканского искусства в Германии и несколько домов в районе Капитолийского холма для их демонстрации. Коллекция посвящена традиционному африканскому искусству и образовательной миссии по обучению чернокожему культурному наследию. Чтобы обеспечить долговечность музея, основатель лоббировал в национальном законодательном органе принятие музея под эгидой Смитсоновского института. Он присоединился к Смитсоновскому институту в 1979 году и два года спустя стал Национальным музеем африканского искусства. Новое, преимущественно подземное здание музея было построено в 1987 году недалеко от Национальной аллеи и рядом с другими музеями Смитсоновского института. Это один из самых маленьких музеев Смитсоновского института.
Музей африканского искусства в течение следующих двадцати лет придерживался научной направленности, с меньшим количеством социальных программ. В нем собраны традиционные и современные произведения, имеющие историческое значение. Выставки включают как внутренние, так и заимствованные работы и варьируются от сольных художников до широких обзорных выставок. Ежегодно в музее проводятся две-три временные выставки и десять специальных мероприятий. Предпочтительная аббревиатура для его названия — NMAfA .
История
.jpg)
.jpg)
В 1950-х годах офицер американской дипломатической службы Уоррен М. Роббинс собирал африканские фигурки, маски, книги и текстиль в немецких антикварных магазинах . По возвращении в Вашингтон, округ Колумбия, в 1960 году он купил дом на Капитолийском холме и открыл для просмотра свою коллекцию. Роббинс считал, что без музея, искусства или опыта сбора средств коллекция может продвинуть межрасовые гражданские права и повысить национальное уважение к важному компоненту культурного наследия чернокожих. Начиная с 1963 года, он расширил свой дом-музей на Капитолийском холме за счет соседних таунхаусов, включая бывший дом аболициониста Фредерика Дугласа . Коллекции в конечном итоге заняли девять таунхаусов и более дюжины других объектов возле здания Верховного суда .
Музей был официально основан в 1964 году как Музей африканского искусства, и его первая выставка состояла из коллекции и двух экспонатов. Под руководством Роббинса музей сосредоточился на традиционном африканском искусстве и своей образовательной миссии по обучению культурному наследию чернокожих. Он также служил приятным местом встречи для людей, интересующихся американской расовой политикой, в соответствии с усилиями Движения черных искусств 1960-х и 70-х годов, направленными на изменение отношения американцев к африканским культурам. Роббинс назвал свой музей «образовательным отделом с музеем». К 1976 году в африканском художественном музее работало 20 человек, коллекция насчитывала 6000 предметов, и Роббинс впервые посетил Африку.
Чтобы обеспечить долговечность музея, Роббинс лоббировал национальный законодательный орган (Конгресс), чтобы включить его музей в Смитсоновский институт , федеральную группу музеев и исследовательских центров. Палата представителей одобрила этот план в 1978 году при поддержке представителей Джона Брадемаса , Линди Боггс , Рона Деллумса , фракции чернокожих в Конгрессе и бывшего вице-президента Хьюберта Хамфри . В следующем году директора Смитсоновского института приняли музей и начали планы по перемещению коллекции из таунхаусов в настоящий музей. В 1981 году музей был переименован в Национальный музей африканского искусства.
В начале 1983 года директором музея стала Сильвия Уильямс . Позже в том же году Смитсоновский институт заложил основу для нового, специального здания для Музея африканского искусства на Национальной аллее . Комплекс располагался в основном под землей и расширил выставочное пространство музея после его открытия в сентябре 1987 года. Со временем взгляды на африканское искусство сместились с этнографического интереса на изучение традиционных предметов с точки зрения их мастерства и эстетических свойств. Уильямс применил к музею научный, искусствоведческий подход и преследовал рискованные и дорогостоящие экспонаты до того, как их окончательная ценность была определена. Коллекция расширилась за счет современных работ и произведений из арабской Северной Африки , за пределами традиционных стран к югу от Сахары. Основатель музея критиковал это направление и считал, что учреждение пренебрегает своей общественной ролью для «эзотерической науки».
После смерти Уильямса в 1996 году куратор Рослин Уокер занимала пост директора с 1997 года до выхода на пенсию в 2002 году. Уокер продолжила направление своей предшественницы и добавила специальную галерею современного искусства и куратора. Она также создала бюро развития, которое собрало деньги на реконструкцию павильона музея в начале 2000-х годов. Шэрон Паттон , бывший директор Мемориального художественного музея Аллена в Оберлин-колледже , занимала пост директора в период с 2003 по 2008 год. Ее срок пребывания включал в себя больше выставок, ориентированных на детей, и массовую отставку консультативного совета по поводу руководства Смитсоновского института.
Джоннетта Коул , антрополог и бывший президент Колледжа Спелмана и Беннета , стала директором музея в 2009 году. Ее пребывание в должности стало ассоциироваться с вызывающей споры выставкой 2015 года, на которой были представлены работы из частной коллекции комика Билла Косби , в то время как обвинения в сексуальном насилии против него стали общественный. Двумя годами ранее секвестр федерального бюджета 2013 года закрыл одну из постоянных экспозиций музея. Коул ушел на пенсию в марте 2017 года, и в феврале 2018 года его сменил британский режиссер и куратор Гас Кейсли-Хейфорд .
Рецензенты раскритиковали архитектуру здания Национальной аллеи, особенно отсутствие естественного света. Реконструкция музея была запланирована в рамках проекта Smithsonian's South Mall, начиная с 2014 года, но впоследствии планы были сокращены.
Нгайре Бланкенберг был назначен директором музея в июле 2021 года, сменив Кейсли-Хейфорд после его ухода в марте 2020 года. Прежде чем стать директором, Бланкенберг много работал консультантом музеев и культурных учреждений по таким вопросам, как деколонизация коллекций и взаимодействие с общественностью.
Администрация
По состоянию на конец 2000-х годов The Washington Post писала, что музей боролся с низкой посещаемостью, скромным бюджетом, скрытым местоположением и сменой руководства. Спустя тридцать лет после присоединения к Смитсоновскому институту музей остается одним из самых маленьких музеев в комплексе: в 2016 году его посетило 213 000 человек - примерно половина от числа посетителей 2009 года и менее одного процента от 28 миллионов посетителей Смитсоновского института в год. Отчасти это связано с его расположением, которое скрыто от Национальной аллеи оригинальным зданием Смитсоновского института , известным как Замок. Число посетителей колебалось от 200 000 до 400 000 с 2000-х годов, а в середине 2000-х было сопоставимо с его подземным соседним музеем, галереей Саклера. Годовой бюджет музея колебался от 4,3 миллиона долларов (конец 1990-х) до 6 миллионов долларов (середина 2000-х) и составил 5 миллионов долларов в 2016 году. Для сравнения, в 2016 году в музее работало 34 человека по сравнению с 48 в конце 1990-х. . Как и многие другие музеи 2000-х годов, институт искал частное финансирование и пожертвования. Он отставал от других организаций Смитсоновского института в кампаниях по сбору средств, в которые музей должен был заплатить около 2,1 миллиона долларов. В конце 2016 года музей провел свой первый ежегодный ужин в честь премии African Arts Awards, в котором приняли участие более 500 человек.
Архитектура
Строительство здания Национальной аллеи музея началось в середине 1983 года. В рамках проекта, в который также входила Галерея Саклера для азиатского искусства Смитсоновского института, было создано 368 000 квадратных футов выставочной площади за 73,2 миллиона долларов, половина из которых поступила от федерального правительства. Почти вся эта комната была устроена под землей, чтобы не влиять на здание Смитсоновского института (Замок), его зелень или вид. Смитсоновский замок скрывает музей и Южный четырехугольник от Национальной аллеи, что способствовало меньшей посещаемости музея по сравнению с другими достопримечательностями торгового центра. Архитектором проекта четырехугольника был Жан-Поль Карлхиан из Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , основанный на концепции Джунзо Йошимуры . Два новых музея мало участвовали в архитектурных проектах, нарисованных в 1970-х годах до их прибытия.
Здания африканского искусства и Саклера были построены как павильоны-близнецы, каждый на один этаж над землей и с одинаковым выставочным пространством: пять галерей в каждой и только одна с естественным освещением. Они отличаются украшениями крыш: купола на африканском художественном здании и пирамиды на Саклер. Павильон африканского искусства был построен из красного гранита и использовал форму круга в качестве архитектурной темы с круглыми окнами, закругленной входной лестницей и шестью круглыми куполами на крыше. Внутри фойе из известняка выходит на сады. Изогнутый лестничный холл ведет посетителей вниз по изогнутой лестнице в галереи. Галереи большие, и дизайнеры выставок превратили их в комнаты меньшего размера, чтобы они лучше подходили для небольших объектов. Здания видны с проспекта Независимости, а новый сад Энид А. Хаупт проходит между ними и зданием Смитсоновского института. Подземный, музей и офисы занимают первые два уровня. На третьем уровне расположены выставочные и образовательные помещения. Его уровни соединены трехэтажной закрытой аркадой с большими окнами в крыше, выходящими в сады наверху через несколько футов грязи. Павильон был отремонтирован в начале 2000-х благодаря значительному пожертвованию компании Eastman Kodak .
Реконструкция музея была запланирована в рамках проекта Smithsonian South Mall стоимостью 2 миллиарда долларов. По планам датских архитекторов Bjarke Ingels Group , надземный павильон должен был быть заменен новыми входами, выходящими на торговый центр. Планировалось, что реконструкция будет поддерживаться частными и федеральными инвестициями, и должна была начаться в 2016 году и завершиться через 10-20 лет. Эти планы были отменены в 2021 году после более широкой реструктуризации проекта реконструкции Южного торгового центра.
Скульптура ветра VII Йинки Шонибаре была выставлена на постоянную экспозицию за пределами музея в конце 2016 года.
Коллекции
Национальный музей африканского искусства был первым учреждением, посвященным африканскому искусству в Соединенных Штатах, за ним в 1984 году последовал нью-йоркский Центр африканского искусства (ныне Африканский центр). Коллекция Национального музея более обширна. По состоянию на 2008 год он состоял из 9 000 объектов и 300 000 фотографий. Объекты варьируются от скульптур и масок 15-го века до мультимедийного современного искусства, а фотографии включают значительный вклад фотожурналистов Элиота Элисофона и Констанс Стюарт Ларраби . Элисон освещал основные события 20-го века для Life , а Ларраби освещал Вторую мировую войну и жизнь Южной Африки. По состоянию на 2004 год в музее было 400 произведений современного искусства. Музей собирает предметы как для их традиционного использования, так и для эстетической ценности, и ежегодно получает в среднем 67 подарков. По данным The Washington Post , широта его коллекций и специальных выставок сделали музей «твердой силой в мире международного искусства» и главным местом встречи современного африканского искусства в Соединенных Штатах .
Когда в середине 1980-х годов музей переехал на Национальную аллею, его постоянная коллекция состояла из более чем 6000 предметов искусства (например, скульптуры, артефактов, текстиля) и большой коллекции фотографий Elisofon. Эта оригинальная коллекция была посвящена Африке к югу от Сахары , с лучшим представлением побережья Гвинеи и Западного Судана , чем региона Центральной Африки . Коллекция своеобразна, отражая относительное отсутствие приобретений африканского искусства колониальной эпохи в коллекциях американских дарителей. Некоторые ранние экспонаты коллекции музея включают ложку из эдо -португальской слоновой кости и золотой кулон акан , завещанный поместьем Роберта Вудса Блисса . Бюджет первых приобретений музея пришелся на присоединение к Смитсоновскому институту.
В течение десятилетия коллекция расширилась до 7000 традиционных и современных предметов со всей Африки. Под руководством Уокера музей расширил свою коллекцию современного искусства, открыв постоянную галерею в 1997 году. В том же году фотограф Констанс Стюарт Ларраби подарила музею 3000 фотографий из Южной Африки. В 2005 году музей получил коллекцию Уолта Диснея-Тишмана из 525 работ, охватывающих большинство основных стилей африканского искусства и 75 культур. Приобретение было подтверждением статуса музея, учитывая, что другие учреждения боролись за коллекцию. Библиотека музея также выросла после присоединения к Смитсоновскому институту: с 3 000 до 30 000 томов по изобразительному искусству, антропологии, кулинарии, истории, религии и путешествиям, особенно по работам, опубликованным в Африке. В настоящее время он содержит 50 000 томов.
В марте 2022 года музей объявил о планах вернуть в Нигерию 39 бенинских изделий из бронзы , захваченных во время Бенинской экспедиции 1897 года . Эти экспонаты будут выставлены в Национальном музее Бенина в Бенин-Сити .
Выставки
.jpg)
За первые 25 лет своего существования в музее было проведено 130 специальных выставок, а с момента присоединения к Смитсоновскому институту ежегодно проводится от двух до трех временных выставок. В досмитсоновские годы выставки музея часто предоставлялись во временное пользование, например, от Фонда Рене и Хаима Гросса . В начале 80-х его кураторы организовали «фокусные» выставки, посвященные одному предмету из коллекции. В музее принимали внешних кураторов и передвижные выставки. Его шоу становились все более масштабными по мере роста его музейных связей и бюджета. На открытии здания Национальной аллеи музей показал 375 работ в пяти малых и средних экспозициях с обзорным и однотематическим охватом. На центральной выставке «Африканское искусство в жизненном цикле» было представлено 88 предметов в семи разделах, посвященных семи этапам жизни африканских племен, чтобы обеспечить социальный контекст для их использования. Например, в таких разделах, как «Преемственность», были представлены вырезанные вручную фигурки беременных, «Переход» - церемониальные маски совершеннолетия, а «На пути к безопасному миру» - предметы священников и целителей. Многие из произведений были шедеврами, заимствованными из американских и европейских музеев и частных коллекций. На другой выставке было представлено 100 предметов из коллекции музея. Остальные три экспоната были меньше: западноафриканский текстиль, бенинские скульптуры и медные рельефы, а также полезные предметы, такие как корзины, шпильки и табакерки . Выставки были выбраны, чтобы противостоять стереотипам об африканском искусстве как о чрезмерно «выразительном, ритуальном и ... недокументированном», а вместо этого показать точки зрения, упущенные из виду в западных взглядах на африканское искусство.
В годы правления Уокера — в конце 90-х и начале 2000-х — в музее проходили выставки современного египетского искусства и малагасийского текстиля. Подарок 1997 года от фотографа Констанс Стюарт Ларраби привел к внутренней и передвижной выставке. Уокер организовал в 1998 году ретроспективу скульптора йоруба Олоу из Исэ , редкий пример африканского художественного шоу, проводимого одним человеком. Прилагаемый к выставке каталог -резон стал первой научной публикацией традиционного африканского художника. В музее также проводились персональные выставки художников, в том числе Сокари Дуглас Кэмп (1989 г.) и Йинка Шонибаре (2010 г.). Выставки, предназначенные для детей, такие как «Игривые исполнители», привлекали толпы под руководством Паттона в середине 2000-х годов, как и представления «Сокровища» из музейной коллекции и посещения художников. На выставке 2004 года «Insights» было выделено 30 работ об апартеиде в Южной Африке из его коллекции. В 2013 году музей получил самый крупный подарок в размере 1,8 миллиона долларов от Омана на серию, посвященную искусству страны и ее связям с культурами Ближнего Востока .
Выставка «Беседы: африканские и афроамериканские произведения искусства в диалоге» 2015 года, в которой представлены работы из частной коллекции Билла и Камиллы Косби , вызвала споры из-за открытия, как только обвинения в сексуальном насилии против него стали достоянием общественности. У директора музея была давняя дружба с Косби — Камилла также входила в консультативный совет музея. Выставка была профинансирована за счет пожертвования в размере 716 000 долларов от семьи Косби и планировала привлечь внимание к музею к его 50-летию. По мере того как количество обвинений увеличивалось, музей признал общественный резонанс против выставки, создав вывеску, в которой признал обвинения и переориентировал внимание на художников и произведения искусства выставки, которые оставались на виду. Художественный и архитектурный критик Washington Post Филип Кенникотт написал, что музей нарушил этику и нанес ущерб своей репутации, продемонстрировав частную коллекцию, которая не была передана в залог музею. Кенникотт оспаривал, могли бы художники из коллекции голубых фишек Косби «замолчать», если бы выставка закончилась досрочно .
Охват
.jpg)
В первые, до-смитсоновские годы музей уделял первостепенное внимание образованию. Его основатель называл учреждение «образовательным отделом с музеем». В музее царила интимная атмосфера, и в нем особое внимание уделялось программам, посвященным культурному наследию чернокожих. Многие дети из местных школ посетили музей, в котором были представлены экспонаты, в том числе упражнение «Как смотреть на искусство» в сравнении традиционного африканского и современного искусства . В 90-х школьные группы проводили экскурсии с обученными доцентами . Новое место на Национальной аллее увеличило число посещений музея без гида.
В начале 1980-х годов Смитсоновский институт обнаружил, что немногие из его 20 миллионов посетителей в год принадлежат к расовому меньшинству, несмотря на многочисленное чернокожее население города. Впоследствии он создал комитет для устранения неравенства. Поскольку музей африканского искусства еще не переехал на Национальную аллею, он обслуживал чернокожих в районе со смешанным населением, с расово интегрированным персоналом и программами, популярными среди местных школьных групп, с его регулярными фильмами, народными рассказами и лекциями. Музей также предлагал мастер-классы по африканскому полосатому плетению и говорящему барабану . Паттон, директор музея в середине 2000-х годов, сказал, что музей малоизвестен в Вашингтоне, поскольку только половина таксистов знала его местонахождение. Работа Паттона включала шоу, ориентированные на детей. В результате музей на короткое время обслужил больше детей, чем взрослых. Примерно в это же время музей проводил около десяти специальных мероприятий в год. The Washington Post писала, что в 2016 году музей «боролся ... за привлечение посетителей и пожертвований», что усугубилось полемикой вокруг Косби.
Прием
На открытии здания Национальной аллеи трое обозревателей New York Times раскритиковали элементы его дизайна, а именно выбор архитектором материалов и отсутствие естественного света под землей. Архитектурный критик Пол Голдбергер считал наземные элементы «неуклюжим ... гранитным павильоном», элементы которого были «ужасно упрощенными», грубыми и неуклюжими по сравнению со Смитсоновским замком вдалеке. Он мягко похвалил «умную» планировку комплекса и его максимальную полезность под землей с минимальными изменениями над землей. Голдбергер восхищался мастерством изготовления, интерьерами и гибкими галерейными помещениями. Два других рецензента Times , в свою очередь, были обеспокоены тем, что работы, когда-то связанные с природой, вместо этого выставлялись без естественного света, и опасались прецедента для других музеев, добавив, что отсутствие света неудобна как для зрителей, так и для работ. Однако директор музея отметил, что естественное освещение создаст проблемы с сохранением их деревянных скульптур. Один критик писал, что музей чувствовал себя сдержанным как часть более крупного комплекса и лишенным стиля.
Что касается открывающей выставки, критик New York Times описал экспонаты как часто строгие и сдержанные в комнатах неправильного размера, которые иногда подавляли его содержание. Больше всего ей нравились небольшие экспонаты и работы, привезенные из других музеев. Другой рецензент Times счел коллекцию музея больше, но «менее впечатляющей», чем коллекция Метрополитен-музея , хотя в последнем было больше работ, когда он начинал свою коллекцию. Первые экспонаты в целом пробудили любопытство зрителей к предмету и подчеркнули важность религиозных верований и мастерства в представленных работах. Рецензент открытия изо всех сил пытался обобщить африканские работы, которые варьировались от лиц и фигур до элегантной геометрической абстракции западноафриканского полосатого плетения . Другой рецензент добавил, что выставка текстиля в музее чрезмерно подчеркивает связь между африканским искусством и повседневной жизнью, поскольку текстиль оказывает сравнительно более слабое «образное ... воздействие».
«Невозможно, — написал рецензент в The Washington Times , — не быть глубоко тронутым» музейной выставкой апартеида 2004 года. Она похвалила современную коллекцию музея, но сказала, что работы боролись с окружающей средой — специальная современная галерея была хорошим пространством с плохой атмосферой.
использованная литература
внешние ссылки
СМИ, связанные с Национальным музеем африканского искусства, на Викискладе?
