Натуральная труба - Natural trumpet

Натуральная труба
Eheiii.jpg
Натуральная труба - копия Франсиско Переса по роману Иоганна Леонхарда Эхе III
Классификация Духовой инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса 423,1

Естественная труба является бесклапанным медным инструментом , который способен воспроизводить ноты гармонического ряда .

История

Натуральная труба использовалась как военный инструмент для облегчения общения (например, разбить лагерь, отступить и т. Д.).

Еще до периода позднего барокко естественная труба была принята в западной художественной музыке. Есть свидетельства, например, об обширном использовании ансамблей труб в венецианской обрядовой музыке XVI века. Хотя ни Андреа, ни Джованни Габриэли не писали музыку специально для трубы , они были бы хорошо знакомы с ее техническими возможностями.

Позже талантливые исполнители, такие как композитор раннего барокко Джироламо Фантини, продемонстрировали, что, играя в крайнем верхнем регистре и «сжимая» ноты 11-й и 13-й гармоник (то есть сглаживая или обостряя эти нечистые гармоники, чтобы они соответствовали амбушюру ), можно было играть диатонические мажорные и минорные гаммы (и, следовательно, настоящие мелодии, а не арпеджио ) на естественной трубе. Самые талантливые музыканты даже могли воспроизвести определенные хроматические ноты вне гармонической серии с помощью этого процесса (например, прижать естественную C к B), хотя эти ноты в основном использовались в качестве коротких проходных тонов. (В Германии эта техника называлась Heruntertreiben , что буквально означает «движение вниз».) Большинство композиторов избегали других «нечистых» гармоник (таких как 7-я и 14-я - B ♭ на инструменте с тональной тональностью до C, которые являются очень плоскими). но иногда использовались намеренно, например, когда их необычные звуковые качества дополняли сопровождающий текст в священном произведении.

Обычно используемый диапазон (от 3-й до 16-й гармоники) гармонического ряда для естественной трубы с тональной тональностью C. На практике более низкие гармоники никогда не использовались, а интервалы выше 16-й гармоники требовались лишь изредка. Заполненные ноты по своей сути плоские и должны быть подняты вверх, за исключением 11-й гармоники, которая наклонена вниз, чтобы получить F, и вверх, чтобы получить F ♯ . Хроматические ноты, не относящиеся к естественному ряду, производятся путем опускания на полтона верхней соседней гармоники.

Композиторы эпохи барокко, такие как Антонио Вивальди , Георг Филипп Телеман , Джордж Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах, часто использовали трубы в духовных, оркестровых и даже сольных произведениях. Многие из этих партий трубы технически довольно сложно сыграть на естественном инструменте, и часто они были написаны с расчетом на конкретного исполнителя-виртуоза, такого как Готфрид Райх (главный трубач Баха и персонаж известной картины той эпохи) или Валентин Сноу. , для которого Гендель сочинил некоторые из своих наиболее известных партий трубы. Действительно, высококвалифицированные трубачи были ценным товаром в ту эпоху, пользовались большим уважением и жадно искали музыкальных покровителей.

Подавляющее большинство партий трубы в стиле барокко было написано для естественного инструмента с тональностью до или ре мажор, хотя были и редкие исключения. Дж С. Бах, например, призывает к трубе в B ♭ в его кантаты пп. 5 и 90, трубы в E ♭ в первой версии его Магнификата и, наиболее известный, соло на трубе в высоком F в его Бранденбургский концерт No. 2 . В 18 веке были предприняты различные попытки преодолеть ограничения в нотах, доступных для естественных труб. Еще во времена Баха между мундштуком и корпусом вводились крючки (дополнительные отрезки трубок), которые снижали высоту звука инструмента и позволяли использовать его во множестве клавиш. Во второй половине 18 века были опробованы боковые отверстия, закрытые ключами и выдвижным механизмом. Позже Антон Вейдингер , придворный трубач в Вене, изобрел пятиклавишную трубу. Однако эти эксперименты не были полностью успешными, поскольку боковые отверстия, которые хорошо подходят для инструментов с коническим отверстием, таких как рожки и стеклярусы , вызывают приглушенный звук в инструментах с цилиндрическим отверстием.

Натуральные трубы продолжали использоваться в классическую эпоху и даже в ранний романтический период. Но изменение музыкальных стилей наряду с растущим недостатком достаточно способных исполнителей положило конец высоким, витиеватым и сложным партиям, типичным для музыки барокко . Несколько композиторов переходного периода, такие как Майкл Гайдн , Леопольд Моцарт и Иоганн Мольтер , написали концерты для натуральных труб в раннюю классическую эпоху. Фактически, можно утверждать, что концерты Гайдна и Мольтера представляют собой зенит естественной трубы с точки зрения технических требований, поскольку они содержат одни из самых высоких нот, когда-либо написанных для трубы в симфонических произведениях (в случае Гайдна , G выше высокой C - 24-я гармоника на натуральном инструменте). Однако в течение многих последующих десятилетий большинство оркестровых сочинений для трубы состояло из базовой гармонической поддержки (что многие трубачи насмешливо называют «удары и удары») и отрывков, похожих на фанфары, с очень небольшим количеством мелодии. Было несколько заметных исключений, такие как Моцарт «s Симфония № 39 в E ♭ мажор, где трубы интонируйте главную тему открытия движения; Гайдн «ы Симфония № 103 в Е-бемоль мажор („барабанная дробь“), где трубы часто очертить мелодии во всех четырех движений; или Бетховен «ы Симфония № 9 , в котором трубе удвоить мелодию известной„Ода к радости“в финале работы.

После непродолжительной попытки разработать клавишную трубу , инструмента, для которого Йозеф Гайдн и Иоганн Непомук Хаммель написали свои знаменитые концерты, разработка более универсальной вентильной трубы (около 1815 г.) означала окончательную гибель естественной трубы в западной музыке. до его возрождения в 20 веке. На протяжении первой половины XIX века бесклапанная естественная труба и труба с клапанами (также корнет ) соперничали за место в оркестре, а труба с клапанами заняла постоянное место только во второй половине. Например, еще в 1843 году Вагнер писал для бесклапанных труб в своей опере «Летучий голландец» .

В современных исполнениях барочных и классических произведений оркестрами той эпохи используются трубы, как правило, переделанные копии естественных инструментов того времени с добавлением анахроничных узловых «звуковых отверстий» (также называемых «вентиляционными отверстиями»), используемых для более легкого использования. и точно откорректировать интонацию инструмента и использовать переделанные копии мундштуков или современные в стиле барокко. (Существует все большее согласие называть эти инструменты « трубами в стиле барокко », чтобы отличать их от чистых «натуральных труб».) Использование отверстий для пальцев при реконструкции естественных труб восходит к Отто Стейнкопфу, который в начале 20 века открыл дыры на нескольких музейных оригиналах. Тем не менее, похоже, что эти отверстия обычно располагались в пучностях и, таким образом, предназначались для предотвращения звучания ноты, а не для того, чтобы ее можно было сыграть синхронно.

Хотя современные реконструкции с узловыми отверстиями для пальцев могут быть не полностью аутентичными по сравнению с оригиналами, они, тем не менее, позволяют максимально приблизить звук естественной трубы (и ее способность легче смешиваться с другими инструментами в ансамбле) без "причуд" "интонации, к которой современный слух не привык. Хотя такие вентилируемые инструменты были нормой в оркестрах той эпохи на протяжении десятилетий, в последние годы такие ансамбли, как La Petite Bande, и солисты, такие как Жан-Франсуа Мадеф, выступали и записывались с использованием чисто натуральных труб.

В традиционных (не относящихся к периоду) оркестрах самые высокие партии трубы в стиле барокко обычно играются на современной трубе пикколо , инструменте, который обеспечивает твердую поддержку диапазона, атаки и интонации, производя при этом более яркий звук - что сильно отличается от естественной трубы, которую композиторы имел в виду.

Натуральная труба отличается от другого бесклапанного медного инструмента, горна, тем, что она почти вдвое длиннее. Это помещает высшие гармоники (от 8-й гармоники вверх, которые ближе друг к другу по высоте) в воспроизводимом диапазоне, позволяя исполнять диатонические мелодии. Горн, напротив, полезен только для исполнения простых фанфар и военных призывов (таких как « Тэпы ») в более низком диапазоне (обычно с использованием только гармоник со 2-й по 6-ю), основанных на нотах мажорного трезвучия (например, ноты B ♭ , D и F на горне, установленном в B ♭ ).

Инструменты периода

Некоторые из лучших сохранившихся образцов труб датируются 1580-ми годами и были изготовлены Антоном Шнитцером из Нюрнберга . Среди других известных производителей труб - семья Хайнлайн из Нюрнберга, семья Хаас из Нюрнберга, семья Эхе из Нюрнберга и Уильям Булл из Лондона . Все эти производители инструментов создали то, что сейчас называют натуральными трубами. Однако в то время эти инструменты назывались просто трубами.

Современные реплики

Во второй половине 20-го века, когда вошло в моду исторически обоснованное исполнение, современные производители инструментов начали создавать инструменты, основанные на исторических инструментах. Среди пионеров были Meinl & Lauber, Адольф Эггер, Роберт Барклай, Фрэнк Томес. В число действующих лиц с 2021 года входят Мэтью Паркер, Грэм Николсон, Маркус Ракет, Герт Ян ван дер Хайде, Кристиан Боск, Райнер Эггер, Бернхард (Эвальд) Майнл, Тони Эспарис, Николай Манттари и Натаниэль Вуд.

Строительство

Натуральная труба имеет мундштук , который вставляется в ствольную коробку. Приемник присоединяется к длинной трубке, называемой первым ярдом, с помощью короткого соединителя, называемого наконечником . Первый ярд соединен обжимным кольцом с первой дугой, за ним следует другое обжимное кольцо и второй ярд. Второй ярд крепится обжимным кольцом ко второму луку. На трубе в стиле барокко вентиляционные отверстия расположены в верхней части второго двора и, возможно, на втором луке. После второго поклона идут колокольчик, шар, колокол, гирлянда и безель. Колокольня и первый двор отделены деревянным бруском, а над ним есть шнур для обвязки.

Игроки

Среди известных музыкантов, играющих на естественной трубе, - Дон Смитерс и Жан-Франсуа Мадеф . Среди ныне живущих музыкантов на трубе в стиле барокко - Роберт Фарли, Анна Фриман , Элисон Балсом , Криспиан Стил-Перкинс , Фридеман Иммер , Никлас Эклунд , Дэвид Блэкэддер , Уилл Рот и Джон Тиссен.

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки