Нил Саймон - Neil Simon

Нил Саймон
Нил Саймон в 1974 году
Нил Саймон в 1974 году
Родился Марвин Нил Саймон 4 июля 1927 г., Бронкс , Нью-Йорк , США.
( 1927-07-04 )
Умер 26 августа 2018 г. (2018-08-26)(91 год)
Манхэттен , Нью-Йорк, США
Занятие
  • Драматург
  • сценарист
  • автор
Альма-матер Нью-Йоркский университет
Денверский университет
Период 1948–2010
Жанр Комедия , драма , фарс , автобиография
Известные работы Брайтон-Бич Мемуары
Билокси Блюз,
взорвите ваш рог
Странная пара,
потерянная в Йонкерсе
Прощай, девушка
Известные награды Пулитцеровская премия в области драмы (1991)
Супруг
Дети 3
Родственники Дэнни Саймон (брат)
Майкл Х. Саймон (племянник)

Марвин Нил Саймон (4 июля 1927 - 26 августа 2018) был американским драматургом , сценаристом и писателем. Он написал более 30 пьес и почти столько же сценариев к фильмам, в основном экранизации его пьес. Он получил больше номинаций на премию «Оскар» и « Тони», чем любой другой писатель.

Саймон вырос в Нью-Йорке во время Великой депрессии . Финансовые трудности его родителей повлияли на их брак, дав ему в основном несчастливое и нестабильное детство. Он часто укрывался в кинотеатрах, где любил смотреть первых комиков, таких как Чарли Чаплин . После окончания средней школы и нескольких лет службы в резерве ВВС он начал писать комедийные сценарии для радиопрограмм и популярных ранних телешоу. Среди последних были Sid Caesar «S Ваш Шоу Шоу (где в 1950 году он работал вместе с другими молодыми писателями в том числе Карл Райнер , Мел Брукс , Вуди Аллен , Ларри Gelbart и Сельма Даймонда ) и Фила Сильверс Show , которая проходила с 1955 по 1959 г.

Его первой постановкой была пьеса « Давай, протруби свой рог» (1961). На это у него ушло три года, и он дал 678 спектаклей на Бродвее . За ним последовали еще два успеха: « Босиком в парке» (1963) и «Странная пара» (1965). За последнее он получил премию Тони. Это сделало его национальной знаменитостью и «самым популярным драматургом на Бродвее». С 1960-х по 1980-е годы он писал для сцены и экрана; некоторые из его сценариев были основаны на его собственных сценических произведениях. Его стиль варьировался от фарса до романтической комедии и более серьезной драматической комедии. В целом, он получил 17 номинаций от Тони и получил три награды. В 1966 году у него было четыре успешных постановки одновременно на Бродвее, а в 1983 году он стал единственным живым драматургом, у которого был нью-йоркский театр Нила Саймона , названный в его честь.

Ранние годы

Нил Саймон родился 4 июля 1927 года в Бронксе , Нью-Йорк, в семье евреев . Его отец, Ирвинг Саймон, был продавцом одежды, а его мать, Мэми (Леви) Саймон, в основном была домохозяйкой. У Нила был один брат, на восемь лет старше его, телешоу и преподаватель комедии Дэнни Саймон . Он вырос в Вашингтон-Хайтс , Манхэттен, и окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона, когда ему было шестнадцать. Его прозвали «Док», и в школьном ежегоднике он был описан как очень застенчивый.

Детство Саймона было отмечено «бурным браком» его родителей и финансовыми трудностями, вызванными депрессией. Иногда по ночам он блокировал их аргументы, накрыв уши подушкой. Его отец часто покидал семью на месяцы, причиняя им дальнейшие финансовые и эмоциональные страдания. В результате семья приняла постояльцев, и Саймону и его брату Дэнни иногда приходилось жить с разными родственниками.

Во время интервью с писателем Лоуренсом Гробелем Саймон сказал: «До сих пор я действительно не знал, в чем причина всех драк и сражений между ними двумя ... Она ненавидела его и очень злилась, но он вернется, и она заберет его. Она действительно любила его ». Саймон сказал, что одной из причин, по которой он стал писателем, было удовлетворение потребности быть независимым от таких эмоциональных семейных проблем, потребность, которую он осознал, когда ему было семь или восемь лет: «Мне лучше начать как-нибудь заботиться о себе ... Это сделало меня сильнее как независимого человека.

Я думаю, что частью того, что сделало меня комедийным сценаристом, является то, что я избегал некоторых действительно уродливых, болезненных вещей в моем детстве и прикрывал их юмористическим отношением ... делать что-нибудь, чтобы смеяться, пока я не смог забыть, что было больно .

Он смог сделать это в кино, в работах таких звезд, как Чарли Чаплин , Бастер Китон , Лорел и Харди . «Меня постоянно вытаскивали из кино за то, что я слишком громко смеялся». Саймон признал эти детские фильмы своим источником вдохновения: «Я хотел заставить всю аудиторию упасть на пол, корчиться и смеяться так сильно, что некоторые из них теряют сознание». Он сделал написание комедии своей долгосрочной целью, а также видел в этом способ общаться с людьми. «Я никогда не собирался быть спортсменом или врачом». Он начал писать за деньги, еще учась в средней школе: в возрасте пятнадцати лет Саймон и его брат создали серию комедийных скетчей для сотрудников на ежегодном мероприятии универмага. Чтобы развить свои навыки письма, он часто проводил три дня в неделю в библиотеке, читая книги известных юмористов, таких как Марк Твен , Роберт Бенчли , Джордж С. Кауфман и С.Дж. Перельман .

Вскоре после окончания средней школы он записался в резерв ВВС США в Нью-Йоркском университете . Он получил чин капрала и в конце концов был отправлен в Колорадо . В те годы в Заповеднике Саймон профессионально писал, начиная со спортивного редактора. Он был назначен на базу ВВС Лоури в 1945 году и учился в Денверском университете с 1945 по 1946 год.

Писательская карьера

Телевидение

Саймон в 1966 году

Саймон оставил работу почтового клерка в офисе Warner Brothers на Манхэттене, чтобы писать сценарии для радио и телевидения вместе со своим братом Дэнни Саймоном под опекой радиошумориста Гудмана Эйса , который провел недолгий писательский семинар для CBS . Их работа для радиосериала « Шоу Роберта Льюиса » привела к другим писательским работам. Макс Либман нанял дуэт для сценаристов своего популярного телесериала « Твое шоу шоу» . Программа была номинирована на премию «Эмми» за лучшее варьете в 1951, 1952, 1953 и 1954 годах и выиграла в 1952 и 1953 годах. Позже Саймон написал сценарии для шоу Фила Сильверса для эпизодов, транслировавшихся в 1958 и 1959 годах.

Позже Саймон напомнил о важности этих двух писательских работ для его карьеры: «Вместе с ними я провел пять лет и узнал больше о том, что в конечном итоге собирался делать, чем в любом другом предыдущем опыте». «Когда я вошел в« Ваше шоу шоу », я знал , что это самая талантливая группа писателей, которую до того времени когда-либо собирали вместе».

Саймон описал типичную письменную сессию:

Было около семи сценаристов, плюс Сид, Карл Райнер и Хауи Моррис  ... Мел Брукс и, возможно, Вуди Аллен напишут один из других набросков ... все будут участвовать и переписывать, так что у всех нас есть часть этого. .. Это было, наверное, самое приятное время, когда я писал с другими людьми.

Саймон включил некоторые из этих переживаний в свою пьесу « Смех на 23-м этаже» (1993). Телевизионная адаптация пьесы 2001 года принесла ему две номинации на премию «Эмми».

Этап

Его первый бродвейский опыт был на « Поймай звезду!» (1955); над эскизами он сотрудничал со своим братом Дэнни.

В 1961 году первая бродвейская пьеса Саймона « Давай, протруби в свой рог» была представлена ​​в 678 спектаклях в Театре Брукса Аткинсона . На создание этой первой пьесы Саймону потребовалось три года, отчасти потому, что он также работал над телевизионными сценариями. Он переписал его не менее двадцати раз от начала до конца: «Это было неверие в себя», - вспоминал он. «Я сказал:« Этого недостаточно. Это неправильно ». ... Это было эквивалентно трем годам учебы в колледже ". Помимо того, что для Саймона «монументальное усилие», эта пьеса стала поворотным моментом в его карьере: «Театр и я открыли друг друга».

С Саем Коулманом на репетиции фортепиано, 1982 г.

«Босиком в парке» (1963) и «Странная пара» (1965), за которые он получил премию « Тони» , принесли ему национальную знаменитость, и, по словам Сьюзан Копринс, он считался «самым популярным драматургом на Бродвее». За этими успехами последовали другие. В течение 1966 года у Саймона было четыре шоу, которые играли одновременно в бродвейских театрах: Sweet Charity , The Star-Spangled Girl , The Odd Couple и Barefoot in the Park . Это приносило ему гонорар в размере 1 миллиона долларов в год. Его профессиональное сотрудничество с продюсером Эмануэлем Азенбергом началось с The Sunshine Boys и продолжилось с The Good Doctor , God Favorite , Chapter Two , They're Playing Our Song , I Ought to Be in Pictures , Brighton Beach Memoirs , Biloxi Blues , Broadway Bound , Jake's Женщины , «Прощай, девочка» и « Смех на 23-м этаже» и другие. Его творчество варьировалось от романтических комедий до серьезной драмы. Всего он получил семнадцать номинаций Тони и выиграл три награды.

Саймон также адаптировал материал других авторов, например, мюзикл « Маленький я» (1962) по роману Патрика Денниса ; «Сладкое милосердие» (1966) из сценария к фильму « Ночи Кабирии» ( 1957) по сценарию Федерико Феллини и др .; и « Обещания, обещания» (1968) - музыкальная версия фильма Билли Уайлдера « Квартира» . К моменту выхода фильма « Последний из Red Hot Lovers» в 1969 году Саймон, по общему мнению, зарабатывал 45 000 долларов в неделю на своих шоу (без учета продажи прав), что делало его самым финансово успешным бродвейским писателем за всю историю. Саймон также работал некредитованным «сценаристом», помогая оттачивать книги разрабатываемых бродвейских пьес или мюзиклов, как он это делал в «Строке припева» (1975). В 1970-х он написал ряд успешных пьес; иногда более одного играли одновременно, только для стоячей публики. Хотя к тому времени он был признан одним из ведущих драматургов страны, его внутреннее стремление заставляло его писать:

Расслаблялся ли я и смотрел, как на моих глазах исполняются детские амбиции? Нет, если вы родились в Бронксе, во времена Депрессии и евреи, вы этого не сделаете.

В своих рассказах Саймон «широко использовал свою жизнь и опыт». Его окружение - это, как правило, рабочие кварталы Нью-Йорка, похожие на те, в которых он вырос. В 1983 году он начал писать первую из трех автобиографических пьес, « Воспоминания о Брайтон-Бич» (1983), за которыми последовали Билокси Блюз (1985) и Бродвейские границы (1986). Он получил наибольшее признание критиков за эту трилогию. Он получил Пулитцеровскую премию за свою следующую пьесу « Затерянные в Йонкерсе» (1991), в которой играла главную роль Мерседес Рюль, и имела успех на Бродвее.

Следующие несколько пьес Саймона вслед за « Затерянными в Йонкерсе » не имели коммерческого успеха. «Ужин» (2000), в котором снимались Генри Винклер и Джон Риттер, стал «скромным хитом». Последняя пьеса Саймона, «Дилемма Розы», вышла на экраны в 2003 году и получила плохие отзывы.

Саймон считается драматургом и автором по крайней мере 49 бродвейских пьес.

Экран

Саймон решил не писать сценарий для первой экранизации своей работы, Come Blow Your Horn (1963), предпочитая сосредоточиться на написании пьес. Однако картина его разочаровала, и после этого он попытался контролировать преобразование своих работ. Саймон написал сценарии к более чем двадцати фильмам и получил четыре номинации на премию Оскар - за «Странную парочку» (1969), «Солнечные парни» (1975), «Прощай, девочка» (1977) и « Калифорнийская сюита» (1978). Среди других фильмов - «Приезжие» (1970) и « Убийство смертью» (1976). Хотя большинство его фильмов были успешными, фильмы всегда имели второстепенное значение по сравнению с его пьесами:

Я всегда больше чувствую себя писателем, когда пишу пьесу, из-за традиций театра ... нет традиции сценариста, если он не является одновременно режиссером, что делает его автором . Так что я действительно чувствую, что пишу для потомков пьесами, которые существуют еще с греческих времен.

Многие из его ранних адаптаций его собственных произведений были очень похожи на оригинальные пьесы. Саймон задним числом заметил: «Тогда я действительно не интересовался фильмами. В основном я был заинтересован в том, чтобы продолжать писать для театра ... Пьесы так и не стали кинематографическими». «Странная пара» (1968), была очень успешной ранней адаптацией, верной театральной пьесе, но также открытой, с большим сценическим разнообразием.

Стиль письма и предмет

Ключевым аспектом, наиболее последовательным в стиле письма Саймона, является комедия, ситуационная и вербальная, и серьезные темы представлены таким образом, что зрители «смеются, чтобы не плакать». Он достиг этого с помощью быстрых шуток и острот в самых разных городских условиях и историях. По словам редактора Кимбалла Кинга, это создает «утонченный городской юмор», и в результате получаются пьесы, представляющие «среднюю Америку». Саймон создавал повседневные, кажущиеся простыми конфликты со своими рассказами, которые становились комическими предпосылками для проблем, которые необходимо было решить.

Еще одна особенность его творчества - его приверженность традиционным ценностям в отношении брака и семьи. Макговерн утверждает, что эта нить моногамной семьи проходит через большую часть творчества Саймона и, по его мнению, необходима для стабильности общества. Некоторые критики поэтому описали его рассказы как несколько старомодные, хотя Джонсон отмечает, что большинство членов его аудитории «рады, что Саймон отстаивает их собственные убеждения». И там, где неверность является темой пьес Саймона, эти персонажи редко, если вообще когда-либо, обретают счастье: «В глазах Саймона, добавляет Джонсон,« развод - никогда не победа ».

Другой аспект стиля Саймона - его способность сочетать комедию и драму. Например, « Босиком в парке» - это легкая романтическая комедия, в то время как отрывки из « Плаза-сюиты» написаны как «фарс», а отрывки из « Калифорнийской сюиты» - как «высшая комедия».

Саймон был готов экспериментировать и рисковать, часто двигая свои пьесы в новых и неожиданных направлениях. В «Пряничной даме» он сочетал комедию с трагедией; Слухи (1988) - полнометражный фарс; в фильмах «Женщины Джейка» и « Мемуары Брайтон-Бич» он использовал драматическое повествование; в «Хорошем докторе» он создал «скетчи» на разные рассказы Чехова ; и « Дураки» (1981) был написан как сказочный роман, похожий на рассказы Шолом-Алейхема . Хотя некоторые из этих попыток не получили одобрения многих критиков, Koprince утверждает, что они, тем не менее, демонстрируют «серьезность Саймона как драматурга и его интерес к открытию новых земель».

Символы

Персонажи Саймона, как правило, являются «несовершенными, негероическими фигурами, которые в глубине души являются достойными людьми», согласно Копринцу, и она прослеживает стиль комедии Саймона со стилем Менандра , драматурга из Древней Греции. Менандр, как и Саймон, также использовал обычных людей в домашних условиях, а также смешивал юмор и трагедию в своих темах. Многие из самых запоминающихся пьес Саймона построены вокруг сцен с двумя персонажами, как в сегментах California Suite и Plaza Suite .

Перед написанием Саймон пытался создать образ своих персонажей. Он сказал, что пьеса «Девушка в звездах» , которая потерпела неудачу в прокате, была «единственной пьесой, которую я когда-либо писал, в которой у меня не было четкого визуального образа персонажей в моей голове, когда я садился за пишущую машинку». Саймон считал «формирование характера» обязательством, заявляя, что «хитрость заключается в том, чтобы делать это умело». В то время как другие писатели создали ярких персонажей, они не создали столько, сколько Саймон: «Саймону нет равных среди современных комедийных драматургов», - заявил биограф Роберт Джонсон.

Персонажи Саймона часто забавляют публику искрящимися «звуками», которые становятся правдоподобными благодаря умелому написанию диалогов Саймоном. Он воспроизводит речь настолько «ловко», что его персонажи обычно правдоподобны, и зрителям легко отождествлять себя с ними и над ними смеяться. Его персонажи могут также выражать «серьезные и постоянные заботы человечества ... а не чисто актуальный материал». Макговерн отмечает, что его персонажи всегда нетерпеливы «к фальшивости, поверхностности, аморальности», добавляя, что они иногда выражают «скрытую и явную критику современной городской жизни с ее стрессом, ее пустотой и материализмом». Однако персонажи Саймона никогда не видели, чтобы они показывали нос перед обществом ".

Темы и жанры

Театральный критик Джон Лар считает, что основная тема Саймона - «молчаливое большинство», многие из которых «разочарованы, раздражительны и неуверенны в себе». Персонажи Саймона «симпатичны», и зрителям легко их идентифицировать. У них часто бывают сложные отношения в браке, дружбе или бизнесе, поскольку они «изо всех сил пытаются найти чувство принадлежности». По словам биографа Эдит МакГоверн, всегда есть «подразумеваемый поиск решений человеческих проблем через отношения с другими людьми, [и] Саймон может иметь дело с серьезными темами, вызывающими всеобщую и непреходящую озабоченность», при этом все еще заставляя людей смеяться.

Макговерн добавляет, что одной из отличительных черт Саймона является его «большое сострадание к своим собратьям», мнение, разделяемое автором Аланом Купером, который отмечает, что пьесы Саймона «в основном о дружбе, даже если они о браке, братьях и сестрах или сумасшедших тетях. .. "

Действие многих пьес Саймона происходит в Нью-Йорке , что придает им городской колорит. В этом сеттинге темы Саймона включают супружеский конфликт, неверность, соперничество между братьями и сестрами, юность, тяжелую утрату и страх старения. Несмотря на серьезность этих идей, Саймону всегда удается рассказывать истории с юмором, сочетая в себе реализм и комедию. Саймон говорил начинающим комедийным драматургам: «Не пытайтесь сделать это смешным ... попробуйте сделать это реальным, и тогда комедия появится».

«Когда я писал пьесы, - сказал он, - я почти всегда (за некоторыми исключениями) писал забавные драмы ... Я хотел рассказать историю о реальных людях». Саймон объяснил, как ему удалось это сочетание:

На мой взгляд, «какая грустная и забавная жизнь». Я не могу представить себе юмористическую ситуацию, в которой не было бы боли. Я спрашивал: «Что за забавная ситуация?» Теперь я спрашиваю: «Что это за печальная ситуация и как я могу рассказать о ней с юмором?»

Его комедии часто изображают борьбу с семейными трудностями или угасающую любовь, иногда приводящую к разлуке, разводу и проблемам опеки над детьми. После множества поворотов сюжета концовки обычно показывают возобновление отношений.

Политика редко играет роль в рассказах Саймона, и его персонажи избегают противостояния обществу в целом, несмотря на свои личные проблемы. «Саймон просто заинтересован в том, чтобы показать людей такими, какие они есть - с их слабостями, эксцентричностью и абсурдностью». Драматический критик Ричард Эдер отметил, что популярность Саймона зависит от его способности изображать «болезненную комедию», где персонажи говорят и делают смешные вещи, что резко контрастирует с тем несчастьем, которое они испытывают.

Пьесы Саймона, как правило, полуавтобиографичны, часто изображая аспекты его беспокойного детства и первых браков. По словам Копринса, в пьесах Саймона «неизменно изображается тяжелое положение белых американцев среднего класса, большинство из которых - жители Нью-Йорка, а многие из них - евреи, как и он сам». Он сказал: «Я полагаю, вы могли бы практически проследить мою жизнь по моим пьесам». В « Затерянных в Йонкерсе» Саймон говорит о необходимости любящего брака (в отличие от брака его родителей) и о том, как дети, лишенные его в своем доме, «оказываются эмоционально поврежденными и потерянными».

По словам Копринца, еврейское происхождение Симона оказывает ключевое влияние на его творчество, хотя он не осознает этого, когда пишет. Например, в трилогии о Брайтон-Бич , как она объясняет, главный герой - «мастер самоуничижительного юмора, ловко высмеивающий себя и свою еврейскую культуру в целом». Сам Саймон сказал, что его персонажи - это люди, которые «часто самоуничижительны и [которые] обычно смотрят на жизнь с самой мрачной точки зрения», объясняя: «Я вижу юмор даже в самых мрачных ситуациях. И я думаю, что это возможно. напишите пьесу так, чтобы она могла разорвать вас на части, но при этом оставалась бы юмором ». Эта письменная тема, отмечает Копринц, «принадлежит традиции еврейского юмора ... традиции, которая считает смех защитным механизмом и рассматривает юмор как исцеляющую, животворную силу».

Критический ответ

На протяжении большей части своей карьеры работа Саймона получала неоднозначные отзывы, многие критики восхищались его комедийными способностями, большая часть которых была смесью «юмора и пафоса». Другие критики были менее комплиментарны, отметив, что большая часть его драматической структуры была слабой и иногда слишком сильно полагалась на приколы и остроту. В результате, отмечает Копинче, «литературоведы обычно игнорировали ранние работы Саймона, считая его коммерчески успешным драматургом, а не серьезным драматургом». Клайв Барнс , театральный критик The New York Times , писал, что, как и его британский коллега Ноэль Кауард , Саймону «суждено было провести большую часть своей карьеры недооцененным», но тем не менее очень «популярным».

Саймон возвышается, как Колосс, над Американским театром. Когда настанет время Нила Саймона быть оцененным среди успешных драматургов ХХ века, он обязательно будет первым среди равных. Ни один другой драматург в истории не имел такой возможности: пятнадцать "лучших пьес" своего сезона.

—Лоуренс Гробель

Это отношение изменилось после 1991 года, когда он получил Пулитцеровскую премию за драму за фильм « Затерянные в Йонкерсе» . Макговерн пишет, что «редко даже самый проницательный критик осознавал, какие глубины действительно существуют в пьесах Нила Саймона». Когда « Затерянный в Йонкерсе» рассматривался Пулитцеровским консультативным советом, член совета Дуглас Уотт отметил, что это была единственная пьеса, номинированная всеми пятью членами жюри, и что они оценили ее как «зрелую работу стойкого (и часто недооцененного) американского драматурга. "

Макговерн сравнивает Саймона с известными более ранними драматургами, включая Бена Джонсона , Мольера и Джорджа Бернарда Шоу , указывая на то, что эти драматурги «успешно подняли фундаментальные, а иногда и трагические проблемы всеобщего и, следовательно, непреходящего интереса, не отказываясь от комического стиля». Она заключает: «Я твердо убеждена, что Нила Саймона следует считать членом этой компании ... приглашение давно назрело». Макговерн пытается объяснить реакцию многих критиков:

Прежде всего, его пьесы, которые могут показаться простыми тем, кто никогда не замечает, что они забавны, на самом деле часто более проницательны и раскрывают человеческое состояние, чем многие пьесы, названные сложными драмами.

Точно так же литературный критик Роберт Джонсон объясняет, что пьесы Саймона дали нам «богатое разнообразие интересных, запоминающихся персонажей», которые изображают человеческий опыт, часто с серьезными темами. Хотя его персонажи «более реалистичны, сложнее и интереснее», чем большинство персонажей, которых зрители видят на сцене, Саймон «не получил столько критического внимания, сколько он того заслуживает». Лоуренс Гробель, по сути, называет его «Шекспиром своего времени» и, возможно, «самым успешным драматургом в истории». Он утверждает:

Бродвейский критик Уолтер Керр пытается объяснить, почему работа Саймона была недооценена:

Поскольку американцы всегда были склонны недооценивать писателей, которые заставляли их смеяться, достижения Нила Саймона не получили столь серьезной критической оценки, как они того заслуживают. Его лучшие комедии содержат не только множество забавных строк, но и множество запоминающихся персонажей и остро драматизированный набор верований, не лишенных достоинств. Саймон, по сути, один из лучших авторов комедий в истории американской литературы.

Личная жизнь

Саймон был женат пять раз. В течение 20 лет (1953-73) он был женат на Джоан Баим, танцовщице Марты Грэм, и имел от нее двух дочерей, Нэнси и Эллен. Саймон овдовел в 1973 году, когда Баим умер от рака костей в возрасте 41 года. Эллен было 16, а ее сестре Нэнси всего 10, когда они потеряли мать. Саймон женился на актрисе Марше Мейсон (1973–1983), актрисе Дайан Ландер в двух отдельных браках (1987–1988 и 1990–1998) и на актрисе Элейн Джойс (1999–2018). Он также был отцом Брин, дочери Лендера от предыдущих отношений, которую он удочерил.

Племянник Саймона - окружной судья США Майкл Х. Саймон, а его племянница - член Конгресса США Сюзанна Бонамичи .

Саймон входил в совет отборщиков Премии Джефферсона за государственную службу .

В 2004 году Саймону сделали пересадку почки от своего давнего друга и публициста Билла Эванса.

Нил Саймон умер от пневмонии в Нью-Йоркской пресвитерианской больнице на Манхэттене 26 августа 2018 года, когда был госпитализирован из-за почечной недостаточности . Ему был 91 год, и он тоже болел болезнью Альцгеймера .

Награды и отличия

Саймон провел три почетных степеней : а доктора гуманитарных из Университета Хофстра , в доктора Письма из Маркетт университета и доктора юридических наук от Колледжа Уильямса . В 1983 году Саймон стал единственным живым драматургом, чьим именем был назван театр в Нью-Йорке. Театр Элвина на Бродвее был переименован в Театр Нила Саймона в его честь, и он был членом почетного попечительского совета театра Уолнат-Стрит в Филадельфии, старейшего театра Америки. В том же 1983 году Саймон был занесен в Зал славы американского театра .

В 1965 году он получил премию Тони за лучший драматург ( «Странная пара» ), а в 1975 году - специальную премию Тони за общий вклад в американский театр . В 1978 году Саймон получил премию «Золотой глобус» за лучший сценарий к фильму «Прощай, девочка» . За « Мемуары Брайтон-Бич» (1983) он был награжден премией Нью-Йоркского драматического критика , за которой последовала еще одна премия Тони за лучшую пьесу 1985 года, « Билокси Блюз» . В 1991 году он получил Пулитцеровскую премию вместе с премией Тони за фильм «Затерянные в Йонкерсе» (1991).

Фестиваль Нила Саймона - профессиональный летний репертуарный театр, посвященный сохранению произведений Саймона и его современников. Фестиваль Нила Саймона был основан Ричардом Дином Баггом в 2003 году.

В 2006 году Саймон получил премию Марка Твена за американский юмор .

Библиография

Телевидение

Сериал

Саймон, как член писательского коллектива, написал материал для следующих шоу:

Фильмы для телевидения

Все следующие фильмы, снятые для телевидения, были написаны исключительно Саймоном и основаны на его более ранних пьесах или сценариях.

Театр

В дополнение к пьесам и мюзиклам, приведенным выше, Саймон дважды переписывал или обновлял свою пьесу 1965 года «Странная пара» , обе версии вышли под новыми названиями. Эти новые версии - «Женщина-странная пара» (1985) и « Оскар и Феликс: новый взгляд на странную пару» (2002).

Сценарии

  • † Сценарий Саймона по одноименной пьесе.
  • ‡ Сценарий Саймона, адаптированный из его пьесы 1970 года «Пряничная дама» .

Воспоминания

  • Саймон, Нил (1996). Переписчики: Воспоминания . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 0-684-82672-0.
  • Саймон, Нил (1999). Спектакль продолжается: Воспоминания . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-684-84691-8.

использованная литература

внешние ссылки