Нил Янг -Neil Young

Нил Янг ОС ОМ
Молодые выступления в 2016 году
Родился	Нил Персиваль Янг ( 1945-11-12 )12 ноября 1945 г. (76 лет) Торонто, Онтарио , Канада
Другие имена	Бернард Шейки
Гражданство	Канада Соединенные Штаты
Занятие	Музыкант автор песен режиссер активист гуманитарный
Активные годы	1963 – настоящее время
Супруг(а)	Сьюзан Асеведо ​ ​ ( м.  1968; дивизия  1970 ) Пеги Янг ​ ​ ( м.  1978; дивизия  2014 ) Дэрил Ханна ​ ( м.  2018 )
Партнер(ы)	Кэрри Снодгресс (1970–1975)
Родители
Родные	Астрид Янг (сестра)
Музыкальная карьера
Источник	Виннипег, Манитоба , Канада
Жанры	Камень фолк-рок кантри-рок протогранж
Инструменты	Вокал гитара гармоника
Этикетки	Ворнер Браззерс. Реприза Атко Атлантика Геффен
Веб-сайт	www .neilyoungarchives .com

Нил Персиваль Янг OC OM (родился 12 ноября 1945 г.) - канадско-американский певец, музыкант и автор песен. Начав музыкальную карьеру в Виннипеге в 1960-х, Янг переехал в Лос-Анджелес , присоединившись к Buffalo Springfield со Стивеном Стиллсом , Ричи Фьюреем и другими. С самого начала своей сольной карьеры со своей группой Crazy Horse он выпустил много признанных критиками и важных альбомов, таких как Everyone Knows This Is Nowhere , After the Gold Rush , Harvest , On the Beach и Rust Never Sleeps . Он был по совместительству членом Crosby, Stills, Nash & Young .

Янг получил несколько премий « Грэмми » и «Джуно» . Зал славы рок-н-ролла дважды вносил его в должность: в 1995 году как сольный исполнитель и в 1997 году как участник Buffalo Springfield. В 2000 году журнал Rolling Stone назвал Янга 34-м номером в своем списке 100 величайших музыкальных исполнителей. Согласно Acclaimed Music , он занимает седьмое место среди самых знаменитых артистов в истории популярной музыки. Его игра на гитаре, глубоко личные тексты и фирменный высокий теноровый голос определяют его долгую карьеру. Он также играет на фортепиано и губной гармошке во многих альбомах, которые часто сочетают в себе фолк , рок , кантри и другие музыкальные жанры. Его часто искаженная игра на электрогитаре, особенно с Crazy Horse, принесла ему прозвище « Крестный отец гранжа » и привела к его альбому 1995 года Mirror Ball с Pearl Jam . Совсем недавно он был поддержан Promise of the Real . 21 из его альбомов и синглов были сертифицированы RIAA как золотые и платиновые в США .

Янг снял (или был сорежиссером) фильмы под псевдонимом «Бернард Шейки», в том числе « Путешествие в прошлое » (1973), « Ржавчина никогда не спит » (1979), «Человеческое шоссе » (1982), « Гриндейл » (2003) и CSNY/Déjà Vu ( 2008). Он также участвовал в написании саундтреков к фильмам « Филадельфия » (1993) и «Мертвец» (1995).

Янг живет в Калифорнии с 1960-х годов, но сохраняет канадское гражданство. В 2006 году он был награжден Орденом Манитобы , а в 2009 году стал кавалером Ордена Канады . В 2020 году он стал гражданином США, приняв двойное гражданство.

Ранняя жизнь (1945–1963)

Нил Янг родился 12 ноября 1945 года в Торонто , Канада. Его отец, Скотт Александр Янг (1918–2005), был журналистом и спортивным обозревателем, а также писал художественную литературу. Его мать, Эдна Блоу Рэгланд «Расси» Янг (1918–1990), была членом организации « Дочери американской революции» . Несмотря на то, что он канадец, его мать имела американское и французское происхождение. Родители Янга поженились в 1940 году в Виннипеге , Манитоба, и вскоре после этого переехали в Торонто, где в 1942 году родился их первый сын, Роберт «Боб» Янг.

Вскоре после рождения Янга в 1945 году семья переехала в сельскую местность Омеми, Онтарио , которую Янг позже любовно назвал «сонным местечком». Янг заразился полиомиелитом в конце лета 1951 года во время последней крупной вспышки болезни в Онтарио, в результате чего его левая сторона была частично парализована. После завершения его госпитализации семья Янгов перезимовала во Флориде, где, как они полагали, более мягкая погода поможет Нилу выздороветь. В этот период Янг некоторое время посещал начальную школу Фолкнера в Нью-Смирна-Бич, Флорида . В 1952 году, вернувшись в Канаду, Янг переехал из Омеми в Пикеринг (1956), прожил год в Виннипеге (куда он позже вернется), прежде чем переехать в Торонто (1957–1960). Находясь в Торонто, Янг ненадолго учился в Университетском институте Лоуренса Парка на первом курсе в 1959 году. Ходят слухи, что его исключили за то, что он ехал на мотоцикле по коридору школы.

Янг заинтересовался популярной музыкой, которую он услышал по радио. Когда Янгу было двенадцать, его отец, у которого было несколько внебрачных связей, бросил мать. Его мать потребовала развода, который был удовлетворен в 1960 году. Янг переехал жить к своей матери, которая вернулась в Виннипег, а его брат Боб остался с отцом в Торонто.

В середине 1950-х Янг слушал рок-н-ролл , рокабилли , ду-воп , R&B , кантри и вестерн-поп. Он боготворил Элвиса Пресли и позже упоминал его в ряде своих песен. Другие ранние музыкальные влияния включали Link Wray , Lonnie Mack , Jimmy Gilmer and the Fireballs , The Ventures , Cliff Richard and the Shadows , Chuck Berry , Hank Marvin , Little Richard , Fats Domino , The Chantels , The Monotones , Ronnie Self , The Fleetwoods , Джерри Ли Льюис , Джонни Кэш , Рой Орбисон и Гоги Грант . Янг сам начал играть музыку на пластиковой укулеле , прежде чем, как он позже рассказывал, перешел к «лучшей укулеле, укулеле банджо, укулеле-баритону - всему, кроме гитары».

Карьера

Ранняя карьера (1963–1966)

Янг и его мать поселились в рабочем районе Форт-Руж, Виннипег , где он поступил в неполную среднюю школу Эрла Грея. Именно там он сформировал свою первую группу Jades и познакомился с Кеном Коблуном . Во время учебы в средней школе Кельвина в Виннипеге он играл в нескольких инструментальных рок-группах, в конце концов бросив школу в пользу музыкальной карьеры. Первой стабильной группой Янга была The Squires с Кеном Коблуном, Джеффом Вукертом и Биллом Эдмондсоном на барабанах, у которого был местный хит под названием «The Sultan». За три года группа отыграла сотни концертов в общественных центрах, танцевальных залах, клубах и школах Виннипега и других частей Манитобы. Группа также выступала в Форт-Уильяме (ныне часть города Тандер-Бей , Онтарио), где они записали серию демо, спродюсированных местным продюсером Рэем Ди, которого Янг ​​называл «первоначальным Бриггсом». Играя в The Flamingo, Янг познакомился со Стивеном Стиллзом , чья группа The Company играла в том же зале, и они подружились. The Squires в основном выступали в Виннипеге и сельской местности Манитобы в таких городах, как Селкирк , Нипава , Брэндон и Жиру (недалеко от Штайнбаха ), с несколькими концертами в северном Онтарио.

Покинув The Squires, Янг работал в фольклорных клубах Виннипега, где впервые встретил Джони Митчелл. Митчелл вспоминает, что в то время на Янга сильно повлиял Боб Дилан . Здесь он написал некоторые из своих самых ранних и самых устойчивых народных песен, таких как « Сахарная гора », о потерянной юности. В ответ Митчелл написал « The Circle Game ». Виннипегская группа The Guess Who (с Рэнди Бахманом в качестве ведущего гитариста) вошла в канадский топ-40 с песней Янга «Flying on the Ground is Wrong», которая стала первым крупным успехом Янга как автора песен.

В 1965 году Янг гастролировал по Канаде в качестве сольного исполнителя. В 1966 году, находясь в Торонто, он присоединился к группе Mynah Birds , возглавляемой Риком Джеймсом . Группе удалось заключить контракт на запись с лейблом Motown , но когда записывался их первый альбом, Джеймс был арестован за то, что находился в самоволке из военно-морского резерва. После распада Mynah Birds Янг и басист Брюс Палмер решили заложить музыкальное оборудование группы и купить катафалк Pontiac , который они использовали для переезда в Лос-Анджелес. Янг признался в интервью 2009 года, что находился в США нелегально, пока не получил «грин-карту» ( постоянный вид на жительство ) в 1970 году.

Баффало Спрингфилд (1966–1968)

Добравшись до Лос-Анджелеса, Янг и Палмер встретились со Стивеном Стиллзом и Ричи Фьюреем после случайной встречи в пробке на бульваре Сансет . Вместе с Дьюи Мартином они сформировали Buffalo Springfield . Смесь фолка, кантри, психоделии и рока, приданная двумя ведущими гитарами Стиллза и Янга, принесла Buffalo Springfield успех у критиков, а их первая пластинка Buffalo Springfield (1966) хорошо продавалась после злободневной песни Стиллза. For What It’s Worth » стал хитом, чему способствовала мелодичная гармоника Янга, сыгранная на электрогитаре. Согласно Rolling Stone , Залу славы рок-н-ролла и другим источникам, Баффало Спрингфилд помог создать жанры фолк-рока и кантри-рока.

Недоверие к их руководству, а также арест и депортация Палмера ухудшили и без того натянутые отношения между членами группы и привели к кончине Буффало Спрингфилда. Второй альбом, Buffalo Springfield Again , был выпущен в конце 1967 года, но два из трех вкладов Янга были сольными треками, записанными отдельно от остальной части группы.

С этого альбома " Mr. Soul " была единственной песней Янга из трех, которую все пять участников группы исполнили вместе. « Broken Arrow » содержит фрагменты звука из других источников, в том числе начало песни звуковым фрагментом, в котором Дьюи Мартин поет «Mr. Soul», и завершение ее стуком сердца. В « Expecting to Fly » использовалась струнная аранжировка, которую сопродюсер Янга для трека Джек Ницше назвал «симфонической поп-музыкой».

В мае 1968 года группа окончательно распалась, но во исполнение договорных обязательств был выпущен последний студийный альбом Last Time Around . Альбом в основном состоит из записей, сделанных ранее в том же году. Янг написал песни «On the Way Home» и «I Am a Child», исполнив главную роль в последней. В 1997 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла; Янг не появился на церемонии. Трое оставшихся в живых участников, Фьюрей, Стиллз и Янг, вместе появились как Баффало Спрингфилд на ежегодном благотворительном мероприятии школы моста Янга 23–24 октября 2010 г. и в Боннару летом 2011 г.

Янг играл в качестве студийного сессионного гитариста на некоторых записях The Monkees 1968 года, которые появились на альбомах Head и Instant Replay . Янг был знаком с Monkee Mike Nesmith еще с их фольклорных шоу в The Troubadour в 1965 году.

В одиночку, Crazy Horse (1968–1969)

После распада Buffalo Springfield Янг подписал сольный контракт с Reprise Records , домом своего коллеги и друга Джони Митчелл , с которым у него был общий менеджер Эллиот Робертс . Робертс руководил Янгом до его смерти в 2019 году. Янг и Робертс сразу же начали работу над первым сольным альбомом Янга, Neil Young (22 января 1969 г.), который получил неоднозначные отзывы. В интервью 1970 года Янг назвал альбом «наложенным, а не воспроизведенным». Альбом содержит песни, которые остаются основным продуктом его живых выступлений, в том числе « The Loner ».

Для своего следующего альбома Янг нанял трех музыкантов из группы под названием Rockets: Дэнни Уиттена на гитаре, Билли Талбота на бас-гитаре и Ральфа Молину на барабанах. Эти трое взяли себе имя Crazy Horse (в честь одноименного исторического деятеля ), а « Все знают, что это нигде» (май 1969 г.) приписывают «Нилу Янгу с Crazy Horse». Альбом, записанный всего за две недели, включает в себя « Cinnamon Girl », « Cowgirl in the Sand » и « Down by the River ». Сообщается, что Янг ​​написал все три песни в постели в один и тот же день, когда у него была высокая температура 103 °.

Кросби, Стиллз, Нэш и Янг (1969–1970)

Вскоре после выпуска « Все знают, что это нигде» Янг воссоединился со Стивеном Стиллзом, присоединившись к Crosby, Stills & Nash , которые уже выпустили один альбом Crosby, Stills & Nash в составе трио в мае 1969 года. sideman, но согласился присоединиться только в том случае, если он получит полноправное членство, а группа — обладатели премии « Грэмми» за лучший новый артист 1969 года — была переименована в Crosby, Stills, Nash & Young . Квартет дебютировал в Чикаго 16 августа 1969 года, а позже выступил на знаменитом фестивале Вудсток , во время которого Янг ​​пропустил большую часть акустического сета и отказался сниматься во время электрического сета, даже сказав операторам: «Один из вас, блядь, «Парни подходят ко мне, и я, черт возьми, ударю тебя своей гитарой». Во время создания своего первого альбома Déjà Vu (11 марта 1970 г.) музыканты часто спорили, особенно Янг ​​и Стиллз, которые оба боролись за контроль. Стиллз продолжал критиковать Янга на протяжении всей их жизни, говоря, что он «хотел играть народную музыку в рок-группе». Несмотря на напряженность, пребывание Янга в CSNY совпало с наиболее творческим и успешным периодом группы и во многом способствовало его последующему успеху в качестве сольного исполнителя.

Янг написал « Огайо » после резни в штате Кент 4 мая 1970 года. Песня была быстро записана CSNY и сразу же выпущена как сингл, хотя песня CSNY «Teach Your Children» все еще поднималась в чартах синглов.

После золотой лихорадки , акустический тур и Harvest (1970–1972)

Позже в том же году Янг выпустил свой третий сольный альбом After the Gold Rush (31 августа 1970 г.), в котором участвовали, среди прочих, Нильс Лофгрен , Стивен Стиллз и басист CSNY Грег Ривз . Янг также записал несколько треков с Crazy Horse, но отказался от них в начале сессии. Конечная запись была менее усилена, чем « Все знают, что это нигде », с более широким диапазоном звуков. Вновь обретенная известность Янга благодаря CSNY сделала альбом его коммерческим прорывом в качестве сольного исполнителя, и он содержит некоторые из его самых известных работ, в том числе « Скажи мне, почему » и « Не позволяй этому сбить тебя с толку »; синглы « Только любовь может разбить твое сердце » и « Когда ты танцуешь, я действительно могу любить »; и заглавный трек « After the Gold Rush », сыгранный на фортепиано, с сказочной лирикой, охватывающей весь спектр тем, от наркотиков и межличностных отношений до экологических проблем . Резкое осуждение расизма со стороны Янга в тяжелой блюз-роковой песне « Южный человек » (наряду с более поздней песней под названием «Алабама») также вызывало споры у южан в эпоху десегрегации, что побудило Lynyrd Skynyrd осудить Янга по имени в текстах песен. их хит " Sweet Home Alabama ". Тем не менее, Янг сказал, что он был поклонником музыки Skynyrd, а фронтмен группы Ронни Ван Зант позже был сфотографирован в футболке Tonight's the Night на обложке альбома .

Осенью 1970 года Янг начал сольный акустический тур по Северной Америке, во время которого он исполнил на гитаре и фортепиано множество своих песен Buffalo Springfield и CSNY, а также материал из своих сольных альбомов и ряд новых песен. Некоторые песни, впервые представленные Янгом во время тура, такие как "Journey through the Past", никогда не попадут на студийный альбом, в то время как другие песни, такие как "See the Sky About to Rain", будут выпущены только в ближайшие годы. После распада CSNY и подписания Crazy Horse собственного контракта на запись турне Янга, теперь озаглавленное « Путешествие через прошлое» , продолжалось до начала 1971 года, и его внимание больше сместилось на новые песни, которые он писал; он классно заметил, что, написав так много, он не мог придумать ничего, кроме как сыграть их. Билеты на многие концерты были распроданы, включая концерты в Карнеги-холле и пару известных концертов в родном городе в Massey Hall в Торонто , которые были записаны для запланированного концертного альбома. Шоу стали легендарными среди фанатов Young, а записи были официально выпущены почти 40 лет спустя в качестве официального бутлега в серии Young's Archive .

Ближе к концу своего тура Янг исполнил одну из новых акустических песен в телешоу Johnny Cash . " The Needle and the Damage Done ", мрачный плач о боли, вызванной героиновой зависимостью , был частично вдохновлен участником Crazy Horse Дэнни Уиттеном , который в конце концов умер, борясь со своими проблемами с наркотиками. Находясь в Нэшвилле для записи Cash, Янг принял приглашение владельца Quadrafonic Sound Studios Эллиота Мазера записать там треки с группой сессионных музыкантов в стиле кантри, которых собрали вместе в последнюю минуту. Установив с ними связь, он окрестил их The Stray Gators и начал с ними играть. В соответствии с неотложностью проекта Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор были приглашены с записи Кэша для записи бэк-вокала. Вопреки совету своего продюсера Дэвида Бриггса , он отказался от планов по скорому выпуску концертной акустической записи в пользу студийного альбома, состоящего из сессий в Нэшвилле, сессий, ориентированных на электрогитару, записанных позднее в его сарае, и двух записей, сделанных с помощью Лондонский симфонический оркестр в Баркинге (известный как Barking Town Hall, а теперь и Бродвейский театр ) в марте 1971 года. Результатом стал четвертый альбом Янга Harvest (14 февраля 1972 года), который также стал самым продаваемым альбомом 1972 года в США. Единственным остатком от оригинальной концертной концепции было живое акустическое исполнение альбома "Needle and the Damage Done".

После своего успеха с CSNY Янг купил ранчо на сельских холмах над Вудсайдом и Редвуд-Сити в Северной Калифорнии («Ранчо Broken Arrow», где он жил до развода в 2014 году). Он написал песню « Старик » в честь давнего смотрителя земли Луи Авилы. Песня « Мужчине нужна горничная » была вдохновлена ​​его отношениями с актрисой Кэрри Снодресс . « Heart of Gold » был выпущен как первый сингл с Harvest , единственный хит №1 в его карьере. "Old Man" также был популярен, заняв 31- е место в чарте Billboard Hot 100, что стало третьим и последним появлением Янга в топ-40 чарта в качестве сольного исполнителя.

Запись альбома была почти случайной. Его массовый успех застал Янга врасплох, и его первым побуждением было отступить от славы. В сборник « Десятилетие» (1977) Янг решил включить свои лучшие хиты того периода, но его рукописные заметки на обложке классно описывали «Heart of Gold» как песню, которая «поставила меня на середину дороги. Путешествие туда вскоре стало скучно, поэтому я направился к канаве. Дорога потяжелее, но я увидел там более интересных людей».

Трилогия «Рва» и личная борьба (1972–1974)

Хотя новый тур с The Stray Gators (теперь дополненный Дэнни Уиттеном) был запланирован в продолжение успеха Harvest , во время репетиций стало очевидно, что Уиттен не может функционировать из-за злоупотребления наркотиками. 18 ноября 1972 года, вскоре после того, как его уволили с подготовки к туру, Уиттен был найден мертвым от явной передозировки алкоголем / диазепамом . Янг описал этот инцидент Кэмерону Кроу из журнала Rolling Stone в 1975 году: « [ Мы] репетировали с ним, и он просто не мог врезаться. Он ничего не мог вспомнить. Он был слишком не в себе. пришлось сказать ему, чтобы он вернулся в Лос-Анджелес: "Этого не происходит, чувак. Ты недостаточно вместе". Он просто сказал: "Мне больше некуда идти, чувак. Как я скажу своим друзьям?" И он ушел. В ту ночь коронер позвонил мне из Лос-Анджелеса и сказал, что у него передозировка. Это взорвало мне мозг. Я любил Дэнни. Я чувствовал себя ответственным. огромные арены. Я очень нервничала и… неуверенно».

Во время тура Янг боролся со своим голосом и игрой барабанщика Кенни Баттри , известного сессионного музыканта из Нэшвилла, который не привык выступать в среде хард-рока ; В конечном итоге Баттри был заменен бывшим барабанщиком CSNY Джонни Барбатой , а Дэвид Кросби и Грэм Нэш исполнили ритм-гитару и бэк-вокал на последних концертах тура. Альбом, собранный после этого инцидента, Time Fades Away (15 октября 1973 г.), часто описывался Янгом как «[его] наименее любимая запись» и официально не выпускался на компакт-диске до 2017 г. (как часть Серия официальных релизов ). Тем не менее, Янг и его группа в этот период опробовали несколько новых музыкальных подходов. Time Fades Away , например, был записан вживую, хотя это был альбом с новым материалом, подход, который Янг позже повторит с большим успехом. Time был первым из трех последовательных коммерческих провалов, которые позже стали известны фанатам под общим названием «Трилогия канавы», в отличие от более средней поп-музыки Harvest . Эти последующие альбомы рассматривались как более сложные выражения внутренних конфликтов Янга по поводу достижения успеха, выражающие как конкретную борьбу его друзей и его самого, так и угасающий идеализм его поколения в Америке того времени.

Во второй половине 1973 года Янг сформировал The Santa Monica Flyers с ритм-секцией Crazy Horse, дополненной Нильсом Лофгреном на гитаре и фортепиано и ветераном Harvest / Time Fades Away Беном Китом на педальной стальной гитаре. Глубоко пострадавший от вызванной наркотиками смерти Уиттена и роуди Брюса Берри , Янг записал альбом Tonight's the Night , специально вдохновленный этими инцидентами (20 июня 1975 г.). Мрачный тон и сырость альбома заставили Reprise отложить его выпуск, и Янгу пришлось давить на них в течение двух лет, прежде чем они это сделали. Пока его звукозаписывающая компания застопорилась, Янг записал еще один альбом On the Beach (16 июля 1974 г.), который временами представлял более мелодичное акустическое звучание, включая запись более старой песни «See the Sky About to Rain». затрагивал столь же темные темы, такие как крах народных идеалов 1960-х, оборотная сторона успеха и изнаночная сторона калифорнийского образа жизни. Как и Time Fades Away , он плохо продавался, но в конечном итоге стал фаворитом критиков, представив некоторые из самых оригинальных работ Янга. В обзоре переиздания 2003 года на компакт-диске On the Beach музыка описывается как «завораживающая, душераздирающая, ясная и туманная».

После завершения On the Beach Янг воссоединился с продюсером Harvest Эллиотом Мэйзером, чтобы записать еще один акустический альбом Homegrown . Большинство песен были написаны после разрыва Янга с Кэрри Снодгресс, поэтому тон альбома был несколько мрачным. Хотя Homegrown , как сообщается, был полностью завершен, Янг решил, не в первый и не в последний раз в своей карьере, бросить его и вместо этого выпустить что-то другое, в данном случае Tonight's the Night , по предложению басиста Band Рика Данко . Далее Янг объяснил свой поступок, сказав: «Это было слишком личное ... это меня напугало». Большинство песен из Homegrown позже были включены в другие альбомы Янга, в то время как оригинальный альбом не был выпущен до 2020 года. Tonight's the Night, когда он наконец был выпущен в 1975 году, продавался плохо, как и предыдущие альбомы трилогии «канава», и получил в то время неоднозначные отзывы, но теперь он считается знаковым альбомом. По собственному мнению Янга, это было самое близкое, что он когда-либо подходил к искусству.

Воссоединения, ретроспективы и Rust Never Sleeps (1974–1979)

Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем после четырехлетнего перерыва летом 1974 года для концертного тура, который был частично записан; основные моменты были в конечном итоге выпущены в 2014 году как CSNY 1974 . Это был один из первых туров по стадиону и самый крупный тур, в котором Янг участвовал на сегодняшний день.

В 1975 году Янг реформировал Crazy Horse с Фрэнком Сампедро на гитаре в качестве резервной группы для своего восьмого альбома Zuma (10 ноября 1975 года). Многие песни были посвящены теме неудавшихся отношений; « Кортес-убийца », пересказ испанского завоевания Мексики с точки зрения ацтеков , также можно услышать как аллегорию потерянной любви. Заключительный трек Зумы " Through My Sails" был единственным выпущенным фрагментом прерванных сессий с Кросби, Стиллзом и Нэшем для другого группового альбома.

В 1976 году Янг воссоединился со Стивеном Стиллзом для записи альбома Long May You Run (20 сентября 1976 года), приписанного The Stills-Young Band ; Последующий тур был завершен на полпути Янгом, который отправил Стиллзу телеграмму , в которой говорилось: «Забавно, как некоторые вещи, которые начинаются спонтанно, заканчиваются именно так. Съешь персик, Нил».

В 1976 году Янг выступил с Бобом Диланом, Джони Митчелл и многими другими рок-музыкантами на громком концерте всех звезд «Последний вальс» , заключительном выступлении The Band . Выпуск фильма Мартина Скорсезе о концерте был отложен, поскольку Скорсезе неохотно отредактировал его, чтобы скрыть кусок кокаина, который был ясно виден из носа Янга во время его исполнения « Беспомощного ». American Stars 'n Bars (13 июня 1977 г.) содержал две песни, первоначально записанные для альбома Homegrown , "Homegrown" и "Star of Bethlehem", а также более новый материал, в том числе будущий основной концерт " Like a Hurricane ". Среди исполнителей на записи были Линда Ронштадт , Эммилу Харрис и молодая протеже Николетт Ларсон вместе с Crazy Horse. В 1977 году Янг также выпустил сборник Decade , лично отобранный набор песен, охватывающий все аспекты его творчества, включая несколько ранее не издававшихся песен. В пластинку вошли менее коммерческие альбомные треки наряду с радио-хитами.

Comes a Time (2 октября 1978 г.), первая совершенно новая сольная запись Янга с середины 1970-х, ознаменовала возвращение к коммерчески доступному, вдохновленному Нэшвиллом звучанию Harvest , а также с участием Ларсона и Crazy Horse. Альбом также ознаменовал возвращение к его народным корням, о чем свидетельствует каверна песню Иэна Тайсона « Four Strong Winds », которую Янг связывает с его детством в Канаде. Другая песня альбома, « Lotta Love », также была записана Ларсоном, и ее версия достигла 8-го места в Billboard Hot 100 в феврале 1979 года. В 1978 году большая часть съемок была сделана для фильма Янга « Human Highway »его название от песни, представленной на Comes a Time . За четыре года Янг потратит на производство 3 000 000 долларов США собственных денег (12 463 776 долларов США в долларах 2021 года). Это также положило начало его недолгому сотрудничеству с арт-панк- группой Devo , участники которой снялись в фильме.

В 1978 году Янг отправился в продолжительный тур Rust Never Sleeps , в котором он исполнил множество нового материала. Каждый концерт был разделен на сольный акустический сет и электрический сет с Crazy Horse. Электрические сеты с резким стилем игры находились под влиянием духа времени панк-рока конца 1970-х и резко контрастировали с Comes a Time . Две новые песни, акустическая " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " и электрическая " Hey Hey, My My (Into the Black) ", стали центральным элементом нового материала. Во время съемок Human Highway Янг сотрудничал с Дево над какофонической версией «Hey Hey, My My» в студии Different Fur в Сан-Франциско, а позже представит эту песню Crazy Horse. Лирика «Лучше сгореть, чем угаснуть» широко цитировалась его сверстниками и критиками. Альбом также широко считается предшественником гранж - музыки, и многие исполнители гранжа говорили, что их вдохновили искаженные гитары Янга на стороне B этого альбома. Янг также сравнил восхождение Джонни Роттена с восхождением недавно умершего «короля» Элвиса Пресли , который сам когда-то подвергался унижению как опасное влияние только для того, чтобы позже стать иконой . Роттен ответил на услугу, сыграв одну из песен Янга, "Revolution Blues" из On the Beach , в лондонском радиошоу, что стало ранним признаком того, что Янга в конечном итоге приняли несколько альтернативных музыкантов, вдохновленных панком.

Два сопутствующих альбома Янга Rust Never Sleeps (2 июля 1979 г.; новый материал взят из живых записей, но со студийными наложениями) и Live Rust (19 ноября 1979 г.; настоящая концертная запись с использованием старого и нового материала) захватили две стороны концерты с сольными акустическими песнями на стороне A и яростными быстрыми электрическими песнями на стороне B. Киноверсия концертов, также называемая Rust Never Sleeps (1979), была снята Янгом под псевдонимом «Бернард Шейки». Янг работал с рок-художником Джимом Эвансом над созданием плаката к фильму, используя в качестве темы джав из « Звездных войн » . Работы Янга со времен Harvest то отвергались массовой публикой, то критики считали их ретроспективными, иногда и то, и другое одновременно, и теперь новое поколение внезапно стало рассматривать его как актуальное, которое начало открывать для себя его более ранние работы. Читатели и критики журнала Rolling Stone признали его артистом года в 1979 году (вместе с The Who ), выбрали Rust Never Sleeps альбомом года, а также признали его вокалистом года. The Village Voice назвал Rust Never Sleeps вторым лучшим альбомом года в опросе Pazz & Jop , опросе общенациональных критиков, и удостоил Янга звания «Артист десятилетия». Релиз Warner Music Vision на видеокассете Rust Never Sleeps в 1987 году длился 116 минут, и, хотя он был полностью произведен в Германии, первоначально он был импортирован оттуда на рынки по всей Европе.

Экспериментальные годы (1980–1988)

В начале 1980-х годов, отвлеченный медицинскими проблемами, связанными с церебральным параличом его сына Бена, у Янга было мало времени, чтобы тратить его на сочинение и запись. После создания музыки к фильму 1980 года « Где бродят буйволы » Янг выпустил « Ястребы и голуби » (3 ноября 1980 года), короткую пластинку, составленную из сессий, восходящих к 1974 году.

Re·ac·tor (1981), электрический альбом, записанный с Crazy Horse, также включал материал 1970-х годов. Янг не гастролировал в поддержку ни одного из альбомов; в общей сложности он отыграл только одно шоу, сет на фестивале Bread and Roses в Беркли в 1980 году, между окончанием своего тура 1978 года с Crazy Horse и началом своего тура с Trans Band в середине 1982 года.

Альбом Trans 1982 года , в который вошли вокодер , синтезаторы и электронные биты, был первым альбомом Янга для нового лейбла Geffen Records (распространяемого в то время Warner Bros. Records , чья материнская компания Warner Music Group владеет большей частью каталога соло и групп Янга) и представлял собой отчетливое стилистическое отклонение. Позже Янг рассказал, что вдохновением для альбома послужила тема технологий и общения с Беном, который не мог говорить. Выпуску альбома предшествовал обширный тур, который был задокументирован видео Нила Янга в Берлине , которое было выпущено в 1986 году. MTV показывало видео на "Sample and Hold" в легкой ротации.

Следующий альбом Янга, Everyone's Rockin' 1983 года , включал несколько каверов в стиле рокабилли и длился менее 25 минут. Shocking Pinks поддержали Янга во время тура в поддержку США. Trans (1982) уже вызвал гнев главы лейбла Дэвида Геффена из-за отсутствия коммерческой привлекательности, а с выходом альбома Everyone's Rockin ' семь месяцев спустя Geffen Records подала в суд на Янга за создание музыки, «нерепрезентативной» для него самого. Альбом также был известен как первый, для которого Янг ​​снял коммерческие музыкальные клипы - Тим Поуп снял видеоклипы на «Wonderin '» и «Cry, Cry, Cry». Также в 1983 году состоялась премьера, хотя и малоизвестной, долгожданной картины Human Highway . В этой эклектичной комедии, созданной и написанной Янгом в соавторстве с Янгом, снимались Янг, Дин Стокуэлл , Расс Тэмблин , Деннис Хоппер , Дэвид Блю , Салли Киркланд , Шарлотта Стюарт и участники группы Devo.

Янг не выпустил альбом в 1984 году, его первый непродуктивный год с тех пор, как он начал свою карьеру в Buffalo Springfield в 1966 году. Отсутствие продуктивности Янга было в значительной степени связано с продолжающейся судебной тяжбой с Геффеном, хотя он также был разочарован тем, что лейбл отклонил его альбом 1982 года. кантри-альбом Old Ways . В том же году родился третий ребенок Янга, девочка по имени Эмбер Джин, у которой позже диагностировали наследственную эпилепсию.

Янг провел большую часть 1984 года и весь 1985 год в туре Old Ways (12 августа 1985 года) со своей кантри-группой International Harvesters. Альбом был наконец выпущен в измененной форме в середине 1985 года. Янг также появился на концерте Live Aid в Филадельфии в том же году, сотрудничая с Кросби, Стиллзом и Нэшем для первого выступления квартета перед платной аудиторией более чем за десять лет.

Последние два альбома Янга для Geffen были более традиционными в этом жанре, хотя они включали в себя такие методы производства, как синтезаторы и эхо ударных, которые ранее были редкостью в музыке Янга. Янг записал Landing on Water в 1986 году без Crazy Horse, но воссоединился с группой для последующего годичного тура и последнего альбома Geffen, Life , который вышел в 1987 году. Продажи альбомов Янга неуклонно падали на протяжении восьмидесятых; сегодня Life остается его наименее успешным студийным альбомом за всю историю, продажи которого по всему миру оцениваются в четыреста тысяч.

Вернувшись на свой старый лейбл Reprise Records, Янг продолжал неустанно гастролировать, собрав новую блюзовую группу под названием The Bluenotes в середине 1987 года (судебный спор с музыкантом Гарольдом Мелвином вынудил в конечном итоге переименовать группу в Ten Men Working в середине тура). ). Добавление медной секции обеспечило новое , более джазовое звучание, а заглавный трек This Note's For You 1988 года стал первым хитом Янга десятилетия. В сопровождении видео, пародирующего корпоративный рок, претензии на рекламу и Майкла Джексона , песня изначально была неофициально запрещена MTV за упоминание торговых марок некоторых из их спонсоров. Янг написал открытое письмо: «Что означает буква М на MTV: музыку или деньги?» Несмотря на это, видео в конечном итоге было названо сетью лучшим видео года в 1989 году.

Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем, чтобы записать альбом American Dream 1988 года и отыграть два благотворительных концерта в конце года, но группа не отправилась в полноценный тур.

Янг вызвал критику со стороны либералов в музыкальной индустрии, когда поддержал президента Рональда Рейгана и сказал, что «устал от людей, постоянно извиняющихся за то, что они американцы». В 1985 году в интервью Melody Maker он сказал о пандемии СПИДа : «Вы идете в супермаркет и видите педика за гребаным кассовым аппаратом, вы не хотите, чтобы он занимался вашей картошкой». Янг также пожаловался на получателей социальных пособий , сказав: «Прекратите получать поддержку правительства, идите и работайте. Вы должны заставить слабых встать на одну ногу или на полноги, что бы у них ни было». В 2013 году Rolling Stone писал, что Янг ​​«почти наверняка сожалеет об этом ужасном заявлении» и что он «быстро отошел от правых» . политика".

Возвращение к известности (1989–1999)

Сингл Янга 1989 года « Rockin 'in the Free World », который занял 2-е место в американских рок-чартах и ​​сопровождал альбом Freedom , вернул Янга в популярное сознание после десятилетия иногда трудных жанровых экспериментов. Лирика альбома часто была откровенно политической; «Rockin 'in the Free World» посвящен бездомности, терроризму и ухудшению состояния окружающей среды, косвенно критикуя политику правительства президента Джорджа Буша -старшего .

Использование сильной обратной связи и искажения на нескольких треках Freedom напоминало альбом Rust Never Sleeps (1979) и предвещало неизбежный подъем гранжа. Восходящие звезды поджанра, в том числе Курт Кобейн из Nirvana и Эдди Веддер из Pearl Jam , часто упоминали Янга как человека, оказавшего большое влияние, что способствовало его популярному возрождению. Трибьют-альбом под названием The Bridge: A Tribute to Neil Young был выпущен в 1989 году, в него вошли каверы различных альтернативных и гранжевых исполнителей, включая Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr и Pixies .

Альбом Янга 1990 года Ragged Glory , записанный с Crazy Horse в сарае на его ранчо в Северной Калифорнии , продолжил эту насыщенную искажениями эстетику. Янг гастролировал для альбома с кантри-панк-группой Social Distortion округа Ориндж, Калифорния, и Sonic Youth в качестве поддержки, к большому ужасу многих из его старых поклонников. Weld , двухдисковый концертный альбом, документирующий тур, был выпущен в 1991 году. Влияние Sonic Youth было очевидным на Arc , 35-минутном коллаже отзывов и искажений, объединенных вместе по предложению Терстона Мура и изначально упакованных с некоторыми версиями Weld . .

Альбом Harvest Moon 1992 года ознаменовал собой резкое возвращение (вызванное гиперакузией Янга после тура Weld ) к стилям кантри и фолк-рока Harvest и воссоединил его с некоторыми музыкантами из этого альбома, включая основные участники Stray Gators. и певцы Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор . Заглавный трек был второстепенным хитом, и пластинка была хорошо встречена критиками, получив премию Juno в номинации «Альбом года» в 1994 году . Номинация на премию Оскар в 1993 году за песню «Филадельфия» из саундтрека к одноименному фильму Джонатана Демме . Выступление и альбом MTV Unplugged появились в 1993 году. Позже в том же году Янг сотрудничал с Букером Т. и MG в летнем туре по Европе и Северной Америке, с Blues Traveler , Soundgarden и Pearl Jam . Некоторые европейские шоу заканчивались исполнением "Rockin' in the Free World" с участием Pearl Jam , что предвещало их возможное полномасштабное сотрудничество два года спустя.

В 1994 году Янг снова сотрудничал с Crazy Horse для Sleeps with Angels , пластинка, на мрачное и мрачное настроение которой повлияла смерть Курта Кобейна ранее в том же году: заглавный трек, в частности, касался жизни и смерти Кобейна, без упоминания его имени. . Кобейн процитировал лирику Янга «Лучше сгореть, чем исчезнуть» (строчка из « My My, Hey Hey ») в своей предсмертной записке . Сообщается, что Янг ​​неоднократно пытался связаться с Кобейном до его смерти. Янг и Pearl Jam исполнили «Act of Love» на благотворительной акции по защите прав на аборт вместе с Crazy Horse и присутствовали на ужине в Зале славы рок-н-ролла, вызвав интерес к сотрудничеству между ними. Все еще влюбленный в гранж-сцену, Янг воссоединился с Pearl Jam в 1995 году для записи студийного альбома Mirror Ball и турне по Европе с группой и продюсером Бренданом О'Брайеном , поддерживающим Янга. 1995 также ознаменовался введением Янга в Зал славы рок-н-ролла , куда он был введен Эдди Веддером.

Янг последовательно демонстрировал необузданную страсть художника, понимающего, что самообновление — единственный способ избежать выгорания. По этой причине он остается одним из самых значительных исполнителей эпохи рок-н-ролла.

—  Сайт Зала славы рок-н-ролла .

В 1995 году Янг и его менеджер Эллиот Робертс основали звукозаписывающую компанию Vapor Records. Он выпустил записи Тегана и Сары , Спуна , Джонатана Ричмана , Вика Чеснатта , Эвереста , Пеги Янга , Джетс Оверхед и самого Янга, среди прочих.

Следующим партнером Янга по сотрудничеству стал режиссер Джим Джармуш , который попросил Янга написать саундтрек к его черно-белому вестерну 1995 года « Мертвец» . Инструментальный саундтрек Янга был импровизирован, когда он смотрел фильм в одиночестве в студии. Смерть давнего наставника, друга и продюсера Дэвида Бриггса в конце 1995 года побудила Янга воссоединиться с Crazy Horse в следующем году для записи альбома и тура Broken Arrow . В 1997 году вышел концертный фильм и концертный альбом тура Year of the Horse , снятый Джармушем. С 1996 по 1997 год Young и Crazy Horse много гастролировали по Европе и Северной Америке, в том числе в рамках шестого ежегодного тура фестиваля HORDE . .

В 1998 году Янг возобновил свое сотрудничество с рок-группой Phish , разделив сцену на ежегодном концерте Farm Aid , а затем на Young's Bridge School Benefit, где он присоединился к хедлайнерам Phish для исполнения « Helpless » и « I Shall Be Released ». Фиш отклонил более позднее приглашение Янга стать его аккомпанирующей группой в его турне по Северной Америке в 1999 году.

Десятилетие закончилось выпуском в конце 1999 года альбома Looking Forward , еще одного воссоединения с Кросби, Стиллзом и Нэшем. Последующий тур по США и Канаде с реформированным квартетом принес 42,1 миллиона долларов США, что сделало его восьмым по величине туром 2000 года.

Состояние здоровья и новый материал (2000-е)

Нил Янг продолжал выпускать новый материал быстрыми темпами в течение первого десятилетия нового тысячелетия. Студийный альбом Silver & Gold и концертный альбом Road Rock Vol. 1 были выпущены в 2000 году и оба сопровождались концертными фильмами. Его сингл 2001 года "Let's Roll" был данью уважения жертвам терактов 11 сентября и, в частности, эффективным действиям, предпринятым пассажирами и экипажем рейса 93 .

В 2003 году Янг выпустил Greendale , концептуальный альбом , записанный с участниками Crazy Horse Билли Талботом и Ральфом Молиной . Песни в общих чертах вращались вокруг убийства полицейского в маленьком городке в Калифорнии и его последствий для жителей города. Под псевдонимом «Бернард Шейки» Янг снял одноименный сопровождающий фильм, в котором актеры синхронизировали губы с музыкой из альбома. Он много гастролировал с материалом Greendale в течение 2003 и 2004 годов, сначала с сольной акустической версией в Европе, затем с полноценным сценическим шоу в Северной Америке, Японии и Австралии. Янг начал использовать биодизель во время турне по Гриндейлу в 2004 году, заправляя этим топливом свои грузовики и туристические автобусы. «Наш тур по Гриндейлу теперь безвреден для озона», - сказал он. «Я планирую продолжать использовать только это утвержденное и регулируемое государством топливо, чтобы доказать, что можно доставлять товары в любую точку Северной Америки без использования иностранной нефти, не нарушая при этом экологическую ответственность».

В марте 2005 года во время работы над альбомом Prairie Wind в Нэшвилле у Янга диагностировали аневризму головного мозга . Его успешно лечили с помощью минимально инвазивной нейрорадиологической процедуры, проведенной в больнице Нью-Йорка 29 марта, но через два дня после этого он потерял сознание на улице Нью-Йорка от кровотечения из бедренной артерии , которую рентгенологи использовали для доступа к аневризме. Осложнение вынудило Янга отменить свое запланированное выступление на телепередаче Juno Awards в Виннипеге, но через несколько месяцев он вернулся на сцену, появившись на закрытии концерта Live 8 в Барри, Онтарио , 2 июля. Во время выступления он дебютировал. новая песня, мягкий гимн под названием «Когда Бог создал меня». Столкновение Янга со смертью повлияло на темы ретроспективы и смертности в Prairie Wind . Живая премьера альбома в Нэшвилле была записана режиссером Джонатаном Демме в фильме 2006 года « Нил Янг: Золотое сердце» .

Активизм, благотворительность и как гуманитарный

Возобновление активности Янга проявилось в альбоме 2006 года Living with War , который, как и гораздо более ранняя песня « Ohio », был записан и выпущен менее чем за месяц как прямой результат текущих событий. Большинство песен альбома осуждали политику войны администрации Буша, рассматривая ее человеческие жертвы для солдат, их близких и гражданских лиц, но Янг ​​также включил несколько песен на другие темы и песню прямого протеста под названием « Давайте объявим импичмент президенту » . в котором он утверждал, что Буш солгал, чтобы привести страну к войне.

Хотя Янг никогда не был чужд экологически чистой лирике, темы экологической духовности и активности становились все более заметными в его творчестве на протяжении 1990-х и 2000-х годов, особенно в Greendale (2003) и Living with War (2006). Эта тенденция продолжилась в Chrome Dreams II 2007 года , в текстах которого исследуется личная эко-духовность Янга.

Янг остается в совете директоров Farm Aid , организации, которую он основал в 1985 году вместе с Уилли Нельсоном и Джоном Мелленкампом . первый благотворительный концерт в 1985 году. Каждый год Янг выступает соведущим и выступает с известными приглашенными исполнителями, среди которых Дэйв Мэтьюз и продюсеры, в том числе Эвелин Шрайвер и Марк Ротбаум , на ежегодных благотворительных концертах Farm Aid для сбора средств и предоставления грантов семье . фермерских хозяйств и предотвращать отчуждение заложенного имущества , предоставлять горячую линию в кризисных ситуациях, а также создавать и продвигать домашнюю фермерскую еду в Соединенных Штатах.

В 2008 году Янг представил свой последний проект — производство гибридного двигателя Lincoln 1959 года под названием LincVolt . Новый альбом Fork in the Road , основанный на проекте Lincvolt , был выпущен 7 апреля 2009 года.

Фильм-концерт Джонатана Демме с концерта 2007 года в Театре Тауэр в Аппер-Дарби , штат Пенсильвания, под названием « Шоу ствола Нила Янга» , премьера которого состоялась 21 марта 2009 года на киноконференции и фестивале South by Southwest (SXSW) в Остине , штат Техас. Он был показан на Каннском кинофестивале 17 мая 2009 г. и был выпущен в США 19 марта 2010 г. и получил признание критиков.

В 2009 году Янг возглавил фестиваль джаза и наследия в Новом Орлеане и фестиваль в Гластонбери в Пилтоне, Англия , в Hard Rock Calling в Лондоне (где к нему на сцене присоединился Пол Маккартни для исполнения « A Day in the Life ») . после многих лет безуспешных попыток бронирования фестиваль на острове Уайт .

Янг был ярым противником предлагаемого нефтепровода Keystone XL , который будет проходить из Альберты в Техас. Обсуждая воздействие на окружающую среду нефтеносных песков форта МакМюррей , Альберта, Янг утверждал, что этот район теперь напоминает японский город Хиросима после атомной бомбардировки во время Второй мировой войны. Янг назвал проблемы, связанные с предлагаемым использованием нефтепроводов, «струпьями на нашей жизни». Стремясь принять более активное участие, Янг работал непосредственно с коренными народами атабаска чипевиан , чтобы привлечь внимание к этой проблеме, выступая с благотворительными концертами и публично выступая на эту тему. В 2014 году он отыграл четыре концерта в Канаде, посвященных движению Honor the Treaties, собрав деньги для фонда правовой защиты Athabasca Chipewyan. В 2015 году он и Уилли Нельсон провели в Нелиге, штат Небраска, фестиваль под названием «Урожай надежды », чтобы привлечь внимание к влиянию нефтеносных песков и нефтепроводов на коренных американцев и семейные фермерские хозяйства. Оба получили почести от лидеров народов Роузбад , Оглала Лакота , Понка и Омаха и были облечены священными буйволиными одеяниями .

Янг участвовал в Blue Dot Tour, который был организован активистом-экологом Дэвидом Судзуки и совершил поездку по всем 10 провинциям Канады вместе с другими канадскими артистами, включая Barenaked Ladies , Feist и Роберта Бейтмана . Цель участия Янга в этом туре состояла в том, чтобы привлечь внимание к ущербу окружающей среде, причиняемому эксплуатацией нефтеносных песков. Янг утверждал, что количество CO2, высвобождаемого в качестве побочного продукта добычи нефти и масла, эквивалентно количеству, выбрасываемому общим количеством автомобилей в Канаде каждый день. Янг подвергся критике со стороны представителей канадской нефтяной промышленности, которые утверждали, что его заявления безответственны. Противодействие Янга строительству нефтепроводов повлияло и на его музыку. Его песня «Кто собирается встать?» был написан в знак протеста против этой проблемы и включает лирику «Запретить ископаемое топливо и провести черту / Прежде чем мы построим еще один трубопровод».

Помимо прямой критики представителей нефтяной промышленности, Янг также возложил вину на действия канадского правительства за игнорирование воздействия изменения климата на окружающую среду. Он назвал премьер-министра Канады Стивена Харпера «позором для многих канадцев ... [и] очень плохой имитацией администрации Джорджа Буша в Соединенных Штатах». Янг также критиковал правительство Барака Обамы за невыполнение обещаний, данных в отношении экологической политики во время его предвыборной кампании.

Янг записал « A Rock Star Bucks a Coffee Shop » в ответ на возможное сотрудничество Starbucks с Monsanto и использование генетически модифицированных продуктов . Песня была включена в его концептуальный альбом 2015 года The Monsanto Years .

2010-е

22 января 2010 года Янг исполнил «Long May You Run» в финальном эпизоде ​​«Вечернего шоу» с Конаном О’Брайеном . В ту же ночь он и Дэйв Мэтьюз исполнили песню Хэнка Уильямса «Alone and Forsaken» для благотворительного телемарафона Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief в ответ на землетрясение на Гаити в 2010 году . Янг также исполнил «Long May You Run» на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере, Британская Колумбия , Канада. В мае 2010 года стало известно, что Янг ​​начал работу над новым студийным альбомом, спродюсированным Даниэлем Лануа . Об этом объявил Дэвид Кросби, который сказал, что альбом «будет очень проникновенной записью. Я ожидаю, что это будет особенная запись». 18 мая 2010 года Янг отправился в сольный тур по Северной Америке в поддержку своего будущего альбома Le Noise , исполнив смесь старых песен и нового материала. Хотя тур был объявлен сольным акустическим туром, Янг также сыграл несколько песен на электрогитарах, в том числе Old Black.

В сентябре 2011 года на Международном кинофестивале в Торонто состоялась премьера третьего документального фильма Джонатана Демме о певце-песеннике Ниле Янге Путешествия .

22 января 2012 года в рамках мастер-класса на фестивале Slamdance Festival Кофе с Нилом Янгом и Джонатаном Демме обсуждали их фильм «Путешествия Нила Янга» . Янг сказал, что он записывался с Crazy Horse, заканчивая один альбом и работая над другим.

Нил Янг и Crazy Horse исполнили версию песни Beatles « I Saw Her Standing There » на ужине Пола Маккартни MusiCares «Человек года» 10 февраля 2012 года в Голливуде.

Нил Янг с Crazy Horse выпустил альбом Americana 5 июня 2012 года. Это было первое сотрудничество Янга с Crazy Horse после альбома Greendale и турне в 2003 и 2004 годах. Пластинка является данью уважения неофициальным национальным гимнам, которые переходят из версии без цензуры « This Land Is Your Land » до « Clementine » и включает версию « Боже, храни королеву », которую Янг каждый день пел в школе в Канаде. Americana — первый альбом Нила Янга, полностью состоящий из кавер-версий. Альбом дебютировал под номером четыре в Billboard 200 , что сделало его альбомом Янга с самым высоким рейтингом в США со времен Harvest . 5 июня 2012 года американский автор песен также сообщил, что Нил Янг и Crazy Horse отправятся в свой первый тур за восемь лет в поддержку альбома.

25 августа 2012 года NBCNews.com ошибочно сообщил Янга мертвым , в день смерти астронавта Нила Армстронга .

25 сентября 2012 года автобиография Янга Waging Heavy Peace: A Hippie Dream была выпущена и получила признание критиков и коммерческих кругов. Рецензируя книгу для New York Times , Джанет Маслин сообщила, что Янг ​​решил написать свои мемуары в 2012 году по двум причинам: ему нужно было сделать перерыв в выступлениях на сцене по состоянию здоровья, но продолжать получать доход; и он боялся начала слабоумия , учитывая историю болезни отца и его собственное нынешнее состояние. Маслин похвалил книгу, назвав ее откровенной, но причудливой и без пафоса.

В ноябре 2013 года Янг выступил на ежегодном сборе средств для Музыкальной консерватории Сильверлейк . После Red Hot Chili Peppers он отыграл акустический сет перед толпой, которая заплатила не менее 2000 долларов за место, чтобы посетить благотворительное мероприятие в знаменитом особняке Paramour с видом на центр Лос-Анджелеса.

Янг выпустил альбом A Letter Home 19 апреля 2014 года на лейбле Джека Уайта и свои вторые мемуары под названием Special Deluxe , которые были выпущены 14 октября. Он появился с Уайтом в «Вечернем шоу» с Джимми Фэллоном в главной роли в мае 12, 2014.

В дебютном сольном альбоме Крисси Хайнд 2014 года под названием Stockholm Янг играл на гитаре в треке «Down the Wrong Way».

Янг выпустил свой тридцать пятый студийный альбом Storytone 4 ноября 2014 года. Первая песня из альбома «Who's Gonna Stand Up?» была выпущена в трех разных версиях 25 сентября 2014 года.

В 2015 году за Storytone последовал его концептуальный альбом The Monsanto Years . The Monsanto Years — альбом, посвященный как поддержке устойчивого земледелия , так и протесту против биотехнологической компании Monsanto . Янг достигает этого протеста серией лирических сантиментов против производства генетически модифицированных продуктов питания . Он создал этот альбом в сотрудничестве с сыновьями Уилли Нельсона , Лукасом и Микой , а также при поддержке других участников группы Лукаса из Promise of the Real . Кроме того, Янг выпустил фильм в тандеме с альбомом (также озаглавленный «Годы Монсанто» ), который документирует запись альбома и может транслироваться в Интернете. В августе 2019 года The Guardian сообщила, что фирма шпионит за Янгом, среди других активистов-экологов.

Летом 2015 года Янг отправился в тур по Северной Америке под названием Rebel Content Tour. Тур начался 5 июля 2015 года на фестивале Summerfest в Милуоки, штат Висконсин, и завершился 24 июля 2015 года на фестивале Wayhome в Оро-Медонте , Онтарио. Лукас Нельсон и Promise of the Real были специальными гостями тура.

В октябре 2016 года Янг выступил на фестивале Desert Trip в Индио, штат Калифорния , и анонсировал свой тридцать седьмой студийный альбом Peace Trail , записанный с барабанщиком Джимом Келтнером и бас-гитаристом Полом Бушнеллом, который был выпущен в декабре того же года.

8 сентября 2017 года Янг выпустил Hitchhiker , студийный LP, записанный 11 августа 1976 года на Indigo Studios в Малибу . В альбом вошли десять песен, которые Янг записал в сопровождении акустической гитары или фортепиано. Хотя ранее были выпущены разные версии большинства песен, в новый альбом войдут две ранее не издававшиеся песни: «Hawaii» и «Give Me Strength», которые Янг иногда исполнял вживую.

4 июля 2017 года Янг выпустил песню «Children of Destiny», которая войдет в его следующий альбом. 3 ноября 2017 года Янг выпустил «Already Great», песню из альбома The Visitor , который он записал с Promise of the Real и выпустил 1 декабря 2017 года.

1 декабря 2017 года Янг выступил вживую в Омми, Онтарио, Канада, городе, в котором он жил в детстве.

В День музыкального магазина , 21 апреля 2018 года, Warner Records выпустила специальное издание Roxy: Tonight's the Night Live на двух виниловых пластинках , двойной концертный альбом шоу, которое Янг исполнил в сентябре 1973 года в Roxy в Западном Голливуде . Санта-Моника Флайерз. Альбом отмечен как «Том 05» в серии выступлений Янга.

19 октября 2018 года Янг выпустил концертную версию своей песни «Campaigner», отрывок из грядущего архивного концертного альбома Songs for Judy , в котором представлены сольные выступления, записанные во время тура Crazy Horse в ноябре 1976 года. Это будет первый релиз его нового лейбла Shakey Pictures Records.

В ноябре 2018 года, вскоре после того, как его дом был уничтожен лесным пожаром в Калифорнии , Янг раскритиковал позицию президента Дональда Трампа в отношении изменения климата .

В декабре 2018 года Янг раскритиковал организаторов лондонского шоу за то, что они выбрали Barclays Bank в качестве спонсора. Янг возражал против ассоциации банка с ископаемым топливом . Янг объяснил, что пытался исправить ситуацию, найдя другого спонсора.

Нил Янг был среди сотен артистов, чей материал был уничтожен во время пожара Universal в 2008 году .

19 августа 2019 года Нил Янг и Crazy Horse объявили о предстоящем выпуске в конце августа 2019 года новой песни "Rainbow of Colors", первого сингла с альбома Colorado , первой новой записи Янга с группой за семь лет, начиная с 2012 года. Психоделическая таблетка . Молодой мульти-инструменталист Нильс Лофгрен , басист Билли Талбот и барабанщик Ральф Молина записали новый альбом с сопродюсером Янга, Джоном Хэнлоном, весной 2019 года. 10 новых песен длятся от 3 до 13 минут. Colorado был выпущен 25 октября 2019 года на Reprise Records. 30 августа 2019 года Янг представил "Milky Way", первую песню из Колорадо , балладу о любви, которую он несколько раз исполнял на концертах - как соло на акустике, так и с Promise of the Real.

2020-е годы

В феврале 2020 года Янг написал открытое письмо президенту Трампу, назвав его «позором для моей страны». 4 августа 2020 года Янг подал иск о нарушении авторских прав против предвыборной кампании Трампа за использование его музыки на предвыборных митингах.

В апреле 2020 года Янг объявил, что работает над новым архивным альбомом Road of Plenty , включающим музыку, созданную с Crazy Horse в 1986 году, и репетиции его выступления в субботу вечером в прямом эфире 1989 года . 19 июня Янг выпустил «потерянный» альбом Homegrown . Он записал его в середине 1970-х после разрыва с Кэрри Снодгресс , но решил не выпускать его в то время, считая его слишком личным. В сентябре Янг выпустил концертный EP The Times . Янг поделился этой новостью в своем видео на свою новую песню «Lookin 'for a Leader», заявив: «Я приглашаю президента сыграть эту песню на его следующем митинге. Песня о чувствах, которые многие из нас испытывают к Америке сегодня».

В январе 2021 года Янг продал 50% прав на свой бэк-каталог британской инвестиционной компании Hipgnosis Songs Fund . Его стоимость оценивалась не менее чем в 150 миллионов долларов. Young and Crazy Horse выпустили новый альбом Barn 10 декабря 2021 года. Первый сингл «Song of the Seasons» был выпущен 15 октября, а 3 декабря — «Welcome Back» вместе с музыкальным видео. Отдельный фильм выйдет на Blu-ray , режиссером станет Дэрил Ханна . Янг также подтвердил, что завершил свою третью книгу « Канарейки », свое первое художественное произведение.

24 января 2022 года Янг опубликовал открытое письмо с угрозой удалить его музыку из службы потокового аудио Spotify , если она не удалит с платформы подкаст The Joe Rogan Experience . Янг обвинил подкаст в дезинформации о COVID-19 , написав, что «Spotify несет ответственность за предотвращение распространения дезинформации на своей платформе». 26 января музыка Янга была удалена из Spotify, а представитель компании заявил, что Spotify хочет, чтобы «весь музыкальный и аудиоконтент в мире был доступен пользователям Spotify» и что на нем лежит «большая ответственность за обеспечение баланса безопасности для слушателей. и свобода для творцов». Впоследствии другие артисты, такие как Джони Митчелл и участники Crosby, Stills и Nash, удалили свою музыку из Spotify в соответствии с позицией Нэша. Генеральный директор Всемирной организации здравоохранения Тедрос Аданом Гебрейесус также высоко оценил действия Янга.

Архив проекта

В интервью 2008 года Янг рассказал об альбоме Toast , изначально записанном с Crazy Horse в Сан-Франциско в 2000 году, но так и не выпущенном.

14 июля 2009 года первые четыре сольных альбома Янга были переизданы в виде ремастированных дисков HDCD и в цифровом формате для загрузки в виде дисков 1–4 из серии Original Release Series of the Archives.

В 2019 году Янг запустил веб-сайт и приложение по подписке, где вся его музыка доступна для потоковой передачи в формате аудио высокого разрешения. Архивы Нила Янга также включают его газету The Times-Contrarian , The Hearse Theater, а также фотографии и памятные вещи, сделанные на протяжении всей его карьеры.

Личная жизнь

Дома и резиденция

Семья Янга была из Манитобы , где родились и поженились оба его родителя. Сам Янг родился в Торонто, Онтарио, и жил там в разное время в молодости (1945, 1957, 1959–1960, 1966–1967), а также в Омми (1945–1952) и Пикеринге, Онтарио (1956). поселился со своей матерью в Виннипеге, Манитоба (1958, 1960–1966), где началась его музыкальная карьера и который он считает своим «родным городом». Янг находится за пределами Канады с 1967 года. Добившись успеха, он купил недвижимость в Калифорнии. В настоящее время он имеет двойное гражданство Канады и США.

У Янга был дом в Малибу, штат Калифорния, который сгорел дотла во время пожара Вулси в 2018 году .

Янг владел ранчо Broken Arrow Ranch площадью около 1000 акров недалеко от Ла-Хонды, Калифорния , которое он купил в 1970 году за 350 000 долларов США (2 442 202 доллара США в долларах 2021 года); собственность была впоследствии расширена до тысяч акров. Он съехал и подарил Пеги Янг ранчо после их развода в 2014 году. Там живет сын Янга Бен.

В 2019 году Янг объявил, что его заявление на получение гражданства США было задержано из-за употребления им марихуаны , но проблема была решена, и он стал гражданином США.

Отношения и семья

Янг женился на своей первой жене, владелице ресторана Сьюзан Асеведо, в декабре 1968 года. Они были вместе до октября 1970 года, когда она подала на развод.

С конца 1970 по 1975 год Янг состоял в отношениях с актрисой Кэрри Снодгресс . Песня «Мужчине нужна горничная» из « Урожая » вдохновлена ​​тем, что он увидел ее в фильме « Дневник сумасшедшей домохозяйки» . Вскоре они встретились, и она переехала к нему на его ранчо в северной Калифорнии. У них есть сын Зик, который родился 8 сентября 1972 года. У него диагностирован детский церебральный паралич .

Янг познакомился с будущей женой Пеги Янг ( урожденной Мортон) в 1974 году, когда она работала официанткой в ​​закусочной недалеко от его ранчо. Эту историю он рассказывает в песне 1992 года « Неизвестная легенда ». Они поженились в августе 1978 года и родили двоих детей, Бена и Эмбер. У Бена диагностировали церебральный паралич, а у Эмбер — эпилепсию . Пара была музыкальным соавтором и стала соучредителем Bridge School в 1986 году. 29 июля 2014 года Янг подала на развод после 36 лет брака. Пеги умерла 1 января 2019 года.

Янг состоит в отношениях с актрисой и режиссером Дэрил Ханной с 2014 года. Сообщается, что Янг ​​и Ханна поженились 25 августа 2018 года в Атаскадеро, Калифорния . Янг подтвердил свой брак с Ханной в видео, выпущенном 31 октября 2018 года.

Широко известно, что Янг ​​был крестным отцом актрисы Эмбер Тэмблин ; в интервью Parade в 2009 году Тэмблин объяснила, что «крестный отец» был «просто расплывчатым термином» для Янга, Денниса Хоппера и Дина Стокуэлла , трех известных друзей ее отца, Расса Тэмблина , которые оказали большое влияние на ее жизнь.

Волонтерство

Янг является защитником окружающей среды и активным сторонником благосостояния мелких фермеров. В 1985 году он стал соучредителем благотворительного концерта Farm Aid . Он работал над LincVolt , преобразованием своего Lincoln Continental 1959 года в гибридную электрическую технологию в качестве заявления защитника окружающей среды. В 1986 году Янг вместе со своей бывшей женой Пеги Янг помог основать The Bridge School , образовательную организацию для детей с серьезными словесными и физическими нарушениями, и ее ежегодные концерты в поддержку Bridge School Benefit .

Янг является членом канадской благотворительной организации Artists Against Racism.

Деловые предприятия

Янг был совладельцем Lionel, LLC , компании, которая производит игрушечные поезда и аксессуары для моделей железных дорог. В 2008 году Лайонел вышел из банкротства, и его акции компании были уничтожены. Он сыграл важную роль в разработке системы управления Lionel Legacy для моделей поездов и остается в совете директоров Lionel. Он был назван соавтором семи патентов США, связанных с моделями поездов.

Янг давно считает, что цифровые аудиоформаты, в которых большинство людей скачивают музыку, имеют серьезные недостатки и не обеспечивают богатого, теплого звучания аналоговых записей. Он утверждает, что прекрасно осознает разницу, и сравнивает ее с принятием душа в крошечных кубиках льда и обычной водой. Янг и его компания PonoMusic разработали Pono , службу загрузки музыки и специальный музыкальный проигрыватель, ориентированный на «высококачественное» несжатое цифровое аудио . Он был разработан, чтобы конкурировать с сильно сжатыми форматами типа MP3 . Поно пообещал представить песни «как они впервые звучат во время студийной записи». Сервис и продажа плеера были запущены в октябре 2014 года.

Инструменты

Гитары

В 2003 году Rolling Stone поместил Янга на восемьдесят третье место в своем рейтинге «100 величайших гитаристов всех времен» (хотя в более поздней версии списка он был перемещен на семнадцатое место), назвав его « беспокойный экспериментатор ... который превращает самую очевидную музыку во что-то откровенное ». Янг является коллекционером подержанных гитар, но при записи и выступлении он часто использует всего несколько инструментов, как объясняет его давний гитарный техник Ларри Крэгг в фильме « Нил Янг: Золотое сердце» . В их число входят: Gretsch White Falcon конца 1950-х годов , купленный Янгом в конце эпохи Buffalo Springfield . В 1969 году он купил стереоверсию той же винтажной гитары у Стивена Стиллза, и этот инструмент занимает видное место в начале 1970-х годов Янга, и его можно услышать в таких треках, как « Огайо », « Южный человек », «Алабама», « Слова (между строками возраста)» и «LA». Это была основная электрогитара Янга в эпоху Harvest (1972), поскольку ухудшающееся состояние спины Янга (в конечном итоге вылеченное с помощью операции) затрудняло игру на гораздо более тяжелом Les Paul (любимом его имени Old Black ).

Тростниковый орган

У Янга есть отреставрированный тростниковый орган Estey , серийный номер 167272, датированный 1885 годом, на котором он часто играет на концертах.

Кристаллофон

Янг владеет стеклянной губной гармошкой , на которой он играл в записи «I Do» на своем альбоме Colorado 2019 года .

усиление

Янг использует различные винтажные усилители Fender Tweed Deluxe . Его предпочтительным усилителем для электрогитары является Fender Deluxe, в частности, модель эпохи Tweed 1959 года. Он купил свой первый винтажный Deluxe в 1967 году за 50 долларов США (406 долларов США в долларах 2021 года) у Sol Betnun Music на Larchmont в Голливуде и с тех пор приобрел почти 450 различных примеров, все из той же эпохи, но он утверждает, что именно оригинальная модель звучит лучше и имеет решающее значение для его фирменного звука.

Tweed Deluxe почти всегда используется в сочетании с Magnatone 280 конца 1950-х годов (аналогично усилителю, используемому Лонни Маком и Бадди Холли ). Magnatone и Deluxe соединены вместе необычным образом: разъем для внешнего динамика от Deluxe посылает усиленный сигнал через потенциометр громкости прямо на вход Magnatone. Magnatone известен своими истинными возможностями вибрато с изменением высоты тона. Его можно услышать как усилитель электрического пианино в "See the Sky About to Rain". Примечательным и уникальным аксессуаром для Young's Deluxe является Whizzer, устройство, созданное специально для Янга Риком Дэвисом, которое физически изменяет настройки усилителя на заранее заданные комбинации. Это устройство подключено к ножным переключателям, которыми Янг управляет на сцене наподобие педали эффектов . В книге Тома Уиллера «Душа тона» устройство освещается на странице 182/183.

Дискография

Влияние и награды

Как один из первых основателей Farm Aid (1985–), он остается активным членом совета директоров. В течение одного уик-энда каждый октябрь в Маунтин-Вью, штат Калифорния , Янг и его бывшая жена устраивали концерты школы моста , на которые собирались международные таланты и аншлаги в течение почти двух десятилетий. Однако в июне 2017 года он объявил, что больше не будет проводить концерты.

Журнал Rolling Stone в 2000 году поместил Янга на тридцать четвертое место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. В 2000 году Янг был включен в Аллею славы Канады .

В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone After the Gold Rush под номером 71, Harvest под номером 78, Déjà Vu ( с Кросби, Стиллзом, Нэшем и Янгом) под номером 148, «Все знают , что это нигде» номер 208, Tonight's the Night под номером 331 и Rust Never Sleeps под номером 350. А в 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времен журнал Rolling Stone включил " Rockin 'in the Free World " под номером 214, " Heart of Gold » под номером 297, « Cortez the Killer » под номером 321 и « Ohio » (с Crosby, Stills, Nash & Young) под номером 385.

В 2006 году, когда журнал Paste составил список «Величайших ныне живущих авторов песен», Янг занял второе место после Боба Дилана . (Хотя Янг и Дилан иногда играли вместе на концертах, они никогда не работали вместе над песней и не играли на пластинках друг друга). В том же году он занял тридцать девятое место в списке 100 величайших исполнителей хард-рока канала VH1 . Зал славы рок-н-ролла объяснил, что, хотя Янг «очень долго избегал придерживаться одного стиля, объединяющими факторами на протяжении всего странствующего музыкального путешествия Янга были его безошибочный голос, его грубая и выразительная игра на гитаре и его непревзойденное мастерство написания песен».

Согласно Acclaimed Music , Янг занимает седьмое место среди самых знаменитых артистов в истории популярной музыки.

После «Золотой лихорадки » « Урожай » , « Дежавю» и « Огайо » были включены в Зал славы Грэмми .

Политическая откровенность и социальная осведомленность Янга повлияли на таких артистов, как Blind Melon , Phish , Pearl Jam и Nirvana . Янга называют «Крестным отцом гранжа » из-за того влияния, которое он оказал на Курта Кобейна и Эдди Веддера , а также на все гранж-движение. Веддер ввел Янга в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, сославшись на то, что он оказал огромное влияние. Янг упоминается как оказавший значительное влияние на экспериментальную рок- группу Sonic Youth и Тома Йорка из Radiohead . Йорк рассказал, как впервые услышал Янга после отправки демо-записи в журнал, когда ему было 16 лет, и тот выгодно сравнил его певческий голос с голосом Янга. Не зная в то время о Янге, он купил « После золотой лихорадки » (1970) и «сразу влюбился» в его работу, назвав ее «необыкновенной».

Австралийская рок-группа Powderfinger назвала себя в честь песни Янга « Powderfinger » из Rust Never Sleeps (1979). Члены Constantines иногда давали трибьют-концерты Нила Янга под названием Horsey Craze.

Джейсон Бонд , биолог из Университета Восточной Каролины , в 2007 году открыл новый вид паука-лазейки и назвал его Myrmekiaphila neilyoungi в честь своего любимого певца Янга.

В 2001 году Янг был награжден премией «Дух свободы» от группы гражданских свобод « Люди за американский путь» . Янг был удостоен звания « Человек года MusiCares» 29 января 2010 года, за два дня до 52-й ежегодной премии «Грэмми» . Он также был номинирован на две премии «Грэмми»: «Лучшее сольное вокальное рок-исполнение» за «Fork in the Road» и «Лучшее коробочное или специальное ограниченное издание» для Neil Young Archives Vol. 1 (1963–1972) . Янг получил последнюю премию Грэмми. В 2010 году он занял 26-е место в рейтинге 50 лучших гитаристов всех времен по версии Gibson.com.

Другие награды включают:

• Зал славы канадской музыки , 1982 г.
• Зал славы рок-н-ролла Он дважды попадал в Зал славы рок-н-ролла: сначала в 1995 году за свою сольную работу, а в 1997 году как участник Buffalo Springfield.
• В 2006 году «Артист года» по версии Американской музыкальной ассоциации .

Альбомы, записанные в честь Янга разными артистами, включают:

• 1989 - Мост: дань уважения Нилу Янгу , Кэролайн
• 1994 - Заимствованные мелодии: дань уважения Нилу Янгу , Sony Music Canada, 2xCD, акустический и электрический
• 1999 - Эта заметка и для тебя тоже !: Дань уважения Нилу Янгу , Inbetweens Records, 2xCD
• 2000 - Getting 'High on Neil Young: A Bluegrass Tribute , CMH Records (то же, что и запись 1998 года)
• 2001 - Все знают, что это Норвегия: норвежская дань уважения Нилу Янгу , Switch Off Records
• 2001 - Песни Mirrorball - дань уважения Нилу Янгу , SALD, Япония
• 2006 - Head for the Ditch: дань уважения Нилу Янгу из Мичигана , Lower Peninsula Records, 2xLP
• 2007 - Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young , 2xCD акустический и электрический, Universal Music Canada 2xCD
• 2007 - Like A Hurricane (трибьют-альбом из 16 треков, представленный в декабрьском выпуске журнала Uncut Magazine за 2007 г. )
• 2008 - More Barn - дань уважения Нилу Янгу , Slothtrop Music
• 2008 - Cinnamon Girl - женский кавер на Нила Янга для благотворительности , American Laundromat Records , 2xCD
• 2012 - Музыка - это любовь: дань уважения певцу и автору песен музыке CSNY Route 66, 2xCD

премия Грэмми

Год	Номинант / работа	Награда	Результат
1990 г.	Свобода	Лучшее мужское вокальное рок-исполнение	номинирован
1991 г.	"Рокин в свободном мире"	Лучшее мужское вокальное рок-исполнение	номинирован
1994 г.	"Урожайная луна"	Рекорд года	номинирован
		Песня года	номинирован
	"Мои задние страницы"	Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом	номинирован
1995 г.	"Филадельфия"	Лучшее мужское вокальное рок-исполнение	номинирован
	Спит с ангелами	Лучший рок-альбом	номинирован
1996 г.	"Мир и любовь"	Лучшее мужское вокальное рок-исполнение	номинирован
	"Центр города"	Лучшая рок-песня	номинирован
	Зеркальный шар	Лучший рок-альбом	номинирован
		Лучший пакет записи	номинирован
1997 г.	Сломанная стрела	Лучший рок-альбом	номинирован
2006 г.	"Художник"	Лучшее сольное вокальное рок-исполнение	номинирован
	Ветер прерий	Лучший рок-альбом	номинирован
2007 г.	«Ищем лидера»	Лучшее сольное вокальное рок-исполнение	номинирован
		Лучшая рок-песня	номинирован
	Жизнь с войной	Лучший рок-альбом	номинирован
2009 г.	«Нет скрытого пути»	Лучшее сольное вокальное рок-исполнение	номинирован
2010	«Развилка на дороге»	Лучшее сольное вокальное рок-исполнение	номинирован
	Архивы Том. 1 1963–1972 гг.	Лучший коробочный или специальный пакет ограниченного выпуска	Выиграл
	Нил Янг	MusiCares Человек года	Выиграл
2011	«Злой мир»	Лучшее сольное вокальное рок-исполнение	номинирован
		Лучшая рок-песня	Выиграл
	Ле Шум	Лучший рок-альбом	номинирован
2014	Психоделическая таблетка	Лучший рок-альбом	номинирован
2015	Письмо домой	Лучший коробочный или специальный пакет ограниченного выпуска	номинирован

Юнона Награды

Год	Номинант / работа	Награда	Результат
2011	Артист года	Нил Янг	Выиграл
	Альтернативный альбом года для взрослых	Ле Шум	Выиграл
2008 г.	Альтернативный альбом года для взрослых	Хромовые мечты 2	номинирован
2007 г.	Альтернативный альбом года для взрослых	Жизнь с войной	Выиграл
2006 г.	Альтернативный альбом года для взрослых	Ветер прерий	номинирован
	Джек Ричардсон Продюсер года	"Художник"	Выиграл
	Автор песен года	«Художник», «Когда меня создал Бог», «Ветер прерий».	номинирован
2001 г.	Лучший артист мужского пола	Нил Янг	Выиграл
	Лучший корневой и традиционный альбом - соло	Серебряное золото	номинирован
1997 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1996 г.	Лучший рок-альбом	Зеркальный шар	номинирован
	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1995 г.	Автор песен года	Нил Янг	номинирован
	Мужской вокалист года	Нил Янг	Выиграл
	Артист года	Нил Янг	номинирован
1994 г.	Сингл года	"Урожайная луна"	номинирован
	Альбом года	Урожайная луна	Выиграл
1993 г.	Автор песен года	Нил Янг	номинирован
	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1991 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1990 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1989 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1986 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1982 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1981 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1980 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1979 г.	Мужской вокалист года	Нил Янг	номинирован
1975 г.	Композитор года	Нил Янг	номинирован

Премия MTV Video Music Awards

Год	Номинант / работа	Награда	Результат
1984 г.	"Интересно"	Самое экспериментальное видео	номинирован
1989 г.	"Эта записка для тебя"	Видео года	Выиграл
		Приз зрительских симпатий	номинирован

Смотрите также

• Канадский рок
• Список борцов за мир
• Музыка Канады

Заметки

использованная литература

Источники

внешние ссылки

• Официальный архив с редкими записями
• Нил Янг на IMDb
• Дискография Нила Янга на Discogs